恐怖電影到底是怎麼拍攝的

1. 誰知道美國恐怖片是怎麼拍出來的

拍的只是少部分，而且這少部分都是在燈光的輔助下拍攝的，拍攝完了最重要的就是後期剪輯處理以及做3d的、單拍攝時拍不出那效果來得、

2. 如何拍攝恐怖鏡頭的六大方法技巧

直白地講故事
無論你計劃要用鬼怪、食屍鬼或者小妖精、別的星球來的外星人，或是老套的僵屍來嚇唬你的觀眾，你仍然需要一個故事來開始。畫故事板不光是專業人員可以做的。想像你所有的情節並勾勒出它們。這會幫助你組織你的分鏡頭，並清楚地了解當攝影機開始錄像時你要拍些什麼。看看Christoph Horch描繪Edgar Allan Poe的「阿�6�1戈�6�1皮姆的故事」的連續動畫。
盡管這一連串動畫本身並不是為真人電影設計的故事板，我們卻能了解這個故事，並通過那些鏡頭的組織和模擬攝像機運動。除了畫出描繪動作的箭頭，繪畫故事板板的藝術家們也經常為他們的動畫賦予生命來傳達相關的動作和鏡頭移動。這對於概覽你的整個故事會非常方便，尤其是等待適當時機爆發的恐怖故事！
電影開頭：聲音！
你知道「大白鯊」里鯊魚准備進攻時會播放出標志性的聲音。聲音是你恐怖電影里最重要的角色。它可以創造懸念，表現出情緒轉變，甚至給你的觀眾額外的驚悚。
看看這段來自SoundWorks的視頻，其中音頻編輯Lon Bender聊到他的作品——Nicolas Winding Refn的電影《駕駛》：
盡管《駕駛》不必是一個恐怖電影，聲音設計團隊特別留心於營造緊張氣氛，並構建起一個心理聲音環境，讓你彷彿身臨其境。當你有一個感到恐懼的觀眾，他們的聽覺會變得異常敏感，而且構建一個有效的音響范圍能設置一種奇怪的情感且傳達一種巨大的恐慌。
注意！保持你的觀眾的參與性並使他們持續在座位上瑟瑟發抖是非常重要的，你可以通過分離他們能看見的和不能看見的來輕易地完成這項任務。或者說，你可以藉助於轉換場景的角度，並在主人公在黑暗中時，讓觀眾看到潛伏在角落的事物，給觀眾一種期待。另一個偉大的例子是Alexis Wajsbrot和Damien Mace的「紅色氣球」。當你看到一個嬰兒保姆和一個小女孩發現他們並不是獨自在這個房子里時，它會使你緊張到極致。
這段短片是關於分裂的。鏡頭花了很多時間來描寫那些混亂的、不清晰的物體。像被充滿的動物或是一個紅氣球。這會驅使觀眾的注意力離開那些潛伏在屏幕之外的危險，然後讓他們驚奇不已！
有時候，更少就是更多
很多經典恐怖電影從來沒有展現出真正的恐怖的生物或是角色。是什麼使「女巫布萊爾」這么恐怖？觀眾從來沒有實際看到這個女巫，在電影快要結束時，他們要靠自己想像在樹木中棲息著的恐怖景象。當你要拍攝一部低成本的恐怖電影，那些未知和觀眾的想像力會比真實的東西更可怕。想要一些靈感，你可以看看Adam Butcher的「互聯網故事」，它利用視頻博客和動畫來把你帶入一個非常奇異的現代之謎。
「互聯網故事」暗示了很多可怕的細節，但沒有清晰地展現給我們，這樣給了我們一種巨大的恐懼。同時，一個使我們想像泛濫的精彩的敘述是無與倫比的！關掉燈一般的情況下，你想在燈光下拍攝，所以它會在你的物件前面，但是，當它進入一個恐怖電影時，嘗試著在黑暗的房間用單一的光線來拍攝。看看Freddy Kreuger在鍋爐房裡的那些剪影，或者是那些在「精神病患」里的洗澡場景中的影子，留給了觀眾持續的印象。Fever Ray的音樂錄影「三角行走」使用了單一的光源，包括一個深紅色的燈管陰影，來在她的表演中營造一種神秘氛圍。
在恐怖電影中，那些角色經常依靠手電筒或火炬來趕走潛伏在黑暗中的危險，使你的光源成為一個重要的潛在情節工具。當檔案室里突然停電了，孩子們摸索著手電筒，這時電燈打開了，他們會發現誰就站在那裡？是僵屍獨角獸！使它搖晃當你在拍攝一部恐怖電影，不必擔心握緊你的攝像機。嘗試穩定你的鏡頭或使用一個三腳架，這樣你就可以拍出精美流暢的鏡頭，但是一點小小的震顫可以給場景增添不少恐懼和懸念。你們可以在這部Darkstone Entertainment的「計劃9」預告片中所描繪的片段里看到一個偉大的例子。
你注意到了嗎？這部預告交換了對收音機的移動攝影和搖晃動作的片段，產生出一種對緊迫性的對比差異。鏡頭的搖晃使觀眾感覺自己也像是被追逐的一員，使他們更加謹慎，旁顧四周留意身邊的危險。注意到這一點，你也許想把攝影機放在你的主角的手裡，這樣這部電影就會從他們的視角拍攝。類似地，有時帶著顆粒畫質的低質量的視頻或者黑白的畫面會給一個故事一種不專業但更加可信的感覺。這是一種要考慮的美學上的選擇。
這些就是在恐怖電影的驚奇可怕世界裡的小技巧，有了這些技巧，你就可以有一部讓人們蜷縮在他們沙發里只能捂著眼睛來觀看的恐怖經典！

