電影百鳥朝鳳觀後感2500字

1. 電影百鳥朝鳳的觀後感

《百鳥朝鳳》講述了德高望重的嗩吶老藝人焦三爺帶領徒弟們用執著的熱情與堅定的信仰追求和傳承嗩吶精神的故事，下面給大家分享百鳥朝鳳的觀後感，一起來看看吧！

百鳥朝鳳的觀後感1

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊！

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢？再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊！可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠？沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來？你們記得自己的根嗎？

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳的觀後感2

今年寒假，我隨媽媽又重溫觀看了吳天明導演的電影—《百鳥朝鳳》。記得初次觀看是在上學期音樂課上，老師和我們講述了我國最古老的民樂—嗩吶。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。

無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之後，繼承了師傅衣缽。可好景不長，隨著西洋樂器的出現，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在飢不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼。

在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉澱在歷史長河中，像焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少？嗩吶，也許現在已無人願為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。

電影的最後，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死後吹四台就足夠了。但是，最後，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執著和精神的傳承。

百鳥朝鳳的觀後感3

作家三毛說：「一個人至少擁有一個夢想，有一個理由去堅強。心若沒有棲息的地方，到哪裡都是在流浪。」有夢想可追，是幸福的，因為心會跟著夢想一直在路上，即使是苦難，也是沿途最亮麗的風景。

媽媽常會陪著我看電影，她說：「你總能從電影里看到自己，然後便慢慢地跟著影片里的人物一起長大。」從小，夢想就是個遙遠的名字，就像太空與星際間的距離一樣。昨晚，在淚花與抽搐聲中，我第一次感覺到夢想原來可以這么真實，這么有力度。房間里媽媽眼含熱淚地看著電影《百鳥朝鳳》，連中途的廣告也不缺席，唯恐錯過了那些逐夢的細節。故事很簡單，但逐夢的細節卻感人肺腑。

故事圍繞嗩吶展開，吳天明為了父親未完成的夢想，歷經千辛萬苦去拜師學藝，並憑著德行和刻苦，接過了焦三爺的衣缽。焦三爺的祖祖輩輩都是吹嗩吶的高手，是一群能將嗩吶「吹到骨頭縫里」的藝匠。為了將吹嗩吶的`夢想延續下去，焦三爺嘔心瀝血。當游家班的人紛紛去省城打工時，他怒火中燒，幫天明四處尋回弟子；在村長葬禮上，他帶病為天明撐場子，並在吹《百鳥朝鳳》時，吐血倒地，起身後，又勁頭十足地為天明擂鼓伴奏；查出肺癌後，他忍痛賣了自家的牛，讓天明去置辦新的嗩吶等樂器；臨死時，申遺的縣領導來訪。焦三爺用一生在堅持並追逐著自己的夢想。

所幸的是，嗩吶的夢想還在，逐夢的腳步從未停歇，天明在焦三爺的墓前深情地吹著《百鳥朝鳳》，嗩吶聲聲，響徹街坊巷陌，它在很多人的心裡活著。

媽媽看後，感慨了許久。她說，江西的兩位舅公公也是吹嗩吶的，不過他們純屬於喜愛，為了這夢想，他們在家裡不斷地練習，練到一定火候了，就有人請他們去吹喜宴和白事。後來這種傳統的技藝大家不稀罕了，舅公公就外出打工了。然而，嗩吶的夢想總會時不時地冒出來……現在，兩位舅公公又開始玩起嗩吶來了，媽媽說，家鄉搞新農村建設，組織了一支鄉村樂隊，讓舅公公的嗩吶在各鄉鎮間巡迴演出……此時，我彷彿聽見了夢想撥節的聲響。

夢想是蝴蝶的翅膀，有了它才有了翩翩起舞的舞姿。心懷夢想，就算細若微塵，也會有讓人驚艷的崛起。朋友，如果你的夢想在藍天,那就向上飛；如果你的夢想在遠方,那就往前走。

百鳥朝鳳的觀後感4

「我向師父發過誓的。」——《百鳥朝鳳》

華北的黃土地，日光強烈，蘆葦叢隨風盪啊盪，少年握著一根比他還高出半個身子的竹竿，執著著把河裡的水吸上來，額頭沁出幾滴汗珠滾落下來。

「能夠傳承這門技藝的人，一定要藝品好，德行高。」

而上天卻並沒有賜給小天鳴吹嗩吶的天賦，為此他也必須要花費更多努力去實現父親年輕時未完成的夢想。夜晚的院落里，小少年坐在涼席上聽父親講嗩吶的最高境界便是《百鳥朝鳳》時，無形加在肩上的擔子，和眼神里隱約放出的光芒。

日復一日的到蘆葦叢里去練習吸河水，幫師母下地幹活，忍受師父的責罵和離家的思念，當小師弟來的那個晚上無意間問起「吹嗩吶好玩嗎？」得到的答復也只是一句「我還沒摸過嗩吶呢。」之後的日子裡更是只能在院落里看著師父帶著有天賦的小師弟去各個莊子接活，連塵封已久箱子里取出的嗩吶都沒有他的那一份。於是小少年打包好行李偷跑回了家，剛踏進院門的那一刻卻聽到了父親與村人的對話——「我們家天鳴可厲害，他師父還說過幾天要教他吹那個《百鳥朝鳳》哩。」少年便一言不發的回到師父家，繼續在日復一日的無奈中堅持。

多年之後酒醉的師父問起「你知道我為啥把嗩吶傳給你不？是因為你剛來那時，你父親摔倒了，你扶他起來，眼裡那一滴眼淚。」

而後時代的進步，老祖宗傳下來的接師禮規矩被打破被遺忘，紅白喜事中的嗩吶聲漸漸淡去，取而代之的是西洋樂器的聲音。生計與傳承，師父與家業，天鳴在勸他放棄嗩吶的聲音中，握著嗩吶的手卻一直緊緊地不曾放開。

影片的最後，師父的墓前只剩天鳴一人。沒有四台，更沒有百鳥朝鳳的排場，只有天鳴一人在墓前吹起了百鳥朝鳳的調子。師父坐在太師椅上，而後起身，轉身離去，消失在山林間，彷彿也暗示著故事的結局。

故事的情節沒有一波三折與波瀾起伏，緩緩的敘述著這個時代里民俗文化面臨滅絕危險的無奈。沒有淚點卻像在人的心口壓上了一塊大石，壓得人喘不過氣來。僅僅憑借那句「我向師父發過誓的。」便一路堅持下來，師父或許也看到了他骨子裡流淌的血液，是滾燙的，他會堅守這這曲嗩吶將其傳下去的。

有太多人說為了影片的票房下跪不值得，太做作。而影片里敘述的不僅是天鳴的無奈，也是導演的無奈，更是一個時代的無奈。缺少了華服與明星的電影早已失去了市場，而導演卻堅持拍攝了這部影片，也憑借著志願團隊和各大媒體的努力最終將其放上銀幕。可上映一周的時間內全國各地的影院排片寥寥無幾，首映日的票房更是只有五十萬，製片人為此跪求各影院排片，難道真的是為了金錢嗎？為的不是可喜的票房，而是那份傳承，不僅是嗩吶這一件民俗樂器，還有數以千計的民俗文化在時代的洪流中被沖去，要傳承的更是這一種注重德行、堅守，嚴謹細致，堅持老祖宗對於匠人的尊重的規矩的「工匠精神」。

沒有人能夠保證在各種文化的傳播與融合中，在這個快節奏時代的沖刷下，嗩吶的聲音是否會真的從耳畔漸漸消失褪去。而《百鳥朝鳳》也在我們即將遺忘那些民俗文化的今天，拂去了灰塵揭開了塵封的幕布，喚醒了人們內心對於「傳承」一次的註解，提醒著人們，它們不該失傳，它們不能失傳。

百鳥朝鳳的觀後感5

今天，我和老媽觀看了電影《百鳥朝鳳》，它令我回味無窮。

《百鳥朝鳳》講的是一個叫做游天鳴的小男孩拜師學吹嗩吶的故事。天鳴學的頭兩個月里，師父叫他天天去水灣里用竹竿吸水，吸不上來水就不給吃飽飯。後來，師父又收了一個小徒弟叫藍玉。雖然天鳴每天都刻苦練習，但師傅總是帶著藍玉出去見世面，並且也先叫藍玉吹嗩吶。原來，這是師父在一步步地考驗天鳴，看他是否具備當接班人的品質。終於，天鳴也可以學嗩吶了！他更加勤奮刻苦，學著用嗩吶吹出各種鳥兒叫的聲音，真是活靈活現。在傳聲大會上，師父點名要教給天鳴吹《百鳥朝鳳》。要知道，這首《百鳥朝鳳》可不是一般人能學的，也只有德高望重的人才能受用得起！後來，天鳴長大了，師父正式把嗩吶班子交到他的手裡，原來的「焦家班」變成了「游家班」。但是經濟大潮卻來了，游家班歷經坎坷，路子越走越難，眼見著就要散夥。天鳴和師父急了，做了最大的努力。雨後彩虹現，嗩吶要被列入中國非物質文化遺產！可就在這個時候，師傅卻得絕症過世了。於是，天鳴在師父的墓前吹起嗩吶，為師父送行......

