Ⅰ 周星馳向親生父親父親吳孟達下跪就暈倒，父子倆穿橄欖球服一起打壞人，這是哪部電影
這部電影是百變星君 他還有別名叫百變金剛
Ⅱ 《最佳女婿》的結局是什麼
《最佳女婿》是一部1988年上映的喜劇電影，由黃華麒執導，周星馳、張學友、張敏等知名演員主演。影片圍繞三位男主角爭奪女主角亞英的愛情展開，三人各展所長，最終在一次聚會中，四人因酒精作用而發生關系，導致亞英意外懷孕。關於孩子父親的身份，電影並未明確揭示，這也成為了影片的一大懸念。
通過觀察孩子的成長習慣，可以看出，他們經常要求紀浩仁為他們剪頭發。這種習慣的遺傳性，使得觀眾可以推斷出張學友飾演的陳開心才是孩子的親生父親。然而，電影並未讓孩子認出自己的親生父親，因為這並不是故事的核心。電影更關注的是誰能在三位男主角中脫穎而出，成為亞英眼中最優秀的女婿。
紀浩仁看似最單純，實則獲得了最大的幸運。當初小英的父母聯合醫生，聲稱孩子可能成為植物人，以此來試探三人誰願意承擔責任。紀浩仁毫不猶豫地簽下了自己的名字，從而贏得了與小英在一起的機會。婚後，紀浩仁對岳父岳母盡孝道，無論是房子、車子還是遊艇，他都一一備齊，最終贏得了「最佳女婿」的稱號。
這部電影雖然在情節和深度上不及周星馳後來的作品，但它帶給觀眾的是輕松愉悅的觀影體驗。周星馳在片中飾演了一個名叫賴布丁的風水師，這個角色的名字充滿了喜感。整部電影展現了周星馳出色的喜劇天賦，為觀眾帶來了許多歡樂。
對於男性觀眾而言，這部電影提供了一些值得學習的經驗。紀浩仁的故事告訴我們，在面對困難和挑戰時，勇敢承擔責任的重要性。而周星馳的角色則提醒我們，保持樂觀的心態和幽默感，也能在追愛的路上取得意想不到的收獲。
Ⅲ 吳孟達周星馳演父子的電影，周星馳和吳孟達拍了哪些電影
提到周星馳觀眾一定會想到吳孟達，兩人合作過很多電影，是香港喜劇電影最經典的一對黃金搭檔，給很多人帶來了很多笑料。可以說兩人互相成就，沒有吳孟達，周星馳的電影也沒有那麼出彩，後來兩人鬧掰，星爺的電影少了達叔的身影，似乎少了一點味道，兩人鬧掰了十幾年，直到達叔去世，觀眾還是沒等來他們的再次合作。
1、《他來自江湖》
這是吳周搭檔的最過癮電視劇，也被稱作開辟了香港電影的無厘頭。
他們玩的歡脫。在每個人都在延續港劇傳統中模式化的角色時，他們卻有種脫離俗套之外的悲喜劇真實。
他倆搭配合作，四字形容再貼切不過：臭味相投。
他們倆像是兩個浪子之間的惺惺相惜，而在電影中又是父與子之間的傳承延續。年少時是周星馳，對整個世界都有種瘋狂的蔑視。年長時是吳孟達，回落現實最典型無用的中年男。但就是這樣的悲哀碰撞，反倒給人一種在干正經事的熱血感。
對於周星馳的電影，總有種封閉自我的孤獨感。電影中他的每個角色都很寂寞，他有很多常用的配角，但唯獨吳孟達給人的印象最深，因為有吳孟達的周星馳電影才不寂寞。
2、《百變星君》
這是周星馳不大喜歡的一部作品，純商業化的喜劇科幻片，其中摻雜了太多的低俗笑料。
可以說，這是周星馳為賺錢而違心去拍的喜劇。但有吳孟達在，他在電影也不是寂寞的。就像是電影中的李澤星，他學業無成揮金如土時，老爸會寵著他，他粉身碎骨成為人造人，老爸也會陪在身邊。
3、《整蠱專家》
電影還是主打無厘頭的搞笑風格，但其中最讓扒叔感觸的卻是吳周的父子情。
周星馳飾演整人專家古晶，有錢有才，但向來獨來獨往，就像是現實中的他——孤獨的天才。
但吳孟達的出現，卻帶給了他一份從未有過的溫暖。那是他從未感受過的父愛。不管做過多少錯事，只要你知錯肯回來，老爸都無條件接受你。那是一種他們想像中最好的父子情。
不像是嚴肅的老派父親，總是橫眉冷對，將自己的願望附加在子女身上。而是無論周星馳有多瘋，老爸吳孟達都會在身邊陪著他一起。那個其貌不揚，臉上滿是褶子的中年男人總是一臉堆笑的看著他，像是在說：兒子，今天想去玩什麼？
老爸很沒用，但是老爸願陪你鬧。
讓我們一起回顧周星馳與吳孟達一同陪伴我們長大的20部經典電影。
1990年《賭聖》、《賭俠》、《江湖最後一個大佬》
吳孟達於1989年參演由周潤發、劉德華主演的電影《賭神》，《賭神》不只是1989年拿下最高票房的香港電影冠軍，更開啟了由賭神高進為源頭的賭博電影時代。1990年劉德華、周星馳共同主演的《賭俠》以及以周星馳飾演的賭聖為主軸的《賭聖》都是由電影《賭神》延續而出的系列電影，吳孟達在《賭聖》與《賭俠》這兩部電影中飾演的角色「三叔」，便是他和周星馳長達十年合作緣分的開始。
1991年《賭俠2之上海賭聖》、《整蠱專家》、《逃學威龍》
1991年周星馳與吳孟達再次合作賭神系列電影《賭俠2之上海賭聖》，也共同在《整蠱專家》與劉德華再續前緣，《整蠱專家》電影中不小心吃了就會吐露真言的誠實豆沙包至今依然是許多人心中的港片經典。
1992年《威龍闖天關》、《武狀元蘇乞兒》、《鹿鼎記》、《逃學威龍2》
周星馳在電影《武狀元蘇乞兒》中飾演世代單傳恃寵而驕的紈絝子弟「蘇燦」，由吳孟達飾演的蘇燦父親原先是位高權重的廣州將軍，後因蘇燦得罪小人而被滿門抄家，身為父親的吳孟達不只從不怪罪更是始終如一的用父愛包容這個尚未找到人生方向的兒子。
1993年《濟公》
吳孟達在電影《濟公》中飾演為了幫助周星馳飾演的降龍羅漢而私下下凡的伏虎羅漢，為了幫助下凡感化凡人的降龍羅漢，不小心投胎到老婦人肚子里變成了傻子。
1994年《九品芝麻官之白麵包青天》、《破壞之王》
吳孟達在電影《九品芝麻官之白麵包青天》中飾演包龍星的師爺有為，周星馳飾演的包龍星是小到不能再小的九品芝麻官，為了替含冤的戚秦氏伸冤反被惡人陷害，不只受盡磨難還被迫淪落至妓院維生。
1995年《百變星君》、《大話西遊之月光寶盒》、《大話西遊之仙履奇緣》
周星馳在電影《百變星君》中原本是有錢老爺的兒子，最後發現自己竟然是媽媽和飾演管家的吳孟達的私生子，因為不肯低頭認羞辱親生父親的有錢老爺為爹，在一場被報復的爆炸案中被炸得四分五裂，最後靠著學校里古怪卻非常有能力的博士，用最便宜的劣質零件重新組裝身軀，成為一個能夠自由變化形體的百變星君。
1996年《食神》
吳孟達在電影《食神》中一改喜劇形象，飾演陷害周星馳的反派財團老闆。
1998年《行運一條龍》
吳孟達在電影《行運一條龍》飾演茶餐廳老闆，而周星馳飾演的阿水是茶餐廳中的伙計。
1999年《喜劇之王》
電影《喜劇之王》是周星馳的自傳式電影，故事講述了跑龍套的臨演在現實社會下的困境，是以喜劇手法包裝的現實悲劇，原先吳孟達並沒有參演，但因飾演其角色的原演員無法完成拍攝，而緊急找來吳孟達救火，《喜劇之王》同時也是張柏芝的出道成名作。
2001年《少林足球》
吳孟達在電影《少林足球》中飾演因一時貪婪而被踢假球，最後因被陷害而葬送大好前程的足球明星，不只名聲掃地甚至變成再也不能踢球的瘸子，本以為這輩子就這樣毀了，卻在多年後遇上一心想重振少林功夫的周星馳，意外發現周星馳引以為傲的大力金剛腿可以運用在足球上，而重新燃起足球夢。
2001年的《少林足球》就是周星馳與吳孟達最後一部合作電影，本以為這輩子還能有機會見到記憶中的星爺與達叔再合作下一部電影，沒想到最後的回憶還是停留在懷抱夢想勇敢追夢的《少林足球》。
兩人相識之初，二人都不怎麼有名，第一次合作只不過是在《射鵰英雄傳》里演個小嘍啰。後來二人又在《蓋世豪俠》和《他來自江湖中》兩部電視劇中合作，獲得了觀眾的好評，逐漸奠定了合作基礎。
1990年周星馳憑借《賭聖》一作名聲大噪，並把自己多年的表演經驗帶到喜劇電影中創造出了一種獨屬於周星馳的“無厘頭”式的表演風格。隨著周星馳的走紅，人們也越來越多的注意到了他身邊的“黃金配角”達叔，大家甚至覺得這兩位合作默契，互相探討的夥伴會一直合作下去。
不料，2001年卻是兩個人的最後一次熒幕合作。那一年周星馳自編自導自演的《少林足球》上映了，周星馳為吳孟達量身打造的明峰，是吳孟達最後一次在周星馳電影中扮演的角色。
2004年周星馳又為達叔量身打造了《功夫》中的林子聰一角，但由於檔期沖突，達叔推掉了這個角色。似乎從那時開始直到星爺退出大銀幕轉戰後台，這對昔日的黃金夥伴不僅沒有再合作過還陷入了不和的傳聞。吳孟達在接受采訪的時候多次表明兩個人並沒有鬧翻，只是不知道為什麼就是有了些老死不相往來的感覺。再加上周星馳成名後對待拍戲更是“完美主義”，沒有了吳孟達在他身邊充當“潤滑劑”還和很多人反目成仇。
Ⅳ 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼
星爺的導演的《長江七號》
這部影片里有好多感人的鏡頭
1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦
2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」
小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲
首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。
下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。
裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？
以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。
在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。
我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！
周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。
這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。
周鐵
周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。
這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。
當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。
小狄
小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。
但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。
當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。
情節高潮
情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。
還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。
但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。
這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。
星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：
1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。
2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。
3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。
歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。
《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。
裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。
比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。
同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？
最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。
這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？
作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？
值得學習的地方太多了。
《破壞之王》——屌絲的逆襲
主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。
可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。
我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。
周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！
記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！
《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！
《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！
星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。
1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：
影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。
開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。
內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?
2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。
3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。
4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。
5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。
6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。
7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。
8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？
9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。
10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。
為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。
望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品
《國產凌凌漆》
（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；
（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。
（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！