『壹』 巴黎聖母院 觀後感 800字
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院，裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達，在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了，而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好，弗羅洛最終遭到了報應，被卡莫西親手推下高樓而死！我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇，是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的，當她在街邊賣藝了來維持生活時，正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義，卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗，一種對當時殘暴統治的反抗！
愛絲梅拉達斯死後，卡莫西抱著她的屍體死去，也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西，少女的熱情和純美，殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影，我反復回想著那美麗壯觀的場面，我要把卡西莫德美永遠印在腦海中，以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中，竟影藏著如此丑惡的故事，更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作，它所蘊含的道理是無窮的，它的價值更是無窮的…………
巴黎，尤其是那時的巴黎，在夏日黎明時分得清新霞光得映照下，從聖母院的鍾樓頂上眺望，景色真是燦爛多彩，絢麗迷人。讓我們閉上雙眼，默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧！愛情是美好的，即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展，只會製造悲劇，毀掉美，毀掉一切！
巴黎聖母院觀後感
巴黎聖母院》觀後感前幾天,觀看了電影《巴黎聖母院》,由於是第一次觀看,又漏掉了幾個片段,所以感觸不是很清晰。現在,我談談我的一點點看法。《巴黎聖母院》是雨果的著作，以15世紀路易十一統治下的巴黎為背景，反映了七月革命前後資產階級民-主派和廣大人民對波旁王朝復辟及其精神幫凶天主教會的憎恨情緒和革命形勢，同時為我們描述了一段偉大的愛情。 雨果的得意之筆，就是以鮮明的反襯和對比來刻畫人物形象，揭露社會風氣。影片中，堂吉洛德和卡西莫多，這一主一仆，各從一個極端，向我們呈現一個錯綜復雜的社會，善良的人偏偏形態面貌可憎，邪-惡的人卻道貌岸然，雨果這別具匠心地刻畫，不僅僅使人深感扣人心弦，同時其主題也得到了進一步地升華。
還是梗概下故事吧。純潔、美麗的吉普賽姑娘愛斯美拉達，和「乞丐王國」的人一起，到處賣藝行乞。一次，為救流浪詩人甘果瓦，她被-迫嫁給了他。國王的衛隊長菲比斯是個花-花-公-子，他騙取了愛斯美拉達的愛情，就在他們幽會時，一個黑衣人將菲比斯刺傷，愛斯美拉達被作為嫌疑犯送上法庭，並被判處絞刑，而真正的兇手堂吉洛德神父不但逍遙法外而且成了審判者。就在愛斯美拉達將被絞死時，巴黎聖母院的敲鍾人，奇醜無比的卡西莫多將她救下，並帶入教堂避難。卡西莫雖然醜陋，但忠厚善良，他真心實意的愛著愛斯美拉達。國王的衛隊要沖進聖母院抓住愛斯美拉達，卡西莫多雖盡力阻止，但寡不敵眾。乞求群眾為救出愛斯美拉達，反與一心保護愛斯美拉達的加西莫多大戰。愛斯美拉達為「乞丐王國」的朋友們開聖母院大門時，被國王衛隊的亂箭射死。卡西莫多看見愛斯美拉達的屍體，悲痛欲絕，他轉身將真正的殺人兇手堂吉洛德神父從聖母院的頂樓扔了下去，隨後找到愛斯美拉達的屍體，並與其緊緊擁抱在一起，多年之後一起化為塵土。影片看完後，我有點傷感，不過不像看了《泰坦尼克號》後那麼強烈。在現代社會中，更能騙得人們同情的，是那些凄美的愛情，而不是這些包含了太多悲苦的愛情。 一個人，去愛另一個人，這是絕對沒有錯的，也是他的自由，但不是任何愛情，都是可以通過努力達到的，就像在影片中，在通常的狀況下，愛斯美拉達絕對不會選卡西莫多當她的情人，卡西莫多對愛斯美拉達的愛戀，只能是一份藏在心中的苦戀，永遠不會開花結果，就算有朝一日，卡西莫多將愛斯美拉達抱在了懷里，得到的也只是愛斯美拉達對他的同情和感激。也許我們不願意承認，但現實就是如此，世界上並不是任何兩個人都可以產生愛情的。 我們可能無法得到所愛的人的心，但這並不妨礙我們去追求愛情，因為這過程，本身就是一種享受，甚至是你生命的寄託。卡西莫多有什麼呢?他有的只是一顆追求愛的心，和一顆肯為此付出一切的靈魂。不一定要擁有，只要去追求了，就無怨無悔。 愛斯美拉達是幸運的，上帝賜予了她美貌和智慧，又有許多像卡西莫多這樣的人默默地愛護她，維護她，她快樂得像個天使;愛斯美拉達又是不幸的，生在那樣一個社會，有那麼多人暗中覬覦她，甚至毀滅她，就像一隻美麗的楓葉，在風中飄搖，自己都不知道將飄向何方。
善良的人們啊，有愛就去追逐，不管結局如何，重要的是過程，同時也應該回頭看看，是不是有痴心不改的人跟著，如果差不多，就答應下來吧，被追畢竟比追人容易，接受也遠比被拒絕甜蜜。
『貳』 巴黎聖母院讀後感不少於2000字
