捉拿這部電影講的是什麼

⑴ 《姜子牙》觀後感

當認真看完一部作品後，從中我們收獲新的思想，何不寫一篇觀後感記錄下呢？在寫觀後感之前，可以先參考範文，以下是我為大家收集的《姜子牙》觀後感150字，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《姜子牙》觀後感 篇1

媽媽帶著我和妹妹去電影院看了姜子牙，真的太精彩了。在封神大戰之後，昆侖山弟子姜子牙，率領代表正義的眾神戰勝了邪惡的狐妖，推翻了統治人民，壓迫人民的殘暴的商王朝，贏得封神大戰的勝利。

可是，就在即將受封成為眾神之長的時候，也就是在姜子牙人生的巔峰時刻，他卻因一時之過，被貶下凡間。

姜子牙失去了神力，遭到了人們的議論、嘲笑、冷嘲熱諷，被世人唾棄。為了重回昆侖山，姜子牙踏上了追求、奮斗、不懈努力的征途。

生活中失敗並不可怕，我們要站起來戰勝失敗。

《姜子牙》觀後感 篇2

首先幻想一百分，因為我看著好像穿越進去了，像做夢一樣，這就是全激光的效果吧！

這部電影我給它打95分，最嚇人的一段情節就是，最後姜子牙和九尾狐的大戰。姜子牙揮舞著打神鞭，他差點就死了，可是，突然，他變厲害了，上身衣服消失了，鬍子和頭發變白了，幾鞭就把九尾狐的手下給打死了！然後，他看向九尾狐，一鞭就把九尾狐給打死了。

姜子牙回到天庭，他把打神鞭往地上一插，天梯塌了，姜子牙變成了強大的神仙，他說：願世間再無欺騙！這真是一部好看的電影啊！

《姜子牙》觀後感 篇3

昨天我們去熙地港看了（姜子牙），國漫真的好看呢！！！

開頭是師傅讓他殺了九尾狐，他慢慢舉起劍准備砍下午時，發現九尾狐的體內有一個小女孩與九尾相連，猶豫的一瞬間九尾逃了，他以為他殺了無辜女孩，一直自責，後來師傅罰他去北海反思，他一直釣魚再放了，反思自己的過錯，後來，他遇到一個女孩，他確定那個女孩就是九尾體內的女孩，而女孩想去幽都谷去找她阿父，姜子牙決定和她一起去找到答案，終於他知道了真相，天庭想控制一切，他卻覺得，人人都是平等的，為此，他殺了九尾，毀了天梯，把女孩送回人間。

一切都結束了，天下也太平了！

《姜子牙》觀後感 篇4

昨天我和媽媽去電影院看了《姜子牙》這場電影，覺得有震撼，也有感動！

我覺得姜子牙可以用「不忘初心」來形容他，「一人不救，何以救蒼生」，他能夠勇敢的去面對高高在上，有超強法力的天尊，堅持做對的事情，即使遭受大家的質疑即使被貶到北海，他仍然堅持不殺無辜元神。最終師祖也會還他公道。

申公豹雖是個小人物，但在他心中有姜子牙這樣的英雄，他去模仿他心中的榜樣，也會成為英雄。你想成為什麼樣的人就可以先模仿他，慢慢的你就會成為你想成為的人。

電影中的場景也很震撼，很多場面只有在電影院才能體會的到，我希望媽媽有更多的時間陪我看電影！

《姜子牙》觀後感 篇5

晚上，爸爸帶著我和媽媽還有弟弟一起去看電影，電影的名字叫《姜子牙》。

這部電影講的是商朝末年，九尾妖狐大鬧人間，天尊派姜子牙去捉拿九尾，姜子牙捉拿九尾返回靜虛宮，天尊命姜子牙為眾神之長，並讓姜子牙親自斬殺九尾，可是在斬殺九尾時，姜子牙在九尾體內發現一無辜元神，他告訴天尊，天尊說他看到的是九尾的幻化術，姜子牙殺了九尾，可是讓九尾的妖氣跑了，天尊把他貶下凡間來到北海，遇到了小九狐妖並和她一起去幽都山，找她的阿父。可是並沒有人等她。九尾說出了小九的身世，還給小九帶上了一條宿命鎖。最後，小九轉世了，姜子牙變成了凡人。

我要向姜子牙學習，要勇於向獨裁專制挑戰，奮起反抗，做真正的自己。

《姜子牙》觀後感 篇6

國慶節期間上映了很多電影，我第一個看的是《姜子牙》。

影片說的是姜子牙和九尾狐大戰，在准備殺狐妖的.時候，看到狐妖體內有個小女孩，他為了救小女孩兒，就放走了九尾狐，因此他被貶下凡反思。在他下凡的時候，又碰到了一個小狐狸，結果這個小狐狸就是當年狐妖身體里的那個小女孩。後來狐妖復活，姜子牙發現這個狐妖和這個小女孩的命是鎖在一起的，狐妖說這是姜子牙的師尊親手綁在一起的。師尊說他做的一切都是為了蒼生，姜子牙說，連身邊的人都救不了，何以救蒼生！最後姜子牙還是用自己的方式給了蒼生一個交待。

人都要有自己的信念，堅持心中的正義做個好人。願世間再無欺騙！

《姜子牙》觀後感 篇7

首先我們來看看第一個部分。在姜子牙封神大戰之後，他用降魔面具封印住了九尾的力量，把她帶回了天庭的斬妖台，師尊命令姜子牙親自斬首九尾，但姜子牙卻收了迷惑，看到九尾的手扣在一個女孩的臉上，於是不忍心遲疑了一會，才抓住那個女孩的手殺了九尾，但因為遲疑了，被貶到了北海凡間，等到能不想不受到妖狐的迷惑時方可回到天庭，我認為姜子牙是被利用了，他有一顆善良的心，但妖狐利用了他的善良，用幻術造出了那個女孩的形象，使得姜子牙遲疑了，最終兩敗俱傷，姜子牙被封印住神力被貶到北海，而妖狐卻被殺死，姜子牙如果不遲疑，他就會直接當上眾神之長，那又會發生什麼呢？

