俠叔電影怎麼剪輯

① 你如何評價動畫電影《蜘蛛俠：平行宇宙》

看了場IMAX，非常爽，比真人版的超級英雄電影更爽，特效場面非常酷炫，而且還干凈，畫風就像漫畫分鏡直接動起來，有很多想像力和表現力爆棚的鏡頭，是真人電影無法達到的，這就是動畫的優點，就算它畫一些真人做不到的東西，你也會相信，還會覺得酷，因為它是動畫有別於真人電影的魅力所在。雖然有7個蜘蛛俠，但還是噱頭式的彩蛋人設，7個蜘蛛俠更是共用一個演過無數遍的老掉牙的故事，雖然無聊了點，好在視覺效果真的非常酷炫，看到這部的完成度，以後都不想看那些所謂的國產良心動畫了，想追上人家這水平這業務能力，真不知道是什麼猴年馬月了。

② 如何評價電影《唐人街探案》

整部電影中，推理探案與搞笑融合良好，化學反應強烈，一眾配角也算增光添彩

幽默和邏輯的碰撞，懸疑和搞笑結合的毫無違和感，笑點合理有趣，符合劇情走向，即使一些看似有點刻意的笑點其實最後也被證明是伏筆。故事的結構和完整性以及節奏感都控制地很好，隨著劇情的高潮迭起，一環扣一環，很多疑點看似撲朔迷離，卻是層層深入，讓人琢磨不透。願意尊重電影和觀眾的導演和只為了圈錢把觀眾當傻子的導演真的差距很大啊····相比之前的北愛，陳思誠真的進步了很大，作為一個新晉導演，能完整清晰的講完一個故事，要劇情有劇情，要笑點有笑點，是一部笑點不尷尬，推理又撐得住的扎實之作。

③ 有人說現在的電影場面越來越豪華而故事性越來越差，你怎麼認為

很高興回答你的問題

我認為現在更多的是商業電影，更多考慮的是商業化和利益化，刷的是流量。不是為了講故事而拍電影，而是為了迎合觀眾口味或潮流，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮。說到底，還是跟當下的快節奏時代和人們浮躁的心理有關。

另一個就是內容，這就跟劇情情節和演員演技有很大關系了。現在拍電影不像以前，以前拍電影更注重對角色的打磨，開拍之前演員會有更多時間去揣摩，而當下的拍攝，因為商業化的競爭和潮流的更替，拍完一部又有下一部，沒有很多時間去准備，所以演員與角色的融合不再有以前的味道和感覺，就比如金庸小說的影視劇，再怎麼翻拍也是超越不了經典的。

所以，一個面子工程，只有好的面，沒有好的里，內外不兼修，是很難達到含金量水平的

對於題主這個問題中的說法，我深有同感，現在的大片是越來越多，越來越豪華，故事卻越來越差了。

最近這些年，大片越來越多，投資越來越大，特別是好萊塢的漫畫英雄電影為首的大片，找的都是最有名的演員，投資都是上億美金起步，這樣豪華的演員陣容和拿真金白銀砸出來的特效，可不是越來越豪華，視覺效果越來越美輪美奐嗎？

但是這些大片卻越來越無趣，越來越套路了。

其實很好理解，商人逐利，電影製作公司的老闆也是商人，如果一種模式賺錢，而且可以持續賺錢，他們當然願意不斷復制，這樣又保險又獲利豐厚的事，不做才是傻子。

而拍攝經典電影的續集目前來看就是最簡單有效的賺錢模式，自漫威宇宙從《鋼鐵俠》開始把電影變成在影院中上映的電視劇，票房一部高過一部，全球上十億美金的都不知道有幾部了，迪士尼賺得盆滿缽滿，所以仍在不斷籌備著把新的漫威故事和英雄搬上銀幕。

而其他電影公司看到拍續集、拍英雄片這么有市場，於是也是各種模仿借鑒。《速度與激情》續集沒完沒了，越到後面越把主角往超級英雄靠（《特別行動》里巨石強森根本就是超級英雄了）。

