看完影片，其實最讓我震撼的，不是迪士尼新公主元氣少女莫阿娜，不是花臂少年逗逼半神毛伊，而是火山惡魔惡卡。作為終極大BOSS存在的惡卡，一直是個迷，負責推進影片的緊張情緒。惡卡曾經打敗毛伊，讓毛伊失去了魔法魚鉤。莫阿娜要完成這次“連環闖關任務”，就必須在最後一關打敗惡卡，才能歸還“海洋之心”。然而，故事的最後，當毛伊試圖拚死一搏的時候，莫阿娜看到了惡卡的內在——原來她是海洋女神，因為失去了真心，才變成了惡魔。失去了真正的自我，神會變成惡魔。光明會變成黑暗。所謂的黑暗力量原來來自於此。這就是這部電影最深層的寓意了吧!
莫阿娜的航行是為了找尋到自我——尋路人。
毛伊的歷險是為了找尋到自我——人類的英雄。
“海洋之心”歸位之後，惡卡找到了自我——光明的生命之源海洋女神。
當莫阿娜返回家鄉，一直自給自足、閉關鎖島的莫圖魯尼人找到了自我——自由的航海家。
他們找到了自我，忠於自我，才取得了未來幸福的通行證。
對於我們來說，生活看似忙碌不停卻不一定是因為熱愛自己做的事情。多少孩子在學校里悶悶不樂，心染塵埃;多少大人疲憊不堪，難負重壓。甚至不少身患心理疾病，最終自殘自殺，讓人痛惜。這樣的“黑暗力量”如何被光明驅散呢?
因為不知道自己真正想要什麼，在遇到各種各樣的選擇時，特別是學業上、事業上的重大選擇，上什麼學校，做什麼工作，我們不是為選擇項的豐富自由而欣喜，反倒是像枷鎖，無從下手，平添壓力。說到底，還是因為我們不知道自己要什麼。
就像我喜愛的漫畫家蔡志忠說過的，“我認為一個人，要選擇自己最拿手，最喜歡的事物，然後全力以赴，把它做到極致，沒有不成功的。”
所以，從電影院回家的時候，我看著女兒許下心願，願你及早了解自己想要什麼，把人生過成你自己想要的樣子。
前一段時間，每天晚上和女兒一起讀的床邊書是米切爾•恩德的《永遠講不完的童話》。開頭一個故事是《願望國》，願望國有一所魔法學校，孩子們可以學習魔法。魔法的秘訣不是像《哈利波特》那裡的咒語、葯水，而是一個人內心真正的願望。
女兒問，什麼是真正的願望?
我想了一下舉了兩個例子，就像你看的歷史故事裡，明熹宗朱由校自幼沉迷於刀鋸斧鑿油漆的木匠活，技巧嫻熟，一般的能工巧匠都比不上他。而另一位皇帝宋徽宗趙佶如果心無旁騖專研書法，肯定是一個名垂青史的書法家。
哦，這兩個皇帝真正的願望不是當皇帝，而是當木匠和寫字。女兒似懂非懂地說。
直到昨晚，搶鮮觀看最新上映的《海洋奇緣》，發現這部迪士尼最新奇幻音樂片更好地回答了女兒的問題。
Follow your heart and intuition
影片中，三歲的莫阿娜到海邊，海水自動分開給她讓路，給她送上美麗的貝殼。你相信這樣的神跡嗎?我相信。因為喜歡一種東西，內心會有一個聲音告訴你。
莫阿娜從小就喜歡大海，盼望著有一天能走出部落去探索外面的世界。然而她的父親卻一直期待她接任部落的下一任酋長。幸好睿智的祖母說，目標能夠給你提供前進的方向，但是錯誤的目標卻會引你走向深淵。一定要遵循內心的聲音。
莫阿娜也曾妥協過，她聽從父親的教導，努力為成為下一任酋長而努力。在部落議事會上，應對得體。學習如何成為一名強而有力的首領，保護部落子民，保證他們富足安康。然而在危難來臨的時候，莫阿娜內心真正的願望復甦了。她揚帆出海，乘風破浪。真正的願望有強大的內驅力，讓一人“自燃”，像發動機一樣引爆人的生命。
所以作為父母，我們盡力讓孩子做自己真心喜歡的事，進入真正擅長而喜愛的領域，就會成為那個“被選中的人”，如有神助! 正如紀伯倫在詩中說的：你的孩子不是你的孩子，他們是生命對於自身渴望而誕生的孩子。……你可以給予他們的是你的愛，卻不是你的想法。
喬布斯說得更明白：Follow your heart and intuition。是的，你要聽自己的聲音，並認真聽清楚。
珍愛天賦，讓堅定的心汲取無窮的力量
作為一名老師，我深深地體會到，有的孩子確實有知識學習的天賦，有的孩子有體育的特長，有的善藝術，有的愛音樂。比如，老虎伍茲為什麼成為高爾夫王子，有其天賦的原因。巴菲特接受《財富》雜志采訪的時候說：我生來就知道怎樣利用資本。
我接觸過很多家庭，最失敗的家庭教育是養出了一個長不大的孩子。經常有些五六年級的孩子，書包還是由媽媽給收拾的。忘帶作業的時候，打電話責怪媽媽。更奇特的是，媽媽還軟聲細語地道歉。這樣的孩子都不把學習當成自己的事情，何談了解自己的天賦呢!
