如何評論諾蘭電影的密集劇情

1. 《記憶碎片》：45段敘事碎片還原弒妻真相，諾蘭巔峰燒腦經典，你怎麼看

(此文過分溺愛，沒看過電影的謹慎)

說到整部電影的懸疑和燒腦，只通過獨特的敘事技巧，粉絲朋友們會突然想到《無姓之人》《禁閉島》等電影。

拉里無法接受自己殺了妻子的事實，於是把這個故事想像成自己處理的一個案件，從而達到逃避和延續仇恨的目的。

由淺入深的矛盾驅動

無論是小說還是電影，沒有矛盾都不可能形成一個「開始-發展-高潮-結束」的完整結構的故事，所以矛盾才是故事延續和發展的真正動力。

在《紀念品》中，主要矛盾是在拉里的心目中，妻子是受害者，死了，復仇成了他生活的動力。整個故事是由拉里的復仇慾望驅動的。

(一)矛盾層次淺

拉里支離破碎的記憶和對妻子復仇的阻撓是一系列相關的矛盾，促成了劇情的發展。

每一個時間段下的進步狀態總會顯得模糊不清。當拉里去了某個地方，或者從某個地方醒來，他會失去對過去的記憶。就是因為他失憶了，才會去調查大家和他說的話是不是真的可信。

這樣每一個岔路口都會有一個選擇，選擇之後就會有下一個岔路口，一步一步的往前推。

(二)深層次矛盾

最後，拉里的心理變化顯示了電影中深刻的矛盾。

兩個線索結合起來，拉里知道自己被泰迪利用去殺毒販吉米，吉米並不是殺害妻子的真正兇手。

當拉里在泰迪的照片中寫下「永遠不要相信這個人」時，拉里心中所有的掙扎和矛盾都顯現在他的臉上。

他一直認為妻子的復仇是活著的唯一信念。沒有這個信念，他的人生將變得毫無意義。在他支離破碎的記憶里，只記得復仇。

電影結尾，旁白提示:「閉上眼睛，世界依然存在。」拉里內心掙扎著說道:

選擇掩蓋真相繼續活在一次次報復的循環中，還是睜開眼睛接受自己殺了老婆的事實？

這種選擇的矛盾直接預示了故事情節的後續發展，為彩片的倒敘奠定了基礎。

(三)內在矛盾

拉里內心矛盾的選擇是整個故事的中心。

拉里獨自搜索犯罪檔案以進行報復。他完成復仇目標後，會一張張燒掉自己的照片，把泰迪列為下一個行動目標，拉里刻意選擇。

他之所以選擇這樣做，是為了逃避自己殺了妻子的事實，用這些「目標」來彌補自己的錯誤，減輕拉里的罪惡感，為自己設定一個活下去的目標。

正如電影結尾的旁白所說，「相信世界不是虛構的，相信我們所做的一切都是有意義的，我們每個人都需要記憶來確定自己的身份。」。

這種自我認同的價值是電影賦予每一個觀眾的。

影片也給觀眾帶來了幾個問題:生存的真正價值在哪裡？我們能做出什麼樣的選擇，又怎麼能自稱生活沒有浪費？

電影編劇兼導演在故事結尾選擇拉里的內心選擇，有兩個目的。

第一，為了保持故事的敘事結構完整，把觀眾期待的結果放在結尾，讓觀眾在影片結尾有一種滿足感，滿足觀眾的需求；

二是展示作家創作這部作品的主要精髓，促進公眾對生活在世界上的哲學問題的思考，讓公眾沉浸在自己的思考中。

交替替代視角

《紀念品》的電影給觀眾帶來了兩種敘事視角，即「玩家視角」和「旁觀者視角」。

從「游戲里的人」來看，觀眾的思維是由導演和編劇控制的。一般情況下，大部分觀眾都能接受正常的講故事手法，有些倒敘和穿插也能被人理解。

但是這部電影打破了這種常規的方法，把整個故事倒著講給觀眾聽，這樣觀眾的「玩家視角」就會顯得沒有主動性，被引走。

觀眾不能通過小片段來考慮整個故事，只能順著拉里的視角。

這樣一來，觀眾就無法掌握更多的線索，期待拉里的表演帶領他們走出故事的迷霧。

作為一部電影，會給觀眾一定的代入機制，讓觀眾用主角的眼光去看待故事的發展。他們成為這部電影不可或缺的一部分，這是敘事電影需要面對的某種情況。

就像電影《紀念品》里，觀眾把自己代入一個又一個的「拉里」，想像自己得了短暫的失憶，想像自己需要做什麼，想像如何找到殺害自己「妻子」的罪犯，以及未來會發生什麼等等。，並經歷拉里的痛苦和困惑。