《蜘蛛俠》都拍到第三版了，還和漫威宇宙聯動了，另外又搞出《毒液》這些漫畫電影，准備搞出一個蜘蛛俠衍生宇宙。

DC宇宙是東拍一部，西拍一部，但是看到漫威那麼賺錢，就是一邊心急，一邊保證不了質量地出著沒人期待的續集（《海王》這么好看真是個意外）。

最可氣的是《黑衣人》《霹靂嬌娃》這樣的經典系列，把演員全換了，也硬是找著雷神、女戰神、小k這樣的大咖來個狗尾續貂，完全是毀經典。

曾經創造出那麼多好故事和經典電影的好萊塢就這么墮落了，當那些最會製作電影的電影人都不願意創新和動腦筋的時候，我們看到的當然是一部部充滿套路的無聊故事堆砌的電影。

於是，《星球大戰9：天行者崛起》還在用著上世紀七十年代的偽科幻設定，讓人類用手裡的原力閃電毀滅一直星艦戰隊；

《玩具總動員4》實在找不到新想法，只能讓玩具為了擁抱自由和愛情離開主人；

《復仇者聯盟4》用錯洞百出的穿越故事，把所有英雄集結起來，打了一場並不精彩的大亂斗；

就連《黑客帝國》這樣的曾經制霸票房的經典也被忍不住錢的誘惑的電影人，找回已經五十多的基努里維斯，妄圖再回來撈錢。

只能說好萊塢墮落了，大片墮落了。

相比之下，最近國產電影在《我和我的祖國》《少年的你》這樣以故事取勝的電影帶領下，倒顯得越來越好看、越來越值得看了。

也許現在正是國產電影取代好萊塢在中國這么多年統治地位的一個轉折時期，希望國產電影人牢記故事為王，繼續加油！

你好，我是逃號港片，專注影視領域獨到見解，非常高興回答你的問題，相信這個問題的答案會千變萬化，因為每一個年齡階段都會給出不一樣的答案。

現在這個時代，拍電影不需要引人入勝的劇情，不需要富有邏輯的剪輯，甚至不需要演技，不需要內涵，甚至不需要導演......只要一群長得好看的「小鮮肉」站在那裡，眼神空洞的念念台詞，再生硬的笑笑，就可以得到投資人的青睞了

缺乏情懷的電影，是沒有靈魂的！

隨著網路 科技 的發達，影視製作在場景取材方面有了更多的選擇和手段。目前很多電影，追求絢麗的場面，添加無數的特效。但是劇情內容卻十分空洞，一部電影，從頭到尾除了五顏六色的特效，似乎看不出到底為了演什麼。

每一部優質的電影，都有自己的主題或者說教育意義，或者說能夠引發觀眾的深思。即便是最樸素的場景，一樣不會影響劇情的精彩。有時候真實一點的場景，反而讓觀眾更好的融入劇情。

但是現在當下的 社會 生活屬於快節奏，屬於流量時代。影視製作更注重視覺效果，很多電影第一次看時，感覺眼前一亮，但是可能也就僅僅亮那麼一次。因為觀眾只是為影視中的特技而驚嘆，至於劇情，看過了也就忘記了，因為沒有值得觀眾印象深刻的點。

現在的影視劇頻制良莠不齊，優質的電影已經越來越少。這也是為什麼很多人不再願意看一些新的電影，想看也只是看以前的老電影。

觀眾期待的是有情懷，有價值的電影，希望國內有更多優質的電影上映。

電影場面和故事性並沒有什麼直接關系。

現在的電影更多的是商業化，更多的是利用流量，明星效應。而一部好的電影應該是有一部好的劇本，還有演技過硬的好演員。

網上經常吐槽演員的演技，因為真的很少有明星會特別注重劇中人的塑造，拍了這部戲又要接下一部戲。以前的紅樓夢為什麼稱之為經典，因為演戲的演員在開拍之前有半年的時間都在用古代人的生活方式生活，用來感悟角色。現在呢？開玩笑，半年時間，動則幾千萬上下，演員會跟你在這浪費時間？

還有劇本的原因，沒有一部好的劇本，就算給你最好的演員也不行！現在的劇本太過商業化，內涵不夠深，沒有經歷過的事情，也沒有太多的構思就開始寫劇本了。

有的時候我想看一部好的電影，經常在各大app上面找電影看，很少找到好看的電影，基本上都是一些老片，也有一部分是近幾年拍的，而更多的是爛片！

有些名字就很殺馬特，抱著可能是一部被名字當誤的好電影的心態去看，結果看到一半我心態就炸了，什麼鬼？這種電影居然還有市場，拍出來不費錢的么？為什麼要去砸錢拍這種電影？

