女孩河邊玩耍水裡冒出大龍的外國電影叫什麼

Ⅰ 幫忙推薦些歐美電影，3Q

如果你喜歡〈夜訪吸血鬼〉，建議你看一下〈驚情四百年〉，這部是吸血鬼片中藝術價值最高的，他使人們對殘酷的吸血鬼伯爵更多的是同情而非憎恨。
如果你喜歡〈冷山〉，那麼可以看看〈勇敢的心〉，裡面的國家征戰，兒女情長，鐵血柔情讓人感動，感慨與回味。
如果你喜歡〈加勒比海盜〉，那麼請看〈指環王〉三部曲，同樣的魔幻題材，處處充滿著大氣，充滿著恢弘，我認為十年之內無人能超越。
如果你喜歡〈賤女孩〉，可以看看〈變身辣妹〉，充滿青春氣息，講了一個學校美女和一個小偷因為一個神奇的耳環而交換了身體，由此引發了一連串的搞笑事件。還有〈足球尤物〉，講述一個女生因為熱愛足球而扮成男孩，引發一系列有趣的事件。
還有〈速度與激情〉三部，美女帥哥，瘋狂的飆車，值得一看。
約翰尼德普的〈剪刀手愛德華〉，模糊了時代的故事，他雖有一雙冰冷的剪刀手，不能擁抱他愛的人，但他有一顆純潔的心，一顆未經世俗污染的童心，他默默的愛著他愛的人，與現實的格格不入造成了他最後的悲劇，一部經典的影片，一部引人深思的影片。

Ⅱ 誰知道一個中國農民日本女人的電影

紫日
[編輯本段]影片概況
片名：《紫日》Purple Sunset
語言：國語/中文字幕
導演：馮小寧
編劇：馮小寧
主演：富大龍 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王學偉
出品人：楊玉冰 周溥雄
製片主任：馮小寧 張曉寧
類型：戰爭片/劇情片
片長：120分鍾
上映日期：2001年
《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎
[編輯本段]劇情簡介
故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓--楊玉福。在將楊玉福和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營，發生了一場激戰。楊玉福和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。他們讓秋葉子帶路，可是深受日本軍國主義思想毒害的秋葉子卻一心要將他們置於死地，帶著他們走進了險境……
娜佳痛恨秋葉子的行為，讓楊玉福殺了她，忠厚老實的楊玉福雖然懷著殺母之仇卻也不忍心殺害眼前這個年少無知的女孩，於是，為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。在看不見戰火硝煙的美麗林區里，三人一路上經歷了山林大火、沼澤、猛獸等一系列磨難，患難之中漸漸產生了友情，秋葉子也被娜佳和楊玉福的善良所感染，對自己長期以來所接受的「教誨」產生了懷疑。雖然語言不通，三個年輕人卻幾乎忘記了戰爭的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害。悲忿的楊玉福和娜佳憤怒地沖向殘余的日本法西斯部分，為純真的少女秋葉子報仇雪恨……
[編輯本段]影片分析
《紫日》的故事講述1945年抗日戰爭即將結束時，蘇聯紅軍從日軍手中救下中國人楊玉福，轉戰途中，蘇軍與日軍發生遭遇戰，楊與蘇聯女軍醫娜佳逃進森林。路上，他們遇到日本女學生秋葉子，三人共同走上逃生之路……
[編輯本段]影片簡評
影片開頭的「大型戰爭場面」體現出好大喜功的國產片導演與生俱來的「廋驢拉硬屎」精神，拼湊式鏡頭比比皆是，完全沒有場面調度、多機拍攝的空間美感，幾乎每個鏡頭都讓人懷疑影片的製作成本並沒有傳說中那麼大。但是缺乏美感並不影響反映影片的主題，戰爭與和平在此片中得到很好的體現。
本片是馮小寧「戰爭與和平」六部曲的收山之作，影片延續了馮小寧作品如詩如畫、寫實亦寫意的一貫藝術風格。影片對白極少，而是以大量的電影語言和緊湊的情節來扣人心弦，而深刻的人物內心變化則是影片的重點所在。
[編輯本段]幕後故事
《紫日》投資才500萬元。按常規拍得花1000萬元，大手大腳拍要3000萬元，如果讓美國人拍，那就要花3000萬美元。
馮小寧導演的「摳門」，在圈裡很有名。記者曾問過他：「如果讓你勒緊腰帶省到不能再省，拍一部國產片30萬夠不夠？」馮小寧略作思索後答：「10萬元。」
看了《紫日》，幾乎所有的觀眾都覺得這是一部千萬元級的大片：坦克大戰、草原野火、航母大戰……然而馮小寧只花了500萬。日前，記者有機會聽馮小寧侃他的「省錢經」。
馮小寧說，《紫日》中貫穿全片的那把槍，是他花了100多塊錢自己做的，這樣至少省了3萬塊。
有關部門真有這種蘇制50式轉盤沖鋒槍。如果攝制組要借用，必須由這個部門派出一名槍械員監管，所有費用由劇組承擔；如果要把槍械帶入其他省份必須經過地方公安部門審批，手續十分繁雜。馮小寧做過預算，光這把沖鋒槍跟著劇組從北京到內蒙再到黑龍江至少得3萬元，他決定自己做。
憑著幾十年愛好製作模型的經驗，馮小寧買齊了材料，花了100多元。然後熬了一個通宵僅憑著一把鉗子「造」出了一把逼真的蘇制沖鋒槍。
這把自製的沖鋒槍只能點射，所以馮小寧在北京還是租了一把能連射的真槍。在3天租期里，他讓每一個在劇情中使槍的演員都拍了連射的特寫。此後1個多月，劇組帶著假槍到大興安嶺拍外景，演員在打槍時只拍一個點射的全景。等到後期製作時，馮小寧把特寫和全景剪接在一起，真槍假槍變成了同一把槍，3萬元就這樣省下來了。
《紫日》開頭出現了類似《拯救大兵瑞恩》中諾曼底大戰的宏偉場面：數百輛蘇聯紅軍的坦克與垂死掙扎的日本關東軍展開了驚心動魄的坦克大戰。在影片拍攝過程中，馮小寧其實只用了8輛坦克，而且清一色是除了能開動別的什麼也不行的破坦克。
馮小寧說，如果像好萊塢那樣拍，一個1秒種的鏡頭，可能就能花掉兩三部《紫日》的總投資。幫劇組省錢的人是那些不露臉的坦克駕駛員，用任何語言來形容他們的艱苦都不過分。
拍坦克大戰是在內蒙古的荒地上，那時氣溫高達40℃，坦克內溫度至少60℃，人站在外邊時間一長腳下都會有一灘汗水，進入坦克不暈倒的最長時間紀錄是10分鍾。8個坦克手全都暈倒過，有2個暈倒過兩次。
馮小寧說，如果選擇涼爽的草原拍這些鏡頭，坦克的運輸費將高得驚人。為了省錢，只能苦了大家了。
馮小寧和男主角富大龍已是第二次合作，第一次是在《戰爭子午線》中，那時富大龍還是個孩子。提起富大龍的刻苦精神，馮小寧贊不絕口。
「大龍在現場，只要有空永遠在幫劇組工作人員的忙，拍坦克大戰的時候挖戰壕，我們請來了8個民工，加上我和大龍一共是10個人。天太熱，半途跑了5個民工，剩下5個人，挖完戰壕，兩手都是泡。」
「大龍不是那種只知勤懇的人，他有一個習慣，每天要寫一遍小楷，字寫得很好。他的床頭總有一本《詩經》放著，這樣的演員，我覺得出人頭地是早晚的事。」
聊完了他的「省錢經」，馮小寧不無感慨地說：「其實哪個導演不想舒舒服服地花錢？可是中國目前的影市這么差，大家只能勒緊褲帶。我們現在拚命省錢是希望投資人拍電影投有所報，市場慢慢好起來，有一天我們能花大錢拍大片———我相信，總會有這一天的。」
[編輯本段]動態追蹤
【《紫日》獲得夏威夷國際電影節最佳影片大獎】

