曖春電影在外國怎麼樣

A. 以為是爛片，結果卻成經典的幾部電影，錯過一部都是遺憾，有你喜歡看的嗎

相信很多朋友在看一部事先毫無了解的電影時，首先篩選這部電影好不好就看名字能不能吸引人，然後才會去了解演員、劇情，如果明星都平淡無奇的話，那麼很大概率就會直接劃過去。不過小編想說的是有些電影雖然名字看起來並不怎樣，但影片的質量卻非常不錯，就比如我們今天要說的這幾部電影。有些電影上映前並不被觀眾看好，但是影片上映後，不僅獲得觀眾認可和好評，更是取得不錯的票房成績，一度成為觀眾口口相傳的經典。好比如下面筆者將給大家盤點的以下這五部影片，可以說錯過一部都是遺憾。

從特效和技術上講，這應該是迄今為止此類中國電影的巔峰了。磅礴恢宏，細節營造用心。同時，情節也挺熱血挺感人的。特別是各國的救援人員放棄最後與家人團聚的機會掉頭回去執行希望渺茫的自救任務，結合彈幕有人說各國回來的順序是按照當初汶川大地震時期救援國家的到達順序就更感人了。不過稍微有點個人英雄主義。但是確實是很不錯的中國科幻電影，值得反復二刷回味~

好的電影，就好比酒一般，年頭越久越好看，經歷的越多，越能感受到其中的味道。也許十年之後再看，就又是另一番滋味了。「以為是爛片，結果卻成經典」的幾部電影，你看過哪幾部？

B. 求傷感電影,男人看了的會流淚

《暖春》電影版掉淚指數98〈不可不信緣〉97《暖春》連續劇版98《暖情》91《暖秋》91國產〈幸福的眼淚〉由韓版一升的眼淚改版94〈我的丑娘〉92〈我的父親母親〉89〈櫻桃〉88〈梅艷芳菲〉85〈單親媽媽〉89〈媽媽再愛我一次〉88〈春草〉89還有幾部忘了名字了，等想起來在說，以上的分數只代表我個人的評價美國電影：特別推薦美國大片〈越獄〉這是我看過最精彩，情節最緊張，故事最生動的外國電視連續劇，共有4季加結尾〈最後一越〉，每季N集，每一集都令你情緒波動。皮皮網上有，高清

C. 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

D. 《暖春》電影的觀後感

看完某一作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，讓我們好好寫份觀後感，把你的收獲感想寫下來吧。快來參考觀後感是怎麼寫的吧，以下是我幫大家整理的《暖春》電影的觀後感（通用5篇），僅供參考，希望能夠幫助到大家。

《暖春》電影的觀後感1

想起我在《有「搭錯車」想到的》的幾句話，「電視藝術的力量終究的人性分不開的，如果反人性而單獨追其功利，雖然能醉心於人，但終究會失敗消逝。珍惜人間最至上的真情，便是珍惜最珍重的財富。」

有人說《暖春》的惡心之處就是刻意的煽情，煽情何嘗不是所有情感影視為了達到感人的目的而運行的呢？另外，外國有《亂世佳人》、《泰坦尼克》，中國有《紅高粱》、《紅河谷》這里何嘗不沒有煽情的細節呢？如果以周式幽默，王朔對話來衡量所有電影的有差，未免有點乾坤獨斷了，那是審美價值取向的不同。何況感人也是因人而異，煽到你的心坎上你會覺得感人，對於麻木人只能發出空白的冷笑，電視劇和電影相比，的確我看感覺裡面的小花確實較之電影，有點哭的太頻繁了，但是故事依舊是樸素了，不影響大局，也符合生活邏輯，它不是瓊瑤式的浪漫泡沫，較之瓊瑤類型電視，《暖春》的境界要高出幾層。

芍葯村不過是一個模型，它的外延可以引申的更廣，裡面涉及到了封建思想的生育重男輕女，把沒有血緣關系兒子和小花撫養長大，還有黑煤窯的無恥，可以說從如人性美的角度來反襯這個世間上的丑惡。