《姜子牙》觀後感 篇8

今天，我和姑姑一起觀看了《姜子牙》這部電影。

這部電影的邏輯比較混亂，讓人摸不著頭腦。我把整個事情的起因，發展結果給大家說一下。

商朝末年，紂王昏庸無能。姜子牙助周伐商，在這次戰爭完成了封神大義，擒拿了九尾狐。後由於姜子牙發現九尾狐身體中發現了蘇妲己的元神。因而放走了九尾狐。元始天尊把姜子牙貶到了北海……

真是並不是這樣的，元始天尊讓九尾狐擾亂商朝的統治。而在戰爭結束後。元始天尊殺死了九尾狐一族。僅僅為了掩蓋事實……

這告訴我們，我們要遵守自己的諾言。否則，我們會位置付出代價。

《姜子牙》觀後感 篇9

《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是一個系列的，兩部作品都是動畫電影系列的。不過兩部影片不是一個導演執導的，其中「哪吒」的導演是餃子，而「姜子牙」的導演是程騰和李煒。

關於姜子牙這個人物形象，相信大家都不陌生。《姜子牙》獨立電影也是國內首部將「姜子牙」形象搬上大銀幕的動畫電影，據說影片講述的是姜子牙被貶下凡找回自己的故事。

如今《哪吒之魔童降世》的票房和口碑都贏得了很不錯的成績，這也讓許多人對《姜子牙》這部電影十分看好。前段時間，片方還發布了一組海報，可以看得出影片畫面感很好，設計風格也很符合廣大觀眾的審美。海報中呈現的是一幅水墨畫，其實這個海報的靈感是源於「姜太公釣魚」這一典故，讓人看後有一種蒼涼的感覺，當然導演要的就是這種效果。

《姜子牙》觀後感 篇10

近日在哪吒票房破30億的時候，導演餃子發布了一張紀念海報，那天恰逢立秋。李靖一家人請太乙真人和敖丙吃火鍋。

猜猜誰吃得最快？是哪吒，因為他有三頭六臂。

吃得最多的太乙真人，看體型就能看出來。

最忙碌的人要數結界獸，要不停的上菜、端走空盤子。

當然，還有最倒霉的，啥也吃不到，就是申申申公豹。他被改編成結 巴，可以說是全劇最大的搞笑點了。很搞笑。

還有在最後留下彩蛋的姜子牙電影，也發來賀圖。從海報上看，靈珠和魔珠最後還是要靠姜子牙才能擺平。姜子牙作為封神的主要負責人，他如果有獨立電影的話，那其他角色如楊戩、雷震子等也是可以有獨立電影的，最後再加上鳳鳴岥山、武王伐紂、誅仙陣、萬仙陣，哪個回目都很精彩。

《姜子牙》觀後感 篇11

本片講述了姜子牙在大戰過後，要將九尾誅殺，卻發現了另一個無辜的元神，在自己的一念之下放了她，並踏上了一條探索之路，最終發現了師尊的驚天大陰謀。

整部片姜子牙一直在尋找一個「真」字，姜子牙正是因為抱著善良、道義的心，才能讓元神沒有犧牲，是神，是妖，是人，不可操縱，不可不救！世間的萬物都是平等的，不能做無謂的犧牲。而一些事物也並不是表面上看的那樣，比如電影中師尊看起來並不像壞人，並且他要誅殺九尾，為民造福，什麼都是關於蒼生，嘴上的挺好，但是姜子牙調查發現，之前師尊要一統三界，便把人與妖連在一塊，這樣他就能一統三界，所以我們不要光看錶面，而是實實在在的去看內心。就像姜子牙所說的：「原天下永遠平等」人人是平等的，每一個人不應該做犧牲品，每個人都不應該「被犧牲」！

《姜子牙》觀後感 篇12

一位老者，身披青衣，獨釣寒潭。他，便是姜子牙。十年後，因一個契機，姜子牙踏上重回昆侖的旅途。在戰後的廢墟之上，他重新找到自己，也洞悉了十年前的一切真相。

動畫《姜子牙》將中國傳統神話封神故事中的姜子牙進行了大膽的創新改編：「眾神之長」姜子牙「去神化」，不同於封神故事中高高在上的姜子牙，影片中的姜子牙被貶下凡，在「初心」與「天在初心與天命之間徘徊，猶豫。弟子，姜子牙願追隨昆侖成為一個守護蒼生的神。曾經的姜子牙一身素衣。面向昆侖目光，堅定。而得到的越多，孤獨就越多，從一個初初的初出茅廬的少年到殺掉蘇妲己一戰封神。卻在。無知。卻在不知不覺間成為了權力與斗爭的犧牲品。所謂的眾神之長。也不過是被他的師尊所玩弄於手掌中的系線傀儡。

《姜子牙》觀後感 篇13

《姜子牙》是霍爾果斯彩條屋，影業有限公司，成都可可豆動畫影業有限公司，北京傳合道文化發展有限公司出品的動畫片。由程騰、李煒執導。該片上2020年1月25日大年初一在中國內地上映。該片講述了，封神大戰後，姜子牙被一時之過貶下凡間，失去神力，被世人唾棄，為重回昆侖，姜子牙踏上了旅途，尋回自己的故事。