第21屆美國夏威夷國際電影節11月9日落下帷幕，馮小寧導演的中國影片《紫日》獲得由觀眾評出的「最佳影片」大獎。這個獎是由美國觀眾在170部各國影片中投票選出的。參評影片中有不少參加過今年戛納電影節，侯孝賢的新片《千喜曼波》也在其中。電影節主席查克-鮑勒先生曾在開幕式上說：「《紫日》是本屆電影節中我最喜愛的電影。我非常驚訝的是中國導演居然用了這么少的錢拍出了如此精美的電影。請大家千萬不要錯過去看這部電影。」當電影節最後一天評選揭曉前，鮑勒先生仍笑著說：「我相信中國的《紫日》是最有競爭力的。」結果，《紫日》獲最高分，許多選票上都打出了「10分」的滿分。
當地報紙以「中國導演馮小寧用小成本完成大製作」、「《紫日》提醒世人應該友愛，停止相互屠殺」為題作了專門報道。當地一位美國記者乘計程車時聽到司機說今天晚上他不再出車，要去看電影《紫日》。首映之時影院門前排起購票長隊，容納上千人的影院座無虛席。甚至一些看過馮小寧《紅河谷》和《黃河絕戀》的人聞訊而來。美國著名影評人傑妮-海倫女士說：「這部影片具有極震撼人心的藝術魅力，使人看後久久回味，影片語言極少，大都是用電影語言在講述，這使美國觀眾在觀看時減少了語言障礙。」
【馮小寧談《紫日》：戰爭片要表現美麗與殘酷】
電影《紫日》是導演馮小寧「戰爭與和平交響詩」的最後樂章。片中的故事發生在1945年第二次世界大戰即將結束的時候。蘇聯紅軍偶然從日軍屠殺中救下一名中國老百姓：楊玉福。在將楊和傷員一起往後方轉移的途中，軍車誤入日軍軍營發生了一場激戰。楊和一位名叫娜佳的蘇聯女軍醫僥幸逃進了林區。中途他們遇見了在混戰中與大隊失散的日本少女秋葉子。為了能從茫茫林區活著走出去，三個人一起踏上了求生之路。然而，就在他們即將獲得新生的時候，秋葉子卻被瘋狂的法西斯所殺害……影片即將放映前，記者就一些影片中的問題采訪了該片導演馮小寧。
表達最大多數人對於歷史共有的感覺是我的創作動機
記者：您認為《紫日》比您以前的戰爭題材作品有什麼突破？
馮小寧：突破真談不上，人們通常習慣做橫向對比，我倒覺得縱向的對比更有意義，我比較相信「上台階」的說法，就是把一個導演不同時期的所有作品做一個比較。《紫日》是我關於戰爭與和平這個命題的第六部作品，可以說它是對我前面這些作品的一個總結——為什麼會有戰爭？戰爭帶給人什麼？法西斯主義對於人性到底會產生什麼作用？是通過電影語言的運用，來表達我對於戰爭與和平這一主題的理解。
記者：您的影片總是在思考、探討一些重大命題，作為導演您是不是肩負責任？
馮小寧：多年以來，戰爭與和平，人類與環境，文明的命運，困擾著我的始終是這些大命題，我一直都以鋒芒畢露、危言聳聽的姿態在作品中大聲疾呼，口吻嚴峻讓人感覺每一個明天似乎都可能是世界末日，現在回頭看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。這么多年過去，首先感覺叫囂是沒有作用的，在整個的創作與思考的過程中，倒是越來越強烈感覺到人性和精神的不可戰勝，好比「北洋水師」，就是中國改革開放學習西方的過程中100年前的一次失敗經驗嘛，所謂「人可以被消滅，但精神不會被打敗」，表達最大多數人對於歷史共有的感覺正是我的創作動機。
《紫日》是我關於「戰爭與和平」思考的一個總結
記者：目前在國內，始終以影片探討戰爭與人性的導演恐怕只有您一人，您會繼續地堅持下去嗎？
馮小寧：如果非要這么講，恐怕我也只有承認。前面說過《紫日》將是我關於戰爭與和平思考的一個總結，對於這一主題的思考階段到此結束。實際上，在同一題材下創作的不同作品，是不斷苛求自我、尋求滿足感的一個過程。這總讓我想起早幾年要拍《嘎達梅林》去爬雪山的經歷——在山腳下仰望雪山，看到山頂就在那裡，等爬上去才知道只上了一個小坡，看見的那個頂還在上面很遠。爬呀爬，等到真爬上了自己看見的頂，才發現那隻是高高隆起的山的鞍部，真正的頂隱沒在雲中根本看不見。
記者：從《紅河谷》、《黃河絕戀》到《紫日》，都無一例外地選取了荒涼壯觀的自然景緻，從西藏雪域到黃土高坡，現在又是一望無垠的內蒙古大草原，把故事放置在這樣的自然環境中是出於什麼樣的考慮？
馮小寧：我是學美術出身，我始終相信電影應當給人以美的享受。所以，除了歷史背景和故事情節本身的需要，我首先考慮的就是要拍得美麗，實際上我是個唯美主義者。
記者：您的「戰爭三部曲」的前兩部，每次都有很慘烈殘酷的戰爭描寫，這次《紫日》會是一樣嗎？
馮小寧：會的。戰爭殘酷，而人在戰爭中掙扎求生，個人的命運幾乎完全被戰爭主宰，同時每個人又在內心交戰，充滿了敵我矛盾和人性的斗爭。美麗與殘酷在觀眾心中產生強烈反差，這就有了美學上的意義。
記者：在這部影片中蘇軍的形象是怎麼樣的？角色娜佳的意義又是什麼？
馮小寧：蘇軍的形象首先就是盟友。當然，蘇軍的進入，包括這裡面抗日戰爭的背景，都只是敘述故事所需要的背景，並不是故事的主線，真正的故事是在三個人之間展開的，是關於他們三個人如何從敵人變成朋友，如何最終都成為反法西斯的戰士。娜佳的意義代表多民族的參與，實際上在宏揚主題——反法西斯無國界，世界各民族應當相互團結，彼此都應該是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎參賽，更關注世界和平
記者：中國人楊玉福在片中的身份為什麼是農民，而不是一個戰士，您在創作方面是基於什麼樣的考慮？楊玉福的角色是被拯救、被解放者，還是其他什麼？
馮小寧：還是從當時中國人的大多數考慮。抗日戰爭時期中國的大多數人是農民，而楊玉福就可以做他們的代表。他是侵略戰爭的直接受害者，不明不白地被殺害全家、從自家的地里被擄走，本能地為了生存掙扎，心中充滿破家血仇，同時又因為人性本能不能殺害無辜，而內心飽受折磨。
記者：《黃河絕戀》去年曾經參賽角逐奧斯卡，我們可以肯定地說，作為一部反對戰爭、呼喚和平的影片，其所具有的現實意義決不遜色於影片在藝術觀賞及商業娛樂方面的貢獻，那麼這一次的《紫日》是否也有在國際電影節送展參賽的打算？
馮小寧：很多人以為我喜歡送去國外參賽評獎，實際上恰恰不是這樣，從來就沒有一次是我本人要求或親自送去評獎，國際電影節獎項的復雜性遠遠超過我們的想像，我認為一個心態成熟的導演不必過分看中國際獎項。參展是另一回事。廣泛地參展可以讓更多的民族和世界范圍內的人民了解我們的影片和我們的主張，所以我當然希望這部影片可以盡可能多地去參展，去讓更多的人關注世界和平問題。
[編輯本段]品牌
有電影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日電氣是中法合資、專業從事變頻調速和軟啟動研發生產與銷售的高科技型企業，通過了ISO9001、CCC、CE等多項認證，其成員企業有中外合資溫州紫日電氣科技有限公司和上海紫日電氣科技有限公司。中外合資溫州紫日電氣科技有限公司，坐落於享有「溫州模式的發祥地」、「中國電器之都」、「溫州市第一強鎮」等眾多美譽的中國溫州柳市的黃金地帶，交通便利，開創了紫日戰略化發展的局面；上海紫日電氣科技有限公司，坐落於工業經濟總量排在市郊首位的中國上海松江，發展資源豐富，提升了紫日戰略化發展的國際地位。
另外，在人氣網路小說《從零開始》中，紫日是該作男主角的名字