要知道有些路需要孩子自己去走，幫助孩子及早找到真正的自己，為自己負責，是父母最大的責任。就像莫阿娜，父親把自己懂得的關於一個首領所需的知識和本領悉心傳授，雖然她最終沒有走父親給安排好的`路，但父親那句“沒有什麼事是解決不了”，成為了她的信念。所以後來在大海上遇到一次次打擊的時候，她才會很快想到辦法，轉敗為勝。
當然，天賦是一方面，卻並非天生做某件事做得比較好，就一定能出類拔萃。鼓勵孩子找到自己的興趣所在，第二步更要激發他堅持努力的信念。
其實和家庭一樣，作為教育者，也要幫助孩子找到自己真正擅長和喜歡的東西，默默地跟隨內心，在時間里磨礪、積累，最終才有燦爛爆發的一天。
做自己，才有可能在未來得到幸福。
在這個政治正確在你球全面崩塌的寒冬，再開女權視角來談迪士尼“公主電影”的這部新片，也多少有了些莫名其妙的心理負擔。但還是要來港一港!因為，實在是太暖了啊。陽光，海島，鮮花、歌舞，皮膚黝黑的部落公主，性情頑劣的遠古半神，海洋選擇的少女，聆聽心底的聲音，夢想和勇氣，友誼和冒險……一連串的詞堆砌下來，會發現這回的故事依然是迪士尼百試不爽的傳統配方，但那又怎麼樣?看完後你還是會像我一樣默默點開網站，查查機票和酒店，最後去下了一首Rock版《You’re welcome》。(哈哈哈原聲碟里竟然最愛他!)
Moana是迪士尼的第14位公主，也是首位來自大洋洲、或說是波利尼西亞人的公主，當然，“公主”在今日的語境下早已談不上是令小女孩艷羨的身份，而狡猾的迪士尼爸爸也乾脆借著Moana和Maui吵架來先吐槽為敬——
Maui：“If you wear a dress and have an animal sidekick, you're a princess!”
穿裙子帶寵物就是公主了?現場起碼會有二十個女生起立“那我也是公主!”但是現在沒人嚮往公主了好嘛，大家都已經進化到仙女、到神奇女俠了。“公主”背後隱藏的嬌滴滴一無所長又富有聖母心的刻板印象，說來也算是迪士尼開的先河，立完靶子如今再自己打，又成了喚醒新世代女性意識的先驅，永遠代表先進文化的前進方向。不過方式還算巧妙，像是航海時上躥下跳的Moana，體育成績大約能在歷任公主中排到前列，但從頭至尾依然一條小裙紙、帶一隻“可能是迪士尼史上最蠢的動畫角色”(導演語)的公雞出海，但內心OS卻活脫脫是：“我穿裙子、披長發、有一隻豬、一隻雞，但我知道我不是公主!”但事實上，是公主，或是酋長的女兒，都不是關鍵，關鍵在於Moana作為故事的主角，有夢想，更有勇氣;她是冒險的主宰者，不等待別人來拯救，還去喚醒和拯救他人。而最最重要的是，她善良卻不盲從，懂得傾聽內心的聲音，用身體力行的冒險給天下所有的小女孩示範了那堂永恆的成長課：know who you are & listen to your inner voice.
