安東尼奧尼電影哪裡看

㈠ 米開朗基羅·安東尼奧尼英語電影

安東尼奧尼與製作人卡羅·龐蒂簽約，這使得他未來三部電影可以以英語發音並由米高梅公司發行。其中，首部英語電影《春光乍現》（Blowup）以英國為背景，於1966年上映。該片成功處理了「客觀標準的不可能性」這一挑戰性主題，票房大賣，甚至得益於電影中明顯的性愛畫面。主演包括影星大衛·漢明斯與凡妮莎·蕾格烈芙。

在第二部英語電影《無限春光在險峰》（Zabriskie Point）中，安東尼奧尼首次將背景設定在美國。電影配樂包括了當時的流行藝人，如Pink Floyd樂團、死之華合唱團與滾石樂隊，但影片的受歡迎程度不及前作。該片主要探討反傳統文化（counterculture）運動，但因新手演員的表演單調，遭到了嚴厲批評。

第三部英語電影《過客》（Professione: reporter）由傑克·尼科爾森主演，受到了評論家的贊揚。然而，該片在票房上的表現不佳，多年未在市面上流通。直到2005年10月，該片才在部分戲院進行重新放映，並隨後發行了DVD。

米開朗基羅·安東尼奧尼（Michelangelo Antonioni，1912年9月29日—2007年7月30日），義大利現代主義電影導演，也是公認在電影美學上最有影響力的導演之一。學生時代就愛好電影。1939年去羅馬為《電影》雜志工作。其首批導演的影片有《波的家庭》(1943～1947)、《一次愛情的始末》(1950)等。以後的作品《冒險》(1959)和《紅色的沙漠》(1964)使他蜚聲國際。所執導的影片善於表現現代化社會題材，對話簡潔，寓深意於畫面之中。

㈡ 米切朗基羅·安東尼奧尼的電影

米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni作品列表：(一共 87 個作品)
作為導演米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：31) Sguardo di Michelangelo, Lo ------- (2004)
Eros ------- (2004)
愛神 Eros ------- (2004)
Fame, Fashion and Photography: The Real Blow Up ------- (2002)
雲上的日子 Al di là delle nuvole ------- (1995)
一個女人身份的證明 Identificazione di una donna ------- (1982)
旅客 Professione: reporter ------- (1975)
無限春光在險峰 Zabriskie Point ------- (1970)
放大/爆炸/春光乍泄 Blowup ------- (1966)
紅色沙漠 Deserto rosso, Il ------- (1964)
慾海含羞花 Eclisse, L' ------- (1962)
夜 Notte, La ------- (1961)
情事 Avventura, L' ------- (1960)
哭泣 Grido, Il ------- (1957)
女朋友 Amiche, Le ------- (1955)
某種愛的紀錄 Cronaca di un amore ------- (1950)

作為演員 米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：7) Sguardo di Michelangelo, Lo ------- (2004)
Épreuves d'artistes ------- (2004)
Fame, Fashion and Photography: The Real Blow Up ------- (2002)
第67屆奧斯卡金像獎頒獎典禮 The 67th Annual Academy Awards ------- (1995)

作為編劇米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：39) Sguardo di Michelangelo, Lo ------- (2004)
Épreuves d'artistes ------- (2004)
Eros ------- (2004)
愛神 Eros ------- (2004)
雲上的日子 Al di là delle nuvole ------- (1995)
一個女人身份的證明 Identificazione di una donna ------- (1982)
旅客 Professione: reporter ------- (1975)
無限春光在險峰 Zabriskie Point ------- (1970)
放大/爆炸/春光乍泄 Blowup ------- (1966)
紅色沙漠 Deserto rosso, Il ------- (1964)
慾海含羞花 Eclisse, L' ------- (1962)
夜 Notte, La ------- (1961)
情事 Avventura, L' ------- (1960)
哭泣 Grido, Il ------- (1957)
女朋友 Amiche, Le ------- (1955)
白酋長 Sceicco bianco, Lo ------- (1952)
某種愛的紀錄 Cronaca di un amore ------- (1950)
悲慘的追逐 Caccia tragica ------- (1947)

作為製片人米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：0) ------- ()

米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的原創音樂作品 (數量：0) ------- ()

米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的改編音樂作品 (數量：0) ------- ()

作為攝像師米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：3) 旅客 Professione: reporter ------- (1975)
無限春光在險峰 Zabriskie Point ------- (1970)
某種愛的紀錄 Cronaca di un amore ------- (1950)

作為電影剪輯師米切朗基羅·安東尼奧尼 Michelangelo Antonioni的作品 (數量：) 雲上的日子 Al di là delle nuvole ------- (1995)
一個女人身份的證明 Identificazione di una donna ------- (1982)
旅客 Professione: reporter ------- (1975)
無限春光在險峰 Zabriskie Point ------- (1970)

㈢ 請問安東尼奧尼1972年的記錄片《中國》哪裡有下載

http://lib.verycd.com/2006/11/19/0000128670.html

《經典紀錄》之十四 米開朗基羅·安東尼奧尼
米開朗基羅·安東尼奧尼Michelanglo Antonioni（1912——） 義大利
「我只關心人」，始終只關心人的電影導演安東尼奧尼對中國來說別有意味，他的故事片已是世界電影經典，1972年，在中國的那個特殊年代，他拍攝的紀錄電影《中國》，用一個西方人的眼睛觀察了中國那個特殊時期的風貌，卻因為歷史的原因，遭到當時中國的猛烈批判。然而安東尼奧尼關心的中國人究竟是什麼樣子呢？
代表作品：
《中國》China，1972
故事片：
《紅色沙漠》《放大》《扎布里斯基角》《奇遇》