Ⅲ 英語動漫電影

機器人總動員（公元2700年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL•E（Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員）的機器人擔當此重任。這些機器人按照程序日復一日、年復一年辛勤工作，但隨著時間的流逝和惡劣環境的侵蝕，WALL·E們接連損壞、停止運動。最後只有一個仍在進行這項似乎永無止境的工作。經歷了漫長的歲月，它開始擁有了自己的意識。它喜歡將收集來的寶貝小心翼翼藏起，喜歡收工後看看幾百年前的歌舞片，此外還有一隻蟑螂朋友作伴。直到有一天，一艘來自宇宙的飛船打破了它一成不變的生活……本片榮獲2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。）

汽車總動員（「閃電」麥昆出生時就是一部性能優良的高級賽車，當他毫無懸念地連續兩次在活賽杯大獎賽中勝出、成為最年輕的冠軍跑車時，太過一帆風順的生活卻讓他產生了無所適從的茫然感。一次偶然的迷路，讓邁克奎因離開了主賽道，來到一個位於「Route 66」高速公路邊上的小鎮。邁克奎因從沒想過，在這條橫穿整個美國的主路邊上，竟然還有如此落後的汽車村落，裡面居住的幾乎全部是快被淘汰的舊款車，他們在繁華的現代社會中另闢蹊徑，建立了一個完全與世隔絕的原始世界。

作為賽車場上的明日之星，麥昆本來不屑與這些上不了檯面的生銹鐵皮打交道，然而在被困在鎮上的幾日里，他卻漸漸被這些反傳統的汽車居民們所吸引，通過與他們從相識到相知，第一次認識到這個世界上還有比獎杯、名譽和贊助商更加重要的事情，生活就像旅程一樣，應該注重的是其中的過程，而不是一個又一個的目的地。）

叢林有情狼（簡介： 住在加拿大綠寶石國家公園的凱特和亨弗雷是兩種完全不同的狼，凱特是西部狼群「歐米加」首領的女兒，對她來說原則、職責和責任重於一切；亨弗雷則來自另一個狼群「阿爾法」，成天嘻嘻哈哈，尋求當下的快樂，從來不為明天的事情發愁。凱特即將嫁給東部狼群首領的兒子加斯，並不是為了愛情，而是為了阻止兩只狼群之間即將爆發的一場可怕戰爭。但誰都沒有料到，就在婚禮即將舉辦的當口，凱特和亨弗雷被公園管理人員抓走送到了愛達華州的「鋸齒」國家公園。急著回去阻止戰爭的凱特不得不和亨弗雷一同踏上回家的路，漫漫途中他們遭遇到很多驚險和意外，而且隨著離家越來越近，他們倆發現已經愛上了對方。）

玩具總動員（安迪是六歲的小男孩，他有很多玩具，當他出門在外時，這些玩具就開 始過他們自己的生活 。一天，安迪拿回一個新玩具——太空騎警巴斯光年。由於他的性能先進，威脅到原來玩具頭領——牛仔胡迪的領導地位。於是胡迪開始想方設法與巴斯光年作對，但結果是它們兩個都陰差陽錯地置身屋外的世界。盡管巴斯光年有電動折疊翼、探照燈和腕式對講機，可一旦離開主人的庇護，他也是寸步難行。更糟糕的是，他們還受到安迪的鄰居玩具破壞狂阿薛和他家的狗帶來的威脅。現在，他們只有屏棄前嫌相依為命，彼此幫助找到回家的路。外面的世界不管多麼精彩，但畢竟不是玩具的世界……）

飛屋環游記（已經78歲的氣球銷售員卡爾·弗雷德里克森自小就迷戀探險故事，曾經希望能成為偉大的探險家。當他還是一個孩子，遇到了有著同樣夢想的女孩艾麗，他們一塊長大並結婚相伴到老。卡爾與老伴艾麗擁有共同的願望——去南美洲失落的「天堂瀑布」探險。然而，老伴的去世讓原本不善言的卡爾變得性格怪僻，更加的沉默寡言起來。這時候，政府計劃要在卡爾所住的地方重新建造，而卡爾不願意離開擁有和妻子美好記憶的屋子。正當政府打算將他送到養老院時，他決定實現他和他妻子畢生的願望。不過，他並不是打算一個人去，而是和他的屋子一起去，因為卡爾在屋頂上繫上成千上萬個五顏六色的氫氣球。

當遮掩氣球的帳篷掀開時，色彩斑斕的氣球全部騰飛起來，將卡爾的屋子平地撥起並共同飛向空中。正當他獨自享受這偉大之旅時，突然傳來一陣敲門聲，結果他發現他最大的「惡夢」就在屋外——一個過分樂觀，自稱為「荒野探險家」的8歲小男孩羅素。但一切已為時已晚，卡爾不得不帶上小男孩一起踏上這驚險刺激的探險之旅。）

通靈男孩諾曼（這是一部喜劇驚悚片，主角是一個本地男孩（柯蒂·斯密特-麥菲配音），他能夠與死人對話，當他所在的城鎮因舊世紀的詛咒被僵瘋屍、女巫的幽靈包圍的時候，他用自己的 方式去解決危機。《通靈男孩諾曼》講述的是能看見亡靈的小孩諾曼因為沒人相信自己的能力而成為小鎮上的邊緣人物，學校里也總是遭到小惡霸的欺負，直到有一天他那同樣詭異的叔叔突然出現在他面前警告了鎮上將會出現女巫的詛咒，並告訴諾曼只有他才能化解這場危機。他的叔叔隨後不久就突然暴斃。諾曼不得不和唯一的好友(同樣不受歡迎的小胖孩)、好友的肌肉男哥哥、並不怎麼待見他的姐姐及欺負他的小惡霸一起努力阻止入侵小鎮的僵屍和即將在鎮上降下災難的女巫的亡魂。

在一個普通而平靜的小鎮子上，居住這諾曼一家人。這個小鎮子沒有什麼特別的，倒是諾曼對於僵屍和靈異現象的喜愛讓他的父母、姐姐和都對他大為不解。出現在諾曼生活中的所有物品幾乎都和僵屍有關。所以，諾曼也就成了小鎮子上的一個怪孩子，好在他身邊還有一個叫做艾爾文的好朋友伴隨在他的左右。其實，諾曼喜愛僵屍和靈異現象並不是沒有根基的，自從這個男孩發現自己擁有能和死人對話的「天賦」以來，他眼睛中的世界就充滿了各種各樣的死去的人－－他的奶奶、鄰居家的小狗、路上的各種行人等等等等，不一而足。這個夏天，一個已經上百歲的女巫對諾曼的小鎮下了詛咒，墳墓里的邪惡的僵屍、鬼魂和女巫都一個接著一個地跑了出來－－它們想用自己的力量佔領小鎮，而不是像以前那樣只在地下呆著。一個善良的鬼魂告訴了諾曼這一切，而諾曼也將利用自己能和鬼魂對話的天賦幫助小鎮的人民轉危為安。而諾曼從失敗者向小鎮英雄的身份的轉變，就此拉開了帷幕…）