巴黎聖母院（港譯鍾樓駝俠，台譯鍾樓怪人）是法國文學家維克多·雨果所著，於1831年1月14日初版的小說。故事的場景設定在1482年的巴黎聖母院，內容環繞一名吉卜賽少女（拉·愛絲梅拉達）和由副主教（克諾德·福羅諾）養大的聖母院駝背敲鍾人（加西莫多）。此故事曾多次被改編成電影、電視劇及音樂劇。
在愚人節那一天。巴黎民眾抬著殘廢畸形的「愚人之王」、巴黎聖母院的敲鍾人卡西莫多，在聖母院前面的格萊夫廣場上歡呼遊行。吉普賽少女愛斯梅拉達帶著一隻小羊跳舞賣藝，窮詩人甘果瓦被她的美貌和舞姿迷住了。他在夜裡聽到她動人的歌聲，情不自禁的跟隨著她這時忽然跳出兩個男人把她劫走了，他認出其中一個就是其丑無比的卡西莫多，驚慌之中他被嚇昏過去。
甘果瓦醒來後跌跌撞撞，在黑暗中誤入了「奇跡宮」的大廳，那是乞丐和流浪漢聚集的地方，外人闖進去就要處死，除非有個流浪女願意嫁給他。正在千鈞一發的危機關頭，愛斯梅拉達忽然出現了，原來是巡邏的弓箭隊隊長弗比斯把她救了出來。她心地善良，不忍看著這個素不相識的年輕人死於非命，表示願意嫁給他，和他結成了名義上的夫妻。第二天，卡西莫多被綁在廣場上示眾，在烈日下口渴難忍，遭受圍觀者的嘲笑和辱罵，只有愛斯梅拉達不計前嫌，把水送到他的嘴裡，使這個看起來愚鈍無比的人感動得流下了眼淚。
愛斯梅拉達愛上了外貌英俊的弗比斯，他們在夜裡幽會，不料弗比斯被人刺傷，她也因此被當做女巫抓了起來。就在她要被處死的時刻，卡西莫多沖進刑場，把她救到聖母院的鍾樓上，因為那裡是世俗法律無權管轄的地方。為了她的幸福，卡西莫多去尋找弗比斯，然而弗比斯這個逢場作戲的花花公子，已經丟下她另尋新歡去了。巴黎聖母院的副主教弗洛羅企圖糾纏她，原來他看起來道貌岸然，其實心底邪惡，早就覬覦愛斯梅拉達的美色。正是他指使卡西莫多劫持了她，又躲在窗外用匕首刺傷了弗比斯。卡西莫多是弗洛羅收養的棄兒，一向對他唯命是從，現在卻極力保護愛斯梅拉達不受他的凌辱。
法院決定逮捕愛斯梅拉達，流浪漢們趕來營救，遭到國王軍隊的鎮壓，死傷慘重。弗洛羅乘混亂之際，用謊言欺騙甘果瓦把她帶出聖母院的後門，逼迫她順從自己，在遭到堅定地拒絕之後，弗洛羅惱羞成怒，把她交給隱修女看管，自己去叫官兵。隱修女認出是愛斯梅拉達自己16年前丟失的女兒，但是眼看著她被官兵抓去而無能為力，悲憤之下以頭撞石而死。
弗洛羅站在聖母院的頂樓上，看到愛斯梅拉達被吊上絞架，發出了得意的狂笑。卡西莫多終於認清了弗洛羅的猙獰面目，猛撲過去，把他從鍾樓頂上推下來摔死，自己則來到刑場上，抱著愛斯梅拉達的屍體遁入了墓地。幾年後，人們發現了他們擁抱在一起的遺骸。
《巴黎聖母院》是法國作家維克多·雨果第一部大型浪漫主義小說。它以離奇和對比手法寫了一個發生在15世紀法國的故事：巴黎聖母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蠍心腸，先愛後恨，迫害吉普賽女郎艾絲美拉達。面目醜陋、心地善良的敲鍾人卡西莫多為救女郎捨身。小說揭露了宗教的虛偽，宣告禁慾主義的破產，歌頌了下層勞動人民的善良、友愛、舍己為人，反映了雨果的人道主義思想。
小說的插圖
這部書的遭禁是在沙皇尼古拉一世統治時期的俄國，因為雨果思想活躍，既有資產階級自由主義傾向，又同情剛剛興起的無產階級的革命，因此保守頑固的沙皇下令在俄國禁止出版雨果的所有的作品。
小說《巴黎聖母院》藝術地再現了四百多年前法王路易十一統治時期的真實歷史，宮廷與教會如何狼狽為奸壓迫人民群眾，人民群眾怎樣同兩股勢力英勇斗爭。小說中的反叛者吉普賽女郎愛斯美拉達和面容醜陋的殘疾人卡西莫多是作為真正的美的化身展現在讀者面前的，而人們在副主教弗羅洛和貴族軍人弗比斯身上看到的則是殘酷、空虛的心靈和罪惡的情慾。作者將可歌可泣的故事和生動豐富的戲劇性場面有機地連綴起來，使這部小說具有很強的可讀性。小說浪漫主義色彩濃烈，且運用了對比的寫作手法，它是運用浪漫主義對照原則的藝術範本。小說的發表，使雨果的名聲更加遠揚。
在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多·雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。這部偉大的作品《巴黎聖母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之後，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我們的手中。
在閱讀這本書的過程中可以感受到強烈的「美醜對比」。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。
波希米亞少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富於同情心，樂於救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見卡西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鍾人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為「女巫」、「殺人犯」，並被判處絞刑。突出了當時教會、法庭的不負責任，以誣賴的方式，平息人民的憤怒。而作者則把愛絲美拉達這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。