影片一改「眾神之長」姜子牙白發老翁、仙風道骨的傳統面相。以「帥大叔」形象超燃登場姜子牙形象創新性改編。以當下觀眾審美觀相契合。奶凶的四不像同樣眼前一亮，陪伴戰斗，又凶又萌的形象，在傳統文學中高大魁梧的姜子牙的坐騎。

此影片以「封神大戰」為開頭，講了姜子牙跨越人、神、妖三界，為天下蒼生奮斗的史詩傳奇。

《姜子牙》觀後感 篇14

之前《哪吒之魔童降世》熱映期間，就曾在結尾彩蛋部分發布了幾個《姜子牙》的預告宣傳畫面，並宣布定檔大年初一上映。如今農歷新年將至，上映日期已經進入倒計時，官方繼預告之後，又不斷發布出精美海報，而且製作了與哪吒的聯動視頻，其中彩蛋不斷。

預告中的彩蛋相信大家已經有所了解，動畫電影《姜子牙》的故事發生於封神大戰之後，姜子牙親斬狐妖時發現狐妖體內封印著一位小姑娘，她的來歷頗為特別。

這位小姑娘就是影片中的原創角色小九，一副蘿莉長相，但個性似乎非常有趣。在預告中有可愛乖巧的畫面，也有手持匕首的霸氣模樣。

跟隨在姜子牙身邊的神獸四不相對這位叫小九的姑娘也很有意思，四不相在預告中是位貪吃的傢伙，叼著干糧袋子去找姜子牙給它餵食。而且在一張手繪海報中，也深藏彩蛋，作為神獸的四不相「盯上」女主小九手中的大餅，一旁的姜叔很無奈！

《姜子牙》觀後感 篇15

剛才看了一個對《姜子牙》劇情猜測，昆侖讓姜子牙斬了九尾可是姜子牙猶豫了，最後選擇了違逆昆侖而被流放人間。我個人認為這裡面其實是沒有道德困境的，也不像up主說的電車難題保大保小的問題。姜子牙的師傅想讓姜子牙斬斷善念而成神，姜子牙卻仍願意堅守人性，這其實有點儒道之爭的感覺（我最近在看諸子百家）。儒家講入世有為，而道家講出世無為。在道家看來，道法自然，人能做的頂多是維護自然的規律規則，其他的就順其自然即可。而儒家講有為，講等級，講仁愛，講禮講道德。

這算是我對姜子牙和神之間的矛盾的猜測。

況且，對於道家的神來說，天地不仁 以萬物為芻狗，沒有誰更值得被拯救，有什麼區別呢？為禍人間的九尾和被傷害的人類又有什麼不同呢？

神的職業只是維護人間的秩序罷了。

《姜子牙》觀後感 篇16

《姜子牙》從對一個小個體的善忍推及到大善大仁，在現實中往往是矛盾的，甚至是針鋒相對的。小九的命運，因為姜子牙的善念而徹底改變，而與之同鎖相連的九尾狐也從得志變猖狂到家族冤魂得以告慰。

善忍的堅守需要勇氣，更需要智慧，對所謂權威本質的質疑和認清是從善如流的動力！而另一部影片《封神榜之妖滅》卻並沒有逃出傳統文化囹圄的境界，兩部片子對姜子牙的刻畫完全不同，意義也不同。

最讓人絕妙的是《姜子牙》里的強迫症形態後面的花絮製作里，姜子牙成一介庶民後請哪吒一家春節吃飯，哪吒搞得很狼狽，姜子牙收拾完送客，回床輾轉反側，直到他跑到哪吒家幫他擦去飯粒才安然入睡，是不是很強大的腦洞？

《姜子牙》觀後感 篇17

動畫電影《姜子牙》的故事發生於封神大戰後。

姜子牙率領眾神伐紂，贏得封神大戰勝利，以為可以喚回世間安寧。

然而，一切並未結束。一個偶然，姜子牙發現了原來封神大戰之下醞釀著更大的陰謀。

姜子牙開始踏上探尋真相的旅途。

昆侖弟子姜子牙，率領眾神戰勝狐妖，推翻了殘暴的商王朝，贏得封神大戰的勝利，即將受封為眾神之長。

在巔峰時刻，他卻因一時之過被貶下凡間。失去神力，被世人唾棄。為重回昆侖，姜子牙踏上旅途。

在戰後的廢墟之上，他重新找到了自己，也發現了當年一切的真相。

《姜子牙》觀後感 篇18

今天，我帶女兒去電影院看電影《姜子牙》。

電影是滿滿的中國風，電影整體視覺效果極佳、音效震撼，故事架構完整流暢、人物塑造十分立體，玄鳥出現的畫面，上天梯的畫面都是美麗的，甚至可以說是有些驚艷。

開篇就是垂釣，預示著前路艱辛，記憶的回閃，也說明前因後果，和小九的相遇開始，救贖與成長，找到真相之後，反抗與頓悟，也證明了姜子牙還是那個姜子牙。

宿命鎖，鎖住了人妖兩族，斬斷最後的宿命鎖，也意味著新世界的到來。題材比較深沉，但發人深省。看後不建議帶小孩尤其是比較小的小孩子去看，因為覺得不太適合小孩子著。個人認為這電影是面向成人的。

《姜子牙》觀後感 篇19

10月6日上午，姐姐和我以期待的心情去看《姜子牙》電影。當我們到達紫金廣場的時候，小記者們己經排成了長龍一樣的隊伍。

電影開始時我們每個人都帶上了「特效」眼鏡，因為帶上它之後就有一種立體感覺，影院變的鴉雀無聲。首先我聽到了轟雷般的聲音，然後影屏上出現了姜子牙斬九尾狐妖的激烈情景，立刻讓人有一種驚心動魄的感覺。整片以姜子牙和九尾狐妖之間的斗爭為中心，姜子牙為了天下太平而戰斗。我們看到了機智勇敢、伸張正義的姜子牙；神通廣大、莊重威嚴的師尊；暴躁呆萌的申公豹；心狠手辣、法力高強的九尾狐妖……

