獲得諾貝爾的電影有什麼

⑴ 為什麼說因為電影《信條》，諾蘭應該獲得一個諾貝爾獎

諾蘭電影《信條》，註定將成為一部爭議巨大的電影。

有些人說，這是「神作」，也有人說，讓人看不懂的電影就是垃圾。

本文不去判斷電影的好與壞，也不分析什麼音效和畫面。

用片中科學家勞拉的話說就是：不要去判斷和理解它，而是去感受它。

五、基礎物理

現在的好萊塢，包括國內電影市場，普遍出現的一個創作趨勢是「低智化」。

什麼速激、復聯，幾乎都是劇情淺薄、場面好看的代名詞。國內的很多電影，也喜歡走純搞笑或者純煽情的路子，普遍性的問題是，劇情邏輯性差甚至存在很多劇情硬傷。

大量的電影創作資金流向是哪兒？特效、音效、畫面、道具和明星片酬，真正擁有好劇本的電影越來越少。

是電影從業人員沒腦子沒智商嗎？不是，這是他們迎合市場的結果，越來越多的觀眾熱衷於幾個認知：「看電影就是圖一樂」「看電影就是看畫面」「看電影就是打發時間」等等，所以為了迎合觀眾不願意思考、追求感官刺激的需求，電影公司就製造出了大量低智垃圾電影，而且票房普遍不錯。

難道諾蘭看不懂這個市場趨勢嗎？難道他拍不出像什麼「流浪火星」這樣的偽科幻電影嗎？非要拍出「物理學碩士」級別的硬科幻電影找罵，還賺不到多少票房，圖什麼？

筆者在十幾年前參加一次教育界論壇時，曾聽到一位物理學老專家的哀嘆：國內對於基礎物理研究的投入太少了，大家都去搞來錢快的項目，最重要的基礎物理因為費錢、費時間、費精力反而沒幾個人願意沉下心來搞。

《信條》這部電影，選擇的科學概念不是什麼時髦的星際大戰、二向箔，也不是簡單的時間旅行、超時空愛戀，而是晦澀難懂的基礎物理學概念，這就讓人肅然起敬。

當然，《信條》也只是利用了一些基礎物理學概念，因為它畢竟只是一部電影，但如果它能帶動一些觀眾產生對基礎物理的關注，並能引起社會對基礎物理研究的重視，其功莫大焉。

諾貝爾物理學獎最關注的領域是基礎物理，如果諾蘭能用自己的作品引發更多人去關注去學習去研究基礎物理，那麼他對基礎物理也算有相當大的貢獻，為什麼不可以獲得一個諾貝爾物理學獎呢。

最後，對於普通觀眾而言，你說「生活太累了，看電影就圖一樂」，看起來似乎沒錯。但筆者認為，如果你什麼都「圖一樂」，會不會陷入「太累了，圖一樂」—「繼續累，繼續圖一樂」—「更累，更需要圖一樂」的惡性循環呢。

觀眾品位提高了，電影市場自然就會出現品位更高的電影，品位高的電影會培養出更高品位的觀眾……這也是社會進步的一部分。

⑵ 有一部美國電影,男主人公似乎一直有幻覺一直會看見三個他人看不見的人,片子最後主人公得了諾貝爾獎

就是<美麗心靈> A Beautiful Mind (2001)

劇情梗概：美麗心靈 A Beautiful Mind (2001)

本片描寫的是真人真事，故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。

⑶ 一部外國電影,講的是天才發明家去拿諾貝爾獎的故事,這部電影叫什麼名字

1、《柳暗花明》，原著作者：愛麗絲·門羅[加拿大]，2013年諾貝爾文學獎

柳暗花明
Away from Her
(2006)