所有的小女孩都終將會面對Moana經歷的那道考驗——但你一定要跨過那道他們不準你踏足的礁，因為跨過之後才會發現，你原本屬於海洋。
夏天的時候曾經去采訪本片的主創，兩位導演是2D時代攜手走過的好基友，作品包括大名鼎鼎的《小美人魚》和《阿拉丁》。兩人興致勃勃講了五年製作期的許多點滴，從Maui的紋身靈感到將海洋擬人化的挑戰，但如他們所言，最大的挑戰還是故事。
盡管大家很早就確定這會是個英雄拯救家園的冒險故事，但最開始英雄未必是女性，確定是女性後，早期的故事也沒逃出英雄救美和美救英雄的套路。直到南太平洋的一場采風之旅，那些關於波利尼西亞人的航海傳說促使導演們推翻了全部設定，這場夢想與勇氣的冒險才是今天的模樣。
女性力量耀眼地裝點了這場奇妙的航程，如母親的包容，如祖母的理解，如女神的一體兩面，熔岩或青山，暴烈與溫柔只在一念之間。當然最厲害的是Moana，她是父親與Maui的反叛者，打破陳規和舊有信條，同時亦是他們的拯救者，帶去身體與心靈的重生之機——當然啦他們也是很厲害的，沒有Maui的力量我們的Moana也無法獨自完成冒險，反正我們又沒有要追求女極權，政治正確的世界當然是攜手共進，只是我們想先給能乾的姑娘們起立鼓掌三分鍾。
最後的最後，這是你在《Brave》《Frozen》之後第幾次看到公主們淪為高貴的單身狗了?總之這幾年，迪士尼的女主角們普遍表示——談戀愛，沒興趣。
莫非這是貴圈的未來趨勢?
2. 動漫電影《千與千尋》觀後感
導語：《千與千尋》這部影片主要是在刻畫千尋這個人物，並由千尋在湯屋的所見所聞，來揭示社會的善惡美醜。下面是我收集整理的關於《千與千尋》的觀後感，歡迎大家閱讀參考!
走訪別國，往往總是先驚嘆於表象上的華麗，然後才會注意到百姓的生存狀態。千尋開門從油屋正面的庭院里走出來時，她就遠離了這個地方光鮮的一面，而「工作」用另一種話說就是加入到讓這種光鮮的表象持續運轉的隊伍里。這種暗喻式的表達，也是本片「東方風格」的一部分--沒有強調，沒有凸顯，內在的影響卻如潮水沖刷一般不可抵擋。
「在現實生活中，我們總不能為了激發孩子的本能，而要他們獨自面對種種困難。我相信一出用心製作的電影將是孩子借鏡的好對象。就是這個信念，促使我製作了這出電影。」
正如一系列的變故對千尋產生的影響，她的弱勢也在種種危機中不斷體現。待到她獨處的時候，劇本以一個「很一般」的場景體現出了千尋在性格上的缺陷：過度害怕下很高的樓梯。
「從來不特地去生活里找原型角色。每年都會有兩三次和孩子專門呆在一起，每次大概兩三天。雖然不知道孩子一定會怎麼想怎麼做但只要耐心和愛護地揣摩他們的心理，也可以讓他們對劇中人產生親近感。」
一般的女孩和尋常的場景。危險和恐懼並不是來臨得天花亂墜，本來宮崎導演對於冒險故事是太擅長了的，但卻在有意壓住這些本來更能吊起觀眾胃口的設計，而突出「尋常」的意味。很長時間里觀者不停地體驗到千尋的各種柔弱之處，花樣繁多，絕不會厭煩(笑)，而那些看似不困難的情景，讓故事貼近了現實。
另一方面，沒有安全措施同時年久失修的樓梯指示出了這個世界求存的困難，並且世界沒有籠罩著一個存在一點仁慈的規則或實體(在現實中是政府機構)。這是現實中(「城市女孩」的現實中)所體驗不到的。白龍的意思是，凡事需要你自己來;另臘鬧一層不是給十歲孩子聽的意思則是，這里沒有為失敗者著想的義務。更大的鍛煉隨後到來：崩壞的樓梯板。無法控制地飛跑到底同時還乾脆地解決了先前的拖沓，張弛有度。對千尋即將工作的地方，初次的描寫是間接的。有人推窗吸煙，霧氣升騰，室內傳來廚房烹飪的聲音和服務員忙碌的話語。
