如何在電影中控制畫面密度

Ⅰ 電影拍攝時鏡頭是如何在玻璃的一邊拍攝，然後拉鏡頭透過玻璃，繼續拍玻璃的另一邊的

利用攝像機的聚焦功能就可以。
先把聚焦點放在玻璃的一邊。
需要拍攝玻璃裡面時，很簡單，用玻璃裡面的物體聚焦就可以了。
這樣就可以把玻璃給濾掉了。
實際上不只玻璃。。。。。其它的鐵欄桿什麼的都可以這樣拍。
關於電影、電視劇拍攝方面的資料，你可以參考我的網路空間。

Ⅱ 編劇的要求

流程掌握
專業的編劇對中文、影視文學、各種書籍等都較了解；並熟悉影視、戲劇、廣告、專題片運作的相關流程，熟悉電視、戲劇表現手法。非專業編劇並不在此列。
影片分析
編劇應該如何進行影片分析？——主題 結構 人物 場景 景別 空間 機位 光線影調對話一 主題正像其它藝術作品一樣，影片的主題是電影作品中的靈魂和精華，也是我們為之迷戀的「精神家園」。更是我們在看了一部影片以後，力圖總結分析出來東西。主題——是電影中內容的核心與內涵；是電影所要表現的主題思想。電影作品中的內容與主題，滲透和體現創作者的世界觀，價值觀，體現著創作者對生活的認識和情感。電影的主題往往是多元化的、多側面的、多切入點的。我們可以這樣理解：電影的主題是電影的動作和人物的內涵，是電影的情節和事件的外延。主題是編劇、導演的生活經驗和體會的暗示，藝術作品的主題轉化為形象時，是導演思想慾望的情緒宣洩。現代電影的故事和主題，往往是一句話可以講清楚，一萬句也講不清楚。現代電影的主題是深化的，是觀眾一種內心的情感體驗。電影的主題並不是我們在看完電影以後所總結、歸納出來的「心得體會」、「社會意義」和「思想價值」。而是電影創作者的目標追求和靈魂凈化。電影藝術的主題往往不是簡單的，不是表面的，而是深化的，多義的。需要我們整體的把握。
二 結構影片分析中對影片結構的分析是一個非常重要的工作。在我們的影片分析中，大部分同學經常會忽略分析影片結構，甚至，根本不去關注。其實，電影的結構是電影的最重要的藝術形式之一。結構——是影片的組織排列的方式和敘事組合的構造。影片的結構，框架，就是電影的風格。導演根據影片的主題、內容、人物塑造的需要，運用各種手段、方法，將各諸要素合理、有機、完整地組成一個視聽整體，達到藝術上的統一。影片的結構分析是影片分析中的系統工程，我們認定的電影的結構分析應該包括：二．劇作結構分析：劇作的分析主要是對電影的情節設置，情節的組織進行系統的分析。從電影的創作規律研究表明：戲劇性結構的電影無非是無數件有因果關系、有內在聯系的事件，有機地、有目的地安排在一起，最終構成一種結局。
三 人物電影中的人物，是電影創作中的核心，也是作品的核心。反過來講，人物的塑造，是電影導演創作的重中之重。我們對文學的理解是「文學是人學」「風格即人」。同其它的藝術形式相比較，電影的創作也是緊緊地圍繞塑造典型環境中的典型人物展開的。可以這樣認為：電影中的人物是敘事的核心，是矛盾沖突的核心，是影片造型的基礎。對於電影的基本要求，我們希望是在一系列的場景中，事件中，動作中，對話中看到的不是一般的人（具體的演員），而是鮮活的、有性格的人物。世界電影中的常規情況是，觀眾對於電影中的人物（其實是對演員）感興趣，對於電影中的故事感興趣，對於電影的主題感興趣，才會全方位的對電影給予關注。我們所理解的「人」，是自然的人，社會的人。電影中的「人物」，是電影敘事中、戲劇結構中的「符號」和「虛構」的人，是由演員（職業的、非職業的）扮演的銀幕形象。在我們的潛意識中，人物——演員，演員——角色，這兩者交替的認同。
四 場景場景——是影片敘事的基本載體和影片特定的空間環境。場景——是影片重要的造型元素。現代電影的場景，可以是現實空間環境，也可以是非現實空間環境，但是，這兩種場景的存在，都要求要體現和反映劇本中規定的情境。通常的，影片中場景存在的方式和種類，大體上可以劃分成如下六種：1）內景——在攝影棚內，專門為影片的拍攝搭制的人工場景。這種場景的空間有限，拍攝的環境完全要布置，光線的處理可以比較細膩，拍攝不受自然條件的限制。2）外景一大自然中自然景觀的場景。這種場景的空間比較廣闊，往往要選擇局部進行拍攝，或者是對局部進行加工才能拍攝，由於受自然光線的限制，光線的處理要選擇光線的時機。3）實景——人類居住和活動的自然建築的場景，這些場景的存在，往往不是為了影片的拍攝。這種場景空間十分真實，具有生活的氣息，但是，有明顯的建築結構關系，拍攝起來也受一定的限制。4）場地外景一為了影片的拍攝，按一定的比例，專門在選定的自然環境中人工搭制的場景。這種場景的空間比較合理，符合影片的拍攝要求。但是對總體美術設計的要求比較高，也會受到自然光線的限制。5）特技合成景——人工搭制的，用於配合特技拍攝的小比例人工場景。這種景一般是模型的景，需要與實際的自然場景拍攝在一起，美術設計的透視、比例十分的重要。6)計算機模擬景——利用計算機（數字）技術創造的虛擬現實的場景環境。