看了這部電影，我很受感動。師父非常負責任，既嚴厲又溫和；小天鳴很有決心，有毅力，勝不驕敗不餒；師娘也把天鳴當成自己的孩子來關心和疼愛。嗩吶能夠傳承下來也真是不容易，學的時間長，很辛苦，既是對體力的考驗，更是對意志力和人品的考驗。我認為，這部電影比嗩吶更珍貴，更加值得收藏。感謝拍這個電影的人！

出電影院的時候，空中還飄著小雨，但是太陽已經出來了，一條巨大的彩虹橫亘天際。好長、好美的彩虹啊！好多人都忍不住驚嘆。我想，這是就是意味著影片里最後師父走進了彩虹？或者預示著「只要努力不放棄，就能見到彩虹」呢？總之，我覺得這彩虹為這次觀看《百鳥朝鳳》畫上了一個完美的句號。

2. 百鳥朝鳳電影觀後感

《百鳥朝鳳》給我的感覺是無盡的蒼涼，焦三爺的一生見證了嗩吶從興盛到衰敗，從一開始的低三下四拜師學習嗩吶，到後來的吹嗩吶娶不上媳婦，這個差距是暗示了一種文化的重新洗牌。

或許我們都是時代的產物。終究擺脫不了現實。我本以為最後的電影結局是風風光光大葬焦老爺子，吹一曲完整的百鳥朝鳳。可是沒有，老爺子就這么去了。很凄慘，也很現實。我本以為竇村長葬禮上是長生吹一曲百鳥朝鳳，技驚四座。可是沒有。

老爺子拼了命的在延續這個藝術的傳承。直到死。大概現實就是這么現實吧。影片拍的很真。沒有華麗的出場，也沒有光輝的落幕。一切都很現實。傳統藝術沒落了。

終究抵不住時代的變遷。可能是社會發展的太快。可一切又都真真切切發生在身邊。這部電影從開局起，就給我的代入感很強。可能是從小就在農村生活長大的原因，耳目渲染。

3. 百鳥朝鳳觀後感悟與心得

《百鳥朝鳳》講的是兩位嗩吶藝人為了自己的信念而產生了一些師生情，這部電影展現出我們不知道的嗩吶 文化 。那麼接下來給大家分享一些關於百鳥朝鳳 觀後感 悟與心得，希望對大家有所幫助。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得1

藝術處處都有，時時感染著我們。音樂的美就像只百靈鳥兒，譜寫出一首首美麗動人的樂章，使我們聆聽著經典之作。

《百鳥朝鳳》，也稱《百鳥朝王》、《儀鳳圖》等，其文化內涵十分豐富,也是用嗩吶演奏的傳統經典曲目。它以奔放熱情的旋律和用嗩吶模擬百鳥爭鳴和唱的歡騰情景，表現生氣勃勃的大自然，抒發人們美好歡樂

的心情。一般在結婚等喜慶的日子裡演奏，代表吉祥、幸福!樂曲開始，由嗩吶吹出一個長音後，接著是呈現百鳥齊鳴的引子，然後是一段歡快的旋律，接著便是在固定曲調伴奏下各種鳥的爭相鳴叫聲，情趣盎然，形象鮮明。使用快速雙吐的演奏技巧，和氣息長時間不斷的長音襯腔，音樂高潮迭起。尾句再次百鳥齊鳴，與引子相呼應。用心去感受，使人陶醉!

隨著樂曲的聲響-----山谷中飛出一隻小鳥，它美麗動人的景象在我眼前浮現，它的羽毛是那樣的光彩奪目，明亮的眼睛，婉轉優雅的飛行姿態，彷彿仙女飄過。

當音樂高潮起伏時，你會覺得好像愈來愈多的鳥兒從山谷叢來直插雲霄 ，自由的飛翔在廣漠的天際，猶如在空中漂浮的小白雲朵，吉祥美麗!這來自山谷的鳥兒們聚集在一起，連同撿來的食物，一同飛往西邊。雖然一路坎坷，它們不畏艱險，朝著鳳凰呆的地方，向鳥中之王飛去……。因為，每當鳳凰生日之時，四面八方的鳥兒都會飛來向鳳凰表示祝賀，這就是百鳥朝鳳。

傳說 鳳凰以前也是一隻不起眼的小鳥，羽毛也很平常。但它非常勤勞，別的鳥兒吃飽了在玩，它卻從早忙到晚，不停的採集果實，儲藏食物。果然，有一年，森林大旱，鳥兒們找不到食物，餓的頭昏眼花。這時，鳳凰打開山洞，把裡面的食物拿出和大家共度難關。旱災過後，為了感謝鳳凰的救命之恩，眾鳥兒都從自己身上選了一根最漂亮的羽毛拔下來，製成了一件光彩耀眼的百鳥衣獻給鳳凰，並一致推舉它為鳥王。

當音樂接近尾聲了，我彷彿還在回味這激動人心的美妙旋律----。是啊，百鳥朝鳳嗩吶演奏-----它的藝術至今達到最高的境界，也是藝術家們不斷精益求精的經典佳作。

音樂是美好的，它使人陶醉嚮往。如果生活像美麗的項鏈，那麼音樂就是那璀璨的珍珠，我將終身與藝術相伴!

百鳥朝鳳觀後感悟與心得2

《百鳥朝鳳》講的是嗩吶匠的 故事 。嗩吶作為一種中國樂器，是古時候的禮制的延續。紅白喜事，不同場合、不同社會地位，排場和所奏曲目也不同。普通人家過世，吹四台，富貴人家吹八台，而德高望重者過世才可吹奏「百鳥朝鳳」——一首難度高、氣勢渾厚的大悲之樂。

電影開始時的1983年，還是嗩吶匠備受尊重的年代。但與其說尊重的嗩吶匠，不如說尊重的是「禮」。那時候的婚禮請嗩吶班來演奏，是要對嗩吶師行迎師禮的。主角焦三，就是這樣一位備受尊重的嗩吶匠。因為在無雙鎮，只有他的焦家班會吹「百鳥朝鳳」。

但焦師傅逐漸老去，他需要把手藝傳給一個「把嗩吶吹進骨頭縫兒」里的人。這個人就是他剛收的小徒弟，游天鳴。游天鳴十幾歲到焦師傅家，從吸水學起，到學會用嗩吶惟妙惟肖地模仿各種鳥叫，最終二十幾歲學成「百鳥朝鳳」，從師傅手中接過焦家班，自立門戶為游家班。

游天鳴自立門戶應該是在1995年左右，那時候改革開放已經十幾年了，全國都在搞經濟建設，大家一致向「錢」看。老輩兒的規矩，婚禮喪禮的禮制，都沒人在意了。嗩吶匠作為禮制產物，自然也不再有當初的江湖地位。游鴻明自立門戶後的第一次活兒，是小學同學的婚禮。演奏時的太師椅變成了長板凳，入門時的迎師禮變成了大紅包。導演用鈔票，展現了物質對精神的侵蝕。

有人看過電影後說備受鼓勵，要開始保護民族文化，復興民族文化。我當然不否認這點，嗩吶是非常有特色的中國民俗樂器，更不用說背後的禮制曾經是非常先進的國家、社會制度。但看過電影中令我感觸頗深，幾次落淚的不是因為這是中國的文化，而是我看到當一個人心中有了「應該怎樣」的信念的時候他的人生狀態有什麼不同。

如果你准備去看這部電影，你不要想著這是一部拍中國嗩吶匠的電影。你可以把嗩吶換成小提琴，換成油畫筆，甚至換成壽司。不要去挖掘「民族」的東西，不要去從嗩吶中找「中國人」的文化認同感，就僅僅是看一個人喜歡一個東西喜歡到極致，是一種什麼狀態。

電影中兩個場景觸動我最深，恰好體現了這種匠人和個人的精神。

第一個場景，是游天鳴和小師弟藍玉在草房裡睡著了不慎失火。天鳴從火中搶出了師弟的嗩吶，但火勢太大，天鳴來不及拿自己的嗩吶。焦師傅聞聲趕來，看到天鳴手中空無一物，藍玉手裡的嗩吶完好無損，憤怒難忍給了天鳴一個耳光，厲聲說道：「告訴你的嗩吶離口不離手，嗩吶呢!」天鳴老實不敢說話，藍玉見狀向師傅解釋到，自己的嗩吶是天鳴從火力搶回來的。焦師傅聽完便消了氣。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得3

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊!

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊!可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠?沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來?你們記得自己的根嗎?

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳觀後感悟與心得4

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2019年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的「教父」。

電影講述了一個堅守信念的 勵志故事 ，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

「百鳥朝鳳」沒那麼簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，「只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。」

正如黃建新導演所評價：「吳天明用『一個年輕生命的成長』與『一個生命的消亡』交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。」

輾轉兩年，上映不易

20-年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。「我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。」

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是「電影中的電影」，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領「志願者」隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。

「大半個中國電影圈」自發力挺

作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：「《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的『在意』，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鍾，就會被這部電影打動。」著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：「這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……」

百鳥朝鳳觀後感悟與心得5

我去看了《百鳥朝鳳》，期間哭的稀里嘩啦，這並不是我一個人的表達方式，周圍抽咽聲就一直未曾中斷過。能賺取人們眼淚的片子雖不一定是好片子，但一定是觸及心靈的片子，一定是令人若有所思的片子。

6號上映那天就想去看的，可在我們這樣的三線城市有些電影是不給排片的，昨日在朋友圈裡看到有人提到看了此片，我便向其詢問觀影場所，在得知周末有兩個影院每日有一場後我果斷購票，放棄了之前的一些安排。

我不想在這里評說這部影片，更不想劇透，故事是簡單的，但鏡頭傳達出來的情感卻那樣真實以及震撼人心。能放棄各式商業大片而選擇排片率如此之低且時間又不大合理的人，他們大抵也是有些文藝氣息的，或者喜歡文藝一些的生活方式，文藝的人呢，通常是感性的，所以整個影廳哭聲一片也不足為奇。

人們為什麼要看電影?有些人當作娛樂，有些人是無事可做，選一部文藝片來看，娛樂性幾乎沒有，話題性卻十足，只是我又一個人去看的，無人談起，故此才要寫這一篇，算是推薦，希望有朝一日，我們相見，坐在一起聊聊傳統與革新的話題。

如果不考慮盈利的話，我有許多想法，可實際上都無法實現，一旦想到生存的問題，那真是一點辦法都沒有，時代在變，而且變得那麼快，稍不留神，就成了落後分子，就成了文盲。想想以前，一個嗩吶匠人，他可能就是個文盲，可這不耽誤人們對於他的尊敬，每當誰家有個紅白喜事，東家是要行迎師禮的，一把太師椅至於堂前，匠人獨坐其中，那是何等威風。一般家請個四台，富裕戶請八台，若是德高望重之輩，可奏百鳥朝鳳。您說您出錢請奏百鳥朝鳳，對不起，這個真不行，祖上的規矩，能享用百鳥朝鳳者必是德行兼備之人。

人們常說「人為財死，鳥為食亡」，匠人不為財，他們還是人嗎?此人非彼人，意為君子，誰說君子不能是文盲呢?品行一致，即為君子，這話是我說的，我也就讀了個大學本科，在不遠的將來，我也得算文盲一個，那天在千山書院參加活動，一排坐了四個人，其中倆碩士，另一個北京地質大學 畢業 的90後美女創業者，致力於將中國 傳統文化 出口到海外。其實，她也口口聲聲說要錢，如果沒有盈利點這個事情壓根做不下去，就像辦了四期的文藝小咖秀，壓根沒設計盈利模式，那今天會有這樣的狀況也不足為奇。