這個故事確實不是最好的，不少人看過後哭的很不心甘情願，但是為什麼就被這么俗套的故事感動了呢？這樣的眼淚與這樣感動難道不是自然而然來的，是強迫的嗎？這個故事給人視覺感官和主題視角，還是比較樸素、反映最普遍的人情，還不是瓊瑤故事歇斯底里的吶喊，更不是超女靚男選秀節目那樣用催淚的自白來賺娶粉絲的眼淚，最後得到選票的回報。

那些在城市中生活優越的少男少女，為了一夜的浪費，給這個社會增添不少放縱過後給無辜的棄嬰，當他們看到這部電視劇，不是需要反悔就得需要轉台，或者用其惡俗的語言對此影片來咒罵一番，以達到心理的平衡。

我相信有不少人看到電視的某個情節，能應映射到自己生活的不道德，或者說不地道，沒人情，尤其是在和父母同看的時候，還反觀自己的孝心如何？看的時候還可能發出一身冷汗。

不過故事是故事，現實是現實，熱淚一把，填補生活上的不和諧，之後時間一長，也就忘了，麻木的臘爛宴依舊麻木，高尚的依舊高尚，倘若能引起微小的改變，也算是功德無量了。

《暖春》電影的觀後感2

《暖春》這部電影還是我上初一的時候，學校統一播放，大家共同觀看的。當時，教室里哭聲一片。

我是一個很少被感動到哭泣的女孩兒，那一次看電影奇跡般地留下了淚水。

影片中綠油油的原野和遠山；淳樸的村民；昏暗簡陋的泥坯房；孤苦無依的小姑娘；慈祥善良的爺爺，都給我留下了難以忘懷的印象。

故事講述了一個叫小花的七歲的孤兒，因為不堪忍受養父母的虐待，逃到鄰村被一個老爺爺收養的故事。爺爺和她沒有血緣關系，當爺爺背著這個餓昏的臟兮兮的小孩子回到家的時候，遭到了兒子兒媳的冷言冷語。是這位爺爺給了她一塊兒玉米餅子救活了她。為了能留在爺爺身邊，為了打消嬸娘（爺爺的兒媳）總想把自己送走的想法，她每天起床後就開始掃院子，給雞剁菜，到河邊放鴨子，和爺爺一起編柳條筐子，用稚嫩的雙手捻玉米棒子，即使這樣，嬸娘還是不讓她生活在這個家裡。「爺爺，求你別讓我走，我會做飯，會洗衣服，我每天就吃一頓飯就行了，求你別讓我走，歷兄我爹娘、爺爺奶奶都沒了——」看到這里，還有誰不流淚呢？

和她比起來，我有愛我的爺爺，姥姥，爸爸媽媽。我有美味的飯菜，不用干她那些苦累的家務活。

我有穿不完的花衣服，漂亮的裙子。而小花因為要洗自己輪銀身上穿臟的衣服，不得已換上爺爺的深藍色的又長又大的衣服而被小村裡的小孩們嘲笑。

其實，我們生活的這個世界上還有很多像小花這樣的孩子，他們生活在偏遠的山區，渴望知識、渴望學校，渴望吃飽穿暖，渴望有人疼愛。如果有許多的大人能像電影里的爺爺一樣無私無求地去疼去愛那些像小花一樣的孩子，我們的世界豈不是充滿了愛？

愛是世界上最美的字，也是世界上人人渴望得到的。大家都說母愛是偉大的，可是我卻認為影片中爺爺對小花的愛是最偉大的。因為這種愛超越了血緣，超越了物質利益，超越了愛情，它是——人間大愛。生活在地球上的人，盡管膚色不同，國籍不同，語言不通，風土人情不同，但心中的愛都是相同的，對於無辜的，幼小的沒有依靠又沒有生存能力的自然界中的生命的關愛、眷顧都是一樣的。

