㈠ 時裝電影：服裝設計師必看5部經典卻小眾電影
時裝與電影的結合，往往成就熒幕上的經典瞬間。以下是五部小眾卻值得服裝設計師細細品味的時裝電影：
電影《瑪麗·安托瓦內特》以18世紀為背景，講述了這位年輕公主的成長與蛻變。電影通過服裝，生動展現了洛可可時期的華麗與瑪麗皇後的奢華生活。
《伯萊尼》中，服裝不僅描繪了人物的情感糾葛，更通過表姐塞西莉亞的墨綠色長裙，展現了其深沉的魅力。影片的服裝設計，深刻影響了角色的命運軌跡。
《我是愛》中的愛瑪，其形象由Jil Sander的高級時裝塑造，反映出她的強大與母性。而她對愛情的執著，則透過服裝的精緻剪裁與柔和配色得以體現。
《了不起的蓋茨比》重現了1920年代的美國爵士樂時代，其華麗的服裝設計，如串珠、珠寶與亮片，讓角色們成為了派對上的焦點。Miuccia Prada和Catherine Martin的合作，為影片帶來了超過40套造型，致敬了那個時代的享樂主義。
《藍色茉莉》中，茉莉的形象通過柔和的色調與得體的剪裁呈現，其復雜的情感狀態在服裝的對比色系中得以體現。影片展現了茉莉從名流到落魄的轉變，服裝成為了這一過程的重要象徵。
這些電影中的服裝，不僅僅是劇情的輔助，它們本身就是藝術，是時尚的引領者。它們在膠片上留下了深刻的印記，值得我們反復品味與思考。
㈡ 時裝電影：服裝設計師必看5部經典卻小眾電影
時裝，作為一種藝術形式，成為很多藝術家表達自我的出口。當時裝與電影產生碰撞，時裝使電影的刻畫更淋漓盡致，電影也將時裝定格成永恆。
1770年，奧地利公主瑪麗€€安托尼瓦特嫁給了法國王儲做太子妃，年僅14歲的她對一切都懵懂無知。王室的生活和路易十六的寵溺讓瑪麗皇後極盡奢華之能事。
電影以洛可可藝術為中心，誇張的裙撐、紛繁的墜飾、X型輪廓造型、印花布料為瑪麗皇後串起了一個浮華的夢。
剛進入法國王宮時，她還是一個穿著藍白相間樸素裙裝的公主。成為王後，將頭發盤起，裝飾上假花；裙子的V領開到胸口，露出豐滿的胸部；古典精緻的摺扇扇來香風，神秘性感的面紗更增添了她的驕奢淫逸。
十三歲的女孩伯萊尼發現自己的表姐塞西莉亞與僕人兒子羅比之間的情愫，由於嫉妒，將另一個表姐被強奸的罪名安在羅比身上。羅比遭受牢獄之災，被迫與心愛之人分離，參加了太平洋戰爭。伯萊尼為了贖罪，放棄劍橋大學去當了戰地護士，一生由於自己的謊言感到悔恨。
表姐塞西莉亞的墨綠色長裙讓人或缺驚艷難忘，瘦削的後背，形狀優雅的蝴蝶骨，配上一頭精緻的卷發，讓人想溺在這深沉的墨綠里。
羅比與塞西莉亞在那個陽光明媚的午後，因為花瓶掉入水池而產生了激烈的 情感 碰撞。
影片服裝充滿了濃濃的英倫風格，塞西莉亞為愛與家人決裂之後一直都在等待羅比的歸來。剪裁貼身的大衣與西裝，配上圓頂禮帽衫橋辯，更加塑造了其為愛堅定的形象。
No.3 我是愛
女主愛瑪身處義大利米蘭靠紡織業致富的米奇家族，地位、家庭、金錢一樣都不缺。然而熱愛烹飪的她遇到了兒子廚藝高超的朋友安東尼奧，從此墜入瘋狂的愛河。
Jil Sander高級精緻的剪裁、柔和剋制的配色塑造了愛瑪強大充滿母愛的形象。然而這一切都包裹不住愛瑪為愛痴狂的心。
No.4了不起的蓋茨比
19世紀20年代的美國爵士樂風靡，人們沉浸在紙醉金迷之中消槐。富豪蓋茨比深愛著已經嫁人的黛西，即使她並沒有等自己戰後歸來，他還是相信兩人的愛情矢志不渝。
影片中Miuccia Prada和Catherine Martin共同創作超過40套電影造型，靈感來源於Prada和Miumiu以前的造型。享樂主義盛行的年代，閃亮的串珠、華麗的珠寶、亮片與水晶讓名媛們化身派對女王。
No.5 藍色茉莉
名流茉莉因為發現丈夫的婚外情一怒之下將其告發，卻引得丈夫公司涉嫌詐騙行徑暴露。兩人破產，丈夫在獄中自殺。投奔妹妹的茉莉因為謊言被情人拋棄，精神崩潰的她開始回憶自己的過去。
柔和的色調，得體的剪裁，良好的質感塑造出一個休閑中帶著精緻的都市女人。大地色系、干凈的米色中間夾雜著濃烈的紅色和金色，塑造了這個可憐又可恨的茉莉。
電影里的服裝引領著 時尚 潮流，雖然作為劇情的輔助道具，卻成就了一個個經典，而這些留在膠片里的藝術值得我們細細品味。