工作狂的釜爺，有著童話風格的設定：工作繁多，所以是「六本腕」的--不停地給自己的六隻胳膊分配任務。老先生坐著，後面的劇情里我們可以看到，這個怪人(還是習慣敬稱之為老爺爺)的腿是不怎麼用的，他吃和睡都是在工作的檯子，而走路的時候更習慣用六隻胳膊。聯想起刻苦的學生弱不禁風，辦公室一族的腿腳不便，讓人啞然失笑的暗喻。煤灰精靈被搬的東西壓扁。千尋心有餘而力不足的幫助體現出了她的好心和缺乏鍛煉。
事實上，千尋得很多缺點都是看客片面地主觀誇大的。懶散啊，了無興趣啊，柔弱不堪啊，都只是些小的，很容易克服的缺點。她的心地單純和善良，在故事的後半段多次體現出來，而這些無疑是在油屋這個染缸學不到的東西，反而是一不小心就可能失去。
宮崎導演的話說，她的沉睡的「生命之力」被喚醒了。這「生命之力」包含很多內容：搏碼求生慾望，勇氣，樂觀的生活態度，希望，堅忍...而不單只是表面上的體力的改變;喚醒者是生存的挑戰，而挑戰本身是不在乎你用什麼手段完成輪銀罩目的的。
因此油屋並不是一些喜歡形而上學的影評人喜歡形容的籠罩光芒的培訓場所。正像觀看的孩子們所認為的：他們從一開始就被灌輸了「這里湯婆婆隨意掌管生死」，世界規則的某種齷齪性是不言而喻的。
在油屋裡可以看到種種社會的縮影，宮崎導演只是讓十歲女孩提前面對「濃縮版的社會」而已。不光每種人的性格都像戲劇一樣鮮明，而且時間也是同樣被「濃縮」了，在這里有了生存信念就會迅速獲得力量--千尋賣力工作並且完成看似不可能的'冒險;行善會以很快的速度看到好處--無面轉眼就從惡者變成好人;行惡會在轉眼間得到報應--千尋父母變成豬只;甚至別人的人生需要承擔的後果也恰好在她到來的幾天集中爆發--白龍的事情。她客觀地見證各種東西。
一個童話，然而卻是現實。恰如那夢境一樣的街巷，觸手可及的卻是時間的滄桑。
千尋的成長是客觀催化和主觀努力的雙重過程。她「學會」的東西很少，「喚醒」的東西很多。而不是把一個不可救葯的孩子「變身」成勇敢者那樣沒大腦的迪斯尼式成長喜劇。最後我們看到的則是一個小女孩用她貫穿全片的優點改變了整個油屋(雖然按照切實的悲觀視角，是暫時而淺顯的改變)。而現在，她正走出第一步：幫助被壓扁的煤灰精。精靈們紛紛讓自己被壓扁，來博取同情減輕工作量。釜爺嚷「你們想要變回普通的煤灰?!」「不工作魔法就會消失!」，說明它們是魔法變化來的精靈，而工作是自己被賦予生命的條件。
先前就有一個鏡頭：被火燎到的一個小煤炭精的黑煙凝聚成了另外四個。這實在是一種魔法^^被呵斥的精靈們向千尋發脾氣。可是它們並沒有理由，只是因為釜爺說，你想壞規矩的話就是對它們不好。它們自己並沒有太多主見的。盲目地工作，盲目地生存，煤灰也能長出可愛的眼睛，也能吃到霜糖。也許這樣不錯。誰知道有多少在混凝土叢林中壓抑了夢想的人會用「這樣也不錯」來安慰自己呢?
然而它們倒也不會像人那樣，發出「是自由地堆在角落的煤渣子好還是勞累但有生命的精靈好」這種生存得很實在的動物會認為很愚蠢的話題(笑)。
點綴著夏之花朵的草地，毫無遮擋的藍天，和風而動的白雲，散落其間的，是破敗的建築和石像，這種景象，引得心靈會莫名哀傷。配樂的琴鍵，有著晶瑩的意味，讓人聯想起水晶一類的精緻事物。
事實上完全有理由認為已過六旬的宮崎導演會對自己把這種情景融合到劇情里感到得意。他也喜歡這些，並且是非常非常喜歡。他對世人說，自己會在古建築公園徘徊，斜陽西下之時，有落淚的沖動。
也許真正能和自然完美結合的人類存在的證據，都需是破敗不堪的。風之谷，天空之城，OnYourMark，幽靈公主...我們見慣了宮崎導演的「荒野美學」，最後的最後，這幾年老先生忍不住放出了「狠話」：我期望青草接管世界。
這實在不是什麼「清醒者的責任感」使然，事實上宮崎導演恰是不符責任的，對於動畫，他樂於加進「沒必要」加的，精心雕琢成渾然天成的樣子，像一個把自己的魂靈和生命也都統統灌注進作品的呢喃的老藝匠。
比如突然冒出的古老的小鎮，消失了的食肆形式，古樸的道路，石板縫隙間青草招搖...
