進羅什麼電影

Ⅰ 什麼羅之戀

暹xiān羅之戀（泰文：รักแห่งสยาม 或 Rak Hang Siam，英語：The Love of Siam，又譯：《愛在暹羅》），一部講述發生在泰國曼谷暹羅廣場的電影，是2007年泰國獲得廣泛好評的一部浪漫愛情影片，影片勾勒了多層面的家庭與友情的相處生活場景，其中備受關注的是由Pchy （維特維斯特·海倫亞沃恩庫）飾演的Mew和馬里奧·毛瑞爾飾演的Tong之間純美的愛情故事。

電影名字
英文名：The Love of Siam（泰國）；Love of Siam（美國）
中文名：暹羅之戀（中國大陸）；愛在暹邏（台灣、馬來西亞、新加坡）；泰哥兒（香港）。
劇情概述
電影取名《愛在暹羅》，是因為故事的一段重要情節在泰國曼谷的暹羅廣場展開。暹羅廣場是曼谷的年輕人最喜歡聚集的地帶，周圍的購物中心林立，兩條「Skytrain」空中鐵路的線路「Sukhumvit Line」和「Silom Line」在此交匯。
影片中，Mew和Tong小時候是鄰居也是同校的好朋友。有一次Tong全家人去清邁旅遊，Tong的姐姐Tang與朋友到森林野營，卻在森林裡失蹤了。Tong

的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。Mew與Tong從此失去聯系。數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在siam一帶賣到斷貨。而Tong搬回曼谷，在Siam附近交了一個名叫Donut的漂亮女朋友。Tong無意間聽到August的歌曲，十分喜歡，但專輯已賣斷，卻正巧在CD店前見到正要離開的Mew。此時Mew遇到其經理人招聘的樂團管理人June,一個長得和Tang一樣的人。經過Mew的介紹，Tong認識了June。愈發壓抑的家庭氛圍讓Tong有了一個大膽的想法。在和媽媽一起商量並見過June後,June開始以Tang的身份進入Tong的家庭，讓一直頹廢的Tong父有了一些好的轉變，但是依舊無法戒酒。此時 Mew正在創作聖誕演出的新歌，其經理人希望他能寫首溫馨的情歌，但Mew說自己從未戀愛過，不懂寫情歌。Mew的鄰居Ying一直暗戀著Mew，就算整條街道的人都說Mew是個娘娘腔也毫不在意，而在與Mew和Tong的相處中，Ying漸漸發覺兩個男孩子之間有著一種超越友誼的情感。因為遇到Tong，Mew最後寫出了那首歌曲——那首專為Tong而寫的感人情歌，並在Tong家舉辦的為慶祝Tang（June）的回家的Party中首次演唱，贏得賓客的一致贊賞，同時Tong也終於開始正視自己的情感，在Party結束後吻了Mew，卻被前來收拾碗碟的Tong的媽媽看到。
Tong的媽媽是一個基督教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裡也在為自己女兒的走失而自責。當她發現Tong和Mew的情感，她開始害怕Tong會走上一條不歸路，害怕自己唯一的兒子會離開他，而此時酒鬼丈夫多年宿醉造成肝臟功能損壞，多重壓力與一身的她終於崩潰。她去找Mew讓他中止和Tong的不正常關系。此時Ying就在門外聽著。
此時聖誕節就要到了，Mew卻無法再唱出情歌，Tong在母親家庭與Mew之間兩難，兩人迷失Siam街頭，他們該何去何從。Tong家裡的矛盾終於到了一個爆發點，在這其中June也明白了要去面對已逝的父母，她在各個角落藏的小紙條中對Tong母說，要珍惜，相信沒有她他們一家三個人也會很好的。於是，在告訴了Tong父真相後，帶著對每一個人的鼓勵和祝福，在聖誕夜坐車回清邁。
有天晚上Mew去找ying問中文歌詞的意思，卻在無意間發現Ying房間藏了很多自己的照片，才知道Ying暗戀自己很久，Ying借著翻譯歌詞對Mew說：只要你去愛，你就還有希望。
Tong的媽媽最後和Tong說：自己的事情自己解決吧。Tong先是找到Donut說：我還是不陪你走下去了。Donut很生氣，轉身離開後，Tong和Ying一起去看Mew的演出，隨後又拿著木偶的鼻子，把那個鼻子當做聖誕禮物送給了Mew說：我可能不能和你在一起了，但這並不代表我不愛你。
電影最後，Mew把Tong送給他的木偶鼻子插在了那個破舊的木偶上，但是那個木偶鼻子比原配的那個要大了一些，但是Mew還是很感動。
電影以Mew的眼淚作為結束。
最後的旁白打出「用Mew的話說，如果真的愛一個人，怎能不害怕和他分離，而我們必須接受現實。於是，長大了，寂寞就是沒有了愛，比沒有朋友更寂寞。而那些點亮我們生命的愛，就彷彿這個發生在暹羅的愛情故事，即使短暫也會刻骨銘心。」

