九十年代電影用什麼拍的

㈠ 80年代到90年代香港電影都是在哪裡取外景的

多數都是在香港本地取景，八十年代古裝武俠片很多是室內搭建的布景，像83版射鵰那些很多都是室內布景。
也有些電影去國外取景，日本、美國、歐洲等，比如成龍的福星高照、龍兄虎弟、飛鷹計劃、殺手壕等
八十年代中期合拍片時代很多港片來大陸取景，比如：少林寺、少林小子、南北少林等
九十年代後期一些電影開始來大陸取景，比如超級警察等

㈡ 為什麼中國八九十年代盛產好電影

因為精打細磨出精品，而且那時候的演員演技在線，導演也負責。

在上個世紀八九十年代，盡管影視作品的很多技術都不是很成熟，但是那個時候的演員和導演都是為了「藝術」和觀眾，無論是劇本還是演技都是精打細磨的，為了拍攝一部作品跑了很多地方，比如像《西遊記》，為了拍攝出好的作品，前前後後能經過好長時間，比如《紅樓夢》，從1983年籌備到1987年拍攝完成，前後經過了四年的時間，單單拍攝也拍了三年的時間。

而現在的很多電視劇幾乎都是在幾個月的時間內就完成拍攝的，「慢工出細活」的道理我們大家都是懂的。

八九十年代好電影推薦

1、《東邪西毒》是一部由王家衛執導，洪金寶擔任動作指導，王家衛、金庸編劇，張國榮、林青霞、梁家輝、張曼玉、梁朝偉、劉嘉玲、張學友、楊采妮等人主演的武俠電影，於1994年9月17日在中國香港上映。

1995年，影片獲得第51屆威尼斯國際電影節最佳攝影、第1屆香港電影評論學會大獎最佳影片等獎項。男主角張國榮憑借該電影獲得第1屆香港電影評論學會大獎最佳男主角獎。2009年3月27日，經過重新剪輯修復的《東邪西毒：終極版》在中國內地上映。

2、《阿飛正傳》是影之傑製作有限公司投資出品的經典文藝片，由王家衛執導，張國榮、張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友等主演，於1990年12月15日在香港上映。

1991年，影片在第10屆香港電影金像獎上獲得了最佳影片、最佳導演等五項獎項，張國榮憑借《阿飛正傳》獲得第10屆香港電影金像獎最佳男主角獎。2005年，香港電影金像獎選出「100部最具代表性的中國電影」，《阿飛正傳》名列第三位。2008年，《阿飛正傳》在韓國重新上映。

㈢ 80-90年代港片為什麼能在很短的時間內（指的是拍攝時間）拍出那麼好的片子

首先了解片子為什麼慢，先從劇本開始，劇本5-15w字左右，首先按照網路寫手的速度十天就能搞定，但是哪吒的劇本寫了好幾年。
其中原因是因為一個邏輯完整的故事是有套路的，三段式，沖突，合適的台詞設計。當一個電影完全不考慮邏輯漏洞，不考慮台詞深度的時候劇本的速度能加快幾倍到幾十倍。
香港電影的優勢是用強烈的沖突和緊張的情節會讓觀眾忽略片子本身的漏洞，這叫以瑕掩瑜。
從演員來說攝影來說，一個嚴格的片子是要出分鏡，嚴格控制演員走位表演深度，嚴格控制攝像機運動構圖，一個認真的片子一般一天只能拍幾個鏡頭。
香港電影因為不是過於注重走位攝影機運動，只把大故事講清楚自然拍攝速度快。
從後期來說，後期特效是特別佔用時間的，一個電影級別的人物模型製作周期至少兩三個月，三維場景也是，外加後期渲染，和特效。時間成本一下就上來了。
香港電影基本沒有運用特效拍攝的，後期調色校色都很少。
從演員來說，香港有成熟的產業鏈，攝影師演員，道具服裝，等。都很快能就位。
前期中期後期下來，其他電影幾年的時間，香港電影只要幾周就能出來一部。