但是事情的真相真的是這樣嗎？完全沒有。

檢查員試圖利用他殺死毒販，並吞掉偷來的錢。毒販的妻子利用他殺死了敵人，更多的約翰·G死在了英雄的槍下。

當主人公知道約翰G已經死了，而他深愛的妻子實際上並沒有被犯罪分子謀殺時，他選擇了遺忘、關注和選擇。

因為活著一定有理由，活著一定有意義。

他把一些莫名其妙的細節刻在身上，成為了關於嫌疑人約翰·G的其他「真相」，開始了新一輪的謀殺和復仇，而這新一輪的復仇就是影片告訴我們的故事。

雖然影片只講述了一個殺死約翰G的故事，但卻讓我們聯想到了很多在此之前很久和之後很久殺死約翰G的故事，這大概就是所謂的電影張力。

很難准確定義「張力」這個詞。說哲學的意思恐怕更直白，那就是:

人生可能是有意義的，也可能是無意義的循環。為了生活，我們拒絕真理，我們不得不欺騙自己，創造一個又一個目標，一個又一個意義...

觀眾的第二個視角是它最初的身份——「觀眾視角」。他們來欣賞這部電影，是導演故事的接收者。

他們用自己的想法欣賞這部電影，觀看拉里的角色表演，同時審視整個迷霧重重的故事情節，絞盡腦汁理清人物之間的關系，了解利弊，抓住一些小細節來推斷劇中人物表現出來的真假。

這樣觀眾就能在客觀條件的基礎上了解故事的發展。很容易引起觀眾的情緒波動，從而帶動他們內心的變化，進一步推動劇情的發展。

《紀念品》充分運用蒙太奇電影手法，剪輯鏡頭語言，黑白畫面與彩色畫面交錯，給電影觀眾帶來了前所未有的視覺效果和體驗。

當然，也有離奇的故事，以及對生活在世界上的哲學層面的深刻思考。

就敘事結構而言，敘事和倒敘這兩種敘事技巧的結合將《森喜朗傳》連接起來，使之成為一個完整的故事。雖然這個故事以前似乎不容易被大眾理解，但它並不能阻止大眾欣賞和感受這個故事帶來的深刻思考。

編劇從故事沖突的角度，充分展現了主角的淺層矛盾、深層矛盾和內心矛盾，使主次矛盾閃閃發光，卻不影響主要矛盾——拉里內心的糾結和恐慌。

從敘事角度來看，導演賦予電影觀眾雙重身份，即「玩家視角」和「觀眾視角」，讓電影觀眾在兩者之間遊走，體驗自身感受的變化，從而實現故事的深角度挖掘。

就是這樣。這部電影本身不僅獲得了2002年最佳原創劇本和最佳電影剪輯的雙重提名，還將克里斯托弗·諾蘭的電影事業推向了頂峰。但影片中無休止的燒腦後滲透的人生哲學仍在考慮中。

2. 如何評價克里斯托弗·諾蘭

先說結論，諾蘭深刻地改變了好萊塢主流商業電影，或至少參與了它在二十一世紀的變革。

但具體地說，諾蘭是個優點和缺點都同樣突出的導演。

說缺點的話，他在視聽語言的細節上存在廳渣問題。單場戲內，一個鏡頭一個鏡頭地看，剪輯節奏經常拖沓，有不少累贅鏡頭。有時候他喜歡用呆板乏味的對話來推進故事，對白也缺乏神采。

本質上，諾蘭是一個膚淺的創作者，他擅長精密復雜的思維游戲，為觀眾提供解謎帶來的快感。他的敘事結構精緻巧妙，但冷冰冰的沒什麼人味兒，看完他的多數影片，觀眾的感覺是佩服大於感動。

但說到對當代好萊塢電影的綜合影響，諾蘭在最近二十年來的導演中至少可以排在前三，可能只有詹姆斯·卡梅隆和昆汀·塔倫蒂諾可與之相提並論吧（斯皮爾伯格什麼的畢竟太老了，他們更屬於上一個時代）。我不是說這三人最好或我最喜歡，而是指對「好萊塢電影」這樣一個具體的對象所產生的影響，而且我的評判標准也不是票房。

諾蘭是主流商業電影的革新者和改良者，但還談不上是顛覆者。主流商業電影也不歡迎顛覆，它只是接受改良。

不過，對於創作來說，革新碰握不是一件需要大加吹捧的事。有很多並不革新的好導演、好電影，也有很多作出革新但最終作品高度一般的創作者。一般來說，我們歡迎革新，但不能唯革新論。革新與好不好，畢竟是兩碼事。