至於副主教克羅德和敲鍾人卡西莫多，這是兩個完全相反的形象。克羅德表面上道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨，他自私、陰險、不擇手段。而卡西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯美拉達那裡，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄託在愛斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。
這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能影響我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。
在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德：互助友愛，正直勇敢和舍己為人。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄。突出了流浪人們的團結互助。
作為浪漫主義文學的里程碑，這部小說最明顯的標志之一，是雨果把善惡美醜做了鮮明的對比。 但這種對照卻不是按傳統的方式美與善,丑與惡分別集中在兩類不同的人物身上，或是根本迴避丑怪的一面，而是讓他們互相交錯：外表美好的，其內心未必善良；外表醜陋的，其內心未必不美，未必不善。
巴黎聖母院，威嚴赫赫，以其不朽的智慧，在它存在迄今八百多年中，默默注視著滾滾河水、芸芸眾生，曾經是多少人間悲劇、人間喜劇的見證！在雨果的這部小說中，它彷彿有了生命的氣息，庇護愛斯梅拉達，證實克羅德的罪行，悲嘆眾路好漢嘗試打擊黑暗統治而英勇獻身的壯舉，驚贊卡西莫多這「渺不足道的微粒塵芥」把一切豺狼虎豹、一切劊子手踩在腳下的俠義行為；它甚至與卡西莫多合為一體，既是這畸形人靈魂的主宰，又是他那怪異軀殼的依託。在雨果的生花妙筆之下，它活了起來，同時也以它所銘刻、記述並威武演出的命運交響曲增添了偉大作家的光輝。美麗的巴黎聖母院是哥特建築藝術的珍品。雨果早在少年時代就對建築藝術——尤其是哥特建築藝術有濃厚的興趣，及至青年時代，他至少進行了三年的准備，熟悉中世紀的法國社會，特別是屢次親身鑽進聖母院的旮旮旯旯，同時廣泛閱讀有關資料，掌握了法國人引以為榮的這座建築物所有的奧秘，便於1830年7月著手寫稿。他假託在那兩座巍峨高聳的鍾樓之一的黑暗角落，發現牆上有這樣一個中世紀人物手刻的希臘詞：命運！說是這個支配人類的命運，事實上支配那愚昧時代一切人的黑暗之力亦即魔鬼，它無所不在的宿命寓意深深打動了作者。確實，《巴黎聖母院》這本書就是為了敘說「命運」一語而寫作的，偉大的人道主義者雨果尋求的是命運的真實內涵。無論是克羅德，還是卡西莫多，他們歸根到底是社會的人，他們內心的分裂、沖突，反映的是他們那個時代神權與人權、愚昧與求知之間，龐大沉重的黑暗制度與掙扎著的脆弱個人之間的分裂、沖突，終於導致悲劇中一切人物統統犧牲的慘烈結局。我們在這部巨著中看見的命運，就是在特定環境即中世紀的法國首都，愚昧迷信、野蠻統治猖獗的那個社會之中，發揮其橫掃一切的威力。《巴黎聖母院》作為一部浪漫主義代表作，正是由於作者力求符合自然原貌，刻畫中世紀的法國社會真實生活，以卓越的手法和浪漫的形式，依據動人的情節發展，凝聚、精煉在這部名著中而呈現出它們的生動面貌和豐富蘊涵，贏得了繼《艾那尼》之後浪漫主義打破古典主義死板模式的又一勝利。這是一部憤怒而悲壯的命運交響曲。
首先作者沒有站在世俗的角度觀察，而是站在了一個特定的藝術角度對美與丑進行了冷靜的思考。文中所塑造的四個人物，愛斯梅拉達，伽西莫多，副主教加羅德，以及那個年輕軍官，首先作者提出了傳統的美，那就是愛斯梅拉達的美。這是一個好似仙女的女人，所有的人都為之傾倒，更主要是他有一顆無比純美的心，這種美麗體現在內在價值，作者安排了一隻山羊做為烘托。可是正是因為少女艾絲美拉達的美麗，才引起來了三個人注視，一個是年輕軍官，一個是神父，一個就是卡西莫多。首先是年輕軍官，這是和我們大眾相同的丑惡的典型，他外邊干凈，內心卻是那麼的丑，即使他有未婚妻可是看見愛斯梅拉達的時候，他還是經不起內心的慾望，對其欺騙，引誘，試圖達到對艾絲美拉達的佔有。第二個就是加羅德，這位披著聖潔的外衣，可是裡面卻包裹著一種無法對比的丑惡之心。他對艾絲美拉達進行了威脅，陷害等等。第三個人就是加西莫多，他的外表是那麼的可怕，所有的人都稱之為野獸，可是正是因為這個野獸卻包含了一顆聖潔純美的心。具體的體現為：第一，他對於神父的父愛，其次，是對於愛絲美拉達的情愛，再就是對於職業或者是神的虔敬之愛（他每天都為教堂敲鍾），都凸顯了他無比高尚的靈魂。
卡西莫多
這就是因為一個完美女人引發的對於美的重新思考。由故事最後安排了愛斯梅拉達和加西莫多的死，證明了作者要轉達的思想，是一種對於世俗之美的深刻思考和反省，還有伽西莫多將神父從巴黎聖母院的樓上扔了下去，這就是內在的美德價值所在。這部小說影響了一代又一代，其原因在於世界的變化總是會出現不同的審美和價值取向，總會有不同的美的價值，可是美永遠發自人類內心本質的美，這樣的美不僅僅對於人生的思考，更是對於人生意義和世間萬物的思考。
維克多·雨果(Victor Hugo，1802.2.26～1885.5.22）19世紀浪漫主義文學運動領袖，人道主義的代表人物，被人們稱為「法蘭西的莎士比亞」。
雨果出生於法國東部緊挨瑞士的杜省貝桑松，他的父親且曾被拿破崙的哥哥、西班牙王約瑟夫.波拿巴授予將軍頭銜，兒時的雨果隨父在西班牙駐軍。 雨果從小天資聰明，九歲時開始寫詩，10歲回巴黎上學，中學畢業入法學院學習，但他的興趣在於寫作。他15歲寫的《讀書樂》時在法蘭西學院的詩歌競賽會得獎，17歲時在「百花詩賽」得第一名，20歲時出版了詩集《頌詩集》，因歌頌波旁王朝復辟，獲路易十八賞賜，之後寫了大量異國情調的詩歌。之後他對波旁王朝和七月王朝都感到失望，成為共和主義者，他還寫過許多詩劇和劇本，幾部具有鮮明特色並貫徹其主張的小說。