㈣ 求九十年代電影名及簡介

電影中的化妝

在義大利的羅馬，有兩個歷史悠久的化妝世家——羅凱蒂家族和卡爾博尼家族。這兩個家族都擁有一批技藝超群的發型師和化妝師，其中羅凱蒂家族更為古老。19世紀王公費迪南多的發型師就出自這個家族。

電影自誕生以來，歷盡風雨坎坷，而這兩個化妝世家卻一直以超群技藝和一絲不苟的精神興隆不衰。義大利導演費里尼在拍攝《阿馬科爾德》時，曾得到過他們極好的幫助。著名影星穆蒂在《的里雅斯特的姑娘》中扮演一位光頭姑娘，多虧里諾·卡爾博尼為她特製了精緻逼真的禿頭發套，才免除她剃光秀發之苦。他們還為許多名傾一時的電影明星化妝美容，如索菲亞·羅蘭、芭芭拉·史坦妮、英格麗·褒曼、理查·波頓、伊麗莎白·泰勒等等。

盡管一個演員的表演千變萬化，但他天生的面容是無法改變的，要想改變，只有依靠化妝師。號稱「千面人」的當代著名演員達斯廷·霍夫曼，在西部片《小巨人》里扮演年逾百歲的老翁，在喜劇《寶貝兒》里演男扮女裝的電視節目「女」主持人，在《稻草狗》里扮演一個鄉巴佬，在《午夜牛郎》里又扮演與社會格格不入的邊緣人，在《霍克船長》里扮演有著鉤形鐵手的船長……而這一切，離開化妝師，簡直是不可想像的。

前蘇聯高爾基電影製片廠拍攝《列夫·托爾斯泰》時，請來了著名表演藝術家謝爾蓋·格拉西莫夫飾演俄羅斯文學巨匠托爾斯泰。格拉西莫夫對自己的演技很自信，但對於形象的差異很擔心。然而他一坐在化妝師鮑里斯·特利布欣和瓦蓮京娜·普斯托瓦洛芙的化妝鏡前，心就踏實了，這是兩位化妝聖手啊！果然，化妝結束時，他本人也驚呆了——一切都變了，簡直是托爾斯泰本人重返了人間。這就是肖像妝造型。時至今日，搬上銀幕的名人形象很多，如丘吉爾、羅斯福、拿破崙、倫勃朗、凡·高等等都在電影化妝師的妙手下一一復生。

《侏羅紀公園》是根據同名暢銷書拍成的，影片描寫一位億萬富翁通過科學途徑研究出使恐龍復生的方法。他根據遺傳工程學理論，將遺留在史前蚊子血液中的恐龍遺傳因子提取出來，加以培育繁殖，竟然復生出了6500萬年前的恐龍。拍攝影片所用的「恐龍」是60多位畫家、化妝師、工程師、木偶家用了兩年零1個月時間製造的，這些「恐龍」被製作得栩栩如生。它們是由玻璃纖維製成骨骼、漆土塑出身體，再由計算機控制動作。最大的身高20英尺，行動靈便，栩栩如生。這就是化妝術里的模擬妝造型。這一類型妝，是專為民間傳說、神話、童話、科幻故事中的妖魔鬼怪、飛禽走獸設計的，譬如《西遊記》里孫悟空、豬八戒的造型等等。美國影片《人猿行星》中人猿的造型是很成功的。影片為此用了78位化妝師做面具，面部可以活動自如，五官有喜怒哀樂的表情變化。影片也因此得到了奧斯卡最佳化妝獎的殊榮。

特型化妝也需要化妝師具備特殊技藝。熟為人知的《巴黎聖母院》敲鍾人卡西摩多的造型，《紋身的人》里主角紋身的造型，《鍾樓怪人》里的怪人造型等都屬此例。

造型越復雜，就越耗費化妝師的精力、體力。如紋身人的造型是9位化妝師先用了10個小時描繪出上身軀干，又另花了一整天時間再描繪出四肢的花紋。查爾斯·勞頓飾演鍾樓怪人，每一次化妝要用去5個多小時。一部影片拍攝周期平均要幾個月，所以，卸妝、上妝，在拍攝現場為演員補妝是化妝師的家常活計。