有一段最有意思：姜子牙的寶劍變成了有法力的木棍，姜子牙不用魚耳拿木棍可以釣到魚兒，讓我想起歇後語：姜太公釣魚—願者上鉤。

這部精彩的電影給我留下了美好的記憶。

《姜子牙》觀後感 篇20

作為《哪吒》後封神宇宙的第二部作品，《姜子牙》同樣由彩條屋與可可豆聯合製作出品，只是導演換成了程騰和李煒。導演程騰是第一次執導動畫長篇，但是他曾憑借短片動畫《天外有天》獲得第41屆美國學生奧斯卡獎銀獎，是第一位獲此殊榮的中國人。而李煒經驗更為豐富，曾參與過《大魚海棠》的製作。

從不久前發布的預告片來看，電影的故事主要發生在封神大戰之後。即將受封「眾神之長」的姜子牙奉命斬殺九尾狐，卻因為不忍傷害被附身的妲己而放過了九尾狐，被逐出昆侖。

中國神仙講究無欲、無求、無情，封神大戰是為剔除姜子牙人性中的「惡念」，而斬殺九尾狐與妲己則是為了斬斷他人性中的「善念」，從而超脫於人最終成神。

而姜子牙反抗神的規則，探尋自己的成神之路，這與《哪吒》中「我命由我不由天」的設定有異曲同工之妙。所以總的來說，《姜子牙》是一個破除權威迷信的故事？

⑵ 推薦幾部經典影片

《純真年代》
如果不是米歇爾·菲佛，如果不是這個年華正在老去的女人在這部電影中的風華絕代，Ellen，我們不會知道世界上有這樣一種女人，她們表面上獨立，堅強，叛逆，可在內心深處蘊埋著火熱的感情，又守護著道德的法則；那個時代的紳士與淑女，或許是這個時代的迂腐，馬丁·斯科塞斯在這部電影里用唯美與簡約的鏡頭不遺餘力的贊頌了自己心中的純真年代。不能忘記米歇爾·菲佛在海邊的橋頭佇立的那個遠景，夕陽碧海，米歇爾·菲佛的背影在余暉中光彩照人。
2.《芳芳》
記得前幾天跟可是聊天，我說你該穩定一下，不能總是漂泊不定，他說不，他要帶著他未來的老婆一起蹦達，還說他的老婆應該是一匹活潑的小馬駒。如此看來，芳芳就屬於他心目中小馬駒一類的女人，開朗，奔放，渾身充滿讓男人心跳加速1/4的能量，她對愛情充滿憧憬，一旦愛了就不輕言放棄。蘇菲·瑪索出演此片時正值花樣年華，熱力四射。
3.《牯嶺街少年殺人事件》
一個15歲的女人，小明。身體對她來說只是用來交換的工具，在一個紛亂而沒有安全的時代里，用自己來交換安全，交換保護，交換自己的生存，一個女人的生存智慧被她發揮到了極致。有的女人和我們這個世界的理想一樣的不可信任，這兩者最共通的特點就是當她們欺騙你的時候，往往溫情脈脈。
4.《鋼琴課》
女人與孩子，原本都來自神界，她們和世界有著最直接的溝通。《鋼琴課》中的Ada就是一個用心靈和天空交流的女人，靜默如斯，惟有指尖跳動的時候，她才能感到身體里充盈的色彩，才能扇起天使的翅膀。只有女人才可以拍的出這么純粹又絕望的畫面，美麗的事物永遠會消失在這個世界的傷害里。Ada終於還是落回了凡界，事實上這是幸福還是懲罰，永遠分不清楚，砍去了一根手指，折斷了天使的翅膀。女人是靈性的動物，是美的象徵，她們卻被力量所牽引，在這種牽引與掙扎的過程後遭受了力量的破壞，又接受了力量的保護。
5.《蘇州河》
女人應該是天生的懷疑主義者，不然她總要問：你真的愛我嗎？這句話最合適在初纏戀後的夜晚，對傷害的敏感，對世界的恐懼。這個時代讓女人的夢破碎，是薄情的男人們，也是薄情的世界，一個轉身就能扔下許多的過往，王子與公主只能出現在童話里。所以周迅扮演的兩個女人，牡丹就是單純的象徵，是女人最初的懷想，而美美，在馬達的追問面前閃躲，閃躲的對象不是馬達，而是自己心中那一條清澈美好的河流。
有人說這部電影矯情，我不知道矯情是什麼，可是我知道這個時代，矯情也是一件很奢侈的事情。
6.《她比煙花寂寞》
恕我直言，女人應該是天生受到呵護的，她們需要愛，其實她們根本不想投入這個世界，投入到用善與惡的力量支撐起來的天下。如果你聽到一個特別獨立的女人跟你說她不需要愛，只需要自己的事業和個把男人，你千萬不要相信她的話，她們要麼是找不到真愛，要麼是被愛傷害到絕望失去勇氣，其實如果有一個她愛又愛她的男人，有一個溫暖的碼頭，她一定會停下腳步。Hilary是一個音樂天才，然而怎麼也不能擺脫女人的屬性，她需要愛，需要關懷，可是每個人都用大提琴在界定她的身份，她痛恨提琴，又依賴提琴，得不到凡俗的愛情痛苦，背離它又不能甘心。所以她掙扎，反復，惟有姐姐能理解她那種不知善惡的單純指向的是這個不能愛她的世界。我為所有不能品嘗愛情的女人扼腕。
7.《霸王別姬》
男人的懦弱會在女人的寬容與愛面前變的特別猥瑣。段小樓在戲台上扮演氣吞山河的霸王，可在生活的重壓面前卻失去了男人應有的氣勢。菊仙直到在段小樓被眾人壓倒在時代的廣場上仍然不顧一切的去解救自己的男人，這些有情有義的女人，往往不懂得一些世故，她們只懂得去愛自己的男人，去保護自己的愛情，這種直接讓我觸目驚心，時代變遷歲月流逝，不變的是女人從身體里迸發出的愛與母性。
8.《媽媽，再愛我一次》
在對女人的一詠三嘆中，我仍然忍不住要略略的懷舊。看這部電影時我還在上小學，記得坐在電影院里跟著小孩和女人一起哭。時至今日，我已然記不清電影的情節，只記得被女人天然的母性所感染。這個時代很多人不願意麵對孩子。不知道還有沒有人在象齊豫一樣吟唱剎那與永恆，可是我總覺得，無論是男人還是女人，不經歷培育生命的過程，奢談不了永恆，甚至連剎那，都會消失在這種對靈性的割斷里。

