1. 電影有哪些特技
一、 特殊效果
按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。
1 特殊化妝(Special Make-up)
從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。
可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。
2 電子動畫學 （Animatronics）
Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。
「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。
目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。
3 計算機圖形 （Computer Graphics）
從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。
電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。
4 影像合成 （Compositing）
這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。
過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。
5 模型 （Miniature）
把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。
理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。
因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。
6 爆破效果 （Pyrotechnic）
爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。
因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。
拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。
二、 特殊攝影
特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。
特殊攝影方法可分為四大類。
1.攝像機的操作方式；
2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；
3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；
4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。
在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。
以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。
1 高速攝影
要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。
這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。
一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。
2 低速攝影
這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。
每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。
3 縮影（Miniature）攝影
目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。
休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。
休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。
4 Goal Motion攝影
Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。
5 Staff Motion 攝影
這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。
而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。
這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片
2. 中國科幻電影的現狀是什麼樣的
從中國科幻電影產生的那一刻開始，就出現了一個很嚴重的問題。
視覺化。劇本的視覺化。
用傳統電影美術的道具設計來簡單的解釋一下。比如說劇本中出現一把寶劍，一個明式傢具。電影美術就需要把這些設計出來，畫出圖，讓道具加工出來用來拍電影。可是到了奇幻和科幻片上，這些東西就是一個需要設計出來的，不存在於現實世界的東西。是個從無到有的過程。