導演和演員們贊譽他們是「魔法無邊的魔術師」。

電影特效之傳統化妝

化妝早已有之，戲劇舞台上化妝必不可少。舞台化妝和電影的最大區別在於，在舞台上，化妝不僅要表現出角色的特點，而且還要讓坐得近的遠的觀眾都能看清楚。在銀幕上，大畫幅，特寫把前後排觀眾的區別大大減小，把化妝放大了，所以電影的化妝一開始就是往細膩上走。

除此之外，早期的正色膠片不能把全部色調抓進去，也影響了化妝。銀幕情聖Ramon Novara和Rudolph Valentino需要把自己的眼睛周圍塗上黑色的顏料，好把眼白和臉龐區別開。

最早的化妝大師是Lon Chaney。他開始不僅僅是在臉上塗塗顏色，而是做出了立體的效果，徹底改變自己的臉形。1957年James Cagney主演的Chaney傳記片就叫The Man of a Thousand Faces。

父母都是聾啞人，Chaney從小就學會了如何用動作和表情傳達信息。他在1912年來到好萊塢，1919年的The Miracle Man成為他的轉折點，他演一個因為癱瘓而身體扭曲的人，成為電影巨星。之後他繼續在化妝方面探索。在1920年的Penalty里，他把小腿背上去和大腿捆在一起，在膝蓋上裝假腿。他的最著名形象是1923年的The Hunchback of Notre Dame，和1925年的The Phantom of the Opera。在前一部片子里，他自然扮演駝背人Quasimodo。他的駝背是橡膠做的，重18公斤，為了把它固定在背上，索具另外還重13.5公斤。在後一部片子里，他在自己的下眼皮，嘴，以及鼻孔里塞入了細絲，徹底改變了自己的臉形。

早期化裝的主要原料有殯儀館用的臘和灰泥（putty），它們塗在臉上，再雕琢成鼻子，傷疤等特徵。另外一種很危險的原料是火綿膠（Collodion），因為它遇火就著。

Jack Pierce是早期的另外一個化妝大師。他在1931年為Bela Lugosi做了Dracula里的形象：他設計的綠色妝在黑白膠片上顯出了一種瓷器表面般的光感。同一年他還為Boris Karloff設計了在Frankenstein里形象。影片年輕的導演James Whale首先把自己為Karloff設計的形象畫成草圖。Jack Pierce在拿到草圖後不僅去讀了原著小說，還去讀了解剖，外科手術以及醫葯學方面的書籍。在研究了六種常用的腦殼開刀方法後，他為不怎麼懂藝術的教授Frankenstein設計了茶壺蓋方式的開腦殼方法，再一縫，就成了影片中方方正正的造型。他還在Karloff的眼皮上塗上臘，製造半下垂的眼皮效果。細線拉在Karloff嘴角，讓他的嘴外翻並下垂。臉上自然還少不了綠色的顏料。脖子上的螺絲是貼上去的，粘貼的痕跡後來留在Karloff身上很多年。在身上，Karloff穿上沉重的靴子，身高足有兩米三，綁縛的鋼條讓他的膝蓋無法彎曲，製造笨拙的走路效果。聽說腐敗的屍體里血液都往血管末梢留，Pierce還把Karloff的手指尖塗黑。這套妝需要一層層的往Karloff腦袋上抹火綿膠，上裝要六個小時，卸裝也要一個半小時。

這兩部影片的成功不僅讓Universal成了恐怖片工廠，也讓Jack Pierce成了妖怪大師。在隨後的Mummy（1933）里，Pierce設計的纏綳帶的木乃伊後來也屢被抄襲。。