現在中國的電影市場還需要規范，希望以後上線的電影會越來越好吧！

電影市場商業化

一方面流量明星當道，投資一大半都用於演員片酬，對於場景的布置、服裝的設計、劇情的打磨自然製作費就會顯得拮據。而這些流量明星往往沒有能撐起一場好戲的演技，同時眼光差到願意將大量的資金花到流量明星身上的製片人我認為自然也沒有制出好片的水準。

另一方面，這些顯得豪華的影片，往往也非常重視宣傳這一方面，所以被大家熟知，再加上龐大的粉絲群體的狂熱的捧場和宣傳，這類影片就會更多的出現在我們的視野中。而那些投資不大，不夠豪華的影片，可能就被淹沒在越來越擁擠的影片潮中，登上了國際舞台，卻入不了國內的影院或是排片量極少。

是的，這一點深表認同，特別是近十年好萊塢大片如排山倒海之勢沖擊國內影視市場，大家去電影院看完一場電影，除了覺得場面震撼，什麼都記不得了，因為這部電影故事框架很粗陋。

於是網上一片謾罵，現在的電影怎麼拍得越來越沒水平了，其實這裡面有個邏輯怪圈，很多人一直沒走出來，好電影也是可以沒有故事性的。

因為構成電影最基本的元素是畫面、聲音和蒙太奇，電影的本質並不是講故事。

優秀的導演在拍攝的時候，會根據自己的風格來定，有些導演很會講故事，有些導演很會玩敘事風格，有些導演很會使用鏡頭語言，有些導演能把電影拍得很藝術。

有些人僅僅根據這部電影有沒有故事，從而去評判一部影視作品的好壞 ，有些人看到電影的另外一些優秀之處，這就是為什麼說一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特。

好萊塢的大片就不說了，就拿《東成西就》來說，《東成西就》有故事性可言嗎？沒有。

但是它就是一部極其優秀的作品，「做人嘛，最重要的還是開心」，閑來無事的時候，還有什麼能比看一部喜劇哈哈大笑更令人身心舒暢的呢~

現在的人節奏都比較快。而且現在的電影商業化太嚴重。大家都想著撈錢去了。

流量小生毀掉了多少經典之作。

人心的浮躁，導致好的電影越來越少。

而好的電影出來沒有票房保證，畢竟現實和夢想的碰撞。

夢想總是低人一頭的。

商業氣息越來越濃重了，商業影片每年的產量遠遠高出以往。還有大家觀看影片的方式還有選擇性越來越多元化。不得不說見識多了自然要求也就高了。其實影片的水準是在不斷的提高，向電影人致敬，感謝他們豐富了大家的精神世界， 娛樂 世界。

我把這個問題歸結於這個 社會 的節奏越來越快，一個好的劇本至少需要2年以上的打磨，而現在又是快餐文化時代，沒有那個投資人願意等你幾年寫一個優秀的劇本，年輕人沉澱不下去，為了生存只能縮短自己的創作時間，在短時間內盡量的高產。所以這些劇本大多數都是初稿或者第二稿，就被拿去濫竽充數，自然故事性看上去就會很平淡。

再加上現在是IP時代，電影方想拍一個電影，很多人願意把網路小說扳上熒幕，因為這樣風險會比自己創作的劇本小的多，這種網路小說一般都是長篇完結本，有一批固定的粉絲，電影還沒有開始拍就會有粉絲開始期待，然後找幾個好點的明星，電影幾乎是低收入高回報，《少年的你》就是成功的案例（這里說的是網路小說改電影案例，不討論是否抄襲）。

但是網路小說一般十來萬字，要把縮寫成一部120分鍾左右的電影，這個難度還是蠻大，功力稍微差點的編劇根本就hold不住，天下霸唱還有南派三叔，大家看看這幾年他們拍的電影都是個什麼鬼樣子，尤其是雲南蟲谷，我真的是無力吐槽。我們再來看看《三生三世十里桃花》，書是一本好書，粉絲也很多，先拍的電視劇，楊冪和趙又廷還是比較還原書中的角色，加上兩個人的演技好，電視劇版的三生三世還是非常受歡迎。然後電影版的來了，楊洋+劉亦菲，也很還原，但是這個電影卻翻車了，為什麼？因為要素太多了，編劇只能硬湊到一起，所以看起來非常跳躍，導致故事性奇差無比，票房更是慘敗。