現如今，人人都覺得自己需要愛，總是希望別人多愛自己一點兒，可是大家有沒有想過「愛」是相互的。影片中，爺爺默默地愛著小花，小花也用行動無限依戀地愛著爺爺。只要我們用言行去愛身邊的'每一個人，總有一天我們也會收獲「愛」。影片中的小花就是這樣做的，最後，如願以償地收獲了一直厭惡她的嬸娘的愛。

愛，就像溫暖的春天，一如電影的名字——暖春，她帶給人間生命的力量：它讓愁苦的人臉上有了笑容；它讓走投無路的人看到了希望；它讓暴怒的人平息了怒火；它讓世間孱弱的生命健康成長。

願愛永存人間！

《暖春》電影的觀後感3

11月22日，星期四，一個多麼有意義的日子——「感恩節」。這天下午，老師帶我們來到三樓的多媒體教室觀看電影《暖春》。這部電影中的小花給我留下了深刻的印象。

小花是個非常懂事的孩子。一天放學後，小花從她簡陋的鉛筆盒裡拿出一枝短鉛筆來到老師面前對老師說：「老師，您能用鉛筆給我批作業嗎？」老師問：「為什麼？」小花說：「這樣，我用橡皮擦完後還可以再寫。」教師問她是不是家裡很困難。小花沒有說別的，只是輕輕地說：「我只想讓爺爺少砍幾根柳條。」從這里，我們可以看出小花為了不讓爺爺那麼辛苦地賺錢給她買學慣用品，所以才讓老師用鉛筆給她批作業，她是多麼的懂事啊！

電影中還有這樣的片段：一天，小花放學回來，天突然下起了大雨，而這時爺爺還在山上砍柳條。小花就趕緊披上一張油紙拚命地往山上跑，她要到山上去找爺爺……爺爺倒在了回來的路上。小花找人把爺爺抬回家後，為了讓爺爺快點醒來，小花一邊哭喊著叫「爺爺」一邊為爺爺唱歌。

第二天，叔叔要上街為爺爺買葯，嬸娘讓他為自己捉螞蚱，說是吃了螞蚱能夠生出小寶寶。小花聽了叔叔和嬸娘的對話，就向胖嬸要了很多瓶子，每天帶一隻瓶子去上學，放學就到路邊去捉螞蚱，路邊的螞蚱被她捉完了，她就到山上去捉。後來她把捉到的螞蚱都送給了嬸娘，並說嬸娘吃完螞蚱就能生小弟弟了。

從這些事情中，我感受到小花的確是個非常懂事的孩子。也更讓我認識到，任何一個人，在接受了父母養育這恩、長輩的關心之情的同時，都應當學會感恩。所謂「知恩圖報」，應該是當今和諧社會的基本內容，也是社會進步的主要表現，我們只有廣泛地弘揚知恩、感恩、報恩的社會風尚，才能最終實現社會的穩定與和諧。

《暖春》電影的觀後感4

開學前，學校組織全體教師和部分年級的學生觀看了電影《暖春》，起初我被影片中美麗的自然風景深深的吸引，隨著小花的出現，美麗的風景與殘酷的社會現實形成了強烈的反差，我的心境也隨之急轉而下。就像平靜的湖面投入了重磅炸彈，波濤翻滾，淚水也被激盪而出。

就電影本身而言，故事中沒有跌宕起伏的的情節，而且略顯老套，剪輯似乎也很生硬，然而每一位觀眾還是被深深地打動，我認為是源於片中演員表現出的真情實感，細節的刻畫自然演繹出的人間真愛。從小花第一次懇求爺爺到第二次懇求嬸娘別把她送走；從小花剁雞菜、放鴨子到給爺爺做飯；從小花雨中接爺爺到節省作業本只是為了讓爺爺少砍些柳條；從小花給嬸娘送自己做得最好的貼餅子到為嬸娘捉螞蚱並救助受傷的嬸娘，深刻地表現出小花的純真，善良，勤勞，懂事和寬容，從而融化了嬸娘曾冰冷的心，也感動了所有人。爺爺一生孤苦艱難度日，卻收養了兩個孤兒，並竭盡所能將其養大成人，此愛之大可謂海之浩瀚天之寬廣。