巴黎聖母院圖書圖片(14張)
由於家庭的影響，雨果最初的詩歌大多是歌頌保皇主義和宗教。他的第一部長篇小說《漢.伊斯蘭特》問世後，獲得了小說家諾蒂埃的贊賞，從此與諾蒂埃結緣，促使了雨果開始逐漸轉為浪漫主義，並逐漸成為浪漫派的領袖。雨果屬於法國人民，同時也屬於全世界人民。他的偉大精神、他的不朽作品，是全人類共同的財富！
1841年雨果被選為法蘭西學院院士，1845年任上院議員，1848年二月革命後，任共和國議會代表，1851年拿破崙三世稱帝，雨果奮起反對而被迫流亡國外，流亡期間寫下一部政治諷刺詩《懲罰集》，每章配有拿破崙三世的一則施政綱領條文，並加以諷刺，還用拿破崙一世的功績和拿破崙三世的恥辱對比。
1870年法國不流血革命推翻拿破崙三世後，雨果返回巴黎。雨果一生著作等身，幾乎涉及文學所有領域，評論家認為，他的創作思想和現代思想最為接近，他死後法國舉國誌哀，被安葬在聚集法國名人紀念牌的「先賢祠」。
雨果幾乎經歷了19世紀法國的所有重大事變。一生寫過多部詩歌、小說、劇本、各種散文和文藝評論及政論文章，是法國有影響的人物。
雨果的創作歷程超過60年，作品等身，包括26卷詩歌、20卷小說、12卷劇本、21卷哲理論著，合計79卷之多，給法國文學和人類文化寶庫增添了一份十分輝煌的文化遺產。其代表作是：長篇小說《巴黎聖母院》《悲慘世界》《海上勞工》《笑面人》《九三年》等；詩集《光與影》《靜觀集》《懲罰集》等；短篇小說：《「諾曼底」號遇難記》等；戲劇：《歐那尼》等。
『叄』 巴黎聖母院讀後感
《巴黎聖母院》讀後感
美麗而又善良的女神艾絲美拉達，和相貌醜陋卻品德高尚的敲鍾人卡西莫多，他們演繹著一段傳奇，令人久久不能忘懷。
1482年，法王路易十一統治下的巴黎城沉浸在「愚人節」的狂歡的氣氛中。艾絲美拉達在廣場上歡快的舞著，她有著美妙的歌聲，使得所有人都被她吸引。與此同時，平時被人唾棄的卡西莫多成為了醜人王被大家簇擁著。卡西莫多被副教主支使去做壞事，傷害了艾絲美拉達。但在卡西莫多遭鞭打時，艾絲美拉達不計前嫌，用她善良美好的心靈包容了他，讓卡西莫多心中深深的刻下了她的美麗。在那個不公平的時代中誰也不能得到絲毫的同情。人們恐懼黑魔法，厭惡吉普賽人。艾絲美拉達也難逃被誣陷而處決絞刑的命運。她心中那位能保護她的白馬王子衛士長，更是眼睜睜的看著她即將被判處死刑。卡西莫多為了救她不顧一切，但是並沒有出現什麼奇跡。在艾絲美拉達死後，他便緊緊地追隨著她。
在看完《巴黎聖母院》後，最多的就是對卡西莫多的同情，他的正直與單純卻深深地打動著我。他自小因為畸形而被拋棄，由副教主收養，長大後也不曾離開教堂。他從沒有得到過別人的一點關愛，但是他的心靈卻和他的外表大相徑庭。他嚮往著美和愛情，然而，艾絲美拉達太優秀了，對他來說，艾絲美拉達是一位女神，是高高在上的，也絕對不容一個污點。他開始自卑，痛苦，他的愛情給他帶來了痛苦。但是他們的愛超越了生與死，上帝終究給了他們一個愛的世界。最後的結局正是文章出彩的一筆，也是我最喜歡的。
前幾天去內蒙古博物館，給我印象最深的就是兩只頭對頭倒下的恐龍骨骸。那段時間我們也恰好聽到了實習導游的講解，他們倒下的形態是十分奇妙的，好似是互相摟抱著。導游開玩笑說這是恐龍界的羅密歐與朱麗葉，而我卻以為這是巴黎聖母院的翻版。也許，卡西莫多和艾絲美拉達就是愛情的化身，代表著至死不渝的愛情。
『肆』 《巴黎聖母院》電影 觀後感
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院,裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達,在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了,而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好,弗羅洛最終遭到了報應,被卡莫西親手推下高樓而死!我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇,是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的,當她在街邊賣藝了來維持生活時,正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗,一種對當時殘暴統治的反抗!
愛絲梅拉達斯死後,卡莫西抱著她的屍體死去,也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西,少女的熱情和純美,殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影,我反復回想著那美麗壯觀的場面,我要把卡西莫德美永遠印在腦海中,以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中,竟影藏著如此丑惡的故事,更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作,它所蘊含的道理是無窮的,它的價值更是無窮的…………
巴黎,尤其是那時的巴黎,在夏日黎明時分得清新霞光得映照下,從聖母院的鍾樓頂上眺望,景色真是燦爛多彩,絢麗迷人。讓我們閉上雙眼,默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧!愛情是美好的,即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展,只會製造悲劇,毀掉美,毀掉一切!