說完了編劇，我們再說說演員，一個好的劇本需要好的演員來呈現，演員如果演技很差，觀眾就沒有代入感，自然也會覺得故事性不好。但是現在的投資人想的很明白，流量就是錢，粉絲就是錢，請一個當紅小生，靠著他的人氣，起碼能做到不虧。

不過這種惡劣的行為在如今有了好轉，演技太爛，不管你請誰去演，觀眾都不會賣帳。就拿《上海堡壘》，我們真的以為是導演要選鹿晗？其實就是投資人要用他，演技不過關，導致影片中沒有一個特寫鏡頭，特寫鏡頭是表達情緒的最好方式，但是臉上沒戲的人用特寫就會很尷尬，恰好《上海堡壘》又是披著科幻外衣的愛情片，沒有特寫鏡頭，他對女主的 情感 得不到吸引不了觀眾，自然就影響了觀眾的觀看慾望。

然後我們看看寧浩和姜文兩個導演，都是我比較喜歡的，他們兩人說實話產量非常低，尤其是姜文，但是他們堅持自己寫劇本，而且對劇本的質量要求也非常高，如此一來，他們旗下的編劇就能安安心心的創作了。

綜上拍不出來有故事性有深度的電影，還是要看電影公司的態度，如果只是圈錢，那拍出什麼作品我們都不意外，而且近幾年感覺電影有點像好萊塢流水線電影看齊了。所以一般情況下，國產片還是要看陣容吧，像什麼沈騰，黃渤，徐崢，吳京演的基本不會踩雷，導演方面：林超賢，曾國祥，寧浩，姜文，張藝謀，馮小剛一般情況下也不會拍爛片。

④ 如何評價電影《掃毒2》電影中有哪些亮點

先亮明觀點：《掃毒2》對我來說，看劉德華與古天樂，看老牌的港式風格，是主要的。其餘的一切，都在意料之中，所以我可以選擇包容它的瑕疵。

我們繼續說，沒有一絲的意外，上映兩天，豆瓣平台綜合給出的《掃毒2》評分是6.3。

更不會有意外的是這個分數應當會繼續下調，跌破6乃早晚之事。

奈何，香港電影近些年，漸漸的似乎不怎麼喜歡講道理，而喜歡拼場面。

這是曾經香港電影讓我們喜歡的地方，但時過境遷之下，這種風格並沒有與時俱進，在伴隨其他電影市場的崛起和觀眾需求的提升之下，香港電影的落寞，更像是沒有了感覺的初戀，只能曾經愛過。

⑤ 怎麼評價電影《東成西就》

在香港電影中，《東成西就》這部電影可以稱得上是導演劉鎮偉的「神作」。它延續江湖中四大人物——「東邪西毒、南帝北丐」年輕階段的番外版，以港片「無厘頭」的喜劇形式進行拍攝，而本片的很多畫面仍然是經典之作。

《東成西就》這部影片是1993年上映的，是由劉鎮偉導演的一部香港賀歲片。它的劇情成員主要是金庸筆下《射鵰英雄傳》里的江湖人物，這部電影主要講述的是金輪國奸妃和歐陽峰謀朝篡位，欲搶奪三公主手裡的玉璽，由三公主這個似江湖而非江湖的人物逃出升天，引起了一系列追逐打殺的故事。

(5)俠叔電影怎麼剪輯擴展閱讀：

這部影片的經典之處還在於它對場景的設置很有選擇性、針對性，既切合了打鬥的場面，也渲染了搞笑的環境基礎。

從皇宮、山林、寺廟、客棧和茶館的設置來看，無不以簡單來構建環境。而小小的客棧也在整部影片中充當了「主角」。整個人物塑造和電影情節完成，基本上都是在客棧中得到體現，因為客棧的存在，才把整個電影情節推向了新的高潮。

從皇宮的造型來看，它主要以黃色、紅色和藍色為主，既是影視美術的色彩造型的藝術表現，也間接符合現實皇宮的色調選用；宮殿上，有金黃的大柱子和氣派的皇上寶座，天花板上還吊著紅紅的燈籠。從這些方面來看，皇宮的美術造型便突出了中國美術傳統意境的虛實表現手法。