卑鄙的我（陽光燦爛的郊區，純白整齊的木柵欄，恣意盛放的玫瑰花叢，隨處可聞的歡聲笑語。在洋溢著幸福氣息的小鎮上，一棟死氣沉沉的黑色小屋顯得格外刺眼。當然，沒人知道，小屋裡，一出前無古人後無來者的驚天計劃正在進行……

滾動播出的新聞里，最近的頭條正聚焦於各國引以為傲的名勝古跡。據說，讓全球各國軍方草木皆危的起因，來自一個去埃及旅遊的小胖墩。小胖墩跟著老爹老媽去金字塔看稀奇，卻因為調皮搗蛋爬上了建築工的腳手架，一不小心跌墜下去。他媽正大呼小叫一把鼻涕一把淚，轉眼卻發覺小胖墩不僅沒在金字塔上磕死，反而被反彈回了沙地。故事的重心自然不在於「金字塔忽然顯靈，小胖墩大難不死」，而是讓埃及人民大跌眼鏡的另一個事實——他們視若珍寶的神秘金字塔，竟神不知鬼不覺被換作了橡皮充氣玩具！不管是面面相覷也好，是派重兵把守也罷，下一個倒霉鬼會是誰才是老百姓嘮嗑最熱門的話題。談完了國際大事，咱不妨來認識認識格魯（史蒂夫·卡瑞爾）。這世上的惡人，格魯敢稱第二，就沒人敢稱第一，至少，曾經如此。想當年，格魯同志身手那個敏捷、動作那個迅速、武器那個先進，絕對是傲視群雄天下無敵的！可自打眼鏡獃子男維克多（傑森·賽格爾）橫空殺出後，格魯的「宇宙第一惡 人」之位一夜間就被奪走了。那小子不就是老愛穿得跟李小龍似的，有幢豪華精美高級且插翅難飛得讓人眼紅的城堡嗎？憑啥每次和他的爭風吃醋都是以格魯自己敗北告終呢？這年頭混黑道，不能激流勇進，就准得被後浪拍死！俺們格魯雖然屢戰屢敗，但為了重回超級大壞蛋No.1的夢想，每天都不忘想方設法絞盡腦汁。天可憐見，還真被他想出了個前無古人後無來者的驚天計劃。說到這兒，您是不是覺得有點眉目了？沒錯！格魯的計劃就是以那棟小黑屋為邪惡基地，圖謀把月亮偷到手！哇咔咔，這，還只是格魯大人稱霸宇宙的第一步而已！不料，計劃不如變化快。在沒良心老娘（朱莉·安德魯斯）的「慫恿」下，三個小孤女突如其來地進入了格魯的生活。如果說被迫扮演起「超級奶爸」還不夠壓力，那格魯手下那幫豌豆狀黃色小嘍羅的成事不足敗事有餘則更讓他頭痛。被柴米油鹽醬醋茶牽絆的大惡人，還能不能按計劃達成他雄霸天下的美夢呢？）

冰河世紀（《冰川時代》是二十世紀福克斯公司策劃許久的喜劇動畫巨片，全片以3D電腦特效呈現 史前冰河時期的壯麗奇景，為了避免流於浮濫的科技特效，福斯公司特別重金禮聘2001獲得奧斯卡最佳動畫短片獎的導演克里斯·韋奇掌舵，讓這部影片在科技和藝術成就上相得益彰。

動畫大片製作成本高昂，製作過程費時且繁重，但它的受眾人群廣泛，獲益豐厚。近幾年迪斯尼和夢工廠均在動畫大片上狠賺了一把。夢工廠獲得巨大成功的動畫片《怪物史瑞克》的上映，使得20世紀福克斯公司更加堅定信心，要在這日益紅火的3D動畫影片市場分一杯羹。其實，《冰川時代》策劃多年。在《怪物史瑞克》大獲全勝後，福克斯公司特以重金聘來2001奧斯卡最佳動畫短片獎得主克里斯·韋奇負責掌舵，他那誇張新穎的動畫風格，顯然並不會落入俗套。該片以史前冰河時期為背景，描寫了一名突然出現的人類棄嬰令三隻性格迥異的動物——忠厚老實且富有愛心的長毛象、粗野無禮卻調皮搗蛋的巨巨爪地懶以及兇猛異常而又重情重義的刃齒虎湊到了一起。它們不但要充當棄嬰的保姆，還要歷經冰河與冰山各種千驚萬險，護送小寶寶回家，展開了一場驚異之旅。）

聖誕亞瑟（英國著名動畫公司阿德曼與索尼聯手推出3D動畫新作《亞瑟的聖誕》(Arthur Christmas)曝光先行預告片。一個困擾了小朋友n多年，從來未被解答過的、不可思議的謎題——聖誕老人如何在一晚上之內送完所有的禮物？終於有了答案：在北極的下面，隱藏著聖誕老人的超級高科技裝備！因粘土動畫《超級無敵掌門狗》系列而名聲大噪的阿德曼公司，近兩年也開始向電腦動畫的新領域進發，但06年與夢工廠合作的《鼠國流浪記》卻並不成功，粘土式的造型與電腦動畫光滑的質感結合起來非常古怪、廉價。4年之後的《亞瑟的聖誕》在人設上少了點阿德曼的典型特徵，手筆也似乎更加放得開)

鬼媽媽（你相信在你們家某個角落裡有一條通往另一樣世界的通道嗎？可千萬別爬進去。 小女孩卡洛琳搬進新居後，破舊而又死氣沉沉的環境讓她感覺無聊透頂。無趣古板的父母，怪異的鄰居，還有一個討厭的小男孩和他的小黑貓，這樣的生活對於滿腦子都是奇思妙想的她來說，簡直要了命。 不過事情並不是一直都那麼糟，一個夜晚，她居然在家裡的第13個門後面，發現一條秘密通道，喜歡刺激冒險的卡洛琳當然不會放棄一探究竟的機會，於是她順著那條通道慢慢的爬了過去。卡

洛琳發現通道另一邊是一個和現實完全相同但又不同的世界，一切現在都似乎在這里得到了復制，但是自己那些夢想卻又在這里得到了實現。而最讓卡洛琳高興的是，這個世界裡的媽媽對自己和善可親、百依百順。可是後來，她發現了這位「鬼媽媽」准備給自己換上眼睛，並把自己永遠留在這個「奇妙」的世界。卡洛琳發現自己大禍臨頭了，她必須想辦法逃出「鬼媽媽」的魔掌。）

極速蝸牛（特伯是一隻很普通的蝸牛，品種普通、長相普通、甚至連性格都很普通。不過，他卻有一個不普通的夢想。他希望自己是一個極速蝸牛，能像那些超級跑車一樣風馳電掣地在道路上行駛。但是，蝸牛這種動作緩慢的動物，實現這個夢想有點困難。

為了能讓自己快一點，特伯每天都在苦練田徑和跑步，可是一直收效甚微。有一天，特伯來到了高速公路上，看著那些來來往往的車輛入了迷。突然意外發生了，一輛卡車帶起的風把他吹到了正在比賽的賽車的引擎蓋上，體驗著高速的快感。這時意外再次發生，特伯被吸進了機械增壓發動機的吸氣鼓風機中，被浸泡在了液態的一氧化二氮之中。這種液體讓他的產生了變異，從此之後，他獲得了神奇的能力，不可思議的速度、霸氣的車燈、炫酷的音響。變異特伯被人類發現，帶到了人類世界中。特伯這時候有了一個更龐大的理想——參加印第安納波利斯的500賽車賽。他的目標就是奪冠。在自己主人的努力下，特伯獲得了參賽的資格,並獲得了冠軍！有一句名言然我印象深刻：夢想再大也不嫌大，追夢的人在小也不嫌小）

怪物屋（一個富有且殘暴的君王，把自己所有的金錢和精力都花在了他的城堡上。諷刺的是這位領主被人殺害於自己最認為固若金湯的城堡。他的靈魂沒有離開繼續眷顧著這座城堡，等待著不幸的冒險著被其吞噬。