『伍』 求一篇電影《巴黎聖母院》觀後感
在十九世紀群星燦爛的法國文壇，維克多?雨果可以說是最璀璨的一顆明星。他是偉大的詩人，聲名卓著的劇作家、小說家，又是法國浪漫主義文學運動的旗手和領袖。這部偉大的作品《巴黎聖母院》是他的第一部引起轟動效應的浪漫派小說，它的文學價值和對社會深刻的意義，使它在經歷了將近兩個世紀的時間之後，還是在今天被一遍遍的翻印、重版，從而來到我的手中。
在我閱讀這本書的過程中，我感受到了強烈的「美醜對比」。書中的人物和事件，即使源於現實生活，也被大大誇張和強化了，在作家的濃墨重彩之下，構成了一幅幅絢麗而奇異的畫面，形成尖銳的、甚至是難以置信的善與惡、美與丑的對比。
《巴黎聖母院》的情節始終圍繞三個人展開：善良美麗的少女愛斯梅拉達，殘忍虛偽的聖母院副主教克洛德?弗羅洛和外表醜陋、內心崇高的敲鍾人伽西莫多。
波希米亞少女愛斯梅拉達是巴黎流浪人的寵兒，靠街頭賣藝為生。她天真純潔，富於同情心，樂於救助人。因為不忍心看見一個無辜者被處死，她接受詩人甘果瓦做自己名義上的丈夫，以保全他的生命；看見伽西莫多在烈日下受鞭刑，只有她會同情憐憫，把水送到因口渴而呼喊的敲鍾人的唇邊。這樣一個心地高貴的女孩，竟被教會、法庭誣蔑為「女巫」、「殺人犯」，並被判處絞刑。作者把這個人物塑造成美與善的化身，讓她心靈的美與外在的美完全統一，以引起讀者對她的無限同情，從而產生對封建教會及王權的強烈憤恨。
至於副主教克洛德和敲鍾人伽西莫多，這是兩個完全相反的形象。克洛德表面上道貌岸然，過著清苦禁慾的修行生活，而內心卻渴求淫樂，對世俗的享受充滿妒羨。自私、陰險、不擇手段。而伽西莫多，這個駝背、獨眼、又聾又跛的畸形人，從小受到世人的歧視與欺凌。在愛斯梅拉達那裡，他第一次體驗到人心的溫暖，這個外表粗俗野蠻的怪人，從此便將自己全部的生命和熱情寄託在愛斯梅拉達的身上，可以為她赴湯蹈火，可以為了她的幸福犧牲自己的一切。
這種推向極端的美醜對照，絕對的崇高與邪惡的對立，使小說具有一種震撼人心的力量，能捲走我們全部的思想情感。這也許正是浪漫派小說的魅力所在。
在《巴黎聖母院》中，作者以極大的同情心描寫了巴黎最下層的人民、流浪者和乞丐。他們衣衫襤褸、舉止粗野，卻擁有遠遠勝過那個所謂有教養、文明的世界裡的人的美德。互助友愛，正直勇敢和舍己為人的美德。小說中巴黎流浪人為救出愛斯梅拉達攻打聖母院的場面，悲壯、激烈、慷慨、驚心動魄，顯然是在一定程度上融入了七月革命中巴黎人民顯示的英勇精神和巴黎人民搗毀聖日爾曼教堂和巴黎大主教府的事件。小說寫到這里，還通過書中人物之口預言人民將起來搗毀巴士底獄，暗示了一七八九年大革命的爆發。
『陸』 巴黎聖母院 讀後感
永恆的神話—讀《巴黎聖母院》有感
靜靜地，自己獨自一人走在霜天紅葉的世界。迎著瑟瑟秋風，踏著一片片槐樹葉，沿著彎彎小路，我沉痛地苦悶地默默地走著。涉獵雨果的《巴黎聖母院》，當那位身穿白色衣裙的天使在絞死台上香銷玉殞時，我的心碎了。愛絲美拉達，一位美麗純真的女孩。
你能想像一隻美艷絕倫的蝴蝶飄落於喧囂的城市中嗎？
你能想像一張白晢無瑕的綢子掉進在烏黑的泥坑裡嗎？
風溫柔地撩撥著希望的火花，落葉起舞，搭建成一座承載著神話的樓梯。我，小心翼翼地往前邁步。狼嚎的哭叫聲在耳邊響過，梯，彷彿剎那間斷了。而我，則掉落在無底的黑暗洞穴內，不斷下降，不斷下降……
那是來自內心的吶喊，是對美的逝去的同情與遺憾，更是對未來的美的嚮往與呼喚……惆悵還是惆悵，嘆息依然嘆息。悄悄地走過這蜿蜒的山路。光，開始閃爍了，照在了我那涕泗滂沱的臉上。晴朗的天空像一匹柔美光滑的藍色綢緞。我，循著光的痕跡，走過去，走過去……
頓時，心，豁然開朗。
在樹林的盡頭，那蜿蜒於樹旁的小溪，彷彿一條透明的玉帶，纏纏綿綿，戲弄著小魚、水草和那光滑的鵝卵石。水清清的，淺淺的，挪動腳尖，溪底那柔軟的沙石輕擾著我的小腳丫，輕輕盪起了幾圈淡淡的漣漪。
心中，無故湧起了一陣陣感慨。同樣的清麗，同樣的秀美。嫵媚的愛絲美拉達，眼睛湖水般的明亮，氣質玫瑰般優雅。她是大自然中傑出的作品。可是，這朵花，卻凋零了。
逝去的已逝去了，我們又是否應化悲憤為行動呢？
你記得嗎？陽春三月之際，青松吮吸著春天賜予的甘露，在微風的吹拂下，在陽光的沐浴下，茁壯成長。路邊的花，不嬌艷，卻很美——一種樸素、淡雅的美，淡淡的香味，似有似無；翡翠般狹長的綠葉上幾顆渾圓、碩大的露珠，明晃晃的，閃著晶瑩的光。
你記得了嗎？滿塘的荷葉亭亭玉立，像碧玉盆子，美艷而別致。秋雲遮蔽著夏日之時，富於詩意的松鼠好象對這種天氣生了氣，忽然搖動樹頂，樹林里就象響起了輕柔的颯颯聲……
可，現在呢？
在那隱隱約約的遠處，阡陌交通繁華如初。但，在它們的背後，卻並不是所謂的蓓蕾滿枝，馥郁芬芳。枯枝敗葉無奈地耷拉著身子，昔日嬌艷的百花黯然失色，它們所迎接的，則是那一股股催人嘔吐的廢氣……
柳樹木然呆立，婀娜已失，微風輕拂，片片枯葉顫然飄落，葉上的水珠，凄然而下，掉落於樹腳處的電鋸上。爾後，響起了一陣陣慘絕人寰的電鋸聲……
我，不敢再想下去了。
人類這么做，與書中殘殺陷害愛絲美拉達的角色又有何分別呢？大自然又有什麼錯呢？心，開始被恐懼的枷鎖緊緊地勒住了。面前的這溪，這魚，這石，好象要轉瞬即逝了。我，彷彿走進了一個不屬於我的世界……
我緊緊地握住那本世紀巨著，刻不容緩地跑出了樹林，回到了我所居住的地方。路，依然寬敞；人群，依然絡繹不斷。但，我激動的心情，卻久久無法平伏下來。因為，我知道，愛絲美拉達寄託了希望於我——一個平凡中學生的身上……
悄悄地，把那本書放在我的床前。我相信，在那遙遠的一方，愛絲美拉達將會獲得重生，繼續地為你、為我，不斷地舞蹈，不斷地歌唱那永恆的神話……
『柒』 《巴黎聖母院》觀後感
《巴黎聖母院》觀後感
河埒中學 初二10班 趙宇晗
我在周日看了一場電影名叫巴黎聖母院,裡面講的是18世紀法國一場偉大的悲劇性愛情。它的女主角名叫愛絲梅拉達,在這個可憐的以賣藝為生的她竟被黑心的教堂副教主弗羅洛給盯上了,而最後卻被醜陋的敲鍾人卡西莫相救。最後的結果卻是那麼的悲慘。還好,弗羅洛最終遭到了報應,被卡莫西親手推下高樓而死!我真為她感到可憐。看電影時我不禁留下了傷心的眼淚。
這部偉大的中世紀愛情悲劇,是由吉卜賽姑娘愛絲梅拉達引起的,當她在街邊賣藝了來維持生活時,正好被有一顆惡毒心腸的教堂副教主弗羅洛給發現了。於是接下來便發生了一系列蜿蜒曲折的故事。愛絲梅拉達錯誤的愛上了弓手隊隊長弗比斯。弗羅洛卻千方百計地想把愛絲梅拉達占為己有。為了正義,卡西莫毅然被背叛了他一直信奉入神的副教主。這是一種反抗,一種對當時殘暴統治的反抗!