在沒有電腦的時代，Pierce還幫助Lon Chaney的兒子Lon Chaney Jr在Wolf Man（1940）里完成了史上第一個變形特效。背景的窗簾被固定死，攝像機固定死，連演員Lon Chaney Jr也被固定死，無數小釘子把他釘在牆上，每拍幾格就改一次妝。二十二小時，二十一次化妝後，一個紳士變成了一個狼人。

利用了光學原理的特效化妝也有了，在Dr Jekyll and Mr Hyde（1931）里，Wally Westmore給Jekyll的妝是綠色的，Hyde的妝是紅色的，在綠色濾鏡前，綠色的妝看不出來，Jekyll就是Jekyll，但是當滑動濾鏡從綠色變成紅色的時候，Jekyll變成了Hyde。

化妝真正的突破在30年代末，foam latex出現了，它可以方便的用來做各種假的身體特徵，比如按照演員的形體特徵做好的假鼻子可以在演出前安上去，演完了方便的取下來存好。一到今天foam latex還是化妝方面的主要材料。它的第一次主要應用是在The Wizard of Oz（1939）里。

使用foam latex做修補的手續大約是，首先要為對象做一個實體模型（life cast）。比如頭吧，先要把對方的頭發包好，然後在後半腦勺塗上石膏綳帶（plaster bandage），然後就是塗前臉，現在使用的是一種牙醫補牙用的藻酸鹽，它可以在十分鍾之內硬化。當然要注意不能把鼻孔糊了。你可以往他鼻孔你插麥管，但是大部分人的鼻孔其實不是圓的，插麥管其實會讓鼻子變形，所以還是悉心的塗抹比較好，塗好了就再在外面塗石膏綳帶，鼻孔還要留出來的說。最後等上三十分鍾等石膏硬化了（三十分鍾！有的人甚至會睡著了，但也有人會不停的做手勢表示他還或者，有人會昏到，有人會瘋狂的撕扯石膏……）。最後，小心的從中間切開，一個negative的模具就出來了。從這個模具里澆注，就做出了真人的life cast。如果需要，你還可以做身體其它各部分的life cast，當然對於大腕明星，除了臉，其它部分都可以找替身，最後嫁接上去。

Life cast做好，就可以在上面的相應位置貼上泥，或者橡膠什麼的，開始雕刻。不僅僅是要雕出形，連毛孔，雀斑也要惟妙惟肖。最容易露餡的是邊緣處的接合部。通常可以選擇魚尾紋，眼袋這樣有強烈褶皺的地方作為自然的邊緣，如果沒有的話就得下苦工細雕了。你當然還要考慮這部分身體將來要做何種運動。

做好了模型，就反著做出一個新的negative模具，把foam latex放在中間和life cast一擠，就可以擠出一個貼在演員身子上的假鼻子什麼的修補器件了。當然foam latex也不是一種，每次需要根據具體的物件來調配，稠的，稀的，泡沫多的，泡沫少的，什麼顏色。

50年代科幻片盛行的時代里，橡膠的外衣成了化妝界的時髦貨。它的代表人物叫Paul Blaisdell。

到60至70年代，電影的暴力逐漸升級，新一代的化妝大師也誕生了，比如Bob Keen，Tom Savini，其中最最有名的大師叫Nick Smith。

Nick Smith是戰後出現的一代。他是NBC電視網最早一批的雇員。在電視界，他練就了一身快捷的身手。比如在1957年的話劇Victoria Regina里，扮演Victoria女皇的Claire Bloom要從年輕演的年老。那年頭錄播還不時髦，所以話劇是直播的。在插播廣告的三分鍾里，Nick Smith要迅速的完成Bloom的化妝，他不可能先卸妝再上妝，所以就只能直接在Bloom的臉上添。這包括foam latex的脖子，頜骨，鼻子，眼袋，眼皮，下嘴唇，下巴，為了畫出女皇的日益增多的皺紋，Smith用了特製的橡膠印章往Bloom臉上印。到最後一節已經實在無法完成，Smith只好做了一個假面具讓另外一個演員戴上，由Bloom在後台對口形。