諾蘭的革新體現在幾個方面。

首先他在超級英雄電影中引入了一些真正的政治和社會議題。在過去，這些是不被討論的。義大利學者艾柯曾經批評，既然超人有那麼大的能力，天天去抓強盜小偷有什麼意義？他完全可以改變世界運行的法則，真正造福人類。但好萊塢不會那麼拍，這決定了超級英雄電影本質上是童話。然而《黑暗騎士》三部曲中涉及到的一些沖突，在現實生活都可以找到對應版本。也就是說，諾蘭讓蝙蝠俠處理的是一些真正的社會問題，並不是超人面臨的那些偽問題。因此，當三部曲中的第二部面世時，我們都記得，有很多觀眾在感嘆這是對人性探討最深入的一部「大片」。說一部漫畫電影多麼多麼深刻，難免有點誇張，但至少這說明，在之前的同類大片中，還真的沒有達到《黑暗騎士》的程度的，甚至它在這方面可以和某些藝術電影或社會題材電影一起討論了，諾蘭在主流大片廠出品的blockbuster中做到了這點。不過他採用的策略並不高深，他只是選擇了很多炙手可熱的大眾議題，扔到影片的敘事中，觀眾自然會從中發現他們關心的內容。

以及更重要的，是某些風格創新。更具體地說，是敘事上的風格創新。

進入九十年代以來，整個世界電影，包括好萊塢在內，都開始迷戀起一種復雜的非線性敘事結構，有時也稱為網狀敘事，或迷宮敘事，或碎片敘事，或拼貼敘事，或解謎電影，名稱有很多，典型影片包括《暴雨將至》、《低俗小說》、《穆赫蘭道》、《兩桿大煙槍》、《瘋狂的石頭》等等。

諾蘭屬於這股潮流，他不是最早的，但達到的高度應該是數一數二。

諾蘭主要的武器有兩種，一是人物的主觀視角限定，二是宏觀上的交叉剪輯。本質上這兩種技巧存在矛盾，因為交叉剪輯在不同場景之間跳來跳去，多少是帶有某種全知視點的，這和人物的受限主觀視點就沖突了。所以在諾蘭的作品集當中，有的是強調交叉剪輯，比如《黑暗騎士》三部曲和《致命魔術》，有的是強調主觀視角，比如《失眠症》。但在他最早的兩部個人化作品，即《跟蹤》和《失憶》中，這兩者卻結合得非常好。他犧牲了全知視點，將交叉剪輯的對象，限定為同一個人在不同的時間段跳躍，有意打亂線性的時空連貫性，這就讓影片具有很強的解謎性質，尤其是《失憶》，也成為諾蘭公認最難懂的一部影片。

我們簡單回顧一下《失憶》的敘事方法，全片有黑白正敘和彩色倒敘兩組畫面，一共是45個段落，正反相連，在揭開謎底之前，這種敘事方式絕妙地讓觀眾體驗到和主角類似的失憶感受，在洞悉門道前，我們完全摸不清上一個場景、下一個場景之間有什麼關聯，觀眾扮吵悄在頭腦中無法自己組成連貫故事。可能我們正在思索某個彩色的段落有什麼含義時，突然闖入黑白畫面，暫時抹去我們的記憶，緊張地開始新一段講述。

這種復雜的敘事方式要求非常高超的信息分配能力，你不能真的端出一盤散沙，編導必須在關鍵的片段上留下可供前後連綴的時空或因果關系。所以影片的每個彩色段落在開頭和結尾的鏡頭是互相匹配的，用這種純粹電影化的方式，開啟觀眾的記憶機關，具體是這樣：

彩1匹配1 + 黑白1 + 匹配2彩2匹配1 + 黑白2 + 匹配3彩3匹配2……

因為彩色是倒敘的，所以實際上只有每個彩色段落結束時觀眾才能意識到關聯何在。當觀眾明白這種設計之後，在每一個新的彩色段落來臨時，他一定會對開始的匹配鏡頭特別留意。

其他前後貫穿的線索不少，例如特別關鍵的美洲豹進出的鏡頭盡管從彩色變為黑白又變為彩色，但因為顯而易見的相似性，觀眾不難識別。

總的來說，《失憶》對觀眾主動參與的要求極高，我們必須善於發現各個碎片段落之間的時間關系、空間關系，然後從斷裂的時空關系中找出故事的因果關系，最後在自己的腦子里組裝成完整的故事。

設計敘事迷宮是諾蘭的最強項，在這方面，他說過自己是受英國作家格雷厄姆·斯威夫特的《水之鄉》的影響。其他擅長復雜敘事的導演，通常讓觀眾在看到最後一塊拼圖時，就對全局瞭然於胸了。但對諾蘭來說，這可能還不夠，有時你得反復多研究幾遍，才能知道每個細節的埋伏有什麼含義。