我呀，沒有賺錢的腦子，也沒賺過錢，更不懂商業經營，賠錢的事情倒是做了不少，一個人在沒有任何人帶的情況就獨闖古玩市場，結果呢，全軍覆沒，工作幾年的積蓄全部付之東流;一個人沒把事情干成，那參與眾籌吧，跟著一夥陌生人做起書吧生意，錢雖然沒有投入多少，但花費的時間和精力卻是大把大把的，結果呢，大老闆說我這半年變化最大，得請他吃飯，得感謝發起人。的確是這樣，我真是要好好感謝他們搭建的平台，不過，我更要感謝自己，若是沒有連續十個晚上的堅守，我哪裡會參與這次眾籌，而且我也真的為這次眾籌做了許多外在的事情，我一連跑了幾趟北京，還特意休了年假在北京住了幾日，去了中關村的車庫咖啡、3W咖啡等，去了兩家單向空間，去了 雕刻 時光和三聯書店，去了宋庄蜂蜜書店，去了國貿必幫咖啡。從12月16日 塔羅 社開張，一共做了20場活動，服務人次100有餘，服務時長約50小時。除了給趁早讀書會做活動和塔羅茶館那兩期有要求消費，其餘均未達成有效盈利。

還有兩周，眾籌就徹底結束了，真是不到最後都不知道會發生什麼事情。做事情，累是必然的，若是有意義，那是值得的，我覺得這就是匠人精神，不在乎身體上的勞累，那一曲百鳥朝鳳不是吹給人們聽的，真正的欣賞者只有自己。周三我還會照常去，只是我再不做牌了。

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★ 看完百鳥朝鳳有感心得範文

4. 《百鳥朝鳳》觀後感

品味完一部作品後，這次觀看讓你心中有什麼感想呢？現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們如何去寫觀後感呢？以下是我收集整理的《百鳥朝鳳》觀後感，希望對大家有所幫助。

《百鳥朝鳳》觀後感1

「無雙鎮，不能沒有嗩吶。」———這是焦家班班主焦三爺在電影《百鳥磨瞎朝鳳》中一句發自肺腑的感慨。

嗩吶，也是焦三爺奮鬥了一輩子的事業，或者在他心裡，這不是事業，這是一份手藝，一份傳承。整部影片中，焦三爺提到很多次他的師父，師爺，師爺的師爺。我認為，這正是他表現出來的對嗩吶的摯愛，對這份手藝的驕自豪、驕傲。

他們稱呼演奏嗩吶的人為嗩吶匠人，匠人，就是將一件事做了一輩子的人。

影片的前半部分，游天鳴跟著焦三爺學吹嗩吶。天鳴的天分不高，也沒有通過焦三爺安排的考核，最開始焦三爺甚至不願意收他為徒。但是在天鳴的父親因為腳滑摔倒導致頭部摔破時，天鳴邊心疼的掉淚邊給父親擦拭受傷的頭部時，焦三爺收下了天鳴，同意天鳴跟著自己學習嗩吶技藝。在最開始的兩個月，天鳴天天拿著蘆葦桿在河邊吸河水。學習嗩吶的過程是辛苦且枯燥的，在嗩吶這份技藝里，最高的成就就是吹奏「百鳥朝鳳」，天鳴想學，天分更高的師弟藍玉也想學，終於在傳承日，焦三爺允諾天鳴，將教導天鳴吹奏「百鳥朝鳳」。並將焦家班改名為游家班傳承給天鳴。

影片的後半部分，由於外來洋文化的入侵，老百姓家的紅白喜事更傾向於請樂隊演奏，不願意再請「土老帽」的嗩吶，游天鳴的游家班沒有經濟來源，師兄弟們紛紛出走，遠離農村，前往城市打工，只為養家糊口。只有游天鳴自己支撐著搖搖欲墜的游家班。

此時，焦三爺在萬分心痛的情況下，親自出山，這場演奏中，焦三爺拖著肺癌晚期的身體吹奏「百鳥朝鳳」，當焦三爺的鮮血通過嗩吶的喇叭低落時，我想，那時的游天鳴更加堅定了要將嗩吶事業堅定不移走下去的決心。

即使在西安的牆角下，看到吹著嗩吶的老人在乞討時，他也沒有動搖過將嗩吶事業堅持下去的心。在那個不太願意接受嗩吶這種土樂器的年代，在洋文化不斷入侵的年代，堅持著連身邊人都不再支持的事業，游天鳴心裡是苦澀的，但是又是堅定的，因為這是他摯愛的樂器，這是他熱愛的事業，這也是他對離世的師父的承諾。

匠人精神，就是對工作執著、對所做的事情和生產的產品精益求精、精雕細琢的精神。

匠人精神，就是追求極致的精神，是對專業的專注精神。

匠人精神並不是舶來品，《莊子》中就有記載了一個「庖丁解牛」的故事。

廚師給梁惠王宰牛。他的手所接觸的地方，肩膀所依靠的地方，腳所踩的地方，膝蓋所頂的地方，嘩嘩作響，進刀時豁豁地，沒有不和音律的。

梁惠王問：「你解牛的技術怎麼竟會高超到這種程度啊？」

廚師回答說，他憑精神桐腔和牛的接觸，而不用眼睛去看，依照牛體本來的構建。用很薄的刀刃插入有空隙的骨節。十九年了，他的刀刃還像剛從磨刀石上磨出來的一樣鋒利。

廚師還說：每瞎輪空當碰到筋骨交錯很難下刀的地方，他就小心翼翼地提高注意力，視力集中到一點，動作緩慢下來，動起刀來非常輕，霍啦一聲，牛的骨和肉一下子就解開了。

庖丁解牛的故事告訴人們一個道理，做任何事要做到心到、神到、就能達到登峰造極、出神入化的境界。

焦三爺，是一個匠人；

游天鳴，也是一個匠人；

他們將自己熱愛的事業，摯愛的樂器深刻的刻入骨頭縫，融入自己的血液里。

就如影片中焦三爺所說，嗩吶，要吹到骨頭里！

《百鳥朝鳳》觀後感2

一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不說一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以「仿古」手法拍攝的電影，其實在13年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好後來有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。

人是愛貼標簽的動物，動不動就給這部片子貼上，「大師的絕唱」，「吳天明——電影真正的巨人」等等這樣的標簽，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上來看，簡直是無可挑剔。

影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法迴避的價值觀中還是有一些出入的，(希望讀者你是看過此影片的)「嗩吶」作為一種民間樂器，也是一種非物質文化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢?你願意嗎，反正我不願意，讓我聽一遍也不願意，而相反如果是代表純正中原文化的古琴，我就十分願意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。

因為「嗩吶」它本身就誕生在黃河流域，大多描述著黃土高坡的凄涼與悲傷，與純正的中原文化的「雅言正聲」有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器「箜篌」失傳一樣，是歷史作出的選擇，如「箜篌」一類的樂器，有專家這樣說道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館里，都用的是管弦樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。

在中國，也是有很好聽的樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越來越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨著人們的審美水平提高、生活方式的變遷......。

其實這部電影的優點在於導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執著，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加於自己的孩子，干自己想乾的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出來註定就是褒貶不一的，說它好的人會把他頂上天，說它不好的人會把他說的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我並不能說它好或不好，也不能說他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如文章沒有了立意，即便是花團錦簇的文字也是膚淺的。

總之我總結一下我看完電影的感受是：「隨著時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什麼無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去註定也會逝去......」

《百鳥朝鳳》觀後感3

好久不看電影了。上午與同事在辦公室喝茶聊天，一位美女說，剛看了一部電影，流了不少淚。啥片？吳天明生前導演的最後一部電影《百鳥朝鳳》，票房雖然很低，但值得一看。搞笑的電影我向來不屑一顧，而對催人淚下的電影情有獨鍾。20xx年5月12日，著名製片人方勵在直播平台上下跪磕頭，向全國影院經理為《百鳥朝鳳》爭取排片，呼籲他們給中國電影和中國文化一個機會，同時也跪求網友幫忙傳播擴散，支持這部吳天明導演的絕唱之作。雖然大學畢業後電影看得少，但吳天明還是知道的，他曾是西安電影製片廠的廠長，執導過《老井》，算得上是張藝謀的恩人。為了支持中國的電影事業，我應該去看。同事幫忙一查，今晚7點附近影院就有演，於是當場決定晚上與妻去看看。

可坐幾十號人的小電影廳，連我們才五位觀眾。更好，可以靜靜欣賞。電影一開始，八百里秦川的蒼涼空曠，人物的朴實無華就震撼了我，我知道這就是我想看的那類電影，它不會讓我失望。觀後，我的評價只有4個字：流淚，震撼。

故事情節其實很簡單，1982年，一個13歲的小男孩游天鳴被愛好嗩吶的父親逼領著去找鄰村的嗩吶師傅焦三學藝，經過多年的勤學苦練，游天鳴練就了高超的嗩吶技藝，並成為師傅的接班人，游家班取代了焦家班。然而隨著年代的變遷和經濟的發展，傳統技藝越來越被人冷落，不僅失去了原有的地位，而且難以為繼。一代嗩吶王焦三帶著對傳統技藝的不舍含恨去世，游家班藝人紛紛外出打工。技藝的傳承者游天鳴何去何從？電影沒有給出答案，將沉重的思索留給了觀眾。

可以想見，這部電影的拍攝成本應該不會很高，從這方面來說，不僅不能算是人們常說的大片，連中片都不算，頂多算是小片，但如果從思想性、藝術性來說，它卻算得上巨片，它給人思想上、靈魂上的震撼是巨大的，怪不得同事會流淚，我的雙眼在90分鍾內也始終是濕潤的，自己彷彿經受了一次思想的洗禮。在市場經濟越來越發展，外來文化越來越沖擊國門的今天，傳統技藝、傳統文化何去何從？是眼睜睜地看著它們從我們面前消亡，還是盡力去保護，繼承並發揚光大？這是每一個具有文化自覺意識的國人應該深思的問題。我們在關注股市的起伏、樓市的瘋漲、在關注工資、教育、醫療的同時，能不能花一點時間和精力去關注我們民族的傳統文化？只有民族的，才是世界的。我並不是一概反對吸收先進的外來文化，事實上，與傳統的政治文化相比，我更願意接受民主自由的普世價值。但當麥當勞、肯德基、星巴克等充斥大街小巷的時候，我們還能大言不慚地說自己是文明古國嗎？！

看到少年的游天鳴被父親逼著去拜師學藝，我想起了自己的父親，他沒有文化，但希望自己的兒子將來有出息，在我才讀小學三年級的時候就領著我去找漢伯學習英語，那是1978年，國門還沒有打開，知識還沒有得到重視。我又想起了漢伯和叔公，他們就像嗩吶王焦三一樣在自己破舊的老房子帶著一群鄉下的孩子學英語，不僅教他們學習，還教他們做人。孩子們走了一批，又來一批，小屋的煤油燈照亮著他們前進的道路。我還想起了四中的許建侯師及師母，他們待學生就像自己的孩子，學習上時刻關心，生活上細心照顧。許師離開我們八年了，但同學們始終記得他的音容笑貌，大家仍然去看望師母。

也許因為同齡的緣故，且同樣出生在農村，在游天鳴身上我彷彿看到了自己的影子，或許這就是《百鳥朝鳳》更容易打動我的主要原因吧。我想把它推薦給兒子，但他能理解和欣賞嗎？我沒有把握。