㈣ 求介紹影片《蝕》

《蝕》

劃重點：七分鍾的空鏡頭

《蝕》（1960年）是米開朗基羅·安東尼奧尼「愛情三部曲」的最後一部，用安東尼奧尼的話說，這是關於「一個年輕的女人離開了一個男人，因為她不再愛他了，然後又離開了另一個男人，因為她仍然愛他。」的故事，是不是聽起來很拗口，簡單聊聊。

精神空虛。電影借著愛情的皮，講人的精神虛無。情感是人的直覺體現，更是內心世界的寫照，情感指導敘事發展，在無情節無邏輯中演進，是隨意的，也是偶然的，是飄忽不定的，也是順手拈來的……，顯露出濃烈的疏離感和不安全感。無論是《奇遇》（主人公是兩女一男），還是《蝕》（主人公是兩男一女），安東尼奧尼的愛情所呈現出情感關系不是一層不變的，甚至是多變的。

這與社會對人的異化不無關系，人對自身處境的不確定，映照在情感關繫上，便顯得更加無力。今天認為經濟基礎塑造了獨立女性，似乎經濟基礎也能鑄就安全感，事實上，情感的無力也會讓人喪失安全感，至少在安東尼奧尼看來，現代社會的物質豐富不能填滿人的精神空虛。

慾望都市。影片借用炒股的瘋狂和冷酷來彰顯城市和人的慾望，穿梭在委託人和交易所中間的經紀人皮埃羅（阿蘭•德龍飾）所呈現的全情投入的瘋狂，裹挾著慾望的流動，刺激著影片內外所有人的感官。牛市讓人忘卻了股票隱含的風險，也擱置了母女親情，維多利亞幾次三番找母親，可是母親不僅在股票開市的時候不理她，甚至閉市後，依然冷漠。

這大概也能解釋為什麼維多利亞的情感是那麼縹緲和易散。她與里卡多的婚姻，在禮貌中結束，與皮埃羅的愛情，在約定中消散……，套用安東尼奧尼的邏輯也可以解釋為，沒了慾望，便離開；慾望太強，更要離開（玩股票的人卻與之相反），所以只有維多利亞是清醒的、剋制的和孤獨的。

七分鍾的空鏡頭。本片的結尾是安東尼奧尼製造的電影奇觀，一如《放大》結尾處的無實物打球。這七分鍾，從白天到黑夜，從街角到廣場，從推嬰兒車的女人到獨自等車的陌生女人……，表面上雙雙爽約，與他們平行的世界，仍在按部就班地行進著；深層卻是安東尼奧尼寫給城市的情書，訴說著生命的孤獨與世界的孤寂。所謂「空」只是與主角現在無關，卻依然粘連著他們的過往，續寫著人世滄桑與變化。

在他之前，電影結局要麼閉合要麼開放；在他之後，有了意向性的只能意會無需言傳的結局。（他的電影總是在結局製造難度，不讓人「暢快」，卻能創造神奇！）

㈤ Beyond The Clouds法國電影：雲上的日子

法國電影《雲上的日子》由導演米切朗基羅 安東尼奧尼與維姆 文德斯共同執導，影片以四個獨立故事為主線，講述了一組組看似無始無終、卻能觸及人心的片段。

故事一中，一位年輕的旅行者在一次偶遇中邂逅了一位美麗的女子，兩人在美麗的小鎮上短暫相逢，但在一夜之後女子卻神秘失蹤。三年後，兩人在電影院再次相遇，但導演卻將他們拆散，從此天各一方。這一故事探討了愛情中的錯過與遺憾。

故事二中，導演在海濱小城偶遇了一位少女，試圖與她建立某種聯系。少女透露了自己曾殺害父親的真相。影片通過對這個故事的描繪，探討了人性的復雜和內心的掙扎。

故事三圍繞著兩對中年夫婦的婚姻危機展開，其中一對夫妻因丈夫的出軌而走向分手。妻子在搬離時遇到了丈夫的前妻，從而引發了一系列尷尬的互動，揭示了婚姻與情感的脆弱。

故事四中，一個雨夜，一位男子被一名女子吸引，兩人在雨中漫步，甚至在教堂祈禱。然而，女子卻在男子送她回家後告訴他自己即將進入修道院，關閉了心扉。這一故事探討了愛情與承諾的矛盾。

《雲上的日子》以其獨特的敘事風格和深刻的人性探討，讓觀眾在沒有傳統情節框架的情況下，體驗到了電影藝術的真諦。影片不僅僅是一個關於故事的集合，更是一種心靈的觸動和情感的共鳴。它以四個故事串連，展現了孤獨、錯過、愛情與自我救贖的主題，讓觀眾在影像中尋找自己的影子。

這部影片獲得了威尼斯電影節的FIPRESCI獎，是米切朗基羅 安東尼奧尼與維姆 文德斯對電影藝術真諦的探索與表達。它提醒我們，電影不僅僅是關於情節與結局，更是關於觸動心靈、引發思考的藝術形式。在快節奏的現代社會中，《雲上的日子》呼喚著我們去關注內心世界，去感受那些看似無始無終、卻能深深觸動人心的故事。