門羅的中短篇小說讀起來像長篇一樣，不是說瑣碎冗長，而是有豐沛綿長的感覺。改編她的小說，無需像李安操作張愛玲的《色戒》那樣，在小說的基礎上不斷添加枝葉。《柳暗花明》講的是老年人的情感，同為女性的導演薩拉·波莉不像《愛》的導演邁克爾·哈內克，冷冷地刻畫了老之殘酷的形態，一起慢慢變老，是最浪漫的事，也是最殘酷的事，她的電影沒有迴避令人難堪的細節如老年人的性，但整體上一直散發著溫暖的光暈。

2、《紅高粱》，原著作者：莫言[中國]，2012年諾貝爾文學獎

紅高粱
Red Sorghum
(1987)

即便不能說是華語之最，《紅高粱》至少也是最有力量的華語電影之一。張藝謀擅長描述中國式慾望，原著小說本就洋溢著熱烈的生命力，初次執導劇情長片，張藝謀以初生牛犢之勢釋放了一次他急待噴發的才華。「剛開始拍的電影總是有一些特別的品質，也許以後你還能拍出更好的、更成功的電影，可是這第一次的急切感和純真卻再也不會出現了」，張藝謀的職業軌跡印證了德國導演施隆多夫的這句話。回看才華如此橫溢的作品，再看千禧年後老謀子的詭異表現，這種變節般的變化正如莫言所說：「我真切感到種的退化」。

3、《鋼琴教師》，原著作者：艾爾芙麗德·耶利內克[奧地利]，2004年諾貝爾文學獎

電影講了一個女教師與男學生的畸戀故事。導演邁克爾·哈內克像個冷酷的解剖手，干練、利落、充滿才能，小說大篇幅的心理描寫沒構成他的障礙，鏡頭冰冷無情而無比豐富，完美地描述了過度扭曲以致變態的人物心理。商業電影中作為香艷賣點的性鏡頭，在該片中如同恐怖畫面一樣，令人坐立不安，情色不再意味著慾望的快感，而是赤裸裸的絕望與無助。在這部電影上映幾年之後，耶利內克獲得了諾貝爾獎，哈內克在戛納兩折金棕櫚葉子。這些榮譽在他們刺探的人性面前，實在有點不足輕重，如果有什麼能慰藉痛苦與黑暗，他們一定會扔掉那些至高無上的世俗榮耀。

4、《恥》，原著作者：庫切[南非]，2003年諾貝爾文學獎

恥
Disgrace
(2008)

《恥》是一部非常入世的作品，准確地說，庫切以藝術家的身份幹了一件社會學家的事兒。同時，他又很悲觀、很消極，不相信救贖和變好的可能，只和真實站在一起。諾貝爾頒獎詞這樣解釋他的做法：消極狀態不僅僅是一個人的性格造成，也是一個人對壓迫的最後反抗，在不參與的消極狀態中進行抵抗。導演史蒂夫改編的電影，在表層意義上保持了對原著的忠誠，暴力、強奸、種族歧視等一一被呈現到銀幕上，主演約翰·馬爾科維奇奉獻了令人信服的表演，觸目驚心的畫面，將人的恥辱感一點一滴蔓延到觀眾身上。

5、《鐵皮鼓》，原著作者：君特·格拉斯[德國]，1999年諾貝爾文學獎

鐵皮鼓
The Tin Drum
(1979)

如果說長不大的奧斯卡是個傻子，那麼這是一部關於傻子的作品。透過一雙異於常人的眼睛，為我們展示了人類歷史上那段最黑暗的歷史。但戰爭並非電影的主角，而是一個巨大的背景板。看到母親偷情和納粹行徑的奧斯卡，拒絕長大成人，他奇怪的身軀和叫喊震碎玻璃的超現實能力，就是荒誕世界的物化符號。導演施隆多夫對原著做了大膽而成功的改編，遺憾的是，電影只止於小說的第二篇，計劃中的第三篇終未拍攝。

6、《伊豆的舞女》，原著作者：川端康成[日本]，1968年諾貝爾文學獎

伊豆舞女
The Izu Dancer
(1974)