《百鳥朝鳳》觀後感4

80年代是我的年代，那裡有我純真的童年，有我澄澈的眼睛。我和我的同齡人都曾在那個年代暢想未來的新世紀，最具有典型代表的畫面就是我們在清晨打開計算機和別人視頻，然後我足不出戶即可完成許多事情。

現在是新世紀的第16年，我們比我們曾經的想像走的更遠，我們僅僅需要用一個便攜的手機就可以交換很多信息。

吳天明導演是1939年生，百鳥朝鳳是他最後一部作品，因為上映的問題竟頗費周折。可見時代對他的遺棄有多麼決絕。

映入眼簾的屏幕畫面是80年代的田園牧歌式的風光，河岸的葦草，鮮明的鳥啼，靜謐的農家院落，淳樸的人們，那是我所熟悉的當年，溫暖而令人懷念。

作為該片的主線，嗩吶，在新時代中終於沒落、消亡，是它的必然命運。而焦三爺這位堅強的關中漢子以他執著的堅守希望它傳承不滅，也希望嗩吶所代表的舊時代的價值觀永留人間。

中國的傳統樂器主要構造多為竹、木、棕、絲等物，來自簡單加工的動植物，所以中國人稱樂器為絲竹，是人類生產力低下的農耕文明的產物，嗩吶亦不例外。西洋樂器的材質是冶煉精良的金屬與化學合成的高分子聚合物，材質的差別造就音色與音域的霄壤之差。

人類的歷史上只發生過一件事，就是工業革命，從此，人類的進步日新月異，生產力幾何倍的增長，新的科技不斷的刷新人類社會的生活方式，淘汰舊的生產方式，100年前的中國人就開始感到了這種壓力，直到今日依然天下大勢，浩浩盪盪。從一百多年前新的織布機取代舊的織布機，從葉聖陶寫的多收了三五斗中看到洋米洋面以更高效的生產擠兌傳統作業的中國農民。

科技進步提高的不只是生產力，更改變人類的思想，平等、自由、透明、開放、等等，在傳統的中國社會聞所未聞，焦三爺堅忍、倔強、理想、充滿英雄主義夢想的同時也表現出專制、傲慢、狹隘，壟斷，忽視他人感受，對於傳授技藝這件事，中國人自古就小氣的出奇，傳男不傳女，傳內不傳外，封建專制了幾千年，專制思想已滲入社會的每一個毛孔，每一個人都在自己力所能及的范圍內實行專制。

一方面看是他堅守道義的崇高，另一面看則是專制絕對的壟斷，殊不知音樂就是音樂，從來不應該肩負那麼沉重的負擔，殊不知商業社會的今天，各種音樂學習班，是師父求著學生交錢來學的，禮崩樂壞，禮崩樂壞才能各得其所，才是自由之始。

片尾焦三爺最後的泣血演出，作為70後，我能看懂他的悲壯與堅持，理解他那一代人的不甘離去的無奈，但作為70後，我也看的出他負隅頑抗的掙扎，看得出他螳臂當車的可笑。

最有諷刺意味的是，片尾當焦三爺泣血吹奏到最後，嗩吶聲突然被隱去，背景是低沉而悲愴的大提琴，在那一刻，很多觀眾被感動了，連導演自己也清楚，大提琴才能打動觀眾，嗩吶不行。

我們是人類歷史上最幸運的一代人，我們有幸目睹了人類社會快速前進的目不暇接的精彩，我們也是人類歷史上最悲催的一代人，我們承受了人類生活最急劇變革的生命不能承受之痛。

時光把一切看在眼裡，什麼也不說，徑直向前走去，該消亡就消亡吧，嗩吶只是嗩吶，音樂只是音樂，這里不該有鮮血，這里不需要任何人悲壯，擦乾眼淚，讓焦三爺再吹奏一遍，微笑著離開。

禮崩樂壞吧，給後人以自由。

《百鳥朝鳳》觀後感5

一個事物能流傳很久是因為它擁有價值，歷史的迭代中它沒有被時間與空間淹沒，所以能流傳至今這是時間選擇。講到這，不得不說一部電影，這部電影的導演，還沒等他的片子上映，就以去世了。一部以「仿古」手法拍攝的電影，其實在1年這部片子就拍完了，可是最近才在電影院上映，之前它一直找不到投資方，因為這部片子被他們認為沒有所謂的市場競爭力，時下社會庸俗化嚴重，還好後有一些比較有審美能力的投資方贊助，本片才得以公映，此片就是《百鳥朝鳳》。

人是愛貼標簽的動物，動不動就給這部片子貼上，「大師的絕唱」，「吳天明——電影真正的巨人」等等這樣的標簽，我不針對吳天明，他或許是好導演，這部片子不管從取景，還是構圖，以及演員都體現了導演的獨到的，我也很喜歡這種拍攝手法，這部片子站在拍攝水平和演員的角度上看，簡直是無可挑剔。

影片所表達的價值觀，和思想意識，和我們所理解的，以及一些無法迴避的價值觀中還是有一些出入的，（希望讀者你是看過此影片的）「嗩吶」作為一種民間樂器，也是一種非物質化遺產，或許是應該得到傳承，可它畢竟還是太過小眾了，不是大眾皆喜歡的，尤其是這個時代。你可以試試，如果聽一遍嗩吶曲你興許還能接受，那讓你聽十遍二十遍呢？你願意嗎，反正我不願意，讓我聽一遍也不願意，而相反如果是代表純正中原化的古琴，我就十分願意，因為它符合我的，也符合大眾的聽覺習慣。

因為「嗩吶」它本身就誕生在黃河流域，大多描述著黃土高坡的凄涼與悲傷，與純正的.中原化的「雅言正聲」有所區別。到今天世界音樂的廣泛交流，使它漸漸的在被人遺忘，這也是無法避免的，這點有點像西域的樂器「箜篌」失傳一樣，是歷史作出的選擇，如「箜篌」一類的樂器，有專家這樣說道幾乎沒有恢復的必要，這與嗩吶的命運如出一轍。在歷史的潮流中，它沒有用了所以漸漸的就被遺忘，試想現在婚禮還會請嗩吶戲班子嗎，就算喪禮也被現代化，即便是在殯儀館里，都用的是管弦樂。因為但它顯然是符合現代社會的生活習慣。

在中國，也是有很好聽的樂器，例如古琴，現在學古琴的學生越越多了，甚至在很多婚禮上漢式婚禮上都會出現古琴，它也是符合當代審美價值觀念的，也是符合大眾視聽習慣的。總有一天還有許多事物也會消失，因為隨著人們的審美水平提高、生活方式的變遷。

其實這部電影的優點在於導演的鏡頭感好，拍的很民俗化，視覺很接地氣，體現了八十年代的風情，熱烈、變遷和當時人們的執著，以及無知，也揭露了以前和當今社會的矛盾，父母老是強加於自己的孩子，干自己想乾的事，讓孩子替代自己去他未完成的理想。這部電影拍出註定就是褒貶不一的，說它好的人會把他頂上天，說它不好的人會把他說的跟爛泥一樣。而以上內容只是我主觀所認為的，我並不能說它好或不好，也不能說他好看或不好看。反正一部好的影片肯定是透過故事，透過鏡頭讓觀眾看到導演的立意，猶如沒有了立意，即便是花團錦簇的字也是膚淺的。

總之我總結一下我看完電影的感受是：「隨著時間的流逝，和過濾，人們便會透過現象看清，經典的人和事或物，任何事物除非有什麼無法避免的客觀因素，好的都會流傳下去，該逝去註定也會逝去」。

《百鳥朝鳳》觀後感6

新聞中看到《百鳥朝鳳》的製片人方勵下跪磕頭，求各大院線為這部電影增加排片，這則新聞被多方轉載。被方先生的行為深深打動，覺得太可憐了，於是買了張票，在周日帶著琪姐毅然走進了電影院。孩子在家兩星期了，一直在吃中葯調理脾胃，每天吃葯都像殺豬一樣，外加調皮搗蛋，姥姥姥爺的忍耐到達了極限，勒令我看電影必須帶走，也不管我看的是不是動畫片。連我都不確定能看進去的文藝片，一個三歲半的孩子能呆到影片放映結束實屬不易，雖然爆米花可樂供著，這里給琪姐點個贊。

依然遲到半個小時，我去的是愛琴海里的紅星國際電影院，摸黑進去，還要拽著孩子隨便找了個座位，四下一看，發現整個放映廳不到十個人。事實證明這部文藝片真的不是我的菜，片是好片，大咖都說好。影片畫面優美，感觀不特別宏大，情節緊湊，演員表演質朴而不做作。在當今的浮躁社會氛圍下，能拍出如此純粹澄澈的電影，證明導演真的是一個內心寧靜有底蘊的人。怪只怪自己沒那個文化底蘊，太low了，欣賞不了高雅的東西。

這里我大概分析出幾個原因，首先，嗩吶藝術起源於西北地區，與我這個東北大妞的成長背景離得比較遠，不熟悉所以不懂欣賞，只能看個熱鬧。再則，影片里沒有我喜歡的明星，我只認識陶澤如，談不上喜歡，剩下的沒一個臉熟的。大師級的導演吳天明我更是沒聽過，原諒我的無知吧！現今的社會處在快速發展的浮躁時期，大眾多數只看臉，男不帥女不靚，再沒風頭正勁的演員，就吸引不了眼球。不得不承認我是個外貌協會的俗人，也喜歡漂亮的事物，如果導演當初能稍微照顧下我們這些俗人，可能會吸引多些觀眾。最關鍵的，在劇里我沒感受到能引起我共鳴的東西，不同於雞湯電影《墊底辣妹》的回憶無窮，我也有些困惑。為什麼就不能吸引我呢？內容我看懂了，表達了老一輩民間藝術家對手藝漸漸失傳的無奈，當游天鳴最後在師傅墳前吹起了「百鳥朝鳳」,也揭示了悲劇的結局，就是嗩吶藝術的日漸消退，後繼無人。

這種結局也與國家不夠重視傳統文化有關系，當文化局的局長想錄一段嗩吶演奏的時候，游天鳴連人都湊不齊了，大家迫於生活壓力都改行了，有的人工傷有了殘疾，有的人得了塵肺病，這輩子都不能再演奏嗩吶了，這種結局讓人感覺特別無力！

