❶ 拍床戲到底什麼感覺這些大明星親身經歷告訴你
職業演員的工作就是盡可能演繹出角色最真實的一面，無論是演出連環殺手、絕望的太太甚至是超級英雄。但是當他們必須演出"床戲"時，其實對大部分的演員來說，這絕對是演技與自我身心的最大挑戰；以下幾位演員就曾現身說法、公開剖析自己拍床戲的真正感覺。
《藍色情人節》
男、女主角：瑞恩·高斯林、米歇爾·威廉姆斯
"我們從兩人的感情戲開始拍，那段很好玩也拍得很寫實，但是一到了床戲就完全變了樣了，雷恩和我開始不以『瑞恩』與『米歇爾』稱呼對方，那些床戲好像永遠拍不完。我每天下了戲都會開車開一段很長的路回家，在車上我會將音樂開到最大聲、搖下車窗，把手、頭伸出窗外，就像狗狗那樣，然後放聲尖叫，這就是我的逃避方法。"～米歇爾·威廉姆斯
《愛情無線牽》
男、女主角：娜塔莉·波特曼、阿什頓·庫徹
"(拍床戲)總會有這種尷尬的時刻，這樣OK嗎？那樣OK嗎？而夾在這些疑問之間的你，也就只能表現得若無其事；然後，你就會發現自己是個正格的演員了。"～阿什頓·庫徹
《消失的愛人》
男、女主角：裴淳華、本·阿弗萊克
"跟一個不是你的老公、但同時又是你的老公的人單獨在一起，他穿著內褲而我也穿著內衣褲，然後兩個人在床上相互摩蹭…"～裴淳華
《愛情與靈葯》
男、女主角：傑克·吉倫哈爾、安妮·海瑟薇
"我一開始想，好吧，我可以掌控這一切，我會恰當地演出所有該做到的，在最後一分鍾脫掉衣服，中場休息時再把衣服穿上就好了。但是我發現每當我穿回衣服，所有的化妝就會被破壞掉，而這樣就得再多花個20分鍾來拍這場戲。就如同真實的人生，當你不再以自己為中心時，你就能夠完成更多的事，現在我敢這麽說，那還真的是很有趣。"～安妮·海瑟薇
《黑天鵝》
兩位女主角：娜塔莉·波特曼、米拉·庫尼斯
"床戲很難拍，就這樣。那跟雙方是不是朋友、對方是男是女完全沒關系。現場有100來位的工作人員，替你打光、幫你喬好姿勢，無論怎麽樣都不可能會覺得舒服的。"～米拉·庫尼斯
《怒火攻心2：高壓電》
男、女主角：傑森斯坦森、艾米·斯馬特
"要拍一場挑釁的床戲還真的頗難的，尤其是在一個有工作人員以及周遭一群粉絲興奮大叫、還不停地拿手機對著你白皙屁股猛拍的公開場合。"～傑森斯坦森
《克洛伊》
男、女主角：連姆·尼森、阿曼達·塞弗里德
"那真的是超…尷尬，而且那種尷尬是完全無法打破的，總是壟罩著整個片場，那感覺真的很奇怪。"～阿曼達·塞弗里德
《華爾街之狼》
男、女主角：萊昂納多、瑪格特·羅比
"當你接下這樣的角色，而且也想真實呈現出這個角色最真的一面，你就必須(放開心胸)去演，你不能想到自己，因為那跟自己沒有關系，電影講的是別人的故事。"～萊昂納多
《危險方法》
男、女主角：凱拉·奈特莉、維果·莫騰森、邁克爾·法斯賓德
"有幾場床戲，在拍之前我就先喝了伏特加，然後在完成所有床戲之後，我則是喝了好幾杯的香檳來慶祝終於解脫了。"～凱拉·奈特莉
《太空旅客》
男、女主角：克里斯·普拉特、珍妮佛勞倫斯
"觀眾在看這些床戲時心裡想像的一定是火辣性感之類的畫面，但事實上只要是演員都知道，床戲是電影中最吊詭最不好駕馭的。還有，克里斯真的是個紳士，他真的很努力地想讓我覺得自在、鎮靜。這並不是他第一次拍床戲，在拍這場床戲之前，他還特地找我喝幾杯紅酒好放鬆一下，我同意他的作法。"～珍妮佛勞倫斯
❷ 演員是邊開車邊拍攝么「車內場景」全面拍攝技巧大公開
自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界裡，車內空間成為一種常見的重要場景。
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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。
01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性
拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。
例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。
善用晴天的自然光
為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。
如何消除行駛雜音
不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。
收音完成後，聲音後制部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。
02-棚內拍攝，經濟實惠又方便
棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。
正確拍攝合成前景
若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。