Smith在60年代進入電影界，他的第一次聲名遠揚是在Little Big Man（1970）里為Dustin Hoffman化妝。影片中年輕的Dustin Hoffman要變成一個120歲的老人。Smith仔細研究了老年人的皮膚特徵，他發現老年人的皺紋並非如想像的那樣多，皮膚變薄讓很多皺紋消失了。Smith花了六個星期在life cast上雕刻。一反傳統做一個完整的老年人頭套的方式，他為Hoffman設計了一組小的foam latex器件重疊著貼在臉上。他還進一步改善了英國化妝師Stuart Freeborn的頭套設計。Freeborn的設計可以雕刻出細膩的細節，被Kubrick用在2001: A Space Odyssey（1968）的結尾。

第二年，Dick Smith被請去為Godfather里的Marlon Brando化妝。Brando不喜歡修補術，Smith不得不考慮foam latex之外的方法。他仔細將Brando已經變灰的頭發染成黑白相間。他使用了一種dental plumper的線讓Brando的下牙齦吐出，並塞入牙醫用的塑料，讓下半臉頰出現垂肉。他將Brando的牙齒染成常抽煙的人的黃色。為了製造老年人的皮膚感覺，他在皮膚綳緊的情況下塗上數層各種特製塗料，有latex，凝膠（gelatin），滑石粉等等，在凝固以後皮膚就不能收縮成正常的狀態而呈現老年人的質感。

Dick Smith劃時代的作品是1973年代的Excorcist。他將Max von Sydow變成了一個垂垂老已的牧師。不僅von Sydow的臉頰，上嘴唇和下巴都有修補的器件，還有他的脖子。當然臉上手上各部分也少不了各種給Brando用過的塗料。Excorcist的挑戰在於大段在伊拉克的戲，傳統的化妝都不能耐高溫，Smith則使出了在NBC時候研製的獨家秘方。而在最後驅魔一段，為了拍出演員呼吸的白氣，拍攝實際是在一個大冰箱里，傳統的化妝在低溫下會硬化，於是Smith又拿出了另外一種特製配方。當然，一般人估計都只把注意力放在Dick Smith對Linda Blair的化妝上了。

Dick Smith在1985年終於拿到了Oscar獎，他在Amadeus里給Murry Abraham扮演的Salieri的化妝出神入化，因為影片在不停的閃回中變換，觀眾在不停的將年輕的Salieri和老年的Salieri做比較。Smith將Salieri臉上的雀斑都雕的一模一樣，功力可見一斑。

進入90年代後foam latex也出了替代品，因為foam latex質感很硬也不透光，用做大象皮肯定很合適，但是人的皮膚柔軟，是半透明的。於是另外一種替代物silicone被化妝師們推了出來。Silicone的缺點是密度太大，不容易時候修補，現在都和foam latex配合使用。

㈤ 為何九十年代的國產電影清晰度比不上美國30年前的作品

其實很簡單中的國產電影發展比較慢，而且單單從上海引進的電影來說，都是美國上個世紀的經典，所以說科技才是最根本的原因，不過因為國產電影的技術水平有限，所以說在清晰度方面是很難超過美國的，而且美國一直電影業就比較發達，所以這也就導致，從根本上來說，當時的國產電影是追趕不上美國的，而且正是因為中國當初處於中國建設時期，因此並沒有太過於集中發展影視業，所以這也就導致，整體上電影質量都是遠遠弱於美國同時期的作品的。

3，美國作為發達國家，影視產業發展迅速。

其實美國的影視產業發展比較快，而且很多經典電影放在現在依舊很流行，所以這也是最根本的區別，包括以後引進的很多電影，其實我們都是很難想像這居然是三十年前的作品，所以也正是因為美國影視業發達，所以遠遠領先於我們。

九十年代的時候，國產的影視行業也算是處於發展初期，因此自然和美國的作品有著很大的距離。