在說說傳統藝術，他們的產生和發展都有一定的歷史條件，社會發展離開了特定環境，可能就沒人再去欣賞了。拿京劇舉例，我的爺爺奶奶等長輩很喜歡，到我父母這一代人，多數就不感冒了，等到我這一代更是欣賞不了，就不要再提我的孩子了。沒人看了，早晚會被淘汰，好在國家比較重視，好多孩子也在學習，但是想再現輝煌則比較難了。之前一直說傳統文化的傳承，只是繼承傳遞，很少提到發展，至今沒聽過京劇有什麼新的曲目，當然京劇創作難度肯定比較大。沒有推陳出新，不能與時俱進，國家服持力度再不大，好多傳統技藝都面臨著失傳的窘境。

再說回這部大師的絕唱之作，自己欣賞不了的東西不見得不好，還是建議大家走進影院看看這部電影，看慣了大片爛片也該換換口味了！

5. 《百鳥朝鳳》電影觀後感

《百鳥朝鳳》電影觀後感【1】

《百鳥朝鳳》是我國第四代著名導演吳天明的絕唱之作。2014年2月，《百鳥朝鳳》完成剪輯製作，僅一個月後，吳天明導演就離世了，《百鳥朝鳳》就此成為大師絕唱。

作為中國第四代導演的領軍人物，吳天明的電影不僅書寫了一個時代：《人生》《老井》《變臉》……在電影票兩毛錢一張的年代，他導演的電影有過億票房。而他之所以名垂影史，更是作為幕後推手，為影壇培養了張藝謀、陳凱歌、黃建新、周曉文、田壯壯、何平、顧長衛、蘆葦等一批蜚聲國內外的電影人，被譽為第五代導演的“教父”。

電影講述了一個堅守信念的勵志故事，表現了在社會變革、民心浮躁的年代裡，新老兩代藝人為了信念的堅守所產生的真摯的師徒情、父子情、兄弟情。

“百鳥朝鳳”沒那麼簡單

《百鳥朝鳳》是嗩吶名曲。然而，它並不僅僅是一支曲子那麼簡單。據影片主演陶澤如介紹，《百鳥朝鳳》原是歡快的曲子，常被用於鄉間結婚喜事。然而在電影《百鳥朝鳳》中，吳天明導演將其改成了哀曲，變得深沉莊重。一般情況下不吹此曲，“只有德高望重者，才配得起為他吹《百鳥朝鳳》。這首曲子，承載的是對人生的評價。”

正如黃建新導演所評價：“吳天明用‘一個年輕生命的成長’與‘一個生命的消亡’交叉來表現了一種精神世界。這個精神世界是他的，又是全人類的。電影到了這個份兒上，才是真正的大師。”

輾轉兩年，上映不易

2014年吳天明導演離世後，因為缺乏宣發費用等原因，《百鳥朝鳳》被擱置了很長一段時間。吳天明導演的女兒吳妍妍四處奔波，直到遇見了著名製片人方勵。“我讓方勵老師看了《百鳥朝鳳》，他看完之後背過身去，半天沒有說話，等他轉過身來，滿眼都是淚水。然後他問你缺什麼，我說缺資金，我現在沒有足夠的錢來做這件事。方勵老師說你缺多少錢我給你補多少，一定要把這部電影推出去，哪怕頭破血流，也要為了這部電影跟市場打一仗。讓觀眾都看到吳天明導演這么好的一部作品，這樣我們才對得起這位藝術家。”

對此方勵表示，《百鳥朝鳳》是“電影中的電影”，每次看片都被感動落淚，因此毅然決定親自帶領“志願者”隊伍，集結社會各方力量與業內同仁，為電影推廣盡其所能。

於是，在《百鳥朝鳳》製作完成的兩年之後，這部影片才終於得以跟觀眾見面。

“大半個中國電影圈”自發力挺

作為吳天明導演的最後一部作品，《百鳥朝鳳》在整個電影圈和業內得到了前所未見的支持。近百位志願者不辭辛勞，為電影推廣盡其所能。全國九大影業發布聯合聲明，為影片發行保駕護航。張藝謀、徐克、黃建新、陳凱歌、賈樟柯、張一白、韓寒、黃健中、謝飛、何平、張揚、管虎等多位著名導演齊聲應援，義氣相挺。

著名導演賈樟柯認為：“《百鳥朝鳳》表現出對文化本身的‘在意’，這個時代在意這樣事情的人不多了。只要看五分鍾，就會被這部電影打動。”著名導演黃建新看完《百鳥朝鳳》後大力推薦：“這部電影包含著天明導演對生命的體會，對理想的堅持，對藝術的追求，對生活的熱愛，對靈魂的拷問。影片大情大愛，至情至深……我是含著眼淚看完的。這部電影富有魔力，你看了，會影響你的人生……”

奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯傾力推薦

曾執導《憤怒的公牛》、《計程車司機》《無間道風雲》等片的奧斯卡金像獎導演馬丁·斯科塞斯對《百鳥朝鳳》給予了極高的評價，並盛贊吳天明是“一位電影界真正的巨人”。

馬丁表示：“吳天明先生是一位非凡卓越，有膽識的人，他一直在堅守著自己的信念，對自由的信念。實際上，我認為他始終相信這兩者是共通的，而我和他有著相同的信念。吳天明先生給予了所有的人，給予了全世界不尋常的寶貴的東西。如今，在這位藝術家離世的兩年後，《百鳥朝鳳》終於要在中國上映了，我強烈建議大家珍惜這次機會，到電影院觀看這部優秀的電影。”

國外巡展，獲獎無數

《百鳥朝鳳》在國內公映之前，已經參展過許多國際電影節，並獲第29屆中國電影金雞獎“評委會大獎”、法國tours電影節“觀眾最喜愛影片獎”、第13屆精神文明建設“五個一工程”優秀作品獎、第20屆北京大學生電影節組委會大獎、首屆絲綢之路國際電影節最佳故事片獎等多個獎項，在釜山國際電影節、香港國際電影節、東京電影節中成為官方展映影片，所到之處，皆獲極高評價。

匠心傳承，時代風骨

《百鳥朝鳳》講述的是在當下民心浮躁的.時代里，對匠人精神的傳承，不被現實折服的任性，以及追求理想的執著。正如影片主演陶澤如所說：“《百鳥朝鳳》這部電影中，傳承的不僅是技藝，更多的是德，是風骨氣質，是堅守信念的精神。”方勵也表示：“這部電影講述的不是一個故事，而是一種意境。不管外界多麼喧囂浮華，心中一直有自己的堅持，這是這個時代特別需要的。”

《百鳥朝鳳》電影觀後感【2】

這是我第一次獨自一個人去看的電影。這幾天在網上看到很多關於《百鳥朝鳳》的消息，最先是從製片人下跪請求院線增加排片開始的，我很好奇究竟是什麼樣的電影需要一個製片人下跪?了解之後明白其中緣由，是啊，這樣的電影，面對《美隊3》等這些勁敵，是有些不起眼了。我一開始就覺得它不會辜負觀眾，不管你從中看到了什麼，都不會令你失望。有深度的電影都是小眾的。

下午一個人在自習室里心血來潮想去看這部電影，並且這股念頭越來越強烈，強撐著寫完了作業，在網上選好了18:20那場的票，收拾東西，急急忙忙回宿舍，洗了衣服，洗了澡，出門，趕到電影院剛好開場。

在此之前我看了不少關於這部電影的評價，而我來就是為了看看我能看懂多少。

看這部電影，我有好幾次紅了眼眶。焦三爺是無雙鎮有名的嗩吶匠，游天鳴的父親帶著十三歲的天鳴來拜焦三爺為師學吹嗩吶，三爺讓天鳴用細竹管一口氣吸完半瓢水，天鳴沒做到，三爺說氣力不夠，不收。父親用瓢往天鳴身上打，讓他叫喊，讓三爺聽聽孩子氣力很足，我被感動不是因為天鳴，而是這個場景讓我想起了《霸王別姬》裡面蝶衣的母親為了讓師傅收下他，生生砍掉孩子的一根手指。天鳴的父親從小想學吹嗩吶，但沒有老師收，就把這一願望寄託到兒子身上了。三爺收下了天鳴，每天讓他用竹管吸河灣里的水，竹管越換越長。 後來師父有收下了藍玉，和天鳴一起學吹嗩吶。藍玉比天鳴悟性高，但性子野，這也是為什麼後來師父把傳承的金嗩吶交給天鳴而沒交給藍玉的原因。那天師父把金嗩吶交給天鳴的時候說：“吹嗩吶是匠活，總要有人擔起責任，要把嗩吶世世代代傳下去”。從那之後，焦家班就改為游家班了。師父將《百鳥朝鳳》教給了天鳴。

四個人吹嗩吶就是四台，加上其他樂器八個人是八台，最高規格是《百鳥朝鳳》，只吹給德高望重的人。

天鳴接過擔子之後，人們紅白喜事開始請洋樂隊來表演，村民越來越不把嗩吶匠當回事，就連接師禮都沒有了，焦三爺知道後，氣惱得直拍桌子，“沒規矩了，沒規矩了。”連天鳴的父親都轉變了態度，覺得嗩吶氣數已經盡了。天鳴的幾個師兄一個個都打算不吹嗩吶，去西安打工，師父和天鳴挨個把他們找來出活，只是焦三爺最後一次吹《百鳥朝鳳》了，一曲未畢便口吐鮮血，師父讓天鳴繼續吹，自己擂起鼓來。師父是肺癌晚期最多活半年，最少一兩個月。

市裡文化局的局長打算讓天鳴把人都召集起來，再吹一次，錄下來。天鳴跑到西安尋人。二師兄左手無名指在木材廠工作時軋斷了，三師兄在石棉瓦廠幹了半年得了病，藍玉決定承包工程，沒人回去吹嗩吶了。

焦師父去世前對天鳴說只要四台就可以了，但到最後只剩天鳴一人來到師父墳前，為師父吹了一曲《百鳥朝鳳》。畫面里，師父還是坐在太師椅上，一曲作罷，師父起身，頭也不回地離去。

我情緒有些失控，直到電影院的人走光了我才走出去。

主人公的名字天鳴和導演吳天明的名字一樣，我覺得不是巧合，後來看了導演的介紹更堅定了我的想法，導演也在承擔著傳承的責任，他傳承的是電影藝術，人說沒有吳天明，中國第五代導演的歷史將會改寫，也就沒有張藝謀，陳凱歌這些人了。這部電影是2012年拍的，2013年獲得金雞百花獎評委會特別獎，導演吳天明於2014年去世，電影的公映拖到了現在。中國電影的現狀就是娛樂至死，充斥著大量商業片，看過就看過了，不會在心裡留下多少震撼，不會引人深思。電影中焦三爺得轉身離去，其實也暗喻了傳統文化的離去吧，這個社會太浮躁了，我也太浮躁了，往往看不清內心，忘記如何思考。