愛絲梅拉達斯死後,卡莫西抱著她的屍體死去,也算是得償夙願了。
電影中總是有太多讓我們感動的東西,少女的熱情和純美,殘疾的身體和善良的心靈。看完這部電影,我反復回想著那美麗壯觀的場面,我要把卡西莫德美永遠印在腦海中,以填補我那時對美膚淺的認識。
在那美麗而神聖的教堂中,竟影藏著如此丑惡的故事,更體現了當時社會歪斜扭曲的一面。巴黎聖母院是一部經典之作,它所蘊含的道理是無窮的,它的價值更是無窮的…………
巴黎,尤其是那時的巴黎,在夏日黎明時分得清新霞光得映照下,從聖母院的鍾樓頂上眺望,景色真是燦爛多彩,絢麗迷人。讓我們閉上雙眼,默默為卡莫西與愛絲梅拉達祈禱吧!愛情是美好的,即使最後留下的僅僅是一縷塵土。人的慾望如果永無休止的發展,只會製造悲劇,毀掉美,毀掉一切!
=======================================
讀《巴黎聖母院》有感
廣東省深圳 廣東香港人子弟學校 港6（2）班 王伊迪
最近，我閱讀了一本愛情小說-----《巴黎聖母院》。說起巴黎聖母院，想必大家都耳熟能詳吧！此書是維克多、雨果創作的歷史小說。這不僅是他的代表作，也是浪漫主義文學的代表作。作品以18世紀法國的巴黎聖母院為中心，描寫了駝背的敲鍾人對一位吉卜賽姑娘的真摯的愛情，同時揭露了當時的統治階級的丑惡嘴臉。
巴黎聖母院里住著道貌岸然且性情乖戾的副主教克洛德神父和駝背的醜八怪卡西莫多。卡西莫多對克洛德神父忠心耿耿，百依百順。有一天，貌若仙女的吉卜賽姑娘愛斯美拉達出現在他們兩人的面前，起舞翩躚。她是那樣的美麗而神秘,始終帶著一隻有金色犄角的山羊。
貧窮的詩人、哲學家格蘭古瓦不幸落入一群無賴漢之手，在生命垂危之際,被愛斯美拉達借假結婚所救。可是，愛斯美拉達卻愛上了從怪漢手裡救出自己的御前衛隊長孚比斯。
一直對愛斯美拉達心懷邪念，在她周圍游盪的克洛德神父得知此事後，感到十分痛苦，以致行刺孚比斯後逃走。結果，昏到在孚比斯身旁的愛斯美拉達以殺人和施妖術的罪名被逮捕……
看完了這本書，我感到了當時18世記的社會統治階級當道善良的人是他們的玩物，善良的愛斯美拉達成了他們的犧牲品。但，邪惡終究斗不過正義，真正的兇手克洛德神父得到了應有的下場。歷史到了21世紀的今天，在政府帶領下，邪惡受到了抑制，真善美得到了頌揚 ，人民安居樂業！
『捌』 歌劇巴黎聖母院觀後感
歌劇？音樂劇吧。
你看了么？看了的話相信任何人都會有很深刻的印象。
音樂劇巴黎聖母院不同於普通概念上的小說改話劇，無論是服裝、舞台背景、表演形式都跳出了時代的桎楜。故事還是那個故事，但一切的一切都是那麼的不同。音樂和舞蹈都很出色。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
下面摘自網路，覺得他的總結比我自己更有條理。
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
與眾不同的音樂劇：
當今著名的音樂劇大多是由紐約百老匯和倫敦西區的演藝公司包裝而成的，因此這些劇目也帶有了百老匯和西區特有的風格特徵和運作方式。而《巴黎聖母院》卻是一個例外，它是少數幾部聞名世界卻沒有受到百老匯和西區影響的著名音樂劇。
《巴黎聖母院》誕生於法國巴黎，遠離紐約和倫敦，先天就沒有受到百老匯和西區的影響。而作品誕生後，從包裝到製作推銷的整個過程，也全部是由法國公司全權包辦的，而不像《悲慘世界》和《西貢小姐》那樣在法國誕生，卻由倫敦西區的公司來包裝和運作。因而，《巴黎聖母院》中幾乎沒有百老匯和倫敦西區的印記，觀看過該劇的人也往往會有與眾不同的感受。
舞蹈角色與歌唱角色分離：
《巴黎聖母院》的一大特色是採用了舞蹈和歌唱相分離的形式，也就是跳舞的演員不唱歌，而歌唱的演員不跳舞。這與當今大多數音樂劇處理歌唱和舞蹈的做法不太相符。在音樂劇中，舞蹈和歌唱演員的角色分配會有側重，但基本上沒有絕對分開的情況，歌唱演員也會和舞蹈演員一起舞蹈，而舞蹈演員也會參與歌唱（更多是合唱），從而體現出歌舞一體的樣式。而《巴黎聖母院》則是將兩者完全的分離，整個劇目的歌曲全部由7位主要演員演唱，他們歌唱的時候不參與任何舞蹈，個個全情投入，就像聚光燈下的超級明星。舞蹈演員則完全不參與歌曲的演唱，在, , ，等幾個大場面的段落中，舞蹈幾乎就是演出的全部。
將舞蹈與歌唱完全分離，可以讓兩者更加投入於自己的演出，將各自的表演發揮到極致。而不需要因為歌唱演員的緣故而降低舞蹈的難度，也不需要因為舞蹈演員的緣故而影響聲音的質量。當歌唱演員用聲音表達情感時，一旁的舞者就全情投入地用肢體表達復雜的感情糾葛。以愛斯米拉達一出場為例，當她演唱起的時候，在她身旁的舞者就跳起狂熱歡快的舞蹈，這樣的舞蹈比演唱更能表現她內心奔放的思想。而當菲比斯演唱一曲時，在他身旁的四位男性舞者只露著背影跳舞，讓人感受到他黑暗的內心和痛苦的抉擇。