游戲先與電影出現在人們面前，讓人們在電影之前提前迎接恐怖。游戲中可以使用全部三名電影角色去一間又一間的房子中冒險。）

料理老鼠（在世界聞名的美食之都--巴黎，一隻名叫雷米(帕頓·奧斯瓦爾特配音)的小老鼠一心想成為一個偉大的廚師。但是，「理智」的親人卻時常提醒他不要妄想，因為對於香氣漫溢的廚房來說，老鼠已然是最不受歡迎的主兒！不過，當「殘酷」的命運把它帶到巴黎城市的下水道的時候，小雷米猛然發現自己正好來到了自己仰慕已久的著名廚師奧古斯汀·古斯特主灶的一家法國名餐館的下面。這樣的絕佳機遇給了小雷米不盡的勇氣，於是他決定留下來，期望在這里達成自己成為一位老鼠名廚的願望。但雷米灰灰的外表自然會招致人們的厭惡甚至是四處追打。不過，樂觀的小雷米對於烹調的熱情很快就將一切不如意變成了一場精彩和激動人心的老鼠賽跑，甚至將整個巴黎美食界攪的天翻地覆。還好，幸運的小老鼠遇到了一個在後廚幫工的年輕人——林貴尼(直譯過來就是義大利扁面條)。盡管他缺少廚藝的天賦，但他正拚命得想保住自己的工作。這兩個傢伙的相遇是一拍即合，一個「人鼠美食聯盟」就這樣形成了。小老鼠躲在廚師帽中，用操縱林貴尼的手臂，幫助他做出一道又一道精美大餐。兩個人的願望終告實現，但接下來麻煩依舊不斷。他們要躲避神經兮兮的主廚，他們要說服雷米的家人理解他的追求，當然，還有林貴尼青澀美好的愛情。最後，功夫不負有心人，他們終於烹制出全巴黎最棒的普羅旺斯悶菜(片名Ratatouille就是這個意思)，並向世人展示了小老鼠愛廚房的無比熱情……
Pixar的動畫除了畫面精緻，人物討喜外，最大的特點就是總能觸動人心，這次他們無疑又成功了。我在兩遍觀看時都流出了眼淚，但總是不自覺的，甚至看完記不起來是什麼地方最動人，但可以肯定的是不只一次被打動，人物不僅被觀眾接受也成功地牽動你的情感，讓你又童話結結實實感動一把。
如何把一隻老鼠畫的可愛動人是一個挑戰，畢竟它的確是一個平時人們看不慣的生物。更重要的，人類如何能與小鼠形成友誼，還能被一隻老鼠的故事而感動，更重要的是，作為人類，如何能讓你接受一隻老鼠，不，或者說成百上千隻老鼠在廚房裡做菜，然後你不但不惡心，還能安心吃下並贊不絕口？這的確是一個挑戰。）

僵屍新娘（影片開始是男主角維克特在畫蝴蝶，然後將其放生，似乎為結局打下隱喻。19世紀末，家裡是暴發戶漁業大亨的維克特，將要與沒落貴族的女兒Victoria【維多利亞】結婚，他們倆都不願意結婚，可又不好違抗父母。好在綵排的那天，兩人一見鍾情，可是維克特由於緊張，在婚禮綵排上錯誤百出，逃了出來。在陰森恐怖的樹林里，他因練習婚禮儀式而誤將戒指戴到了形似樹枝的骷髏手指上。隨後，一個死去的少女出現了。她被Victor【維克特】感人的婚禮誓言觸動，便決心跟隨他。她追上了想要逃跑的維克特，帶他去了地獄。這下才知道，這個叫Emily【艾米麗】的死去少女被貪財的戀人殺了。維克多驚魂未定，為了獲救，他推說自己需要讓父母知道自己與艾米麗的婚姻，於是，在骨奈克老人的幫助下兩人回到陽間，而維克特試圖去見維多利亞，艾米麗很傷心，維多利亞雖想救維克特卻無能為力。巴克斯男爵，為了貪圖錢財，趁機向維多利亞的父母提出求婚，卻全然不知維多利亞一家雖為貴族，卻比他還窮。

維克特的僕人死後來到陰間，告訴他維多利亞要結婚了，心灰意冷的維克特無意聽到了骨奈克老人說他必須主動放棄自己的生命，喝下毒葯，他和艾米麗的婚姻才有效。艾米麗哭著不答應，維克特被感動了，同意了婚事，與鬼魂們一起來到了人間，陰陽相隔的親人久別重逢，激動不已。巴克斯男爵貪生怕死，想讓維多利亞帶上錢與他私奔，遭到其拒絕，並得知維多利亞一家其實一無所有。可是婚禮上，艾米麗看到了維多利亞一人躲在柱子後面暗自傷心，她希望維克特可以得到真正的幸福，於是阻止維克特喝下毒酒，希望維多利亞和維克特能在一起。巴克斯男爵不希望到頭來是一場空，想要維多利亞和他離開。僵持的過程中，艾米麗認出巴克斯男爵就是當年欺騙與謀害他的男人。維克特勇敢的站出來與巴克斯男爵搏鬥，千鈞一發時艾米麗為維克特擋住了鋒利的刀刃。之後巴克斯男爵誤把維克特的毒酒當成一般的紅酒喝了，中毒身亡。對二人相愛而滿足的艾米麗扔出代表幸福的捧花，並看了他們最後一眼，化成千萬只蝴蝶踏破月光飛向遠方。）

天才小子吉米（吉米·紐特隆是個絕頂聰明的小傢伙，可惜他缺少了那麼點兒「酷」勁，在孩子們中間成不了英雄人物，始終過著和其他人沒什麼兩樣的平凡生活，應付著所有同齡人都需要面對的麻煩。不過，是金子就不會被埋沒，英雄總有用武之地，吉米的才能在一次外星人的襲擊中終於顯現了出來。

一天，來自外星球的生物綁架了地球上所有孩子的父母，在這個危急關頭，吉米站了出來。他憑借著自己的才智造出了一艘太空飛船，然後在忠實的機器狗歌達的幫助下，吉米以無比的英雄氣概帶領著地球上所有的孩子投入了營救父母的行動中......）

亞瑟和他的迷你王國（為了保住外婆的花園，十歲的亞瑟必須找到外公失蹤前留下的財寶。按照外公留下的提示，亞瑟終於找到了每年只打開一次的月光之門，進入了迷你墨王國，見到了外公筆記里的美麗的塞琳娜公主和迷你墨人，從他們口中得知四年前外公為了尋找寶藏走入了禁忌城，而統治那裡的是「邪惡的M」。在與闖入的敵人戰斗時亞瑟從石頭里拔出了力量之劍，成為了迷你墨王國的英雄。神劍拔出，迷你墨王國的英雄們必須前往奈克羅鮑利——禁忌城打敗「邪惡的M」。亞瑟、塞琳娜公主、王子倍塔克服重重困難終於抵達了M的老巢，傳說中的惡魔瑪塔扎德就住在這里……）

精靈鼠小弟（它是一個聰明的、熱心的傢伙——他是一隻老鼠， 一隻頗有心計的老鼠（原著中，他並不是一隻真正的老鼠。原著發表於20世紀40年代，在原著里，里特媽媽許願希望要一個孩子，後來孩子出生了，只有老鼠般大小，甚至是老鼠形狀，但終究地，他是個人——而不是像電影中是從孤兒院領來的），他的名字叫斯圖亞特。斯圖亞特在這個對他來說超級龐大的世界裡，一心想尋找自己的家和歸屬的意義，當他被裡特一家收養之後，他開始了一場和各種角色一起的冒險活動——包括他的宿敵家貓斯納貝爾/斯諾貝爾（Snowbell，意譯：「雪鈴」）。