3. 我想知道《斷魂小丑》這類的恐怖片都怎麼拍出來的 道具怎麼做的啊

需要特效用特效，不用特效的恐怖片靠人演，是導演拍出來的，要殺人的地方，要嚇人，加上特效簡直完美，恐怖片就是這樣拍出來。

《斷魂小丑》

是2017年上映的一部恐怖電影，講述莫妮卡和道恩在萬聖節之夜於一家快餐店內與一個小丑偶遇，隨後被小丑屠戮的故事。這篇電影評分不高，口碑一般。在影評中也基本被冠上「血漿博眼球」的名號。

這是電影的主角。黑色的小帽子，誇張的臉部化妝，黑白演出服，大頭皮鞋。經典的美式小丑形象。小丑於一家快餐店偶遇莫妮卡與道恩，小丑為二人表演小把戲，卻遭到道恩的不屑。道恩並沒有將小丑當回事，調侃小丑的同時玩弄他的帽子。小丑對此很不高興。

4. 鬼片是怎麼拍的

問題一：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開掘皮人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另凳螞外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的棗散埋顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>

問題二：恐怖片是怎麼拍出來的 造假

問題三：恐怖片是怎麼拍出來的 很多人喜歡鬼片的那種恐怖 *** ，為了達到恐怖效果，電影拍攝人員肯定是盡其所能，呈現給觀眾若隱若現的鬼影晃動的幽靈效果

問題四：恐怖片是怎麼拍攝的？ 電影特效

問題五：一些恐怖片裡面的鬼魂是怎麼拍攝的 靠電腦，特技嘛

問題六：拍恐怖片鬼片！怎麼拍出來才害怕～一個小短片吧 恐怖的部分要出其不意，你可以參照一下怪談新耳袋裡的小故事

問題七：每次看鬼片都害怕，但是看過鬼片的鏡頭是怎麼拍攝的 1。再看一遍，看其情節，按技術等方面全面剖析，最好想歪一點，說不定……會有搞笑的效果出來。國產鬼片適用
2。了解其中的演員導演，製片人的情況，多了解其幕後拍攝花絮，一般拍鬼片的花絮會更有意思，只有了解了劇中人真正的生活後，才能從「鬼」的陰影中走出來。日產大部分鬼片適用
3。從心理學的角度分析「鬼」的形象，以了解你為什麼害怕。這個方法主要是用於《午夜凶鈴》那種雖然怎麼看都沒有恐怖鏡頭但給人感覺怪怪的鬼片。
4。歐美鬼片建議不要看，一般來說都不是恐怖，而是……惡心（嘔嘔）那種，如果你不想用絕食和失眠的方法減肥，那就別看。

問題八：十年前的香港恐怖片是怎麼拍的 可以說香港一直都有拍恐怖片，只能說現在和八九十年代相比，恐怖的類型有所不同。早期的是傾向於鬼片，就是真的會弄一隻或一群鬼（僵屍）出來製造效果，最後一般都是人能勝鬼的。而大約2000年以後，大部分的恐怖片都傾向於心理恐怖，也就是常說的驚悚片，一般都沒有真正的鬼怪出現，多半是自己嚇自己，幻想出來的恐怖東西居多。
08年的恐怖片，我現在想得到的有《第一誡》《絕魂印》，還確實挺少的。我以前很喜歡看香港恐怖片的，可惜現在出的速度和質量都趕不上以前，所以看的也越來越少。至於為什麼會出得這么少，可能跟現在的恐怖片不太吸引人有關，所以沒有什麼票房吧，賺不到錢當然拍的人就少了。