但是彷彿夢的色澤會失真，而腦海中紛亂的記憶也會扭曲變形，小鎮的斑駁，實在很獨特。到處是莫名的符號和標記，剝落的牆皮上漆著花朵、文字、星星和月亮，彷彿自己就告訴你，這是夢的場景，這種景象在現實中，不會存在了。
音樂的旋律變得好古老。
千尋父母延續他們的專斷。九十年代各地都在開發，然後就是倒閉。作為大潮退潮後的少數成功者的千尋父親，把這種話說得簡單而輕易，不了解的外國人也可一窺當時的社會狀態。比這更加諷刺的是，他認為「美麗的自然」就一定是主題公園的傑作，而千尋母親則認為「感到舒服」的地方，是適合野餐的(提到應當帶三明治)。
都市人的趣味之惡俗，入木三分。
父親既然在別人勸他減速的時候會誇贊車好，就一定會說出「信用卡、現金，隨他收取」這種話來。而他吃飯的樣子，是非常誇張的，簡直是一種暴發戶的習氣。
千尋的「孩子的天然優點」再次體現。唯一一個認為這樣不妥的人。劇情里神話中的神明並沒有體現什麼光輝性，「吃了神享用的食物」有著湯婆婆作為借口的可能;本質上是，單單這樣不打招呼就開動筷子，不論在任何地方都是很不好的。
千尋獨自閑逛。此時她的柔弱變得很顯眼--對於台階拾級而上。而她並不是只有這般的力氣，而是健全而輕快的孩子。這就為她下面劇情里能夠「賣力」提供了條件，這樣不會把周遭事物的客觀催化，提升到一個主觀的「幫助」的高度。
天不可思議地黑，神秘的少年出現，衣履也是很脫離現代日本的。一切看起來都很怪異，千尋只得接受，觀眾只得接受。這種連貫一脈相承於片頭，不過性質已然大異。千尋不能相信少年的說法，但天空印證了，因此她就轉變為將信將疑。
白龍第一次出現就很飄忽莫測。他有著這種自由度和自由的習氣，易於湯屋裡的任何人的印象，至此開始帶給觀者。
千尋父母存在一種人到豬的卡通化過渡，因此衣服不合身(笑)但仍然存在，提醒著變化的突然。而杯盤狼藉的畫面能勾起任何人對貪食的厭惡--如果先前千尋父母的吃喝帶給人的感覺還算被壓制住的話。
夜晚出現的怪物，在氤氳霧氣中抽打豬的這位「掌櫃」顯出了一點真面目，真是分外難得。除此之外，其他情景里都是半透明的幽靈。
隨著幻景展開，日本能樂風格的旋律開始出現了。白天時過來的鍾樓，現在其左右已然拓展起一片燈火，石蛤吐出的水形成了曠闊的河，迷幻的對岸，明明白白地「無法逾越的彼岸」的意思，意指千尋無法歸去。這種情景，比單純強調「世界的規則」在劇情之初要生動得多。
千尋捧著花束。對本地的抱怨，千尋母親其實也說了一句：地方很偏僻，買東西很不方便。丈夫回答：習慣就好了。(對千尋的嘀咕則忽視了)
父親被體現為家庭事務的決斷者，這是個很亞洲的家庭類型：父權威專斷，妻子順應丈夫，孩子沒有發言權，三度景深。類似的情形多次發生，確切說直到父母變豬，千尋孓然一人時才結束。下面的類似之處就不贅述了。
現實中的車子，學生書包和孩子的鬼臉，乃至一模一樣的零食，都在巧妙地消除觀者的世界與銀屏之間的隔膜。
不光是關於花的談話，接下來開窗的畫面也是隨著母親的「把窗戶打開」而出現，父母對子女是命令式的態度，而千尋已經習慣這一切。
我們知道日本的街道是靠左行車的。但是千尋父親的轎車卻是左舵車。其實對千尋家庭的描寫從這一刻就已經開始了：富有。日本造汽車很普遍，而千尋父親卻開著「洋車」，一輛西方生產的奧迪轎車，甚至是存在安全道路隱患的。千尋之父的專橫偏執也體現了出來。
車蠻橫地沖在山間小道上，自信過度、唯我獨尊的表情躍然銀屏。期間千尋母親曾勸告丈夫勿高速，卻得到了「這車是四驅」的回答。而停車則是因幾近撞到隧道門口的石像。
石像是進入日語「不思議之町」也就是不可思議的小鎮之前的最後一個暗示。先前已經有了另一個石像，用了惹眼的3D效果;而第一處出現在誤入歧途的路口，神社的牌樓，日語稱謂之「鳥居」，以及神祠。日本神道的徽印種種。這時候千尋是帶著很新奇的態度審視那些石頭小房子。傳說畢竟是傳說罷了。誰都會這么想。然而也就因此形成了對下面劇情的巨大照應：千尋必須強迫自己認知傳說中的人物的真實存在。
