電影市場怎麼生存

❶ 數據顯示電影市場大盤只有1703萬，這大概是什麼水平呢

這意味著每個電影院的收入只不過是1000元左右，這遠遠不能達到很多電影院的基本運營成本。

這個問題其實反映出的是疫情之下的電影行業的生存問題，之所以會這樣說，主要是因為新冠疫情導致很多電影院沒有辦法正常開業。在此過程當中，電影院每天都需要支出一定的運營成本，這也直接導致很多電影院入不敷出，有些電影院甚至已經破產倒閉。

一、這個數據是怎麼回事？

這個數據是關於電影行業的票房數據的調查，在新冠疫情的影響之下，全國1萬多家電影院的當天收入只有1,703萬元。我們要知道全國上下的電影院已經達到了14,000多家，如果把這個收入均攤到每一家電影院身上的話，每家電影院的收入只不過是每天1000元錢左右，這可能連電影院的電費都不夠。

❷ 北京環球影城火爆來襲，試問國內影視城的出路在何方

上個月，北京環球度假區開啟對外試運營，北京環球影城則於9月20日正式對外開園，眾多受邀遊玩的明星、網紅等各行各業的人士，紛至沓來，瞬間擠爆。

一時之間，哈利波特、小黃人、變形金剛又成為各類短視頻、微博、公眾號的熱門話題！國外強IP型影視城的影響力果然來勢兇猛。。。

在國外，影視基地主要呈現兩種模式：

第一種是 影視主題 娛樂 公園 ，即圍繞品牌及電影、卡通人物開發多功能體驗式大型游樂項目及衍生產品，如迪斯尼樂園和環球影城等；

第二種是 影視產業功能聚合中心 ，即將電影籌拍、後期製作、出品等影視專業功能聚合在一起的產業中心，如美國的好萊塢、印度的寶萊塢等。

左：好萊塢片場、右：寶萊塢片場

相對於我國影視城發展，從影視基地到塑造影視主題樂園，一直在把 影視文化和 旅遊 融合發展 ，其本質是發展具有獨特性和專屬性的影視文化IP（知識產權），通過影視文化IP將 旅遊 業與其他文化 娛樂 業態進行跨界整合，實現產業價值的升級。

目前，我國大大小小有上百個影視基地，其中投資上億元的就有30多個，最出名的也就是那幾個：如橫店影視城、上海影視樂園、象山影視城、懷柔影視城、鎮北堡西部影城等，其中橫店影視城是目前國內拍攝場景最多、配套設施最全、產業鏈最完善的綜合型影城。

先來看一組數據：

數據顯示，大多數影視城發展不容樂觀，處於虧本經營狀態，僅有橫店一家是盈利的， 問題來了，為什麼會這樣？我國影視城發展有未來嗎？

首先，來看一下現下 一般影視城普遍存在的問題與盈利模式關系 ：

上世紀末乃至本世紀初出現的影視基地，大多是由當地政府發起建設，是為了推動 旅遊 經濟，但大多形式雷同，重復建設，缺乏相應的產業核心需求分析與長期的規劃，欠缺有效的經營，長期欠缺盈利效率。

對於營收模式，作為影視產業元素的聚集形式，主要提供專業影視拍攝場地、設備、咨詢服務，主要包括技術設備使用租賃、場地租賃、影視服裝、道具的製作租賃、影視經紀人服務等，門票收入。

由此而見，現下大多數的影視城都需要依託於劇組拍攝來吸引遊客， 盈利模式單一，效益低下 ，而我國年產電視劇1.5萬集左右，已嚴重「虛胖」，限古令的頒發更是讓古裝電視劇近半找不到市場，而各地影視城與電視劇實際拍攝需求相比則更多泛濫，在時下已經 基本失去了市場的生存空間 。

升級打造影視文旅融合復合型產業，形成產業集群

——擴展上下游產業鏈

以橫店影視城為例，1996年為支持謝晉導演拍攝電影《鴉片戰爭》而起步，經過20多年的發展，自1996年以來，由橫店集團累計投入30億元資金，佔地面積超過30平方公里。

興建廣州街·香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖、華夏文化園、明清民居博覽城、夢幻谷、屏岩洞府、大智禪寺、紅軍長征博覽城、春秋·唐園、圓明新園等，13個跨越幾千年 歷史 時空、匯聚南北地域特色的影視拍攝基地和兩座超大型的現代化攝影棚。

拍攝出各種類型的影視作品超2500餘部，被美國《好萊塢》雜志稱為" 中國好萊塢 」。

發展歷程：

從1999年開始，橫店推出免收場租的策略至今，放棄以往場景 旅遊 的模式，以遊客為中心，逐步圍繞影視內容持續打造20多年，創造性地提出打造 「影視泛 娛樂 」文化IP的戰略 ，通過對泛影視文化的深度挖掘，讓影視文化與 歷史 文化產生奇妙的化合反應，並以契合時代的創意形態融入 旅遊 產業的發展之中，形成橫店影視城獨有的文化 旅遊 品牌。

從影視文化題材和 歷史 文化題材兩個方向雙管齊下 ，先後開發出以《夢幻太極》《暴雨山洪》《火燒圓明園》等為代表的實景秀，以《百老舞匯》《紫禁大典》《汴梁一夢》等為代表的舞台秀，以《龍帝驚臨》《帝國江山》等為代表的多媒體設備秀以及一批沉浸感十足的街頭秀。