模擬車輛行駛的細節
透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。
若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。
《血迷宮》開場駕駛畫面
電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。
03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅
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180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。
然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。
以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：
擋風玻璃前鏡頭（Front windshield） ：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。
過肩鏡頭（Over the shoulder）： 拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。
乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）： 若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。
後座鏡頭（French over）： 從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。
車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）： 由於後照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。
車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）： 此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。
編輯
上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。
如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。
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❸ 電影拍攝時,是不是室內必須打光
是的。電影拍攝正常速度是每秒24格，也就是說，每格的曝光時間最長也不超過1/100秒（除去過片等時間），雖然電影膠片是高感片，但也是要有足夠的光才行的。
❹ 拍電影的時候怎麼打光
方法多了，最常用的：3點布光法：主光，補光和背光
❺ 打光是什麼
打光的原意來源於皮革製作，但現在已突破了原先的含義，而應用在如照像、攝影技術、汽車美容、人體美容、電影拍攝等領域，現在這個詞的理解應名詞，而我們原先的打光是動詞，如子彈打光，所有的獵物都打光了等等。
打光也稱拋光，為加入蠟粉借包衣鍋或鼓式打光機的轉動，使包衣片互相磨擦，產生光澤增加美觀的過程，打光為片劑包衣的最後一道工序，一般用帆布製作的鼓式打光機進行打光，效果較好。打光也可用棕櫚蠟、蜂蠟、石蠟為主要成分的打光溶液。打光後包衣片應適當乾燥。打光後也起到一定的防潮作用。
在皮革製品的銷售市場上，人們稱修面革為磨面革或磨光革，也有人稱之為拋光革，這多為外行所 用。 實際上，將修面革叫做磨面革 或磨光革尚有一定道理，並不至於引起多大誤會。但稱修面革為拋 光革是不正確的。因為拋光革是保持皮革原有表面，而修面革是將皮革 原有表面磨去了的皮革。 打光革是以特殊方法加工成的皮革，屬高檔皮革。打光革是上等原料皮製成的全粒面革，其製品外 表美觀，穿用 舒適。 雖然打光革和拋光革是全粒面革，但由於兩者在原料選擇上和加工方法上都有不同，它們並不是同 種皮革。一般情況下，打光革為高 檔皮革，拋光革為中檔皮革。
2、電影拍攝
一組據說是章子怡在《夜宴》中裸戲替身女孩的照片近日在各大網站上流傳，記者隨後調查發現，這位名叫鄭楓的女孩只是在《夜宴》拍攝期間替章子怡打過幾次光而已。《夜宴》中另一位為章子怡當替身的女孩艾潔則告訴記者，章子怡飾演的「母後」在片中就只有一個露背的裸露鏡頭，而且還是替身拍的。
記者經過了解獲悉，章子怡拍《夜宴》時主要有3個替身：一個是「光替」，負責替她站位、打光；一個是「文替」，負責代演部分文戲場面；一個是「武替」，負責代演部分武打戲場面。近日網上曝光的女孩就是章子怡的「光替」鄭楓。