在這場經歷中，他終於理解了家庭、忠誠和友誼的真正含義，而在這期間里特一家也發現了在自己的生活中有著這樣一個小「斯圖亞特」，他為追尋真諦而表現出來的膽量、精神和勇氣，也成為我們追求夢想的榜樣。）

功夫熊貓（和平谷類似武當山，因為同樣都住著一群武林高手。不同的是， 和平谷中的武林高手，全都是動物。

熊貓阿寶是谷中不會武功的居民。父親希望阿寶能繼承面館，阿寶卻一心想學武功，成為谷中第一的功夫大師。但是這對阿寶來說，也只是個遙不可及的夢而已。烏龜大師預感：大惡魔雪豹大龍，即將要突破困住它多年的黑牢，大龍出獄後必定會來和平谷復仇。於是，和平谷要馬上召開武林大會，選出一名代表對抗大龍。谷民最看好的是谷中五大高手：嬌虎、靈蛇、金猴、仙鶴以及螳螂。這五大高手在師父設置的武台上一決高下。結果阿寶中選，師父也只好認證阿寶的資格。然而阿寶不會武功，於是要在短時間內將這只胖熊貓變成武林高手成為師父職業生涯中最大的挑戰。五大高手以各種心態各種方式對待阿寶。當 小熊貓師父絕望的時候，烏龜大師以堅決的態度，肯定了阿寶的實力，相信它一定可以成為一個武功秘籍的擁有者。在一次意外中師父看到阿寶的潛能，決定把這種潛能發掘出來。師父使用特別的教學方式，在短時間之內讓阿寶變成了會武功的高手，拿到真正的武功秘籍後，阿寶打開秘籍，卻驚訝的發現秘籍裡面竟然是空的。師父決定自己對付雪豹，讓阿寶和它的那幾個高徒帶領和平谷的谷民逃亡。阿寶在逃亡的途中，父親告訴他家裡祖傳的面湯其實沒有任何的秘方，味道好的秘訣是面的本身。阿寶想到那個秘籍，他忽然明白，根本沒什麼秘籍，而秘籍所表達出的意思是武功的最高境界是自己本身。他決定回去幫助浣熊師父打敗大龍。激烈的戰斗後，阿寶以自己對武功的悟性和師父傳授的武術，戰勝了大龍，拯救了山谷，為山谷帶來了和平。⁾

怪獸大學（英語：Monsters University）是2001年動畫《怪獸電力公司》的前傳，故事回溯到主角毛怪與大眼仔的大學時光，講述了他們從死對頭變成至真好友的冒險經歷。

影片由皮克斯導演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）執導，英文版由好萊塢喜劇演員比利·克里斯托（Billy Crystal）、約翰·古德曼（John Goodman）配音，中文版則邀來中國的徐崢與何炅獻聲。《怪獸大學》（英語：Monsters University）是2001年動畫《怪獸電力公司》的前傳，故事回溯到主角毛怪與大眼仔的大學時光，講述了他們從死對頭變成至真好友的冒險經歷。影片由皮克斯導演丹·斯坎隆（Dan Scanlon）執導，英文版由好萊塢喜劇演員比利·克里斯托（Billy Crystal）、約翰·古德曼（John Goodman）配音，中文版則邀來中國的徐崢與何炅獻聲。麥克（大眼仔），在參觀怪獸電力公司之後，下定決心要考進怪獸大學學習驚嚇技能，將來成為一名驚嚇專員。後來他如願以償考入了怪獸大學。開學不久的一天晚上，一個體積巨大的叫做蘇利的怪物闖進了麥克宿舍。當時，蘇利（毛怪）打算把怪獸大學的競爭對手恐怖科技學院的吉祥物藏在自己的房間，卻誤打誤撞跑到了麥克的宿舍（當時他是爬窗進去的）。這個吉祥物後來使得兩人成為了冤家。兩人在學院開設的恐嚇課上，相互較量，看誰的恐嚇本領更強。到了這門課程期末考試的時候，發生了一點意外，使得它們兩都被驚嚇學院的院長開除，去了別的學院，同時蘇利也被自己的社團開除。麥克為了證明自己是有能力成為出色的驚嚇專員，而當初院長開除他的決定是錯誤的，他加入了一個二流怪物組成的社團，與隊友一起參加驚嚇大賽。但這個二流怪物的社團實在是缺兵少將，他們還需要一個參賽者才能達到最低報名人數。為此，麥克不得已選擇自己的死對頭蘇利。在大賽的報名現場，他向院長保證，如果他輸了，他就離開怪獸大學。同時院長也答應了他，如果他贏了，他和隊友能重回驚嚇學院。在比賽的過程中，蘇利和麥克漸漸地解開了心結，成為了好朋友。）

回憶積木小屋（這是一個老伯的故事。 老伯他獨自一人住在這個屋子裡。

這是個有點不可思議的房子。水是漸漸地漲滿起來、街道卻接連不斷地沉下去。但是、老伯卻如堆積木般地、一層層地往上搭建房子。今天、也和平常一樣地即將要結束了...老伯唯一的樂趣就是用煙斗抽煙和喝杯酒。抽煙是一天3次、酒則是一天一杯，這是和已過世的老婆婆之間的約定。晚安了。啊!水又漲的這么高了、這個房子又不能住了。於是老伯又開始建新的房子了、他已經不記得這是第幾層的房子了。以前這里也有很多人、熱鬧地生活著。現 在大家則是放棄住在這里、全都已經不在了。不管是淅哩嘩啦地下著雨的日子、還是咻咻地刮著風的日子、亦或是炎熱的日子，老伯 都繼續蓋著房子。今天是搬到新家的日子。啊!老伯最重要的煙斗...老伯要去撿他最喜歡的煙斗。啊!有了。現 在出現的這是...老婆婆的記憶。這層是最後和老婆婆一起居住的房子。一直往下、一直往下、追溯著回憶...這是這個地方尚未被水淹沒之時的事了...這里有著滿溢的綠意和吹過原野的風。老伯和老婆婆從小時 候開始就在一起了。然後、兩人在這個地方蓋起了小小的房子 ---- 是老伯和老婆婆兩人的房子、也是老伯和老婆婆一起蓋的最初的房子。這么多的房子是老伯的寶物。老伯獨自一人住在這個房子里、住在這個和老婆婆一起蓋的房子里...積木之家。）

希望你能喜歡！！

Ⅳ 鮫珠傳電影觀後感

鮫珠傳以九州大地為舞台，講述了飛賊泥空空、捕快黑羽、王子赫力三人在尋找鮫珠的旅程中相互扶持、成長，並一同對抗野心勃勃的羽族後裔雪烈的故事。我整理了鮫珠傳電影觀後感，歡迎欣賞與借鑒。

鮫珠傳電影觀後感一：

一晃十多年，我已經成為「前輩」「阿姨」，馬上步入「中年婦女」行列，看到《鮫珠傳》上映，想起九州里想起就有些悲傷的鮫人，猶豫再三，還是選擇看了。

因為我知道，九州粉一定不滿意劇情，即便羽族展翅高飛特效真棒，但我一直糾結於「羽烈」的名字和姬野的關系，糾結於鶴雪團里展翅飛翔的天分，糾結於黑色翅膀的末日詛咒。

我差點都忘了，我來看電影是回憶自己少年的模樣，曾經的夢想。

時至今日，我對於英雄史詩文學，有近乎痴迷的愛好，那裡有忠誠，有熱血，有孤注一擲，有奮不顧身。

我鄙視一切諂媚虛偽，不勞而獲，狹隘自私，小肚雞腸——因為在英雄的故事裡，這些是摧毀一切的終極武器。

我記得《九州縹緲錄.虎牙》里，年少時羽烈王姬野手拿虎牙槍，在校場上一點一點支撐自己爬起來，滿嘴是血，卻還用盡氣力，掙得自己一份命運的不甘。

我還記得呂歸塵在蠻族武士對戰中，那種懶洋洋背後的不安，即便拿到了蒼雲古齒劍，成為天驅宗主，殺了自己的哥哥奪取了王位，內心躲著的疲憊倦怠。

我還記得白毅和息衍兩個師兄弟，各為其主後疏離，那一句「即便他此刻不是我的敵人，今後也不是我的朋友」讓高中生的我靜靜地楞了很久，一種悲涼的情緒翻湧而上，似乎預見了今生的諸多相遇。