進入隧道前千尋父母自信將孩子留在後面安全，並不是因為相信這里安全，而是自信孩子被晾在一邊就會自己追上來;因此這點並不能認為是家長對安全的忽視。父母對於物質上的問題還是很重視的，即使方法欠佳。
至此前奏結束。事實上，片子的節奏是很舒緩隨意的，這簡直很類似北野武的電影，前面大段的懶散和集聚(笑)。
3. 動漫電影《你的名字》觀後感
當品味完一部影視作品後，相信大家一定領會了不少東西，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。那麼你會寫觀後感嗎？下面是我精心整理的動漫電影《你的名字》觀後感，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
新海誠導演因《雲之彼端，約定的場所》而走紅，憑借《秒速五厘米》奠定了在觀眾心中有著獨特風格的形象，此次的《你的名字》是繼《言葉之庭》後3年再度創作的新片。影片講述在深山田捨生活的女高中生宮水三葉某天夢見了在東京生活的男子，而在東京生活的男高中生立花瀧也夢見了自己未曾去過的深山中的女子。兩位從未見面的二人相遇，一段少女、少年奇妙物語隨之展開。
影片的人設是由《我們仍未知道那天所看見的花的名字》的田中將賀擔當，作畫導演由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆，可以影片集結了日本最高峰的三位動畫人士。在新曝光的海報上，分別站在左右兩側的二人似乎發現了對方的存在，給人一種難以言喻的距離感。
配音瀧的神木隆之介是新海誠導演作品的粉絲，「看到瀧在片中劇照後，我很期待能夠純粹地完成這部作品。瀧是在都市生活中的普通高中生，但如何表現這種『普通』卻不是易事。一句句說來說去的台詞如果不細細考量來表現就很難成為這個角色。」而配音三葉的上白石萌音也表示：「我是第一次看到瀧和三葉的面孔，兩人的表情都尤為豐富，讓我想早點來演繹她。在《你的名字》中存在的角色絕對受人喜愛，今後我也會更加愛著，能夠為這部作品貢獻綿薄之力也深感榮幸。」
《你的名字》講述的是現代戲，所以在配音演員上需要有年輕人身邊的影子，新海誠導演對兩位配音大加贊賞道：「我是想要那種在普通中透露優秀的氣質，用青春清新的嗓音展現，我認為兩人都做到自然的流露。」
新海誠的幾部長片，有一點一直被人詬病——故事講的零散瑣碎，唯美的畫面背後其實是一片無盡的空虛。
其實，新海誠真的不會講故事嗎？也不是，他的電影就是情緒多過於敘事。情緒這種東西是一把雙刃劍，感受到了就是感同深受，感受不到就是格格不入。
新海誠的電影，無論是美輪美奐的畫面，還是好聽的BGM，全都是為了把觀眾帶到某種特定的情緒當中去，情緒一旦到位，故事也就沒那麼重要了。就像是你的初戀，回味一下，是心酸還是甜蜜，是會心一笑還是痛哭流涕，全都是情緒。瑣碎的細節你可能早都忘了，但那感覺似乎還近在咫尺。新海誠的作品就是為了讓你重新回味某種情緒，回憶、孤獨、遺憾、落寞、依依不捨。打動你的未必是特定的事件，反而是突然湧起的某種情緒。
只不過，情緒電影特別容易失控，太過於沉浸就顯得自憐自哀、矯情做作，一旦情緒傳遞失敗，整部作品就會不知所雲。《言葉之庭》就是最好的例證，一味的烘托情緒，但卻忽略了觀眾對於故事走向的期待，以至於顯得有那麼一絲乏味和無趣。
觀眾們不想一味體會情緒啊，遺憾和悲傷成不了多久就會乏味啊，他們喜歡一波三折的故事，喜歡跌宕起伏的懸念，喜歡最後一分鍾營救，喜歡大團圓結局，這是亘古不變的真理。
《你的名字》其實也在一直不斷地烘托無法相見的急迫情緒，和《秒速五厘米》如出一轍，就連結尾處在大街上尋尋覓覓的戲碼都一樣。但為什麼這次的電影更加打動人心，以至於痴漢大叔信以為真呢？