說到這里，我最好還是坦白我的心跡，各位能看的出我坐在這里大談電影，其實是打著電影的幌子表達自己對女人的看法：道德，責任，愛，母性，單純，直覺。這就是我心目中女人應該有的形象。我不是男權主義者，可是我知道一定有女權運動員會對我表示不滿：你一個小男人，有什麼資格談論女人，還把女人置於柔弱的形象里。
恕我直言，請你們不要問我，去問上帝，上帝說要有女人，於是就有了女人，就好象亞當註定要為夏娃奉獻一根肋骨，這個世界本就是在力量與美的調和中得以前進。
這種事情，就好象河水註定要流動一樣，簡單而又自然。
最讓女人心馳神往的影片——《歲月的童話》
日本動漫大本營，是宮崎峻，高火田（注意：火田本為一字，電腦上沒有而已，下同）勛共同主持的「吉卜力工作室」——吉卜力的意思，就是沙漠上吹過的熱風。熱風也分兩種，一種來自九天之上，是從飛機上俯瞰著院子里玩耍的小孩子的心情，是對塵寰眾生的哀惋眷顧，那就是宮崎峻的系列——《風之谷》《天空之城》《龍貓》《魔女宅急便》《紅豬》《幽靈公主》《千與千尋》；一種呢，則是來自階旁檐下，是草蟲游魚都能感受的微風，是身邊細碎生活的溫暖回憶，那就是高火田勛的世界——《再見螢火蟲》《百變狸貓》《歲月的童話》。
《歲月的童話》，是此刻最想提及的作品。那是一個小女孩子的回憶，回憶自己的挑食歲月，賭氣歲月，逃課歲月，那時候是何等的苦難深重——盼了那麼久爸爸才買回來的菠蘿一點也不好吃，數學卷子的低分數讓媽媽和姐姐懷疑她是白痴，陌生男生的名字居然會跟她名字一起寫在牆上，遭人圍觀被人八卦，臟兮兮的同桌男生還敢對自己傲慢，轉學告別的時候竟不跟自己握手……說來說去最大的苦難卻是，那個名字和她寫在一起的男孩子，守在她回家的路口，厚皮厚臉地問她：「晴天、雨天和陰天，你最喜歡哪一種天氣？」他問得很快，她答得很輕，心中羞的不知如何是好，更羞的卻是他因為自己跟他一樣喜歡陰天而興高采烈，狂奔而去。她自己呢，好好的轉身回家，卻走得越來越輕快，索性走著走著就走到了空中，於是在空中翻著跟斗，游著泳，一直游到可以容納所有青春秘密的自家床上。
那是動畫片才能容納的美麗景象，那是朦朧中才能保存的少女情思。
最讓女人默默心痛的影片——《卧虎藏龍》
一個人，要多久才能在塵世人海中認出自己愛的人，有時候是一瞬，有時候是一生。
孤傲莫名的少女玉嬌龍，她不知道自己的芳心要寄託給什麼樣的人，她偷去了大俠李慕白的青冥劍，卻不貪戀這俗世豪傑們貪戀的神兵利刃，她其實只是看不得李慕白俞秀蓮那久而彌篤萬事心照的情分，才將他們的信物當作自己的戰利品。其實，女孩子，你自有你的宿命在前方等待，你在大漠上結識的青年馬賊，他已經拋開他的大漠他的兄弟，進京來尋你。
但是，羅小虎註定要徒勞往返了，因為他想的是要做出一番轟轟烈烈的事業，「讓你爹娘看得起我」。玉嬌龍聽不得這樣的混帳話（賈寶玉曾經如此命名），做出了事業又怎麼樣，說穿了不過光宗耀祖蔭子封妻，她既是從似海的侯門一躍而出，就不想再遇見一個二十歲的英豪，三十歲的庸人。
真正懂得玉嬌龍心思的是李慕白，他知道這女孩的難馴野性，其實是她最後的指望，她不想過娘的生活，就不能嫁爹一樣的人。他在夜空穿行，在竹海佇立，一心只想讓這女孩子學會對成長的感恩，對真情的愛惜，他不是來捉拿白骨精的齊天大聖，他內心深處何嘗不祈禱這孩子能逃脫俗世塵網。
最後，一件暗器，一個偶然，割斷了一切。李慕白之死，未曾點化玉嬌龍什麼——她也沒有什麼差池悖謬需要點化，玉嬌龍最後的平靜內斂，僅僅是因為一個自己剛剛愛上的男子此刻已經離去。
青冥劍入水，你可以找得到，懂你的人去了，你追得上嗎？
最讓女人期待成長的影片——《鐵道員》
高倉健，那是個多麼遙遠的名字。我們記得他的沉默如金，記得他的堅忍如鐵。他沒有展露過他的脆弱，我們也不相信他會有一份脆弱。可是，樹猶如此，人何以堪，高倉健如今也著實老了。《鐵道員》這部片子，要不是他老人家主演，我們也許會當作一個中國大陸的主旋律影片來看待，因為講的不過是一個風雪小車站上，一位老站長兢兢業業的生涯。他為了工作，耽誤了給襁褓中的女兒治病，小生命就此夭折，妻子也因此離他而去……留下他與風雪凝結在一起。這一天，站台上來了一個小女娃娃，站長陪她玩的高興，卻不知這是誰家的孩子，再過兩天，來了那小女娃的姐姐，再往後，來的是姐姐的姐姐，白雪飄舞的站台開始有了別樣顏色，老站長不再打聽「你是誰家的女孩子」，因為他漸漸已經明白，這就是他自己的女兒，三四歲的女兒，十一二歲的女兒，還有十六七歲的女兒。那是已經與他人天永隔的孩子，想讓老父親看看，他自己的骨肉長大以後是什麼樣子。
「我們家的孩子，要是活著，也該有這么大了。」這是文藝片中常見的台詞，聽得耳朵生繭，可是，人家降旗康男導演真的把這句話拍成了一個這么長的電影，我們卻發現，這句話有何等的摯愛深情，讓我們恨不得時時長大，長大給他們看。哪怕他們與我們已經不在同一個世界，我們努力長大的樣子，一定是他們眼前最美好的景象。
最讓女人冷暖自知的影片——《麥兜故事》
《鐵道員》讓女人懂得怎麼做女兒，而香港有史以來最美好最明亮最傷感最樂觀的動畫片《麥兜故事》，讓女人開始捫心自問，我能不能也做個那麼偉大的母親。
麥兜是一個生長在香港的小朋友，他長個豬頭，因為他媽媽麥太也長個豬頭。麥太開美食網站，做美食節目，推銷保險經紀，一專多能，成天「多勞多得」地給自己打氣。她和麥兜一樣嚮往水清沙幼的馬爾地夫，可是麥太知道這樣奢侈的事情是做不得的，只是——她不想讓自己兒子那麼早明白生活的真相。於是，麥太帶麥兜在港島的高空纜車上實現了出國夢，麥兜沒覺出自己吃得津津有味的飛行套餐，其實是媽媽早上從冰箱里拿出來的罐頭魚，而一天的「馬爾地夫游」結束後，哄睡了麥兜，麥太自己在電視前出神地看起馬爾地夫的風光片，她也好想去那個「椰林樹影，水清沙幼」的地方……後來麥兜想學「搶包山」，想讓這種古老的運動列入奧運會的比賽項目，想成為香港的金牌師姐李麗珊的天才師弟，想讓媽媽高興，因為他看到了媽媽寫給奧運會主席的一封信：「雖然我不過是什麼微末的東西，但是我看到我的仔，很大很大，我看到他搶到一個奧運金牌……」
結果，李麗珊第二次沖擊金牌則未果，「搶包山」也沒列入奧運項目，屬於香港人的夢想一個個破滅，媽媽化作了殯葬場上空的白煙，麥兜就此長大，他再難維持童年時開始的天真自信，他開始知道——原來胖不一定就力氣大，力氣大不一定就得到，原來笨不是好玩的事情，笨會失敗，笨會輸……他還知道自己有過一個偉大的媽媽。
《麥兜故事》——香港人自己的《阿甘正傳》，麥台不象阿甘的母親那樣，說得出深刻的格言，她只在自己的美食入門里告訴大家，如果想把雞燒得好一些，那就要，用一點心來燒。
最讓女人理解男人的影片——《薄荷糖》