時至今日，唯一的自信來自於對於文字、雜志、書籍優劣的敏感，九州作為奇幻第一大IP，也證明了我的第六感。

時至今日，我不願忘記九州，是不願忘記那個沉浸在榮譽幻想中的女孩，她曾經那麼希望擁有羽族的翅膀，蠻族的豪邁，河洛的巧手，在雲雷二州探險。

謝謝鮫珠傳，不管別人如何吐槽，感謝你讓我回憶起了自己曾經忘記的一切。

鮫珠傳電影觀後感二：

在說《鮫珠傳》之前，我先誇個人，他叫周一圍。

周一圍是個好演員，而且是那種即使戲份不多也能夠驚艷到你的類型，最近一段時間他又火了，先是高口碑電視劇《少林問道》，緊接著在《綉春刀2》的彩蛋和《建軍大業》裡面也有精悍卻令人印象深刻的表演，《鮫珠傳》中同樣如此，當他扮演的郡王出現的時候，那猥瑣的氣質和不可一世的神態讓我很自然地認為這可能會是電影中一個有著重要地位的角色，雖然只是客串出演，但也許會成為線索式的人物，或者是幕後BOSS之類的，可惜我想錯了，不到兩分鍾之後，他就被真正的大反派任達華戳在牆上，死狀很慘，我還抱有幻想，周一圍這角色就這么死了?演技這么好的演員會就打了這么個慘兮兮的醬油?也許在後面會復活?看來是我多想了，電影中演技最好的一個角色再也沒有活過來，哦不對，他應該不是最慘的，還有王迅，只怕不看結尾的字幕，沒人能認出來那個老猿人就是大松鼠扮演的吧，兩位友情出演的慘到一塊去了。

之所以先誇周一圍，是因為這電影除了他之外，似乎也再沒有什麼值得稱贊的地方。

《鮫珠傳》不是爛片，但很平庸，而且是那種靠近爛的平庸，這使得電影上映之後註定口碑不會太好，如果讓我用一個近期幾部大IP電影的維度來衡量質量的話，我會這樣比較：《三生三世十里桃花》<《鮫珠傳》<《悟空傳》，雖然這三部都沒好到哪去，但《鮫珠傳》比同檔期的另一部爭議很大的電影確實要高明一些，至少能夠完完整整給你講明白一個故事，而隔壁的片子，沒看過原著和電視劇的人，只怕是故事都看不懂的。

《鮫珠傳》改編自小說《九州天空城》，我沒看過這部作品，但看上映前的爭論也有抄襲一說，今天的文章還是拋開這件事情不談，只說《鮫珠傳》這部電影本身，畢竟導演說故事是原創的，但可惜實在不夠好看，就是完全的奪寶升級打怪挑戰BOSS的套路，主角有一段隱秘的身世，和女主角不打不相識，有一個身世顯赫加入隊伍的三腳貓隊友，再來上一隻萌寵，就這種故事套路，二十年前的國產電視劇中只怕就可以看到了，但是若干年後的今天還是有投資方願意花大價錢，拍這樣一部所謂的關於愛和勇氣的故事，但大多數的觀眾只怕套路掌握的比編劇還深，再加上偏暗的3D效果，只能看的昏昏欲睡了。

還有鷗咔這個角色，按理說不應該對一個卡通角色這么較真，但無論是在海報還是在宣傳上，這個小萌寵都是主打的對象，一開始我以為它在電影中會起到非常重要的作用，但沒想到的是除了出來賣個萌放個屁變成圓球打擊一下敵人之外，就再也沒有其他作用。哦對了，結尾處為了王大陸擋了一次傷害，但觀眾們看的也是不痛不癢，因為對這個小東西毫無感情。其實也能理解，加入這么一個萌寵進可走東方玄幻風，後可走《捉妖記》全年齡歡樂風，可惜人家那胡巴是電影中最重要的人物，但這個鷗咔完全處於可有可無的尷尬位置，只能讓觀眾感到失望。

片中演員們的表演整體也平平淡淡，並無什麼亮眼之處，尤其是男主王大陸，在《我的少女時代》之後其實一直沒有特別令人印象深刻的作品，靠著《極限挑戰》和《高能少年團》幾檔綜藝積累起來了一些人氣，再加上「嘴大吃小孩」這個梗，突然就躋身到了一線行列，但事實上演技還值得商榷，尤其是在這部電影中，不僅演的就像王大陸他本人，並無什麼特色，而且操著一口蹩腳的普通話說台詞實在很難受。王大陸的長處是可以把角色吊兒郎當的樣子詮釋的比較好，但除此之外再無其他，也就只能繼續在電影中賣「嘴大」這個梗了。想起這幾天同步播映的網劇《鬼吹燈之牧野詭事》，王大陸也是男主，如果把這兩部作品中的人物合到一起，說王大陸演的是同一個人只怕都有人相信，可見他還真的需要多去拓展新的表演空間。

同樣令人失望的還有其他幾位演員，比如張天愛，《太子妃升職記》那一段時間實在驚艷，其實一直很看好她，可惜之後除了在《從你的全世界路過》《父子雄兵》這樣的作品中當當花瓶之外，一直鮮有佳作。她的平台和資源真的很好，我也見過她本人，無論是氣質還是待人都沒的說，但戲中的表現只能說不痛不癢，類型電影中這樣的「女漢子」設置也實在太多。盛冠森從當年「鍵盤」蛻變成現在的皇子是個驚喜;任達華目測缺錢，最近接了很多爛角色，甚至連臉都可以看不出來;胡兵想努力演出皇帝威嚴的樣子，但總是差一口氣。

當然《鮫珠傳》絕非一無是處，本片在宣傳期主打的就是視覺特效，事實證明特效確實不錯，現在這種IP大製作的特效基本都不差，《鮫珠傳》算是這當中格外精緻的作品。不過還是那個老觀點，觀眾現在進電影院，真的只是像前幾年那樣，有了好的視覺效果過個眼癮就能糊弄過去的嗎?從《封神傳奇》《三生三世》等大製作的口碑滑鐵盧就能看出來，如果想看特效，大家寧可去看好萊塢製作，國內觀眾去支持國產電影，更多的還是希望可以看到扎實的劇本和故事，或者是精彩深入人心的表演，從這一點來說《鮫珠傳》仍然是失敗的。

《鮫珠傳》的導演是楊磊，之前曾經拍出國《紅色》這樣的高分神劇，但是涉足電影，即使有陳嘉上這樣的前輩加持，但似乎也有些迷失了自己的初衷，到底是好的內核重要還是華麗的外衣重要?也許這是每一個導演，尤其是青年導演進入到商業片領域都會面臨的一個尷尬選擇。慢慢來吧。

鮫珠傳電影觀後感三：

主角團:

我們需要一個有著自己都不怎麼清楚自身背景的男主，以備大決戰時爆發大招，秒殺一切。男主登場時亦正亦邪，很混但不壞，水水時間的話可以加入孤兒人設，豐富人物性格。

我們的女主大多情況下的人設最好是女漢子，其他人設也行，同時得灰常漂亮，必須漂亮得讓男主一眼就愛上，方便冒險時刷刷情感經驗，最後生死大戰打通愛意雙門，結尾比翼雙飛。