在《巴黎聖母院》中，歌唱者用具象的歌詞來表達情感，舞者用抽象的動作來表達情感，歌者和舞者在同一舞台上同時表達了內在和外在、具象和抽象。
在舞蹈動作上，編舞還給予舞者很大的自由度，有些段落明顯帶有自由發揮的成份。同時舞者在舞蹈時還運用了欄桿、棍棒等道具，體現出了寫實和寫意的雙重效果。
流行化的演繹：
在演唱方法上，《巴黎聖母院》完全運用了流行唱法，沒有融入一點美聲唱法。而在演奏樂器上，《巴黎聖母院》也全部採用電聲樂器，沒有一件管弦樂器。這兩者都表明了《巴黎聖母院》追求純粹流行風格的姿態。而在其他大多數音樂劇中，多多少少都會融入美聲唱法，在伴奏樂器上，也大多以管弦樂器為主，或者在其中加入一些搖滾電聲樂器，很少見到純流行樂器伴奏的情況。
獨特的演唱安排：
在《巴黎聖母院》中特別偏重獨唱，整場50段音樂中，絕大部分都是獨唱，你方唱罷我登場，一首接一首，而較少有重唱。合唱只有結尾等少數幾個地方才出現過，而且採用的是事先錄制好的背景式合唱。由於沒有現場演員的參與，因此即便聽到合唱，也缺少了合唱的真實感。在大多數音樂劇中，為了更好地表現起伏的劇情和豐富的聲音層次，一般會將獨唱，重唱和合唱進行合理的安排，不會過份偏重於獨唱，也不可能過份偏重於重唱或合唱。《巴黎聖母院》對獨唱的偏好，會讓人感到聲音層次不夠豐富，在形式上略顯得單調了。
造成這一狀況的主要原因還是在於舞蹈角色和演唱角色的完全分離。 由於舞蹈角色不參與演唱，因此全劇的歌唱段落就全部落在了7位主要角色身上，這7個人在劇中全部聚在一起的時候就已經很少了，要一起重唱和合唱就更難了。好在劇中的每一首歌曲都非常好聽，這也多少彌補了歌唱形式上的簡單。
與眾不同的音樂創作手法：
《巴黎聖母院》中的音樂共有50段。作曲者對於每一首歌曲都是獨立成篇的，很少追求歌曲與歌曲之間共同的音樂材料。除了幾首是完全反復之外，幾乎首首都是全新的創作。因而你在音樂上很難找到歌曲與歌曲之間的聯系，在欣賞時會有現場音樂會的感覺。如果在觀賞時沒有歌詞提示，你閉上眼睛很容易感覺這是一張法國流行音樂的精選輯，而不是一部音樂劇。說的專業一點就是，《巴黎聖母院》沒有採用大多數音樂劇採用的主題音樂素材變化發展的手法。
《巴黎聖母院》的這一做法與大多數音樂劇的創作手法不同。如今，絕大多數的音樂劇還是採用主題素材變化的手法：作曲者將幾個主題音樂素材，在不同的人物和故事情節中進行變化，使其貫穿在整個劇目中，讓人感覺到有些音樂片段會時時縈繞在耳邊。這一手法在音樂劇《悲慘世界》中就非常明顯，在《悲》劇中真正全新的音樂只佔到了全劇音樂的三分之一，而全劇音樂就是根據這三分之一的音樂素材，將其進行變化和延伸而形成的。當耳邊不時地聽到自己熟悉的音樂主題，既感到親切又加深了人物和故事情節的印象。
在音樂劇的創作中，對立統一的原則是極為重要的，也就是既要有音樂的不斷變化，又要有音樂的統一呼應。如果變化太多，會給人捉摸不定的感覺，如果統一太多，不免會讓人有厭煩情緒。《巴黎聖母院》這樣的創作手法，給人的感覺是變化有餘，而相對缺乏統一。 當然也有這種可能：作曲者對自己的旋律寫作非常有信心，可以保證每一首歌曲都優美動聽，但如果讓他運用主題素材變化的手法，反而影響了他對歌曲的自由創作，寫得不自 由也不優美了。
不用伴奏用錄音：
《巴黎聖母院》中沒有使用現場伴奏，這也是很少見的。在百老匯和倫敦西區的音樂劇中，基本上都是樂隊現場伴奏。《巴黎聖母院》則是播放預先錄制好的配樂。這一做法一開始就引起了很多人的爭議，因為人們感到錄音會顯得死板而沒有生氣，類似於現在明星假唱的感覺。但事實證明，這並不影響實際的效果，最重要的原因在於《巴黎聖母院》的音樂全部是電聲樂器演奏的，對於電聲樂器而言，錄音與現場演奏的差別並不大。而且在劇中也沒有哪個地方需要音樂節奏上的松動，因此完全可以事先錄制好，用一樣的節奏數以萬次的演奏。當然，最重要恐怕還是省錢，本來需要許多人的現場演奏，現在只要一盤錄音帶就解決了，作為一個長期演出的劇目，這樣的方式可以省下一大筆費用。
還有一個特別之處是採用了耳掛式麥克風，演員把麥克風掛在嘴邊，暴露在觀眾面前，這種耳掛式麥克風常常用在勁歌狂舞的歌星身上。在絕大多數的音樂劇中，往往把麥克風藏在頭發鬍子等看不見的地方，俗稱隱藏式麥克風，因為這樣可以感覺更象演員，而不是歌星。《巴黎聖母院》的這一做法確實讓許多人很吃驚。當演唱者每人一個耳掛式麥克風站在舞台上高聲歌唱，配合著舞者的舞蹈和燈光，讓人感覺就像是一場歌舞巨星的演唱會，很有視覺上的現場感，但相對而言，就缺少了一些戲劇的感覺。