韓國電影中，我最喜歡掛在嘴邊的，就是李昌東導演的《薄荷糖》。這部影片里沒有薄荷的清涼，純是灼痛，因為通篇講述的是一個鐵石心腸的警察追憶自己是如何走到這一步，他站在隧道口面對呼嘯的火車，不閃不避，喊的卻是「我要回去「！
回哪裡去？象我這樣玩慣了游戲存慣了進度的糊塗蟲都知道，生命中沒有哪個進度容你載入之後重新開始——他是想回到愛人還沒死去的那一刻，回到膠卷還沒曝光的那一刻，回到自己當了警察卻沒學會狠下心腸毒打犯人的那一刻，回到自己當了士兵卻沒有色厲內荏誤傷無辜的那一刻，甚至乾脆回到未被現實威脅未被未來玷污的一九七九年，他想在那春遊的歌聲中，從從容容地對第一個愛人說：我做了一個夢，夢到我以後的生活。
女人們常常不知道男人為什麼會那麼鐵石心腸，現在她們可以懂一些了。宛如香港電視連續劇《武則天》中的主題歌：「誰人做我公正，靜靜聽我心聲，易地換處境，你說應不應。人從熱漸化冰，冷麵是我承認，誰能再假定，知我無情有情！」
最讓女人如釋重負的影片——《甜蜜蜜》
看了陳可辛導演黎明張曼玉主演的這部電影，也許很多女孩子都對自己說著同樣的話：「從今以後可以放心失散了，因為有情人總會相聚如初。」
黎小軍和李翹，兩個來香港淘金的大好青年，本來是沒想過在這里成雙作對，一個有愛人在家鄉，一個有理想在遠方，可是春去秋來多少急景凋年，總有些夜晚催人相互取暖。到後來，他們怕看對方的眼睛，也怕松開對方的手了。他們想簡單地生活，於是各自男婚女嫁，他們也想誠實地生活，所以還是走到了一起。可是，造化弄人，從香港到紐約，他們失散了，霧重煙輕，不見來時伴。這個在帝國大廈遠眺的時分，那個就在自由女神像旁徘徊。黎小軍在異邦的街頭，將自行車騎得象飛一樣，讓我們見識了勞動者的從容爽利，可是，他知不知道，在他的身後，李翹正在徒勞地追趕著他呢。
好在，還有一個曲終人聚的好結局——紐約的街頭回響著華人的的旋律，鄧麗君的訃告讓櫥窗前走過的黎小軍和李翹駐足，他們相隔咫尺卻沒有彼此發覺，他們都在目送著溫暖過他們千百夜晚的女歌星，目送著有鄧麗君相伴的青澀歲月。
最後，「在哪裡，在哪裡遇見你」，驀然回首，那人卻在，此情不必成惘然了。
最讓女人悚然自警的影片——《阮玲玉》
在影片的開頭，主演張曼玉聽導演關錦鵬講述阮玲玉的生平，講起她剛進明星公司的時候，怎麼只能撈到些花瓶角色，張曼玉訝然失笑：「那不是很象我？」
是的，很象，所以我們看到張曼玉在影片中幽幽演繹著自己，自己的美麗與哀愁。也就是在拍攝期間，張曼玉自己的情書被人家在報章上惡意公開，她體味著與阮玲玉一般的被出賣的感覺，這是天意嗎？如果是，也是太刻薄的天意。
難忘的是舞廳斜暉之中，阮玲玉在那裡陶然獨舞，秦漢扮演的大亨唐季珊走過來，要與她共舞，她哪裡理會，籍著音樂的力量，她支撐著，沒有再容忍這個男人的靠近。
更難忘的則是，梁家輝扮演的蔡楚生導演，在片場與她談起中國的老百姓，說他們總是蹲著受壓迫，蹲著等解放，他問她是不是很久沒有試過這樣蹲著了。阮玲玉淺淺笑著，沒有說話，可是回到家裡，關上門，她一個人站到鏡前的凳子上，緩緩蹲下，她在體味一個她尊重也尊重她的男人所給予的啟示。
最後，在世人眼中，已是姦夫淫婦的面目了，她卻跟所有的同事和好朋友談起，自己明天要去女子中學做三八婦女節的講演——「今天是三八婦女節，我們在慶祝什麼呢，我們是慶祝我們從兩千年的男人歷史中站出來了！」她笑著跟每個人乾杯，問每個人——「我算不算好人？」費穆，卜萬蒼，史東山，孫瑜，蔡楚生，每個人都承認她是好人，於是，好人阮玲玉滿意了，渾忘了自己會在明天早上服下安眠葯，留下「人言可畏」四個字。
最讓女人隔岸觀火的影片——《春光乍泄》
王家衛的影片中，只有這一部沒有女角參演，只有張國榮和梁朝偉星輝交映。這是一部同志影片，或者如張國榮所說，這是一部講述「逃情」的電影。要逃就逃得遠一些吧，於是我們看到了黎耀輝和何寶榮在尼亞加拉大瀑布前，囁嚅著：「或者，讓我們重新開始？」
這個故事的外景地，是南美洲最南端的城市布宜諾斯艾利斯，也就是古人所謂的天之涯，海之角了。天涯海角沒什麼新鮮，一樣盛產著專情與背叛，割捨與糾纏。梁朝偉的守候，未必能夠換來張國榮的回心轉意，所以，我再來時人已去，涉江為誰采芙蓉。這邊已是笑漸不聞聲漸消，那邊還是挑燈意恐遲遲歸。
看著梁朝偉那樣的帥哥作繭自縛，有哪個女人自信能夠幫他解脫，讓他釋然嗎？
看著張國榮那樣的鬼魅負心薄情，有哪個女人自信能夠讓他回頭是岸，立地成佛？
他們兩個糾纏到了天涯海角還不能下決心重新開始，我們這些彼岸之人能做什麼呢？
最讓女人心急火燎的影片——《四個婚禮和一個葬禮》
一個婚禮連著一個婚禮，紅地毯，鬱金香，風琴，戒指，婚紗，親吻，盟誓，這些字眼難免會讓女人們迷亂心神。
那麼多的男人在這里穿梭，遠看是狂花浪蝶，近看也不過是血肉之軀，想上床的怕放不下，想結婚的怕走不脫，一個個的在那裡掩耳盜鈴，刻舟求劍，拔苗助長，守株待兔，削足適履，買櫝還珠，肆意地行使著當傻瓜的權利，見一個槍口就忙不迭地往上撞。
其實呢，我們總是經由對方遭遇失敗，經由失敗學習感情。
休格蘭特心情復雜地躲在聖器室里一遍又一遍地罵著三字經，他罵的是促狹的命運，讓心愛的女人在自己的婚禮上才驚鴻一現。婚禮中可以出很多岔子，戒指忘帶，新人遲到，賓客頑皮，牧師失禮，但是最恐怖的事情，還是發現那個要與你山盟海誓的人，與你各是一座山上的鳥，各是一片海里的雲。
那麼什麼是幸運呢，就是你被怒氣沖天的未婚妻一拳撂倒之後，外面下起蕭索的雨，有人撳響門鈴，你開門時看到的是你希望看到的人，她的頭發被雨淋濕，她的笑羞怯無遮，美得那麼寒酸又那麼親切，讓你知道，愛，就象你此刻鼻子上的淤血一樣真實存在。
最讓女人回頭是岸的影片——《東京日和》
竹中直人扮演的攝影師，一直在給自己的妻子陽子拍照片，但是，他撳動快門的瞬間，總能清晰地感知，她的眼睛沒有往這里看，她徑自望著不可知的地方。
他眷愛著自己的妻子卻不知道她下一分鍾會不會從自己身邊走開，因為，她已經不止一次地夢游般地出門，他知道她不是保守著什麼秘密，她只是需要獨自的清靜。
他們一直想有一個孩子，所以，午夜的街頭，他們兩個有一搭沒一搭地踢著一個空罐頭，漸漸竟覺得有個點緣分在裡面，於是給它起了個名字叫「罐太郎」，於是覺得留它在街頭看著真不落忍，於是你一腳我一腳地，想帶它回家。
他們之間說話是少的，遊山玩水的時候，看到一塊像是鋼琴的石頭，丈夫便走過去彈奏，妻子有點好笑地聽著，想必是聽到了什麼，要不就不會笑得那麼心領神會。
後來，陽子又不見了，丈夫找尋了整條河岸，最後在一條破船里看到了熟睡的妻子，他那一刻感動得不想出聲，悄悄拍下了這張照片。
人們常說回頭是岸，這不只代表著改過自新，有時候還是一種幸福的感覺——
歲月長流，驀然回頭，發現她是岸，她在這里，她一直在這里呢。
十大二戰經典影片