復雜敘事在當代電影中大肆流行，很多剛出道的導演都能學得有模有樣（比如寧浩）。難能可貴的是，諾蘭並未止步於自己玩過的花樣，他在《盜夢空間》中嘗試了新的東西。這部影片一是設計了非常復雜的套層結構，二是在把復雜設定向觀眾交代時，賦予了這個過程很強的趣味性，都非常難。

他應用了最擅長的交叉剪接和多個平行的最後一分鍾營救，以在主線上進行多層敘事的嵌套。較為有趣的是，讓不同夢境層面時間流逝速度不同，於是給影片帶來一個新奇的噱頭或者說成立的動機，再運用各種不同速率的高速攝影，來表現各層空間，放大緊張感，在視覺上造成很新鮮的沖擊力。此外，諾蘭把主要的懸念和敘事拼貼游戲放到了Cobb和妻子那條跳躍交代的感情輔線中。光看錶面，這條線索非常婆婆媽媽，兩人老在絮叨什麼要在一起死啊活的，但如果明白了話中的含義，就會知道那根本不是老套的情話，因為死亡會帶來夢境狀態的躍遷，那仍是進行敘事拼貼的托辭。這條輔線到影片臨近結束時才揭示謎底，叫觀眾恍然大悟。

兩條線索採用的視角有所不同。主線任務就是把觀眾帶入全知視角，觀眾只要跟著團隊往下走就是了，肯定不會丟；輔線則更多是女建築師Ariadne的受限視角，關鍵信息是向觀眾隱瞞的，主要由她來對主角觀察、盤問，帶領我們探索Cobb的內心隱秘往事。

同樣，這種復雜的敘事策略又是在主流大片中做到的。

諾蘭常常面臨這樣一種批評：他的電影是一種庸俗化、大眾化的現代主義，像是把嚴肅藝術中早就通行的一些手法處理成山寨版的，從而娛樂更多的人。確實，通過諾蘭的電影，普通觀眾也能夠舒服地理解並享受一些本來非常前衛的藝術理念。不過諾蘭電影的定位決定了它們始終缺乏那種迷人的曖昧性，而且並不打算真正挑戰觀眾，它們太像只有一種解法的積木游戲，精確、穩定，所以機械、冷漠。諾蘭的反面例子，就是《去年在馬里昂巴》。

無論如何，諾蘭通過《黑暗騎士》三部曲和《盜夢空間》的走紅，顯示了當今好萊塢商業電影的確存在某種彈性空間，並為其他人指出了它容許的想像力邊界。他改造了好萊塢爆米花電影和超級英雄電影，也在一定程度上改造了觀眾。

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magasa，電影雜志《虹膜》主編

3. 您對Ludo（2020電影）的評論是什麼呢

時間。這是一個詞和一個概念，深刻地詮釋了克里斯托弗·諾蘭的作品。

無論是擴張，減慢，加速還是忘記它，時間都是他作品中的重要組成部分。

和宗旨是導演諾蘭的迷戀時間概念的盛大和迴文高潮。

在過去的努力中，時間是一個更大的敘事框架中的一個支點，諾蘭在Tenet放棄了所有這些觀念。在這里，時間是唯一的敘述。一個單一的框架。

最終，Tenet的最大武器-倒置-也是其最大的弱點。它吞噬了電影的所有其他方面。沒有什麼可以鎖定的。這是一個空心的嘗試，外部有光澤。

在電影的早期，諾蘭通過一個可能被稱為「 4號博覽會轉儲」的角色告訴觀眾「不要試圖理解它。」感覺到。」

一旦了解了Tenet，了解Tenet並不是一項艱巨的任務。但是感覺Tenet必須付出艱苦的努力，因為沒有什麼感覺。那裡什麼都沒有。

也許現在是Nolan擺脫時間觀念的時候了。

4. 鏡頭多，節奏快，人物雜，信息量大，你看懂諾蘭《信條》了嗎

看完諾蘭的《信條》，這部燒腦的電影果然沒有讓我失望，說實話，這部電影前半個小時，我還是看得津津有味的，不過，隨著時間的推移，實在弄不清楚後續劇情的邏輯關系，最後，只剩下一臉懵懵的狀態走出了電影院。看完這部電影，可以用以下幾個人歸納：鏡頭多，節奏快，人物復雜，信息量大，也正因為上述幾個要點的原因，讓我實在沒有看懂這部燒腦電影，那麼，你看懂諾蘭的新片《信條》了嗎？

其實，《信條》作為一部硬科幻電影作品，擁有龐大的精緻鏡頭，鏡頭的視覺沖擊能夠在某種程度上彌補劇情的天馬行空，我們可能會在短時間內看不懂《信條》，不過，放鬆心情，用沉入式的心態跟著諾蘭的導演思想，認真去感悟，就好。