因為《你的名字》不光只注重情緒，它在故事層面上，更貼近了人民群眾，而不是一味的情緒導向。新海誠把情緒和敘事做到了完美融合。雖然有點俗套，但講故事這碼子事兒只能靠套路啊，不按套路出牌就等於砸了老祖宗的招牌，與觀眾為敵。
這部動畫電影由新海誠執導，由參與過《未聞花名》的田中將賀擔當人設，作畫導演則由曾創作過《千與千尋》、《幽靈公主》的安藤雅司執筆。電影講述了每一千二百年回歸一次的彗星造訪過一個月之前，日本的糸守町一位女高中生三葉每天都過著憂郁的生活，而她煩惱的不光有擔任鎮長的父親所舉行的選舉運動，還有家傳神社的古老習俗。在這個小小的城鎮，周圍都只是些愛瞎操心的老人。為此三葉對大都市充滿了憧憬。
然而某一天，三葉做了一個變成男孩子的夢。這里有著陌生的房間、陌生的朋友。而眼前出現的則是東京的街道。另一方面在東京生活的男高中生立花瀧也做了個奇怪的夢，他在一個從未去過的深山小鎮中，變成了女高中生。兩人就這樣在夢中邂逅了彼此。
黃昏之時已過，三年前的三葉還沒來得及寫下自己的名字，而三年後的瀧也沒有寫下自己的名字，而是寫下了「喜歡你」。他們忘記了對方的名字，而忘記的'那個人是「很重要的，一定不能忘記的人」啊。原來因為隕石死亡了多人的糸守町因為三年後的瀧回來，幾乎全鎮人都生還了。在隕石墜落後的年間，他們兩人一直在尋找著，就連自己也不知道到底在尋找什麼。八年後，他們在電車上相遇，他們下車，飛奔著，尋找著，可找到後，卻誰也不認識。但最終他們還是相認了，因為「我們好像在哪見過」。
我看什麼，都有一個共同點：它們也許能打動我，但是不可能讓我哭出來。但這部不同，它是第四部打動我的影視作品。我看到了他們無數次地相逢；無數次地錯過；那種曾似相識的感覺，卻是怎麼都錯不了的。
是啊，雖然是一個夢，可是，誰說夢不能是真實的呢？夢還是要有的，萬一是真的呢？瀧穿越茫茫三年找到三葉，只為遇見她。三年，沒關系，因為我堅信，你會找到我，找回我們丟失的夢，找到我們共同的記憶。
第一：好記性不如爛筆頭。凡是重要的事情請一定要及時再及時、反復再反復記錄，不要認為自己的記性有多好。重要的事情說多少遍都沒用。這也是動漫當中實在無力吐槽的一點。
好吧，我再承認，我不解風情，不懂浪漫，不懂欣賞。可是這劇情需要的意圖也太明顯了吧。硬生生將你帶入那個場景，告訴你，你就是不記得那個人的名字了。唉。
第二：女配角一定不能漂亮，絕對不能漂亮，一定的一定絕對的絕對不能漂亮。動漫當中出現的一個人物，奧寺前輩。果然女配角比女主角漂亮，這就一定是青春言情劇的套路。而且確實相當吸引眼球，完美形象唄。至於一個小細節，故事最後奧寺前輩手上的戒指，和男主角死黨手上的戒指，總是有種就是想要你往兩個人應該是結合在一起的方面去想。哎。
第三：莫名其妙網上看見一個點，說是男主在寫給女主手上的名字，為什麼不是男主的名字，而是那啥。因為正面去看，是男主的名字，然後調轉180°反過來看，就是幾個字。我還以為新海誠還有這么變態感人的點，結果一查，YY罷了。只不過是另一個感人的梗罷了。
假設你們互相曖昧，但彼此並不知道對方名字，相約不說出來而是寫在對方手心。寫那三個字總比寫名字直截了當浪漫得多吧。而更加不解風情的在於，在咨詢朋友之後得知，更有可能男主不寫名字的原因在於，日文里那個名字短時間內還真沒辦法寫好。所以咯，攤手狀。
當然了，要強行解釋為，為了給整部動漫主題「你的名字」作點睛之筆，我也認了。
第四：男女主角，你認真去想，他們其實是姐弟戀。正所謂女大三抱金磚。我給大神長跪不起。這雞湯得趁熱喝。
4. 動畫電影《龍貓》觀後感
當看完一部影視作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼觀後感到底應該怎麼寫呢？以下是我收集整理的動畫電影《龍貓》觀後感範文，歡迎閱讀與收藏。
每個人都會有最喜歡的一部電影，而我最喜歡的電影是《龍貓》。