Ⅱ 帶羅字的電影或電視劇、共五個字

電影：
羅娜的誘惑 1976
羅丹的情人 1988
法國羅曼史 1999
最強羅曼史 2007
吝嗇羅曼史 2010

佐羅新冒險 1976
佐羅的面具 1998
佐羅的面具2 (佐羅傳奇) 2005

俠盜羅賓漢 1991

Ⅲ 馬里奧演的那個電影什麼羅之戀，那個字到底怎麼念

暹羅之戀
暹
讀音:[xiān]
部首:日五筆:JWYP
釋義:1.日升。2.進。
望採納~

Ⅳ 以前看過一部電影，講的是一群數學天才去賭場贏錢的事，有知道叫啥名的嗎

樓主，你好，是幸運21點！以下是簡介！
這是一個將智慧奉為美德的故事，圍繞著6名來自於麻省理工學院的高材生展開，改編自一個真實的事件：這6位學生在一位數學教授的指導下，跑到拉斯維加斯的賭場，通過21點牌技捲走了接近於天文數字的數百萬美金，從而也讓自己身陷在了危機當中。

作為麻省理工學院的高年級學生，本·坎貝爾自然想去更高的學府繼續進修，而他也真的考上了哈佛大學的醫學院……然而高達30萬美元的昂貴學費卻讓他望塵莫及，因為現在他只能在周末的時候去男裝店打打工，每小時只有8美元的薪水可拿。至於他那寡居的母親，也提供不了什麼實質性的幫助，本想要繼續上學的願望，只能依靠贏得獎學金來實現了，可是要知道對於這種一流的學校來說，其他競爭者也不是什麼省油的燈啊，本一時陷入了進退兩難的愁苦當中。

這時候，數學教授米基·羅沙看中了本那過人的聰明頭腦，決定拉本入伙，加入他組織的那個高度機密、風險也極高的賭博小組，裡面除了本，還有其他5位同樣來自於麻省理工的學生，其中包括了一個高智商的美女以及兩名亞裔學生……米基設計了一個非常簡單的玩牌方案，可以通過「記牌」在21點的賭局中無往不利，很快，本的周末就都耗在了拉斯維加斯的賭場當中，如此有效又快速的贏錢方式，讓他沉迷於其中不能自拔。而他們這些人，也迅速成了賭場的眼中釘，同時還委派備受壓力的安全顧問科爾·威廉斯向米基發起了反擊。