但是並不是說畫一個不科學，長的奇奇怪怪的，現實不存在的東西就叫做設計。科幻片分軟硬，分故事背景。《火星救援》和太空歌劇《星球大戰》相比就是一部近未來的科幻片。裡面的東西就是近未來的設計。你不能隨便把一個能突入大氣層的飛船放進《火星救援》里告訴觀眾這是科幻。1.他不符合電影世界觀。2.他只「幻」，但不科學。
希望從傳統的電影美術抓人來做科幻的可能性不大。
和我的一個亦師亦友的老電影美術人交流。他做過《白鹿原》《唐山大地震》《滿城盡帶黃金甲》《七劍》的電影美術，道具設計等。老師明確的說，沒做過，不知道。
不懂，在他那個年代成長起來的做電影美術的人，不懂科幻，那個時候沒有那樣的文化。
不會，國內以前從來沒有這樣的項目讓他們做過。很多人也不會願意嘗試。
隔行如隔山到了概念設計這一塊就是隔類型片如隔山了。
但僅僅是一牆之隔的奇幻就要好很多。電影概念設計進入國內沒多久。前幾年，國內連奇幻片的概念設計都沒有。但是現在赤雁工作室的案子已經接到了沒時間帶學生而關閉培訓部門的程度了。
《畫皮2》《尋龍訣》《爵跡》（你沒看錯）是國內第一批做電影概念設計的電影。徐天華老師等人是國內第一批奇幻電影概念設計師。和好萊塢概念設計師相比，這些人水平真的一點都不低。這也是得益於我國傳統文化和傳統美術的土壤或多或少對於奇幻是可以借鑒的。
但是科幻概念設計這一塊。我們和好萊塢不一樣，在80年代前幾乎是沒有土壤的。但是80年到之後就慢慢有了。尤其是90年代。和我一樣的一批同齡人是看著太空堡壘，變形金剛，高達，各種科幻片一路長大的。
於是，就有了中國的第一代科幻概念設計師。
包括我在內的概念設計師是中國的第一代科幻概念設計師。目前全職的科幻概念設計從業人員，說出來你可能不信，只有20個人左右。這些人到今年也就不過25歲上下。
不到30歲的一批人，就是目前中國科幻電影概念設計的中堅力量。但也正是這批人，有這種根基和成長土壤。或許不是那麼牢固，但畢竟也是解決了有無問題。
而這時又不得不介紹一個行業：工業設計。
國內的科幻概念設計師主要來源就是工業設計專業。工業設計專業在產品造型設計，結構認知，產品未來審美等方面的有著強大的優勢。包括我在內的幾個概念設計師都是有概念車，產品造型設計經驗的。這些經驗都對於科幻概念設計中真實度的呈現起著直接作用。喬飛是國內導演里最早尋找工業設計專業學生來參與電影概念設計的導演。
這不是個巧合，這條路好萊塢已經走過一次。70年代後好萊塢科幻片興起，大批的科幻片藝術指導，概念設計都有工業設計學科背景。比如賽得·米德《銀翼殺手》《異形》。這個傳統也一路延續到今天。比如丹尼爾西蒙《美國隊長》《創戰紀》《遺落戰境》。
國內第一代科幻概念設計師走上科幻這條路都是必然的。
用我個人來說，在大學畢業前就想著去做科幻電影的設定。周圍人的反應就是「你撒呀？」。已經拿到了某知名車企的offer。但是心心念念的就是飛船，飛機，槍炮輪船，加速器空間站。。。後來就在導演找概念設計師，概念設計師找導演的狀態下從0開始。慢慢做了起來。
所以可以很負責任的說，是我們開創了中國科幻電影的概念設計。
如果你問我們和好萊塢的差距有多大？要我說，概念設計的經驗方面差距10年多，道具的部分環節有70年差距。為什麼這么說，1954年的海底兩萬里裡面就有微縮模型拍攝，模擬復雜機械結構，但是這個東西國內目前很少涉及。但是你不做，這個差距就在這放著。但是只要有人做，就會發現這個差距不是70年，因為電影行業有些地方是具有後發優勢的。我們缺少的，就是大量的經驗（。。還有錢）。
3. 電影《指環王》在拍攝過程中有什麼有趣的故事
在影片開拍前，紐西蘭一個毛利部落的長老為攝制組舉行了宗教儀式，祝福攝制工作順利完成。
影片拍攝中涉及到戰爭場面時，導演本想從紐西蘭軍隊徵用15000名群眾演員，沒想到當時士兵們都被派到東帝汶平息當地的內戰去了。導演只好到處張貼廣告，招募會騎馬的年輕人充當臨時演員。
萊戈拉斯在原著中並不引人注目，沒想到預告片中的唯一一個鏡頭就讓他大出風頭，成了網友們熱烈討論的對象，很多人打聽那個預告片中酷斃了的弓箭手是誰。於是三部曲中他耍帥的鏡頭一集比一集多。
飾演精靈王子萊戈拉斯的奧蘭多·布魯姆花了2個月來學習射箭。
麗芙·泰勒有一次把她的假耳朵落在自己的轎車里，結果回來的時候它們融化了。
為了扮演山姆，西恩·奧斯汀增肥30磅。
導演彼得·傑克遜的兩個孩子在片中出現，字幕中打出的是「可愛的霍比特小孩」。
維果·莫特森能說包括西班牙語、丹麥語在內的多種語言，他主動要求把阿拉貢的更多台詞改成精靈語。
魔戒護衛隊的九個成員在拍攝完成後分別在身上紋了精靈語「九」的紋身。
薩魯曼的扮演者克里斯托弗·李把自己的角色比作是臭名昭著的希特勒，因為他們都用煽動性的演講獲得權利。其實克里斯托弗·李自己也是一個《魔戒》迷，他每年都要通讀一遍三部曲的小說。他理解佛羅多和山姆的關系就像是軍官和他的勤務兵：照顧一個比他高頭銜的軍官。
《魔戒》的小說本來是一氣呵成的，但由於二戰後紙張嚴重短缺，那樣厚一本書的成本太高了，所以作者不得不將其分為了三部曲，並且重新命名。
當初編劇安排的劇情是讓阿爾溫也來到聖盔谷，和阿拉貢一同參加這生死之戰（劇組甚至已經拍攝了部分鏡頭），但是麗芙·泰勒有一次上網，偶然看到了一些網友對這種改編的評論，把她稱作"麗芙·泰勒，勇士Xena"，這令她懊惱不已。勇士Xena是何許人也呢？她是傳說中古代的一位驍勇善戰的女武士，國外還有過關於這個人物的電影和電視劇作品，其中的形象實在不敢恭維。
在拍攝強獸人在洛汗殺人放火的時候，由於要燒毀布景，所以基本必須一次性拍攝。而其間忽然狂風大作，有兩個過於投入的攝影師，直到頭發被燒焦了才發現火苗已經竄到他們面前了。兩人只好轉身就跑。
強獸人用的撞門槌，確實是一根"貨真價實"的東西，用卡車運到的外景地。拍攝的時候，一群壯漢抬著它，真有點"無堅不摧"的架勢，可誰知道約翰·巴赫會說："你們是娘娘腔，撞的力氣像小精靈"。聖盔谷的城門居然絲毫不為所動，最後劇組無奈又重新製作了"豆腐渣"版本的城門，才完成了劇情。連導演彼得·傑克遜都說："下次要是真的有敵人來，我還要找這幫人給我做門……"