就我自身經歷而言，剛有記憶的時候，誰家辦白事都會請響器班來，家庭條件好點的會請兩台(兩班人)，那時候男女老少吃完晚飯就擠著去看，也是不知道從什麼時候起表演的就成了那種歌舞團了，唱著俗透的流行歌曲，搔首弄姿，演著內容很低俗的小品和二人轉，更有甚者，主家加錢還會有脫衣舞表演，當然這些內容家長是不許女孩兒們看的。但那些吹響器的還是不可少的，他們的作用變成了儀式性地演奏，吹嗩吶的人再也不是匠人了，《百鳥朝鳳》也是給錢就吹的，真的成了那就話說的，“剃頭的，唱戲的，嗚哩哇啦送葬的”，讓人不高看。

人啊，還是要有所堅守，文化還是要有人傳承。

走出電影院，看到有一個樂隊在唱歌，突然明白了靡靡之音是什麼意思，覺得刺耳。

故事是發生在陝西，最近我看了很多發生在那八百里秦川的故事。說不定哪天我背著行李就去了。

《百鳥朝鳳》電影觀後感【3】

電影《百鳥朝鳳》說的是傳統手藝吹嗩吶傳承的故事，今天看完，寫寫感想。

1，這是一部註定不賣座的電影，它缺少了吸引眼球的噱頭，缺少激情碰撞的場景，一個電影院一天就安排一兩個場次，它，可能不適合在電影院中用銀幕表達，在燈光下捧著紙書細品應該是它更合適的欣賞形式。

2，一個擁有嗩吶匠夢想但無法實現的父親，把嗩吶匠的夢全寄託在了孩子身上，這段讓我莫名想起來前幾天看過的《無聲告白》這本書，只不過游天鳴比莉迪亞幸運而已。希望所有的孩子都能走上自己喜歡的人生道路，希望所有的父母真是按照孩子的特點去助力他們的人生。

3，焦三爺的德藝雙馨、師娘的勤勉慈善皆令我欽佩。一對老實樸素又有傲骨的鄉下老人，有自己的生活准則和標准，以德品人，以德律己。嗩吶匠，在別人眼中只是一段可有可無的背景音樂，而在他們眼中，那是一生的驕傲和守候，值得用鮮血乃至生命去捍衛。這，可能就是我們這個時代最最缺乏的匠人精神吧。還好，他們有了游天鳴去傳承這份精神。

4，洋樂隊慢慢搶了嗩吶班的飯碗，大家舉步維艱。從坐太師椅到沒了拜師禮，再到另謀生路打工斷指的、打工肺癆的，在悲情背後其實是一個普世性的沉重問題：傳統的如何與時俱進?何為時，如何進?時，就是時代的車輪帶動的大勢，代表著生產力的進步，代表著思想的進步，代表著生活習慣的變化。隨著信息的流動越來越順暢，任何行業任何角色都被引入了競爭，今天是洋樂隊，明天就是錄音機，後天就是在線音樂，如逆水行舟不進則退。那麼如何進呢?有時候，有些老物件就會慢慢沉澱在歷史長河裡吧，這就是事實，因為它生長的土壤已經變了(紅白喜事的形式已經徹底變化了)。如果說轉機，那就是用這份“德”，守住這份“藝”，換塊土壤(非物質文化遺產也好，民俗民樂也罷)再去慢慢發芽吧。

5，總體而言，這是洗滌內心的一部片子，當我們習慣在喧鬧的街市中大步急奔，當我們習慣在快餐式和碎片式文化中汲取信息，偶爾停下來，想想為什麼也是好的。

6. 百鳥朝鳳觀後感

認真品味一部作品後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，為此需要好好認真地寫觀後感。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我收集整理的百鳥朝鳳觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。

百鳥朝鳳觀後感1

出於好奇，想要去看看這部熱議爭議的影片，其實也會在心裡小小的質疑，評分這么高？方勵下跪？這些年看見多了文藝圈的策劃推廣招數。其實更害怕是那種抱著舊有的東西來說教的電影。

可是，百鳥朝鳳就是這樣，從開場的鏡頭就直擊我的軟肋，整個過程有兩條線沖撞著內心，第一自然不用說是故事要表達的那份情懷；但其實對於一個生長於黃土地的孩子，更有另一份深情沖擊著我。

電影講了嗩吶的傳承和堅守，表達了吳導對藝術對電影的深情，卻也意外地讓我身心劇痛的感受到對這片土地的深深緬懷，也許百鳥朝鳳的盛大悼念也為我心中回不去的黃土地。故鄉是什麼？是回不去的地方叫做故鄉吧，不是不能再回去，而是我自己再也回不到過去，看完電影在影院的露台暗處泣不成聲，不能自已……

走出黃土高原大概有十多年了，隨著經歷的事情，遇到的人，總覺得自己早已不是原來的自己了，一步一步朝著想要的方向前進、成熟。但是總是覺得這片土地給予了我說不出來的力量，每年總是要回去腳踏實地的走上一走，在外公門前的老槐樹下遠眺或想像些什麼。每個人都會改變，但是不變的又會是什麼？

我們到底要堅守什麼，我想不應該是對老舊東西的死守不放，而是對心中的熱愛不能放棄，就像焦師傅說嗩吶是吹給自己聽的一樣。我們越來越聰明，越來越豐富，卻也更應該保有心中的底線，應該越來越懂真正的愛是什麼，就像焦師傅看中接班人的那一滴眼淚。

或許也能看出這片土地上生長的人們的縮影吧，為什麼有後來的搖滾，為什麼西北人耿直和厚實，是什麼給與了我們這份堅守的力量……

百鳥朝鳳觀後感2

看《百鳥朝鳳》，自始至終，一種沉痛的感覺，出了影院，廣場上的廣場舞音樂更顯得格外刺耳，有一種想馬上逃離的感覺。片中的影像歷歷在目，回家路上分享感悟和收獲，我說:「天鳴不如藍玉聰明，但割麥子很認真，失火了他先想的是嗩吶，他的師傅收他做徒弟是因為他爸爸頭磕流血了他心疼的哭了，他很孝順。」

爸爸分享說:「我們爺爺也是嗩吶匠那時候可是很高貴的職業，村裡沒有幾個人會的，村裡人很尊重，現在都被遺忘了。」

早上到學校，跟老師說:老師，你會不會吹嗩吶？我想學。么非這小子想傳承這門藝術？影片展現出一種傳承，師道和孝道的傳承，主人翁游天鳴開始不願吹嗩吶，為了爸爸的一個願望，去學吹，為了師傅的，一句誓言，去傳承嗩吶。焦師傅，挑徒弟也是觀人的根基，是否有孝道有擔當，都是做人做事的方面去觀察一個人，包括是否能耐的住。

父親帶天鳴去拜師的畫面，父親對師傅的尊重敬仰是百分百的，表拜師的決心。焦師傅一句:「磕什麼頭？這頭不是誰都能磕的。」說明了傳承的嚴謹。徒弟收七八個，其中有天資聰穎的藍玉，卻未曾教授嗩吶的頂尖作品《百鳥朝鳳》，要挑選什麼樣的人，是為中華文化的負責任。焦師傅的智慧是我們老師該具備的，識人。

隨著時代的發展，人人為了利益，或者生活所迫，曾經的信仰都移情別戀了，曾經的嗩吶匠們都更改了行業，連天鳴的父親也要求兒子改行，但是焦師傅在最後時刻想的是嗩吶的傳承，而游天鳴一直守著信念不改，《百鳥朝鳳》只吹給德行高的人。焦師傅的德行受得住《百鳥朝鳳》

沉重之餘，也萬分慶幸，慶幸我們伏羲教育正是從根本出發，教人倫，順人性，培養孩子做人做事的能力，和學習的態度，只有根本好才能做傳承，將來會有千萬個游天鳴來改變社會，那就是我們的伏羲娃。

百鳥朝鳳觀後感3

嗩吶，在現在已不常出現在我們的生活之中，這種古老的民樂逐漸被西洋樂器所取代。但是，有一首嗩吶曲，在看過一部電影後，已被深深烙印在了我心裡，那就是——《百鳥朝鳳》。

《百鳥朝鳳》這部電影，講述了游天鳴自小拜師學嗩吶的故事。從電影開頭嗩吶的光輝歲月，到最後的逐漸沒落，無不讓人感動。而令我印象最深刻的一幕，則是電影的尾聲，一位老者，手拿嗩吶坐在家門前的台階上演奏著，有一對年輕女孩走了過去，還向老者身前的杯子里投了一塊錢，這多麼令人感到屈辱啊!

那位老者的嗩吶技藝極好，可是，曾經無比光輝的嗩吶技藝，如今，卻只能用來像乞丐一樣討錢，這如何能不令人感到屈辱心寒呢?再回顧電影的開頭，二十幾年前的嗩吶匠坐在太師椅上為紅白喜事伴奏，多麼光輝，多麼光榮啊!可如今，有誰還尊重我們嗩吶匠?沒有。我們自己的東西，老祖宗留下來的東西，就這么被人給遺忘拋棄。而這根本的原因是什麼，是因為那些西洋樂曲新鮮，有趣，可我認為這並不值得我們為其放棄屬於我們自己的文化。而對於那些趕流行，推崇西方文化的人，我想問你們幾句，你們從哪裡來?你們記得自己的根嗎?