幕後製作：

【真人真事】

《決勝21點》改編自由本·莫茲里奇(Ben Mezrich)創作的暢銷小說《攻陷拉斯維加斯》(Bringing Down the House)，故事講述了幾個來自於麻省理工學院、擁有著過人智商的學生，在一位聲名狼藉的教授的引導之下，練就了一種「記牌」的才能，並憑此在拉斯維加斯賭場的21點牌桌上捲走了數百萬美元……當然，對於「機會的天堂」拉斯維加斯來說，這群學生並不是第一撥玩轉賭場的人，不過由於他們採用了非常復雜且有利可圖的獨特方法，也只有這樣的經歷才夠得上一本小說的內容，因為莫茲里奇想要記錄的，是事件本身從頭到尾的輝煌。出於保護的良好願望，莫茲里奇在寫小說的過程中，將這幾個亞洲學生的名字進行了更換--可是被改編成電影之後，電影人們卻一廂情願地選擇了英國演員吉姆·斯特加斯來飾演那個本應該是黑頭發、黃皮膚的傳奇人物，名字也變成了更容易被大家所接受的本·坎貝爾。「超人」女友凱特·波茨沃斯則飾演了「21點」小組中的另一位成員吉爾·泰勒，本喜歡的女孩，如果沒有她的引誘，本可能還不知道應不應該加入這個聽起來不太「道德」的賭博小組。將主角全部圈定在白人的范圍內，自然是出於對市場前景的考慮，電影人們希望影片可以吸引最大范圍的觀眾群體，可是這種做法自然也會引起亞裔影迷的不滿。基於同樣的原因，改編後的故事發生的時間被向前推移了10-15年，也就是上世紀90年代。

影片的製片人達納·布魯奈蒂(Dana Brunetti)親口承認，改編後的劇本確實照原著做出了相對較大的調整--自從《美國麗人》以來，布魯奈蒂就一直和凱文·史派西保持著緊密的合作關系，他表示，這么做的初衷是為了讓影片更具有娛樂性，同時還能符合現代觀眾的需求和口味……然而這些修改並不都是在促進故事的發展方向，可能太急於用電影的元素為平面的文字進行加工了，反而錯失了一個製作一部有風格、有氣度的好作品的機會。

再看導演羅伯特·路克蒂克(Robert Luketic)，能夠為影片帶來的正面影響也是少得可憐，而且他在拍攝的時候太過依賴燈光所營造出來的效果，比如說波士頓和拉斯維加斯兩座城市的特點，豈是光用灰暗與明亮的對比度，就能顯示出來的？至於其中一組從直升機上俯瞰拉斯維加斯和燈火通明的賭場的系列全景，也沒有製造出它們本應該起到的刺激和懸疑的作用。最糟糕的是，影片從頭到尾都充斥著一種抓不住重點的混亂，只見浮華，不見內容。

除了特效總監格雷·馬歇爾(Gray Marshall)還算是用精緻的數碼技術為21點的牌桌上營造出一種目眩神迷、奇幻異常、牌技方面的絕妙，其他方面的銜接就都有那麼點欠缺了……兩位編劇大人彼得·斯坦菲爾德(Peter Steinfeld)和艾倫·裡布(Allan Loeb)在改編的過程中，對故事中人物的描述和創造花掉了大量的時間和精力，給予了角色不該給予的沉重負擔--例如凱特·波茨沃斯的生性冷漠是沒辦法獨力支撐大局的。好在還有凱文·史派西在大銀幕上從始至終發狂地折騰，包括站在他的對立面的勞倫斯·菲什伯恩，也提供了可信度相對比較高的威脅。

【賭片的回歸】

回顧賭片的發展之路，其實也算是崎嶇不平，難以斷定的，既有像《騙中騙》這種弄出了很大動靜的優秀作品，也有類似於《賭王之王》和《擁有曼哈尼》的小眾電影，不過至少它們能夠共同驗證一個事實：這種純粹的類型片就和青春片、恐怖片一樣，是一種最容易探索的故事主題，我們的生活本來就是一場賭博，總是下了這桌又走上那桌，下的賭注也不盡相同……也許正因為此，看著片中的角色在輸與贏之間像坐過山車那般刺激的心理落差，很容易就能體會到他們為什麼會有如此緊張的情感變化。