精靈盔甲的設計者丹尼爾自然也少不了客串一把精靈戰士的機會，可結果都被維戈·莫特森演戲的時候，在前面擋住了自己露臉。
《指環王》劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位"身材像摔跤運動員"的鑄劍師，此人完全用古代方法打造兵器，決不使用噴槍等現代化設備，因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之後，這樣製作出的劍總共有幾百把之多！
電影中強獸人使用的弩是滑桿式的，其最初設計源自德國，完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。
葛力馬的扮演者布拉德·道里夫是為這部電影犧牲最大的演員之一，因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發，包括眉毛。下面這個單詞，是布拉德·道里夫的女友聽說他又要回去補拍部分鏡頭之後，沉默很久才說出來的：Fuck！
《指環王》劇組的劍術指導就是當年扮演過黑勛爵替身的一位劍客。電影中不同種族戰士的動作設計也不盡相同，奧蘭多·布魯姆也要學會精靈組的打鬥方式。
維戈·莫特森拍攝阿拉貢一腳踢飛頭盔這場戲時，一踢把兩根腳趾踢斷了。維戈·莫特森並沒有喊"Cut"。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。
掛傷的不僅是維戈·莫特森一個，還有"萬人迷"奧蘭多·布魯姆：金靂的替身壓在他身上，把他的一根肋骨壓斷了。
咕嚕在小溪裡面抓魚的那個鏡頭，是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機，甚至還找來了消防隊，才清除了溪流上面的積雪和冰層，真難以想像安迪·瑟金斯在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。
有個鏡頭的拍攝地點正好是在一個軍用靶場的邊上，大家彷彿能從佛羅多臉上看到突如其來的槍聲的痕跡：他眨了眨眼睛又繼續演下去。
電影裡面很多建築是依靠微縮模型拍攝的，這時候就只能依靠這些"戰士"來預演了。劇組彷彿是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建築是實景的四分之一，共有五十英尺寬。
"Massive"這個軟體是專門為製作巨大規模的戰爭場面而設計的，讓每個士兵都有人工智慧。但初期版本顯然還不夠完善，看不到敵人的個體就會。
伊歐玟的輓歌是用古英語唱出的，怪不得聽不懂呢。
有關音效的製作也很有意思，例如有個鏡頭裡面飛龍那特有的叫聲，實際上是惠靈頓郊外的一頭驢的嘶吼聲。
導演彼得·傑克遜客串了一個被精靈王子一箭射死的蠻族海盜。《王者歸來》中客串蠻族海盜的還包括：維塔工作室的老大理查德·泰勒、攝影指導安德魯·萊斯涅、製片人里克·波拉斯等。
阿拉貢下船後在佩蘭諾平原上殺掉的第一個半獸人是由飾演阿拉貢的演員維果·莫特森的兒子亨利扮演的。
凶惡的大蜘蛛屍羅的原型是一種紐西蘭蜘蛛，而導演本人彼得·傑克遜很怕蜘蛛！這也許就是他能把屍羅拍得這么恐怖的原因吧。
電影中的最後一句台詞——「我回來了。」也是托爾金原著小說的最後一句話。
佛羅多有場戲被大蜘蛛的絲纏得象個木乃伊，伊利亞·伍德稱那身絲網為「世界上最大的避孕套」， 他穿著這身網一整天，彼得·傑克遜說：「不知道他是怎麼解決上洗手間的問題的」。
原來的劇本中並沒有皮平唱歌的情節，不過編劇菲利帕·鮑恩斯在某次劇組集體K歌時發現飾演皮平的比利·博伊德嗓音很美，於是臨時給他加了戲，歌詞也是博伊德在兩天時間內自己創作的。
影片結尾字幕處讓主要演員的名字跟其肖像一起出現的建議是飾演甘道夫的伊恩·麥克萊恩提出的。
在碼頭送別佛羅多的情節是四個霍比特人拍的最辛苦的戲，因為他們需要一直哭。四個演員好不容易拍完卻因為飾演山姆的西恩·奧斯汀穿錯衣服必須重拍，追求完美的彼得·傑克遜讓他們哭了一遍又一遍。
片尾曲《Into the West》的創作靈感來源於一個罹患癌症的紐西蘭少年，在他最後的日子裡，彼得·傑克遜帶他去片場觀看拍攝過程，他也和演員們成為了好友。他去世後，編劇受他的啟發寫下了歌詞。
拍攝結束後演員們都得到了禮物——他們所扮演人物的標志性道具，麗芙·泰勒得到了精靈公主快死時穿的那條裙子，奧蘭多·布魯姆則得到了萊戈拉斯的一把弓。
刪減鏡頭
電影中許多鏡頭被棄用，即使是在加長版里也無法找到這些內容。
最後同盟戰役的更多鏡頭。
兩個精靈少女在瑞文戴爾玩耍。
甘道夫在愛隆會議上對索倫鑄造至尊魔戒經過的講解。
遠征隊逃離莫瑞亞後，遭到獸人攻擊。
波羅莫奪取魔戒的更多鏡頭。
佛羅多戴上魔戒後的景象。
帕斯加蘭戰役的更多鏡頭。
在安都因河，獸人襲擊佛羅多和山姆。
阿爾溫與年少時的阿拉貢初次邂逅。
阿爾溫在聖盔谷。
希優頓在聖盔谷戰役前的演講。
獸人攻擊閃耀洞穴，伊歐玟參加對獸人的戰斗。
奧斯吉力亞斯戰役的更多鏡頭。
佛羅多被魔戒蠱惑後成為咕嚕的樣子。
薩魯曼死前揭示利用葛力馬陷害希優頓，給出葛力馬殺害薩魯曼的理由。
獸人攻擊羅斯洛立安。
阿爾溫決定靜候阿拉貢，愛隆在離開前說：「你那優雅的生命正在逝去，我再也不能保護你。」
山姆利用埃蘭迪爾之光逃避西力斯昂哥守衛。
阿拉貢在黑門戰役前的准備。
阿拉貢與索倫在黑門戰役中的搏鬥。
黑門戰役中的梅里抱著負傷的皮聘。
萊戈拉斯和金靂的故事。
法拉墨和伊歐玟的婚禮。
阿拉貢的逝世和葬禮。
參考：網路