截至目前，橫店影視城共開發出 旅遊 演藝秀120餘台，節目幾乎囊括了目前中國 旅遊 演藝的所有種類，並且每天都在演出，有「中國 旅遊 演藝之都」之稱。

面對文化 旅遊 產業的轉型升級，橫店影視城制訂了「影視文化+」的戰略指引，通過 推動影視文化與多種 娛樂 休閑業態深度融合構建文旅大消費體系 ，也為遊客帶來「住在電影里、吃在電影里、玩在電影里」的全方位沉浸式文化體驗。

各種演藝與街頭互動秀

近年來，橫店影視城把開發 博物館作為文化和 旅遊 融合的又一重要路徑 ，2016年初，國內首座以電影放映機為主題的博物館——中國電影放映機博物館在橫店影視城廣州街·香港街景區落成。

隨後橫店影視城又相繼建成了巧克力博物館、麵包博物館、大宋市井生活博物館、海上洋貨博物館、清宮御膳博物館等。2020年橫店鎮 旅遊 收入超200億元，接待遊客近2000萬人次可以說是疫情時代的神話。

橫店中國電影放映機博物館內

除了以上影視文旅結合的同時，橫店影視城在原有的影視基礎配套服務上，更是延伸集合了數字影棚、演藝培訓中心、後期製作、發行、演員工會、節目購銷、電影院線等，集聚了1400多家影視企業入駐橫店影城園區，甚至廣電總局在橫店都設有審片部門，無疑打造了一條完整的影視產業鏈。

經央視 財經 網報道，2021年前6個月，橫店影視基地接待劇組達210個，同比去年增長93.48%。

橫店盈利模式

同樣，在上海松江的影城，也正在 科技 轉型，今年6月， 上海 科技 影都 正式發布，關於未來電影的新場景、一個融拍攝 旅遊 消費為一體的上海新地標呼之欲出。

上海 科技 影都著眼「科創芯「 「世界窗「雙核發展理念，依託長三角與G60科創走廊，加速數字化轉型，增強產業鏈、創新鏈、價值鏈韌性， 強化影視產業的 科技 賦能 。

版權交易平台、LED虛擬拍攝解決方案、從前期、創意、製作、後期等各個環節完善產業鏈，為中國影視內容搭建一座互聯網的國際化數字平台。

上海 科技 影都效果圖

影視城處於影視產業鏈條中的一環，將影視城本身打造成復合式的產業鏈，把各種影視產業要素都聚集到影視城內，將原來傳統型影視城運營模式改革創新，以被動化為主動，結合運用新的表現手法來實現影視產業與 旅遊 大融合的轉型升級，創造出更多新業態，搶奪行業話語權，相信影視城的未來是光明的。

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❸ 4d電影院的前景怎麼樣

大連曾經擁有四家4D電影院，但目前僅存的一家位於虎灘樂園，而它也僅僅依靠與其他景點的套票銷售勉強支撐。這家電影院的生存狀態堪憂，觀眾數量寥寥。相比之下，其他幾家小型4D電影院的壽命更短，大多未能撐過四個月。

造成這一現象的原因之一是影片資源的稀缺和質量不佳。4D電影院依賴高質量的影片來吸引觀眾，然而由於影片資源的限制，很多4D電影院難以提供豐富多樣的內容，導致觀眾體驗大打折扣。此外，影片製作的粗糙也使得觀影體驗大打折扣，無法滿足觀眾對高質量影片的需求。

4D電影院的困境不僅限於大連，全國各地的4D電影院都面臨著類似的挑戰。影片資源的匱乏、製作水平的參差不齊以及觀影體驗的不盡人意，都使得4D電影院難以吸引和留住觀眾。在這樣的背景下，4D電影院的發展前景似乎並不樂觀。

然而，4D電影院並非完全失去了發展的可能性。一些4D電影院已經開始嘗試新的商業模式，比如與景點、主題公園等進行合作，推出套票銷售，以此提高觀影吸引力。同時，一些電影院也在努力提升影片質量，引入更多優質的4D影片，以改善觀影體驗。這些嘗試或許能夠為4D電影院的未來帶來新的希望。

盡管面臨諸多挑戰，4D電影院仍有可能迎來新的發展機遇。隨著技術的進步和觀眾需求的變化，4D電影院或許能夠找到更適合自身發展的道路，從而在未來的電影市場中佔有一席之地。

❹ 北京東西城影院全部停業，疫情下影院的生存有多難

北京東西城影院全部停業，疫情下影院的生存有多難？當前疫情影響了全球經濟，第三產業影響肯定非常大，我從以下三個方面做下分析：就是人們害怕疫情，不敢扎堆，因此就不想去電影院。疫情影響了絕大多數人的收入，收入減少了，相應的開支就減少，電影作為非生活必需品，首當其沖就會減少去電影院的次數。隨著互聯網的發展，一般民眾都可以通過手機、電腦觀看電影，不再非要去電影院看電影了，隨著移動互聯網的普及，越來越多的實現了居家看大片。傳統電影院企業在這場疫情中影響很大，出路在哪裡呢？我想提出我的觀點：

❺ 八部新片撤出「五一檔」，影視行業未來的路該怎麼走

八部新片撤出「五一檔」，影視行業未來的路該怎麼走？疫情對電影產業的影響全面且深刻的。

視頻網站和小視頻將徹底代替電影院電影。

最後，好萊塢最近幾年也完蛋，電影質量明顯下降，已經完全不是世紀之交那種黃金年代了。

同時，現在進口大片也越來越少，很多電影(雖然也不好看但畢竟是大片)不進入內地市場。

有業內大佬提出，探索老片重映，促進電影院多元經營。雖然無法實現，但我還挺喜歡。