反觀《決勝21點》，貌似除了名字與賭博中的一種玩牌方式有關，內容就有那麼點名不副實了。嚴格說來，《決勝21點》應該是賭片和浪漫喜劇的結合體，給人的感覺就好像是一群年齡在21歲上下的年輕人奉獻出的一部沒什麼技術含量的青春片，他們在給《怪獸婆婆》、《偶像有約》和《律政俏佳人》當過導演的羅伯特·路克蒂克的手中，顯得愚蠢、滑稽又古怪。雖然來源於一個真人真事，可是改編後的影片卻打定了主意，不想浪費太多腦細胞在故事賴以生存的數字計算上，每每都是一筆帶過--路克蒂克已經忘了，數字，才是原著小說之所以成立的根本。當影片發展到一直標榜的21點牌桌上決勝負時，剪輯師快速地用畫面拼接，本意是不想表明賭徒使用的牌技，結果卻產生了反效果，讓觀眾連桌上的牌都沒看清。

對於這樣一部靠數學理論在背後支撐的影片，結局更是簡單到令人怒發沖冠：這幫來自於麻省理工的學生，竟然是通過打賭的方式，讓本來略微處於劣勢的己方變成了占優勢的一方……編劇彼得·斯坦菲爾德和艾倫·裡布似乎產生了一種錯覺，使他們堅信原著小說中的次要情節比主線重要得多，以至於啰嗦了一大堆無趣且很容易讓人分心的雞肋。

也許你還會錯誤地認為影片肯定會有那麼一兩組火爆的動作場面，不幸地是，你又要失望了……雖然《決勝21點》里有一眾年輕的面孔，卻缺乏相應的活力，而且由於過度冗長、緩慢的故事進程，成功地讓觀眾產生一種昏昏欲睡的迷茫。影片存在的問題很多，比如說缺乏數學依據、太多的故事盲點、線索過多，難免給人雜亂的感覺。

單論影片中講述的那個與賭博有關的故事，已經擁有了足夠的資本將觀眾吸引進電影院里，可是到了好萊塢，卻偏偏手欠地畫蛇添足，硬是在裡面加入了一段愛情，還有存在於科爾和米基之間的敵意--可惜的是，這種做法並沒有轉移缺少動作場景的平面化。

1998年，由約翰·戴爾執導、馬特·達蒙和愛德華·諾頓聯合主演的《賭王之王》最終以2千3百萬美元的傲人票房成績在北美收場，而這部《決勝21點》僅用了三天的時間，票房就已經超越了這個數字。賭片的回歸，肯定會讓21點、乃至撲克牌重新走進人們的娛樂消遣當中，因為調查數字已經表明，走進電影院的大多是25歲以下的觀眾，而且以男性居多。

其實回溯以往的數據，賭片並非像現在這樣對票房具有如此殺傷力，比如說2005年秋天上映、由阿爾·帕西諾和馬修·麥康納主演的賽馬片《利慾兩心》，票房就沒有超過2千3百萬美元。而去年由艾瑞克·巴納和德魯·巴里摩爾演繹的《幸運牌手》，也不是那麼「幸運」，只以570萬美元的票房草草結束了首周的放映……如此看來，《決勝21點》雄居票房榜首的勢頭，肯定會引起賭片在好萊塢新一波的「回潮」。

Ⅳ 經典電影《歲月神偷》導演羅啟銳去世，該電影講述了一個怎樣的故事

引言：經典電影《歲月神偷》講述了靠做鞋為生的羅氏一家人遭遇家庭變故和不懈奮斗的故事。《歲月神偷》的劇情大部分來自於導演的真實經歷。在這部劇裡面，很多人都可以感受到一種真實的生活氣息。與其說《歲月神偷》是一部電影，不如說《歲月神偷》是一部紀錄片。《歲月神偷》設定的社會背景是在香港還沒有回歸的時候。那時候的香港不僅受到港英政府的壓迫，還會受到內地運動的影響。在這樣如此復雜的背景下，羅家人雖然過得很艱辛，但是羅家人之間的親情和生活狀態是非常令人羨慕的。

每個人小的時候都會調皮，會做很多奇葩的事情。每對家長對於孩子的教育都不是一樣的，但是父母對於孩子的愛是一樣的。在一個家庭中，親情和愛情同樣重要。家長之間的愛會給孩子創造一個良好的家庭環境。