我認為，西方文化是非常新鮮，有趣，但是，我們要時刻記得，不能夠本末倒置，不能忘記我們作為中國人，要將中國的文化傳承下去。要像游天鳴一樣，將屬於我們的文化時刻記起，烙印在心頭，有著將中國文化發揚光大的信念。

嗩吶匠只不過是滄海一栗，它反映了現代人去追求不屬於自己的東西，卻任由別人將自己的東西拿走。我們不能像電影里的那些混混，要像天鳴和他的師傅一樣，將中國文化傳給我們的後代。

百鳥朝鳳，唯有堅持方能成鳳。要學習電影里的嗩吶匠們，傳承中華文化，有著自己的堅持。

百鳥朝鳳觀後感4

今年暑假的一天，我隨父母去觀看了吳天明導演的電影——《百鳥朝鳳》。這部電影令我感觸很深，它講述了民間嗩吶的傳承。

無雙鎮民間藝人焦三爺是位吹嗩吶的高手，方圓幾百里只有他會吹百鳥朝鳳，——只有德高望重的逝者才配的嗩吶曲。但焦三爺老了，他需要一位出色的年輕人將嗩吶傳承下去，而淳樸踏實的徒弟游天鳴在歷經辛苦，努力學藝之後，繼承了師傅衣缽。可好景不長，在西洋樂器的猛攻下，嗩吶逐漸被取代，讓人心中十分酸楚。游天鳴在飢不可食、寒不可衣的艱難生活中仍然堅守著嗩吶，強悍得令人心碎，又脆弱得讓人心疼，也讓我和影院的很多人唏噓和哽咽、憋屈。

在時代的變遷下，傳統藝術似乎已經離我們遠去，更多的人選擇了西洋音樂。世道變了，人心不古，時代的年輪下，越來越多的傳統文化沉澱在歷史長河中，可似焦三爺這樣的匠人漸漸走遠，這樣樸素有傲骨的傳承文明之人，如今又有多少？嗩吶，也許現在已無人願為它奉獻了，那些死死守住這份藝術的人，也只能隨波逐流，或跟隨他們心中的傳統和傲骨，被新的潮流，漸漸沖遠。

電影的最後，焦三爺臨終前對游天鳴說無雙鎮不能沒有嗩吶，我死後吹四台就足夠了。但是，最後，在焦三爺墳前吹嗩吶的竟只有游天鳴一人了，百鳥朝鳳凄婉的聲音伴著嗚咽的風聲，飄飄渺渺，悲傷與凄涼，在嗩吶的笛眼中潮起潮落。

百鳥朝鳳，帶給我的不僅僅是一部電影，更讓我理解一個老匠人的執拗，焦三爺將嗩吶看得和命一樣重的精神傳承，是中華文化和中國人的根，永遠都不能丟！

百鳥朝鳳觀後感5

今晚我說，想要寫《百鳥朝鳳》的觀後感，對著電腦卻半天下不了筆。雖然因為學過電影知道吳天明是個了不起的導演，他的《老井》《人生》都是中國電影中響當當的作品，但是對吳天明導演本人的了解卻並不多。他的電影，除了這兩部，還有一部《變臉》，這么一想，似乎這位現在被稱為大師的導演，作品卻屈指可數。一位對藝術精益求精的又很認真的導演雖然不能以數量來論高下，然而數量確乎是太少了。

我開始在網上搜索關於吳天明導演的東西，看了一圈下來，便明白了。

再回到《百鳥朝鳳》吧。已經過去三天，現在想起這部電影我依然為之動容。電影里出現的八百秦川的大全景，乍一看之下讓我覺得有些突兀，但在片尾又出現這片土地時，我也明白了它的含義。這片土地，和焦三爺的嗩吶緊密相連，唯有這樣的秦川，才生得出焦三爺的嗩吶。

唯有這樣的電影可以令人動容，你在裡面看得到人物的堅守，看得到絕不妥協的任性，你也看得到沒有泯滅的良心，金庄查村長的子孫想求一曲《百鳥朝鳳》，焦三爺就是不答應，因為查老太爺德行有差，德行有差就是配不上百鳥朝鳳。焦三爺守的，不僅僅是嗩吶這門手藝，守的是千古之下的良心。

快要結尾時出現的那位文化局的傅正局長姓名上的笑料，大概是吳天明導演開的一個小小的玩笑吧。用非遺方式保存下來的嗩吶，誰得看得出不是從前的嗩吶了，但是在病榻上的焦三爺也意識到，這大概是嗩吶在現今能夠傳承下去的一種方式，所以才會一聽到局長的來意，便讓徒弟答應他們，吹給他們聽。這一情節，不悲卻也不喜。

結尾在嗩吶聲中遠去的焦三爺的背影，忽然讓我有種感覺，誰說喪禮上的吹打只是形式，嗩吶吹出的曲子，是真真正正可以送魂的，是可以讓死去的人安心離開這個世界的。

《百鳥朝鳳》這樣的電影，是真正能夠撫慰我們心靈的。

百鳥朝鳳觀後感6

12月1日下午，和加勒股份的同事一同觀看了電影《百鳥朝鳳》，電影是我國著名導演吳天明的遺作，講述的是改革開放前，在黃土高坡上的村莊里，關於兩代嗩吶人傳承交替的故事。故事的主角叫游天鳴，13歲時父親把他送到一個叫焦三爺的老頭那裡去學習吹嗩吶，主人公的父親從小就有一個吹嗩吶的夢想，可是自己因為種種原因無法學習嗩吶，把希望寄託在自己的兒子身上，經過焦三爺的測試，主人公成功拜入焦家班，歷經苦難，最終學會百鳥朝鳳，接著從師父手中接過班底成立游家班。

在電影中，焦三爺收了兩個小徒弟：游天鳴和藍玉，游天鳴資質愚鈍但是勤奮踏實，而藍玉聰明伶俐卻沒有恆心，最後焦三爺把嗩吶班交給了天鳴，焦家班變成了游家班。因為三爺說了，「這把嗩吶，從我師爺的師爺的師爺手上傳下來，現在我要傳給一個不僅嗩吶吹的好，更是把嗩吶吹到骨頭縫里的人。」在三爺的眼裡，只有能堅持衣缽的人來掌舵，嗩吶的香火才能更好的延續下去，游天鳴也沒有辜負焦三爺的期望，在最困難的日子裡，即使是找不到老婆，也堅持著扛著班子的大旗。

從片中我體會到影片對待傳統文化藝術的堅持，而堅持，是匠人的得以成就匠人的本錢。

任何一門手藝，都需要堅持，「認真能把事情做對，用心才能把事情做好」。不管面對什麼工作，都需要沉下心來，踏踏實實地去做。「要想浮起來，必須先得沉下去。」只有腳踏實地，在自己的崗位上踐行「工匠精神」，常懷一顆匠人之心，才能成為一名新時期各工種的好匠人。

而正直青春的我們，更加需要學習這種「工匠精神」，「工匠精神」的精髓在於專注和創新，而追求精細、精良、精湛，更是工匠的風骨，也是我們要守住的`精神財富。因此，公司就是要通過一個又一個的活動來吸引大家、凝聚大家，讓公司成為大家的庇護所，成為員工遇到困難時想得起、找得到、靠得住的力量!

百鳥朝鳳觀後感7

「你拿上這根蘆葦，去把河裡的水吸上來，吸不上來就別回家。」男孩看了看手中的蘆葦，又望瞭望師傅遠去的背影，默默地把蘆葦的一頭放入水中，用勁的吸了起來。一次、兩次、三次，臉已經憋紅，「撲通」一聲摔倒在了地上。緊接著，男孩又站了起來，手裡握著蘆葦桿。

從烈日高照到明月高照，已經過去了一天，男孩也吸了一天，肚子也餓的是飢腸轆轆，急忙跑回了家。在師傅追問下，男孩——天鳴嚇的是一動也不敢動，當師傅得知給他的任務沒有完成，更是火冒三丈，一把就拿走了師娘給天鳴的飯，把一半的飯都倒在自己的碗里……

此後，天鳴每天都早早地跑到河邊用蘆葦桿吸水，就這樣不停地練習。與往常一樣，第三天他依然在練習著吸水。突然！他似乎吸上來了水，嘴裡憋著一大口，他吐了出來，是水！是水！是水！「我吸上水了，我吸上水了！」只見天鳴手舞足蹈的，以最快的速度跑向家……

那一瞬間，我的心裡也為他鬆了一口氣，心想的：他終於可以不用被師傅罵了。從這之中也讓我明白了一個道理，沒有哪個本領，在練成的背後是沒有付出艱辛和努力的，看了這部電影，更是詮釋出了，「台上三分鍾，台下十年功」。

雖然過程很困難，但他們知道這是必須經歷的，他們毫無怨言，一直在默默的努力。一復一年，日復一日的學習吸水，終於有所成就。師傅也教他們吹起了嗩吶，這更是對她們進步的最大肯定啊！

這是我感觸最深的鏡頭之一，因為它告訴了我，當面對任何未知的阻礙時，都應該知難而上，不退縮，堅持不懈，一步步的推倒它！雖然過程十分困難，但當嘗到自己努力的成果時，內心絕對比吃了蜜還要甜的多得多。

成功，即達到自己的夢想這並不容易，但固然是要付出努力才可以得到的，所以為了自己的夢想，為了自己的目標，不管過程多麼的艱難，都要努力去克服，加油吧！

百鳥朝鳳觀後感8

師兄們告訴焦三爺，天鳴病得厲害。焦三爺略加思索，說：「游家班班主病了，今日就由我代勞吧。」說完，他背朝人們，劇烈地咳嗽幾下。片刻，他轉回身，捧起嗩吶，堅定而又大聲地說：「《百鳥朝鳳》，敬送亡人。」

嗩吶聲響起，抑揚頓挫，真好似百鳥朝見鳳凰。天鳴的鳥叫也是惟妙惟肖。漸漸地，天鳴愣住了，他看見一股殷紅的鮮血在銹跡斑駁的嗩吶管上流著，是那麼刺眼！一股，兩股，天鳴毅然拿走師父的嗩吶，三爺再也沒忍住，「哇」的一聲，一口鮮血吐在地上。但他顧不得擦去嘴角的血跡，大吼一聲：「拿鼓來！天鳴，你繼續吹！」說著，便「咚咚咚」地敲了起來。那一刻，他的眼神是那麼堅決！那麼無畏！

我的眼淚從眼角悄然滑落。這個堅毅的身影已經深深地印在我的心頭。

焦三爺是在用生命吹嗩吶呀！他不顧自己老弱的身子骨，毅然決然地吹響《百鳥朝鳳》，這不僅是對德高望重的死者的敬重，更是對嗩吶藝術刻骨銘心的熱愛啊！他把嗩吶吹到了骨頭縫里！我的視線又一次模糊了。

為什麼焦師傅能用生命吹嗩吶呢？我可以肯定地告訴你——是傳承的力量！他用自己的鮮血告訴鄉親們，不要忘記嗩吶；告訴天鳴，不要氣餒，牢牢守護嗩吶的技藝，八百里秦川不能沒有嗩吶！

現在，只要一打開收音機、電視機，就聽到或搖滾或悠揚的西洋樂曲，它們就像細菌一樣無處不在，肆意侵佔著民族樂器的世界。許多民俗藝術正在遠離我們，瀕臨失傳。

慶幸的是，又有人開始重視民族樂器，嗩吶藝術也被列入非物質文化遺產名錄。那些曾經拼了性命保全民俗技藝的民間藝人們，多少也能得到一些安慰了吧？

《百鳥朝鳳》告訴我們，民族文化才是我們的根，我們要保護這些「非物質文化遺產」，讓民族瑰寶重新綻放光芒！

百鳥朝鳳觀後感9

突然發現每每需要推薦的都是國產片。它們其實並不差，但是缺乏關注度，尤其是這種非商業片性質的。

但我直接跟大家說，你們都去看吧！如果擔心文藝片會悶，但《百鳥朝鳳》作為一部笑點頻出的文藝片，看點還會少嗎——不僅全程無尿點，小時候的男主簡直演技爆棚，極據表現力，真真是把角色演活了。他現在還不到16歲呢，不過儼然已經能當小男神了……