問題九：中國大陸不允許拍鬼片嗎？ 因為廣電總局的原因吧，不能在熒幕作品中出現一些虛假的東西。以前的虹貓藍兔不也因為血腥才禁播嗎，柯南也因為劇中出現黑衣人會嚇壞小孩子禁播嗎，所以請諒解廣電總局的用心良苦。不能拍鬼片，但能拍恐怖片，楊冪演的 孤島驚魂 就是恐怖片，就是人在裝鬼嚇人，不能有真正的鬼，最重要的是咱國家電影沒有分級。

問題十：鬼片是怎麼拍的 直接網路，有介紹
1、割喉、挖心、撕頭皮，硅膠假體少不了
血漿通過硅膠假皮里的導管噴出。挖心、撕頭皮的戲份也是如法炮製，拍攝的時候演員需要做的只是猙獰痛苦的面部表情，剩下的全部交給硅膠假體、工作人員和後期的剪輯師了。「拍恐怖片，硅膠假體少不了，大家在銀幕上看到的五馬分屍、掏心挖肚，就本都是靠硅膠作出來的效果。」
不過，也有一些鏡頭要依靠電腦特效，「像國外的喪屍片，會有人被僵屍吃掉一半的鏡頭，這種戲單靠硅膠不行，需要在拍攝時把演員身體的一半塗成藍色或者綠色，後期再用電腦CG（計算機圖形學）將塗藍塗綠的部分去掉，營造出只剩半個身子的效果。」
血漿顏色有講究，嘔吐物是土豆泥配綠豆湯
對於恐怖片來說，血漿無疑是必不可少的道具，在庫布里克導演的恐怖經典之作《閃靈》中，最血腥恐怖的場景莫過於如同洪水般的鮮血從電梯中洶涌而出，淹沒了走廊的那一幕。
相比於電腦特效這些新興技術手段，製作假血漿對於恐怖片道具師來說，可以算是「代代相傳的手藝」了。據劉吉介紹，現在製作假血漿的主要原料是色素、蜂蜜、水或者酒精，其中蜂蜜負責調解粘稠度，讓假血漿看起來更真實。如果在冬天拍攝，就要用上酒精，避免假血漿凝結過快。
但是記者注意到，在劉吉調配假血漿的工具箱里，還有綠色、藍色和黃色等色素，對此，劉吉解釋道，「血漿的顏色其實也有講究的，因為血離開人身體後，顏色是會發生變化的。剛流出的血會帶點粉色，比較新鮮。時間久了就會慢慢變黑，這個時候就需要加點綠色跟咖啡色來調和。」
劉吉還向記者介紹了另外一個經常出現在恐怖片中的道具――嘔吐物，「大多數都是土豆泥或者綠豆湯調出來的。」
2、化妝：畫鬼容易畫人難，記者親身體驗傷痕妝

劉吉坦言，做了這么長時間的特效化妝，做鬼怪野獸這類造型並不算難，最難的其實是「寫實」。「不管是鬼怪，還是野獸，都比不上人物的寫實特效來得困難。前
者允許想像力的發揮，沒有一個參照物。但是如果寫實做得不好，別人一眼就能看出來。」這其實和美術界的「畫鬼容易畫人難」是同一道理。
那什麼樣的造型算是寫實特效呢？劉吉告訴記者，比如恐怖片里常見的傷痕、傷口妝這類就屬於寫實。
化妝師為騰訊娛樂記者化「抓傷妝」
為了更好的向我們展示特效妝容是如何化出來的，劉吉安排了一位特效化妝師給記者現場化了個傷痕妝。
特效化妝師在記者的臉頰上打好底色後，貼上一層薄硅膠，按照傷口不同的部位化上不同的顏色。
化妝師表示，臉上的傷痕妝要求非常高，僅是一個頭部要分額頭、臉頰、下巴、鼻子和脖子五個部分，每個部分的要求都不同。不過，正如之前所說的，基礎都是靠硅膠，但是做傷痕的硅膠要非常非常薄，盡量像皮膚一樣，然後化妝師便要在這層薄薄的硅膠上施展自己的本領。
化妝師要在記者的臉頰上示範一小塊「抓傷妝」。為了達到逼真的效果，化妝師拿著各種顏料筆在記者臉上不斷上色，從外圍的淤青到最中心潰敗的血
肉，一共上了十幾遍，一塊拇指大的抓傷，耗時長達半小時。「這還是小傷口，如果碰到大面積的傷痕妝，我們基本上是從天亮站到天黑，一刻不停地在化。」