二十多歲的年紀，很適合書寫純愛物語；十幾歲的年紀，有著天然的聖潔。寫《伊豆的舞女》時川端康成20來歲，出演這部電影時山口百惠14歲，他們在生理上符合純愛的最佳年華。川端康成的文字有著遠超他當時年齡的敏銳，導演西河克己攜初登銀幕的山口百惠，對小說進行了一次道德的改編。內斂而豐盈的美，哀而不傷的情感，這是一切日本藝術的特質。川端康成的自殺似乎印證了藝術之美無法抵禦存在的虛無，而美，終究永遠地被這個世界需要著。

7、《憤怒的葡萄》，原著作者：斯坦貝克[美國]，1962年諾貝爾文學獎

憤怒的葡萄
The Grapes of Wrath
(1940)

這是西部片大師約翰·福特導演的一部現實主義佳作，講一個農民家庭從俄克拉荷馬州流落到加利福尼亞州的故事。斯坦貝克對底層人民的同情和關注，在電影中得到了完整體現，演慣好人的亨利·方達幾乎等同於正義的代名詞。原著曾在美國一些地區引起軒然大波，它的命運和電影中的農民一樣，在暗如黑夜的苦難中守望著火光一樣的尊嚴，最終，頑強地活了下來。

8、《日瓦戈醫生》，原著作者：鮑里斯·帕斯捷爾納克[前蘇聯]，1958年諾貝爾文學獎

日瓦戈醫生
Doctor Zhivago
(1965)

導演大衛·里恩擅長執導史詩電影，除了《日瓦戈醫生》，代表作還有《桂河大橋》、《阿拉伯的勞倫斯》。相比政治，傑出的作品更關心人性，導演和原作者很好地踐行了這條准則。正如日瓦戈醫生被時代裹挾，帕斯基爾納克一生也被歷史碾壓著，獲得諾貝爾獎成了他人生的一大麻煩。作為英國人，大衛·里恩讓電影人物說的是英語，如果語言是不可替代的文化，這種做法意味著背叛原著。電影流暢的敘事使震撼和感動效應如流水汩汩而出，導演在事實上維護了原著的內核精神。

9、《老人與海》，原著作者：海明威[美國]，1954年諾貝爾文學獎

老人與海
The Old Man and the Sea
(1999)

在某種程度上，海明威的小說反對動畫，他追求的是最大程度的真實：把你所知道的最真實的句子寫下來。而多用來呈現虛構故事的動畫，與通常所說的真實南轅北轍，甚至可以說，脫離現實是動畫的基本責任。這是一部兼具水彩和油畫質感的定格動畫，不乏唯美的畫面具有簡單意義上的觀賞性，但與海明威的真實十分遙遠，導演在此追求的是感受上的真實，除卻永不被打敗的精神，在老人的嘆氣聲中，可以清楚地體會到另一位巨匠福克納的評價：這一次，他提到了憐憫。一部動畫短片的容量，很難裝下《老人與海》的全部意義，就像梗概與正文的區別，這部奧斯卡最佳短片盡管發出了不辱電影的光彩，卻無法跨越電影與文學兩種不同藝術介質的分歧。

10、《魂斷威尼斯》，原著作者：托馬斯·曼[德國]，1929年諾貝爾文學獎

魂斷威尼斯
Morte a Venezia
(1971)

托馬斯·曼的作品有著令人嘆為觀止的嚴整和完美，導演維斯康蒂以貴族般的挑剔細致地復制了小說關於美、生命和藝術的大量探討。托馬斯·曼的老派技法在批評者那裡被攻擊為缺乏創造力，而他以巨大的耐心捍衛了古典的力量。他是忠於現實的現實主義者，考慮到時代環境，《魂斷威尼斯》的同性元素可以說是他忠於現實的例證之一。除了將小說家改成音樂家，電影沒有辜負原著，用光和影成功地傳達了托馬斯筆下的純美情感。