好萊塢在過去50年拍過的以第二次世界大戰為題材的電影實在是太多了，值得一看的經典之作起碼有好幾十部,本文主要將重點鎖定在描寫戰爭場面的正統戰爭片，稍為邊緣化的二戰電影，像《辛德勒名單》、《忠勇之家》等精彩之作，均不得不割愛.
1.《西線平魔》1949年出品，描寫二戰末期德軍與美軍在比利時的巴斯托涅鎮發生遭遇戰的故事.本片最大特色是用了一批平凡的演員，全片外景在歐洲西部高原拍攝，白雪覆蓋的天然美景和嚴寒氣候，通過傑出的攝影加強了電影的張力.
2.《沙漠之狐》1951年出品，講述德軍將領「沙漠之狐」隆美爾，本片敢於將德軍主帥塑造成英雄人物，曾引起美國老兵爭議.
3.《桂河大橋》1957年出品，曾獲奧斯卡最佳影片、導演、男主角等7項大獎.
4.《最長的一日》1962年出品，美國電影史上製作規模最大的一部戰爭片，手法平實，場面逼真.演員陣容空前，有約翰·韋恩、亨利·方達、肖恩·康納利等.
5.《坦克大決戰》1965年出品，敘事手法流暢，加上亨利方達等演員加盟，使影片保持了相當的娛樂性.
6.《大布列顛之戰》1969年出品，由英國精英群起出動拍攝而成，片中戰機遮天蔽日的空襲場面拍得壯觀而逼真，效果震撼人心.
7.《巴頓將軍》1970年出品，獲得奧斯卡最佳影片等7項大獎.
8.《虎！虎！虎！》1970年出品，本片由美國與日本合拍，以近似個案檢討的方式交代日軍偷襲珍珠港之所以成功的來龍去脈，曾獲得奧斯卡最佳特別效果獎.
9.《中途島》1976年出品，二戰影片多以西線為背景，這部是極少以東線為背景的代表作之一，明星陣容強大，海戰場面真實，使本片維持了相當的趣味性.
10.《拯救大兵瑞恩》1998年出品，導演斯皮爾伯格對二戰情有獨鍾，此前曾拍過《1941》、《太陽帝國》、《辛德勒名單》等.本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵給予了高度評價，稱它為「最真實反映二戰的影片」，尤其是長達26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面.