平常我們很少去電影院裡面看電影，所以聽到可以去看電影的時候，我們就會非常開心。有一次考完試，媽媽就說要帶我們去看龍貓，我覺得龍貓這部電影非常活潑可愛。
這部龍貓電影主要在敘述一對姐妹遇到龍貓後的一些趣事，有一天妹妹無意間走到一個樹洞，結果她鑽了進去，然後她見到一隻巨大無比的大龍貓，因為大龍貓正在睡覺，所以妹妹就咚!咚!咚!的爬上大龍貓的肚子上玩，並和龍貓度過了開心的下午，回到家裡後妹妹就把看到龍貓後的事情一五一時的告訴姐姐，之後這對姐妹在晚上時都會跟龍貓小龍貓一起出去逛逛。
從這部電影中，我感覺到許多歡樂、自由，回憶也湧入我的心頭，記得以前我也像電影中的姐姐一樣，要照顧兩個弟弟，弟弟很頑皮，不聽話，活潑好動，常常跑來跑去，我也會擺出姐姐的威嚴，就像電影里的一樣，我們一起度過很快樂的時光。
這部電影讓我懷念那段童稚的無憂無慮，也幫我上了寶貴的一課。
返校回來的那一天，弟弟來我家了，玩了一會兒，我就想起來看宮崎駿的動畫片，我選了《龍貓》。
《龍貓》講的是小月和小梅兩姐妹的神奇經歷。小梅比較調皮，她發現了一個最小號的龍貓，她一直追趕它，沒想到它隱身了，但小梅使勁看，又看到了，她又繼續追趕，追到了一個自己進不去的很窄的洞口旁，小梅想到在出口的地方守株待兔，但沒想到的是小龍貓帶著中號龍貓從入口的地方出去了，小梅就沒有抓到它。中號龍貓是灰色的，和最大號龍貓一個顏色，但是比最大號龍貓小很多倍。中號龍貓背著一個裝滿橡樹籽的包，突然，掉出來兩顆橡樹籽，小梅聽見聲音，又追上了小龍貓和中龍貓，追到了最大號龍貓在的地方。最大號龍貓很大很胖，最喜歡的事就是睡覺，和神奇寶貝中的「懶人翁」、「請假王」差不多，中等喜歡的事就是吃橡樹籽。有一次大龍貓還很頑皮，因為它喜歡聽樹葉上的水珠掉下來砸在傘上的`聲音，所以它故意一跳，樹上的雨點就「啪嗒啪嗒」地落下來了。我最喜歡龍貓，而且是最小號龍貓，因為它雪白雪白的、耳朵尖尖的、尾巴短短的，最可愛了。媽媽也喜歡小號龍貓，其實中號龍貓也很可愛，只不過顏色沒有最小號龍貓好看。大號龍貓很善良，
但是太龐大、太笨重了。
9月24日，我參加了小記者龍貓觀影團，幸運地觀看了我最喜歡的龍貓。
影片中，女孩小月和妹妹小梅跟著爸爸一起搬到了鄉下的新家。秀麗的田園風光使她們體驗到了從未感受到的快樂。澄清的小河，森林，田地;住在其中的人，鳥，獸，昆蟲;夏天的悶熱，大雨，突然颳起的大風，恐怖的黑夜......是不是只有在這樣的地方才配有龍貓那樣可愛的精靈?你們猜龍貓是龍還是貓?哈哈，其實都不是，它是一隻精靈，是只有好孩子才能看見的可愛精靈。
小梅第一次碰到龍貓是在草地上，一隻小小的白色龍貓。第二次看到龍貓是在神秘高聳的老橡樹洞中，它像小山一樣大，胖胖的，十分可愛。姐妹倆和龍貓交了朋友。龍貓帶著她們坐在貓bus上，在田野飛翔，跑到樹梢上吹笛子，光著腳丫打著傘在雨中聽雨......
我很想和龍貓交朋友，同學們，你們是不是也和我一樣期待見到真正的龍貓呢?讓我們一起來做個好孩子期待龍貓的到來吧!
在同學的推薦下，我看了一部電影——《龍貓》。
電影講述了主人公小美和小月在媽媽住院期間搬到了鄉下的新家，房屋雖然很破舊，但田園景象非常秀美，使她們感到了從未體驗過的快樂，姐妹倆看到了龍貓，和龍貓交上了朋友，龍貓能聽懂他們的話，他們也可以聽懂龍貓在說什麼。龍貓總是帶著小月和小美玩。
這一切也許只是小孩子心裡純潔、純真的幻想，像真的一樣，卻反映了她們純潔無暇的美好心聲。
電影中，讓我印象最深的是小美迷路後，小月為了找她，坐上了龍貓召喚來的龍貓公車，公車在田野上飛馳而過，正在干農活的人們卻沒有看到，只覺得是一陣風掠過，是什麼讓他們對這些美好的事物視而不見呢?或許是他們的童心不存在了吧。
趁著假期，我回到了老家，自從看完《龍貓》這部電影後，我一直盼望著有一天龍貓會出現，我總是在田地邊，在樹下，聽著風的聲音，希望可以聽到龍貓的呼吸。
多美妙、多純潔的童心!