電影是大師絕唱，導演吳天明在完成拍攝後的一個月離世，恰好這也是一部關於逝去的電影，是對民間藝術的輓歌。電影興許算不得完美，但一點都不妨礙它優秀，因為走心。

故事發生在農村，大片的田地與質朴建築，畫面充滿著天然的美感。那就是七八十年代，即便沒有關於那時的經歷，也能感受到這份獨屬中國的味道。

片子的劇情張馳有度，是很舒服的節奏，沒有什麼造作，彷彿一切就這么自然，那就是生活。只是隨著時代變遷，嗩吶這一倍受尊敬的藝術變成了如今的凋零，讓人宛惜的同時，更多是匠人的匠心的敬佩。

吳天明導演是電影的匠人，焦三爺是嗩吶的匠人。在這里也不得不說，陶澤如不愧是表演藝術家，演得實在太好，尤其是醉酒後吹嗩吶那段，神了。

《百鳥朝鳳》因為後續資金缺乏，拖了兩年才上映。方勵先生本不是電影的製片人，只是為電影奔走的志願者，雖然半個電影圈的人都在為這部影片發聲，最終方勵先生還是下跪了求排期，這實屬無奈，也莫名的悲哀。但這並不是電影的失敗，早在《百鳥朝鳳》公映之前，它已經獲得了多個大獎和極高評價。

現在離電影下線大概還有不到兩周時間，在微博看到一句話：今後的人生你還有很多的英雄大片可以看，但這樣優秀的藝術電影過了就沒有了。情懷也需要有人買單，否則一樣會湮沒在商業市場中。在這一場較量里，沒有觀眾的支持，它很難勝利。同時我也希望，以後優秀的國產藝術電影，不要再靠下跪來求排期和票房。

百鳥朝鳳觀後感10

《百鳥朝鳳》這部電影描述了兩代嗩吶匠的故事，在焦三爺老一代的時候，嗩吶匠是受人敬戴的，很多人都想拜他為師學嗩吶，可到了游天鳴這一代，隨著科技的發達，西洋樂曲逐漸取代了嗩吶，很少有人在願意聽一聽嗩吶了。游家班的師兄們也都散夥了，最後只剩下游天鳴和他的師父焦三爺還在堅持吹奏嗩吶。

《百鳥朝鳳》是這部電影的名字，也是一首嗩吶曲子。這首曲子是嗩吶匠最高的追求，它不只是對嗩吶匠技術的考驗，更是人品上的，嗩吶匠們的夢想就是能吹奏《百鳥朝鳳》。我永遠忘不了游家班最後一次出演時，焦三爺代替游天鳴吹奏《百鳥朝鳳》時，吹得嗩吶里都流出了血，但他仍然面不改色地繼續吹著，堅持演奏完這首曲子。焦三爺對嗩吶的熱愛超過了自己的生命，到生命的最後一刻，都不忘叮囑游天鳴：把嗩吶好好傳承下去。還對游天鳴說：「我死後，只要吹四台就夠了。」其實焦三爺才是最配《百鳥朝鳳》的人啊。

游天鳴和他的師父焦三爺一樣，在游家班漸漸散去的時候，並沒有與他的師兄一起外出打工，而是留在無雙鎮上，堅持吹他的嗩吶，不忘初心。游天鳴接手游家班時，嗩吶匠這一行開始漸漸衰落，學了這么久的嗩吶，卻漸漸不吃香了，他的心中應該是非常悲痛的。

《百鳥朝鳳》這部電影，讓我想起了日本作家新美南吉的《去年的樹》里一個故事。故事的主人公木之助是一個胡琴手，他年年和表哥一起出去賣唱。可漸漸的，人們都不願意再聽他們賣唱了，最後也只剩木之助還在拉胡琴。故事裡的胡琴手與嗩吶匠一樣，在時代的變化中被人遺忘了。

游天鳴和焦三爺把嗩吶視為自己的生命，我們也應拾起被遺忘在角落裡的嗩吶，聽一聽這久違的經典。

百鳥朝鳳觀後感11

以前曾看過百鳥朝鳳這部電影，當現在老師講到非物質文化遺產時，我馬上就想到了它。

這部電影講述了在陝西的無雙鎮里，吹嗩吶已被運用到喪事中——道德平庸者只有獨奏，中等的吹四台，上等的吹八台，只有德高望重者才給吹「百鳥朝鳳」。年幼的游天鳴拜整個無雙鎮中唯一會吹「百鳥朝鳳」的人——焦三爺為師，並在他的眾多弟子中憑借肯吃苦的勁頭與高尚的人格脫穎而出，習得了「百鳥朝鳳」。但隨著西洋文化的沖擊，適逢大事，人們都選擇新穎的西洋樂隊；眾多師兄也紛紛選擇進城打工，只剩游天鳴在一個以賣藝為生的嗩吶匠上看到了自己的未來，但他沒有放棄，在師傅的目前吹響了「百鳥朝鳳」。

看完整部影片後，導演對人物性格的表現，人物感情線索的安排令我震驚。電影中的每個人物都是有血有肉的、人格魅力強大的，例如，焦師傅為了不讓嗩吶沒落，帶著病也要吹響嗩吶，只為讓徒弟可以接過他的擔子，將嗩吶傳承下去。

當今的世界文化多樣化，我國也不例外：外國的文化在國內落根發芽，中國本土文化得以保留。可隨著時代的發展與變化，人們越來越多地去關注國外文化，反而忽略了我國的傳統文化：各種外國節日，如感恩節、聖誕節等越來越火，無論大街小巷都人山人海；國外的科幻片、動漫受到人人追捧，而國內的電影卻被叫成「爛片」……

對此，我們應做好保護與傳承，不讓文化遺產流失。影片中，焦師傅身患肺癆卻依然吹響嗩吶，吐出一口鮮血，這是對藝術的堅守，也是對文化的堅守。正如焦師傅所說：「這秦川大地，不能沒有嗩吶！」我們自己的文化，決不能讓它毀在自己手上！「只有把嗩吶吹到骨頭縫里的人，方能拼了命地把這活保住，傳下去！」只要我們以熱情與堅定地信念面對它，我們一定能把傳統文化傳承下去！

百鳥朝鳳觀後感12

很久沒有去電影院看過電影了，更是第一次在電影院里看文藝片，在看之前，我雖然買過票了，但也總不想去看，我很害怕看到悲傷的部分，但我現在真的很慶幸，我去看了!

嗩吶從一開始人人都尊重的東西變成了，人人都看不上的東西，焦師傅是嗩吶的最後一代幸運兒，他是有眼光的，他挑選了天分一般但非常刻苦努力的游天明，因為他知道藍玉性子野，對嗩吶沒有從一而終的堅持，事實最後也證明了，師傅的選擇是正確的。

從開頭嗩吶匠們的演出遇到的盛況到最後只有天明一個人孤零零的為師傅吹《百鳥朝鳳》送行，反映出了傳統匠活的落寞，從演出的跪下來謝恩;到只給每位嗩吶匠一條煙一個紅包，而不再行接師禮;最後嗩吶班子都沒了。焦師傅在喝多後即興吹的嗩吶發出的感想，可以想像焦師傅對這樣的行為有多無奈，他一邊告訴天明「不要只盯著手裡的票子，要盯著手中的嗩吶」到失望的表示「規矩沒了，規矩沒了」，在與人打完架後拾起損壞的嗩吶，心中的悲憤。

焦師傅在自己彌留之際還把自己的牛賣了，不是為了給自己治病，而是想再給天明置辦一套新裝備，其實他明白，現在的人已經不愛聽嗩吶了，置不置辦新裝備已經沒有用了，但他還是想為天明做些什麼，為嗩吶再做些什麼。

天明的師兄們都出去打工，不是因為他們不愛嗩吶了，而是因為他們需要養家糊口，焦師傅把他師兄的行李全扔了，他師兄只是看著焦師傅，連一句辯解的話都沒有，最後焦師傅親自上陣吹嗩吶，吹出了血，都還不停，最後他吐了一大口血，還不讓停，讓天明吹主調，他幫忙伴奏，因為嗩吶已經沒有人了，他必須自己挺起來。

德高望重的焦師傅，死後連四台大戲都沒有，只有他最驕傲的徒弟天明獨自為他吹嗩吶送行，最後焦師傅放心的轉身離去，因為他相信天明會繼續吹嗩吶的，哪怕天明是最後一個嗩吶匠。

百鳥朝鳳觀後感13

在三亞大菠蘿影城，我們倆陪女兒看了一場吳天明導演的遺作《百鳥朝鳳》，片花里張藝謀對吳導本人的藝術造詣和為人以及影片大加贊賞，我們也是懷著無比崇敬的心情觀影的。大師不愧為大師，無論從選材到拍攝還是主演陶澤如的精彩演繹，都無不彰顯出一代宗師的獨特匠心和高超水準，自然就心甘情願心悅誠服的在心裡為大師的作品點贊！

電影主題思想是要表達中國傳統文化逐漸被人淡漠冷落的一個殘酷現實，借嗩吶王焦三與游天鳴等徒弟們為嗩吶吹奏藝術的傳承發展，展現了一日為師終生為父的師徒情誼，他們付出了自己的青春和汗水，為了祖宗留下的東西不流失，他們用青春乃至生命維護自己的信念和追求，當焦三用生命和鮮血吹揍《百鳥朝鳳》時，我為老藝人的精神流淚，為民族文化遺產的後繼乏人流淚！婚禮現場西洋樂器大戰嗩吶其實也是西洋文化對中國傳統文化的入侵和挑戰，如何守住中國傳統文化這塊陣地並發揚廣大，已經成為每個中國人必須面對的問題。

影片開頭父親帶兒子去拜師的場景滑稽又悲戚，天鳴父子那個虔誠，那個低三下四，焦三爺譜擺的那叫一個拽！我們可以看到當時的焦三爺是何等的風光；可以看到鄉下人想出人頭地、混個飯碗時的急切心情；可以看到嗩吶受到洋玩意沖擊鄉下藝人不吃香時那種窘迫和無奈；可以看到師娘對師傅樸素的愛，特別是當嗩吶吹起時師娘崇拜而又深情的目光令我感動，為之動容。

焦三爺賣了耕牛不為自己看病，只為心中的嗩吶能永遠傳承；游天鳴放棄掙大錢的機會，窮的娶不起媳婦，也依然堅守陣地不放棄；這不正是我們遠古至今文化與文明代代相傳的根源所在嗎！正是有了他們的執著與堅持，正是有了他們畢生精力的奉獻乃至生命的付出，才有了我們中華民族五千年文明與燦爛的生生不息！我們每個中國人都有責任有義務，為祖國古老文明與燦爛文化的傳承與發展盡自己應盡義務，老祖宗的東西絕不能也不允許在我們手裡丟掉！