高空特技盡顯魅力：
劇中的高空特技也非常令人驚異。比如卡西莫多對著自己心愛的大鍾傾吐內心愛慕之情的時候，三個大鍾頓時從天而降，在每一個鍾裡面都有一個特技演員，他們扮演鍾擺奮力地搖擺，撞擊著大鍾，發出震人心魄的聲音。看著特技演員掛在大鍾裡面，作著各種各樣的動作，配合著巨大的鍾聲，再加上卡西莫多熱烈而近乎嘶吼的聲音，絕對是一段感人至深的場面。還有愛斯米拉達被弔死的一幕，以及卡西莫多在臨終前的四位舞者吊在鋼絲上的演出，都給人留下了深刻的印象。可以說這多少歸功於高空特技帶來的震撼。這些動作的表演者可不是一般人可以勝任的，他們中有許多是從運動員或雜技演員轉行過來的，其中就有以舞蹈特技表演而名聲大噪的七人團，著名電影導演魯貝松曾經根據他們7人的高超特技表演拍成了電影《企業戰士》，在歐洲青少年中產生了很大反響。
抽象的布景：
《巴黎聖母院》的布景是簡單而有沖擊力的。劇目一開場，呈現在觀眾面前是一堵由幾十塊泡沫拼板拼成的大牆，再加上幾根大柱，就組成了巴黎聖母院，在燈光的映襯下，呈現出神秘幽暗的氣氛。這樣的設計顯然只露出了巴黎聖母院一個很小的部分，讓人不能馬上看明白，卻能給人更多的想像。像百老匯和倫敦西區的大多數音樂劇，在道具上則更多強調模擬，讓人一看就明白，與他們相比，《巴黎聖母院》在布景的設計上要顯得抽象得多。
在長達3小時的演出里，這堵高大威武的大牆始終屹立在舞台上，由於舞台的高度和寬度完全被大牆占滿，已經不便於在縱向的平面上布置太多的布景和道具，因而在整個劇目中，大牆的前面始終保留了一大片空地，以便演唱者和舞蹈者有充足的舞台來表演。這樣的設計使得舞台上大多數的時候只有演員，而沒有其他的布景和道具，給人以現場音樂會的效果。
與眾不同的好劇目：
像這樣一部與眾不同的劇目，自然比較容易受到各方面的關注。同絕大多數著名的音樂劇一樣，《巴黎聖母院》在誕生後遭受的指責也不少。比如《倫敦快報》評論說：幾根醜陋的水泥柱子和一堵牆來代表美麗的巴黎聖母院，實在有失水準。《電訊日報》評論說音樂聲音過於喧鬧，而演員只注重嗓音而不注重表演，《泰姆士報》評論說歌曲的安排顯得雜亂而沒有層次等等。當然，贊揚和褒獎的評論要遠遠比批評的多得多。
《巴黎聖母院》在各個方面都體現了它追新求異的姿態，似乎也在向世人表明，這不是一部百老匯和倫敦西區的音樂劇，而是一部完全由法國人自己製造的音樂劇。
許多劇評家認為， 《巴黎聖母院》將引領當代音樂劇跨越80年代韋伯式音樂劇的影響，進而邁向表演藝術的新紀元。這個口氣似乎太大了，不過，《巴黎聖母院》確實是一部值得觀看的好劇目，這話絕對不假，口氣也一點不大。
『玖』 求電影《巴黎聖母院》觀後感一篇，七百字左右。
巴黎聖母院，一座聞名世界的古教堂，她所為我展示的，是一種叫做命運的實景，和一種叫做愛的幻象。
看看哪！命運是多麼奇妙的東西，它讓一個少女美，她美得恍若天仙，它讓一個漢子丑，他便丑得怪無人樣。
愛斯美拉達，卡席莫多，兩個外表有著天壤之別的人，彷彿一個是天使，一個是魔鬼，然而，他們卻有著同樣一顆善良的心。她，給搶過她的他送水，他，給心灰意冷，生意破滅的她以撫慰，他為她輕過命，她為他流過淚，因為命運的戲弄，他們都各自經受著活著的煎熬，因為命運的無知，愛斯美拉達，卡席莫多，擁有兩種人生的他們走到了一起。
命運不見得是悲慘的，但它一定是折磨人的。
愛，它有近萬種詮釋，《巴黎聖母院》中所釋放出的愛的光線可完全移於愛斯美拉達，一讀即知，愛斯美拉達所受著五個人的五種不同的愛。
羅朗塔樓隱修女，她的愛叫做恨，她越是恨被認為是吉卜塞人的愛斯美拉達，就越表明她有多愛她，只是她做夢也沒想到，自己日日看守的紅鞋的主人，就是她最愛的女兒，她最恨的吉卜塞女郎—愛斯美拉達。
詩人格蘭古瓦的愛叫尊重，作為她名義上的丈夫，他有著詩人都具的那顆單純的心；弗比斯的愛叫游戲，他是唯一一個她所鍾愛的人，然而卻是把愛情當作一場電影的不正派者；卡席莫多的愛叫做遠離，他明白自己的醜陋，不接近她，給她最大的幫助、愛護，給了愛斯美拉達感動的借口；我所要強調的，是這個人，克洛德·弗羅洛，聖母院副主教，他的愛叫恐怖，佔有，撕殺，罪惡。為了得到愛，他寧願讓愛死去，他的心是可怕的，他根本不懂什麼是愛，他只懂得自己擁有，或別人失去。
愛，和命運，他們永恆地存在於同一個地方，他們不是矛盾的，不是相對的，命運總在愛中幻化成一種語言，愛總因命運而變得很美。命運是進入眼睛裡的一粒塵埃，等待一滴淚水的洗滌，而當那淚珠兒落下，裡面閃動著的，就叫做愛。