有人說小花的故事像一股清泉，洗刷著心靈。希望這股清泉也能流淌過我們的心靈，洗去些許凡俗虛假，沖凈我們心裡的「小」。爺爺就是一個天地好人的形象，也是我們的榜樣，祝願好人一生平安，好人好夢。

故事的結局正像我所祝願的那樣，是美好的，然而心中仍舊酸澀，我在思考，為何會發生小花的故事呢，為何孤兒得不到妥善的安置和應有的保護呢？在當時的社會背景下，加之又是偏遠的小山村，似乎發生這樣的事情還是極為可能的，然而它真真的反映出社會保障體系的問題，國力不夠強大，社會保障體系必然落後和不完善，即使改革開放30年後的今天，社會保障能力有了很大程度上的提高，但是能夠真正的滿足人民的需要麼，可以肯定地說還是存在的很多的不足之處，跟先進國家相比還是有很大差距的，也許這就是人們積極儲蓄的重要原因。

《暖春》電影的觀後感5

上周三我班班團活動組織大家觀看了電影《暖春》。這部電影就有如一枚催淚彈在同學們心靈的深處引爆，影片結束後，許多同學早已是淚流滿面，成了淚人。

《暖春》是部典型的劇情片。影片的畫面給人的第一印象便是干凈、樸素、純粹，為整部故事那淡淡的悲傷奠定了基礎。故事從主人公小花被收養展開。由於受不了原先家庭的虐待，這個年僅七歲大的小女孩逃到了鄰村，結果被村裡一位家庭貧困、老實年邁的莊稼漢收養。此後一系列的矛盾，就圍繞著這個家庭展開了。老漢兒子和媳婦的強烈反對，他們的長年不育，小花的懂事與楚楚可憐，以及老漢的善良、淳樸和對小花的同情——這一切構成了催人淚下的悲劇或者說是這顆「催淚彈」必不可缺少的幾大要素。而貧窮，這個關鍵的因素，使得這個在大山深處的家庭猶如一葉風雨的小舟，隨時都有傾覆的可能。也可能是老漢的善舉與小花的懂事＼體貼感動了上蒼，最終，兒媳接受了這個「女兒」。而小花也在多年後考上了大學，回報了村莊。

這個故事中有幾處讓我深深為之感動。首先，便是影片中村長的一番話。他說，老漢雖一生不識幾個字，但他的所做所為卻實實在在讓他做了一回「人」。我覺得這話很有哲理，確實，一個人有無文化對於他的生存狀態會起著很大影響，但是做人的道理卻不是單單讀書、認字就可以學來的，在這方面，我認為很多人在這位善良的老人面前都會汗顏。他們心胸、良知都遠遠不及這位沒有文化的老人。老人雖家境貧寒，但硬是憑著他的那份對社會的責任感以及淳樸的同情心，他作成了讓人難以想像的善舉。然而，就當大家都以為影片即將結束時，影片的高潮卻出人意料出現在了尾聲村長最終不忍繼續隱瞞一個已經保守了幾時年的秘密。原來老人的兒子也是老人在幾年前撿回收養的，根本不是親生的，而老人自己終身未娶。這無疑又是重重一擊砸在了我的心中。我深深為老人這天大的善舉所感動，我敬佩他！一個個體用實際行動來教育了所有人如何來回報社會，如何做一個大寫的人！而在最後，當小花大學畢業後，決定回到山溝，將自己奉獻給大山的教育事業時，我的眼眶決堤了，淚水已經控制不住地向外湧出。我相信此時決大多數同學和我的心情是一樣的。女孩的感恩回報是如此地讓人們折服！