劉吉還提到，其實傷口妝的區別也很大，而幫記者化的傷口裝算是比較簡單的了，「傷口妝雖然是比較常見的特效化妝，但每次接到這類任務時，我們都要先問清
楚，究竟是什麼情況下形成的傷疤，槍傷、刺刀傷、炸傷還是燒傷，每一種傷口都不一樣，所以需要根據不同情況進行不同的准備。」
3、場景：墓地野墳坡都得去，拍完趕緊磕個頭

「恐怖片夜戲多，拍攝場......>>

5. 一些恐怖電影裡面的鬼魂是怎麼拍攝的

第一條拍攝沒有鬼，第二條拍攝只有鬼演員，沒有普通人，通過後期電腦技術將兩段影像合成，這就是電梯有鬼經典橋段的拍攝方法。

6. 黑太陽731是怎麼拍的那麼逼真

據導演牟敦芾說，《黑太陽731》拍攝時未使用任何特效技術，都是實景拍攝的，包括解剖用的屍體也是專門從（公安）局弄來的。

《黑太陽731》是中國香港導演牟敦芾拍攝的＂黑太陽＂系列電影中的第一部，1988年上映；這是第一部系統揭露侵華日軍發動細菌戰罪惡的影片，以此片為標志，大量的日軍細菌戰罪行被披露，對日民間索賠也從無到有，開始了艱難的歷程。

每一個的中國人都聽說過一部驚險恐怖片《黑太陽731》——所謂恐怖片，是導演、演員等製作人員和觀眾之間約定俗成的一場游戲，純屬一種娛樂方式，而《黑太陽731》和其他所有的恐怖片全不相同。

因為它並不是游戲，而是記實。它就象一面鏡子，把發生在另一個年代裡的真實的歷史事件不加修飾地展現在人們眼前.其它最恐怖的電影在時過境遷後都可以口氣輕松地、甚至是開著玩笑地談論，唯獨《黑太陽731》不能——至少是有著人類基本良知的人們做不到以輕松的心態面對它。

片中的受害者全是像你、我、他一樣活生生的人類，影片中的一切，都是完全真實地發生過的——唯其如此，才更恐怖！

《黑太陽731》於1989年在內地公映，牟敦芾特意在片頭片尾分別打上字幕開宗明義，「友好歸友好，歷史是歷史」和「謹以僅以本片獻給千千萬萬被實驗的苦難人民」。

(6)恐怖電影到底是怎麼拍攝的擴展閱讀：

一、拍屍體的戲

拍攝電影《黑太陽731》焚屍房一場戲，在長春的一個坦克團的一間鍋爐房裡布置，焚屍房這場戲，需要十二具屍體，因為演員要用斧子砍剁屍體焚燒，導演要求必須啟用真屍體更為感官。

更能體現日本關東軍731細菌部隊非人性的殘酷。為此、我特意到了長春白求恩醫科大學實驗室停屍房。我戴著口罩，看到一間有200多平方的一個福爾馬林池子，池子里漂著上百具裸體的男女屍體，有的屍體頭發在水裡飄著，很嚇人。

二、拍冷凍試驗

1、在電影《黑太陽731》拍攝中，有一場室外冷凍試驗的場景。 「女馬路大」在室外做冷凍試驗。我們演員用自己的胳膊做冷凍實驗。影片中關東軍731細菌部隊的日本人，不停的往實驗者胳膊上澆冰水。

扮演「女馬路大」的演員，是我們攝制組的服裝員，也是導演牟敦芾的親外甥女。戲整整拍了一天，把閩江凍的一直在哭：舅舅！我不拍了！舅舅我凍死了！救救我疼啊！我不拍了。導演含著眼淚在給演員鼓勵：孩子、堅持！堅持啊！每一個鏡頭拍下來，工作人員就不停的用雪搓女演員的胳膊，讓她胳膊血液流通循環，一直把胳膊搓紅了才停。這樣才不會出現胳膊凍傷。

2、東北人在冰天雪地里還是非常有經驗的。導演在繼續拍，再往胳膊上澆水，再凍，再拍，再澆水，再凍，再結冰，（鏡頭里結的冰，是化妝師用冰糖做成的冰模型貼上的）731部隊的日本人用刺刀敲打凍成冰的胳膊，每一次敲女演員的胳膊都會起一個紫包，每敲一次就是一個紫包！閩江在哭！鏡頭在拍！再拍！就這樣拍了整整一天啊。導演都含著淚在看著，拍著、看著，拍著。