主角團其他人中最好有個逗比，你懂的，要讓觀眾笑才好看嘛。還有必不可少的賣萌的傢伙，什麼動物植物機器人啊，萌就是一切。必要時帶點攻擊技能，以助主角團戰拿下人頭。

反派團:

也不需要太復雜，一個有著深仇大恨的大BOSS配上幾個高手當手下，高手有助於主角團練手，成長拿經驗，最後也可配上一大群嘍啰，團戰時有助於推塔。

其他人:

那就更簡單了，各種地方城市集市啊，各種小集團小組織，編劇就自己發揮好了，但得有幾個龍套幫手，必要時幫幫主角團，但大戰BOSS就不需要帶上他們了。

劇情線:

故事背景那必須得是有正有邪有神器或神奇力量的，故事發生在反派被打壓或者不得志的N年後，主角團各成員打打鬧鬧就相識了，然後表面上意識到為了世界的和平，卻心底各種帶著自己的目的，就此展開了冒險尋寶，一路探索奧秘。或者單純的為了拯救世界，只為了尋寶，這個看編劇腦子夠不夠使。

中間這段時間是灰常考驗編劇水時間的功底的，幾句話可以帶過的事件，但必須通過一場場小鬧劇或一出大戲，要表現出主角團之間的各種小摩擦，從不團結走向團結，順便為男主女主的愛情線做好鋪墊，還得水得生動有趣，各種段子啥的能使的都用上。

然後兩派在一個特殊的地點相遇展開奪寶，這個地點一般用中間橋段的'地點就可以了，省腦子也省經費，或者反派不奪寶，主角直接獲得力量後直接開團，進入高潮，這樣比較適合快節奏的動作大片，具體看編劇心情。

回到剛剛的奪寶，主角團首先被團滅一次，反派奪寶成功後，理所當然的不能將主角團趕盡殺絕，畢竟他們的任務是召喚終極武器然後一統天下的，壞人也得有個規矩。

反派搶佔先機，利用主角團恢復的時間去打大龍召喚主宰先鋒，然後分三路或多路襲擊了全城。貫穿全程的寶可以直接是神器，也可以是用來召喚超強buff的工具，反正擁有你就擁有全世界。

主角團這邊通過幾十分鍾的水劇情的摩擦後終於成長起來了，不再坑隊友也不再罵隊友，而是異常團結亦如十幾年的生死之交，然後馬不停蹄得趕往水晶，抵抗反派的推塔行動，各路龍套輔助的高手們也可以短暫的亮個相，不然感覺咱們這邊人少，很虧的。

最後當然是主角團群毆BOSS一人，前期發育先把BOSS身邊的輔助們幹掉，拿了經驗發育好後，可能群毆也打不過BOSS一人，然後主角的背景buff開啟，繼續帶隊友團戰一波，BOSS可以直接掛掉了。如果有愛情線的話，主角那就得理所當然地奄奄一息一會，但當然死不了，這生死一線那可是男主女主愛情線的關鍵。BOSS這邊團戰宣告勝利，中間還得穿插一些BOSS的小兵們和召喚來的幫手和主角團小兵們打鬥的畫面，百姓受災受難叫嚎滿天的畫面也不能少，畢竟水水時間還是很重要的，豐富劇情也很重要。

最後當然是千辛萬苦召喚來的幫手被打退回去或直接掛掉，世界恢復和平，一切欣欣向榮，男主女主終於走到一起，其他的該幹嘛的繼續幹嘛。

有頭有尾的，這才是好故事嘛，你看我們多有誠意。

鮫珠傳電影觀後感四：

九州奇幻巨制電影《鮫珠傳》從昨日開始登陸全國各大院線，南京也迎來了一股奇幻熱，沖著最愛的「徐太宇」和「太子妃」，我昨天決定沖進電影院一探究竟，看看這一對歡喜冤家鬧騰一夏。

看過電影後，簡直太驚喜。聽我一一道來。

首先，導演楊磊很聰明，九州的世界架構太過龐雜了，弱水三千，只取一瓢，他在紛繁的九州體系中選取了「鮫珠」這個角度進行創作，一個飛賊，一個捕快，一個王子圍繞著「鮫珠」而展開了一次奇幻冒險。

畢竟是第一次拍電影，所以在故事結構上盡量做到完整就好，太過復雜的世界構架難度太大，所以只揪出人羽兩族，講講他們的故事就好，這個做法還是相當明智的。

其次，電影《鮫珠傳》用了一種很經典的類型結構，幾個人合作去完成一項冒險任務，一開始幾個人都互不信任，有各自不同的目的，但慢慢的每個人在電影中面對自己內心不成熟的一面，完成了個人的成長。

電影對於人物的塑造很有意思，並沒有將每個人物都塑造成一個完美無缺的完人，相反，每個人身上都有各自的缺點，形象設定飽滿而富有細節，新奇而不落俗套，特別是王大陸飾演的泥空空這個角色，導演對他的定位是「具備所有男孩身上都有的可愛惡習」，油嘴滑舌，喜歡惡作劇，喜歡泡妞，但看似放盪不羈的外表下也有封閉的一面，人物的性格層次豐富，構成一個多元矛盾體。

正是這種對於角色的表現才讓人物看起來更真實可愛，人物塑造上很飽滿，是有血有肉的，熱血的，在這里，我再也看不到「徐太宇」和「太子妃」的身影，卻再一次被「泥空空」和「黑羽」圈粉，簡直太帥啦有木有啊!!

作為一部古裝奇幻電影，要讓觀眾信服並且能夠沉浸其中，必須要在視覺上構建一個全新的世界觀。導演為觀眾呈現出一個奇異瑰麗的九州世界，有羽人、鮫人、矮小的河絡、猶如異鬼的飛貘等等，各種奇特物種讓人心向神往。

電影《鮫珠傳》表現出一種「寫實奇幻」的風格，片中沒有神鬼，都是生物，確實有讓人置身於奇幻九州世界之感。

很喜歡紙醉金迷的夜沼地穴，充斥著酒精和賭場，這個神秘的地下之地，是所謂的「壞人」聚集之地，但看到了忠心耿耿的江城子和可愛的老猿人，其實更加讓別人不禁思考，這些所謂的「壞人」蝸居在地下，而在地上的那些「好人」何不有他們不為人知的一面。

為了完美還原九州世界，《鮫珠傳》在視覺特效上真是大出血，在東方奇幻的統一風格下，再結合天馬行空的劇情和世界觀設定中不同的國家種族，場景和設計添加了大量具有視覺沖擊的想像力元素。

無論是天空之眼釋放飛貘，還是潛入夜沼地穴時沿途風景，感覺震撼又舒服。話說飛貘並沒有想像中的那麼可拍，其實更有點皮皮蝦的感覺，不過，我喜歡。

而且光看那個泥空空和黑羽的空中深吻，真心有想二刷的沖動。

Ⅳ 法語電影的問題

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

從別處扒來的嘿嘿~ 希望對你有幫助吧！

Ⅵ 有沒有你看過一次再也不敢看第二次的電影

我看過很多種類型的電影，其中讓我看過不敢再去看第二遍的電影有：《無人知曉》、《金陵十三釵》、《一九四二》、《西西里的美麗傳說》。

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《無人知曉》

就畫面風格來說，干凈明亮的畫面，各種構圖和特寫都像是在看一部治癒系的電影，自然的表演沒有一絲刻意，可就是這樣一部電影，卻在講述一個令人心酸的故事，本可以煽情，卻沒有任何拖沓，就像普普通通的記錄生活，平凡中的四個可憐的孩子，為了生存而努力，以妹妹的意外死亡作為結局，一個小生命最終就在一個旅行箱中，那雙沾滿泥土顫抖的手，本不該在這個年齡經歷的一切，最終畫面停留在四個小孩走在馬路上，前方的路途崎嶇，卻只能在這樣的環境中繼續