這個學期，我校正在感恩教育，我想這部影片恰如其分地給我們上了生動的一課，教會了我們什麼是一個真正的人！什麼才是感恩！生活中，我們很多人只是習慣了接受教育。但不懂得要去回報。我們把父母對我們的愛、朋友對我們的友情與關愛都太想當然了。我們作為這個社會的一員，不僅有權利享受他人給我們的愛，我們更有責任、有義務去關愛別人，回報親人，朋友對我們的愛。我想我們可以把這次的教育當作是個契機，從此以後開始要反思自身家庭，社會的感恩是否足夠？讓我們牢記影片帶給過我們的感受，將自己的反省實踐於將來的行動中吧。

E. 求幾部感人的外國的電影，我很感性的，有點感人我都會哭。

每個人的經歷閱歷都不一樣，能夠震撼到心靈的觸點也不同，這里我只是介紹幾部我很感動的作品：
一直以來，覺得最感人的莫過於親情，
《和你在一起》一個撫養的孩子，在車站那一幕感動了多少人！
《暖春》也是一個撫養的孩子，也感動了不少人。
《海洋天堂》李連傑成功轉型，文章特別出演，很感人。
《媽媽再愛我一次》這個都不用說了，那孩子，賺了多少人的眼淚啊！
《黑暗中的舞者》比較老的片子，同時很經典，開始真是讓人看不下去，但是靜下心來，後面真的非常感人！
《我是山姆》一部讓我又哭又笑的電影，小女主角的眼睛非常有靈氣。
之後電影里愛情片不乏感人電影，其中以日本純愛電影最突出，僅列出幾個，有喜歡的去看我日誌吧，
《情書》超超超級經典的純愛電影，岩井俊二代表作。
《只是愛著你》非常唯美的片子。
《屬於你的我的初戀》非常感人的青梅竹馬。
《天使之戀》師生戀題材，結局不錯。
http://hi..com/congwong/blog/item/357cfa0e55fa25346059f330.html?timeStamp=1327816403636
之後還有一些稍微敏感題材的，
《霸王別姬》3個小時的電影，沒有覺得長吧！
《暹羅之戀》我覺得愛情不算是唯一的主題，清新，我的泰國啟蒙片。
《金陵十三釵》這是我最近看過覺得不錯的片，張導這幾年的回歸之作啊！
還有一些，我就不分類了：
《婚紗》韓國的，有人力薦，我還沒機會看呢，但是也給你推薦一下。
《感染列島》日本的，這個不算純愛，算是災難倫理吧，面對死亡勇敢的人們。背景在那，很悲情。
《入殮師》某年奧斯卡最佳外語吧？神聖的職業！還有廣末涼子配戲~~
《海上鋼琴師》整部片很激情，只是結局很催淚
《拯救大兵瑞恩》為了一個人，犧牲一個隊！愛死了裡面的狙擊手。
《人工智慧》除了大帥哥裘德洛之外，小男主角真是扣人心弦。
《勇敢的心》經典的，自由之戰！
《這個殺手不太冷》哎，太經典了，沒啥說的，也哭了，不是我哭點低吧……
《貧民窟的百萬富翁》《三個白痴》關於夢想，努力便有回報，成功背後都有坎坷，感人！
《鐵達尼號》這個，其實呢，我可能因為知道結局了，也沒怎麼哭……
《求求你表揚我》所謂大俗即大雅啊，范偉演的，裡面n多內地實力派演員。
微電影《老男孩》也特別感人，感動了無數70後80後！

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如果喜歡可以追問。

F. 推薦幾部大陸的電影

可可西里（陸川的，很感人的，很朴實，相信你會喜歡）
霸王別姬（覺得是陳凱歌導演的最好的片子）
盲井 盲山
活著（根據余華同名小說改編的，很諷刺，很心酸）
暖春（一部關於愛的片子，會被感動得淚流滿面）
蘇州河（婁燁導演的，在戛納電影節上獲過獎，是一部闡述了愛，尋找和等待的電影，特別文藝）
陽光燦爛的日子（關於那個年代的那些青春往事）
我們倆
鬼子來了
站台（賈樟柯的，很好看）

恩，看過的國產電影並不很多，看完覺得很有感觸的，除了你說的那幾部，大概就這些了，希望你能喜歡