⑶ 你心目中的文藝愛情片十佳分別是哪幾部

愛情是藝術創作的永恆主題之一，電影當然也不會例外。

講述愛情的電影一直是電影市場的主流，愛情影片也因此多如牛毛。

但是，很多電影只是曇花一現，真正能夠經受住歲月流逝、大浪淘沙的愛情電影又有幾部呢？

電影的命運，有時就像愛情本身一樣。

下面的十部電影可以說是最經典的愛情片了。

它們有的距離現在的年代已很久遠，但它們的品質經受住了時間的考驗。

或許，這就是真正的「愛情的力量」吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣評分：8.2（124408人評價）

導演: 邁克爾·柯蒂斯

編劇: 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 凱西·羅賓遜

主演: 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼

出品：華納兄弟電影公司

《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。

時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把手槍。

《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？

5、《羅馬假日》

豆瓣評分：8.9（322382人評價）

導演: 威廉·惠勒

編劇: 達爾頓·特朗勃 / 伊安·麥克萊倫·亨特 / 約翰·戴頓

主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

豆瓣評分：8.0（148678人評價）

導演: 諾拉·艾芙隆

編劇: 諾拉·艾芙隆 / 傑夫·阿奇 / 大衛·S·瓦德

主演: 湯姆·漢克斯 / 梅格·瑞恩 / 羅斯·馬林格

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

7、《莎翁情史》

豆瓣評分：7.4（54948人評價）

導演: 約翰·麥登

編劇: 馬克·諾曼 / 湯姆·斯托帕德

主演: 約瑟夫·費因斯 / 格溫妮斯·帕特洛

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

豆瓣評分：8.2（47344人評價）

導演: 李安

編劇: 簡·奧斯汀 / 艾瑪·湯普森

主演: 艾瑪·湯普森 / 凱特·溫絲萊特 / 傑瑪·瓊斯 /休·格蘭特 / 湯姆·威爾金森

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》

豆瓣評分：8.5（77256人評價）

導演: 克林特·伊斯特伍德

編劇: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。

在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特.伊斯特伍德和梅麗爾.斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。

愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。

不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克號》

豆瓣評分：9.1（537149人評價）

導演: 詹姆斯·卡梅隆

編劇: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。