五 景別電影的景別，是一個電影鏡頭和畫面的視黨形式的表述語言。表面上是一個造型元素，實際上是一個教事的手段。景別最最根本的含義，是表達畫面所包括的范圍。電影景別的劃分大體上有如下的幾種形式；l）大遠景，2）遠景，3）大全景，4）全景，5）中景，6）中近景，對近景，8）特寫，9）大特寫。電影中的景別，是影片視覺效果、導演語言風格的外在形式之—。決定影片風格，決定敘事風格，決定視黨風格，決定導演風格。
六 空間在理論的分析中，電影的空間是一個不太具體的概念。同時，電影的空間又是一個表述的整體概念，它不能離開影片的敘事和影片的主題電影的空間在影片拍攝的表述上是一個虛詞，在影片拍攝完成的理論分析上是一個形容詞。但是，在影片的創作過程中，空間是影片具體場景的體現。往往在我們認識電影的過程中，電影的空間對於我們來講，是一個比較廣泛，不太具體的甚至是模糊的概念。
七 機位「機位」是電影的創作者對攝影機拍攝位置的稱呼，也是影片分析中對攝影機拍攝點的表述。實際上，機位是影片導演風格中最為重要的語言形式。機位的運用是電影的敘事形式。機位的變化是電影的鏡頭形式。機位的變化規律是影片的視覺形式。從宏觀的意義上講，電影中的機位有如下的意義：1）機位就是視點。是決定我們從一個什麼樣的角度看到影片敘事的發展。2）機位就是構圖。每一個機位拍攝的畫面，由於位置的不同，會產生不同的畫面效果和構圖效果。3）機位就是調度。每一個機位反映了導演在空間上，在調度上是如何完成電影的敘事的。我們知道，戲劇場面調度的核心是人物在舞台中的位置。他反映了戲劇導演對人物在舞台上每一個點和位置的處理關系。因為，戲劇的表現是沒有景別的劃分的，是從一個點上看到的環境關系和人物的關系。4）機位體現了導演的敘事方式。有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較小，有的導演在鏡頭的轉換中，鏡頭變化的幅度比較大。有的導演機位變化比較有規律，有的導演則表現出更大隨意性。
九 光線光線是攝影創作中的靈魂。電影光線是電影視覺風格的重要表現形式。電影光線的使用，體現了導演和攝影師對未來影片畫面視覺形式的追求。光線的感覺表達了攝影師對導泱攝影技術掌握的程度。光線的形式決定了影片的人物形象風格。電影的光線處理有的追求「自然、真實的效果」，有的追求「唯美、戲劇的效果」，但無論是怎樣的效果，都是為了完成人物的塑造和環境的表現。電影中的光線首先是一個技術的問題，其次，才是一個藝術的問題。
十 影調影調——是電影畫面色彩關系與黑、白、灰關系的一種視覺感覺和整體的效果。影調的概念，是一個電影攝影中的技術問題。有人會在影片分析的時候提出這樣的問題，影片的影調效果，對於我們的常規電影分析有什麼樣的作用？是否有藝術上的意義？而我們在電影藝術的創作中有這樣一種切身的體會，影片攝影控制和最終的效果，在影片攝影的局部上是一個技術問題，在影片攝影的整體創作上是一個藝術問題。影片的影調，是影片總體視覺風格的表現形式。影片的影調，表面上是影片的整體明暗關系，最終反映出來的是影片的視覺形象風格的整體感覺和影調的整感覺。影調在影片中的整體控制、一場戲中的控制、一個鏡頭中的控制，在攝影創作上是個比較復雜的系統工程，有膠片類型的選擇；有對於攝影對洗印技術的控制；有攝影用光方式、方法的處理；有對於攝影風格的有目的的選擇；有對膠片高亮度部分和低密度部分的有效控制；有鏡頭畫面效果控制的設計與風格等等。影調的影片的拍攝過程中的具體實施，實際上是攝影師對場景中各種亮度關系的分配。而影片中各種影調的處理，完全是導演、攝影師根據影片的內容與影片的風格來決定的。
十一 對話對話——是影片中推動敘事發展的重要元素。對話——是人物表達思想、表達情感的重要手段。電影聲音三要素：對話、音樂、音響。其中，對話還包括影片中的畫外音、（解說詞）旁白、內心獨白。影片中人物對話沒有速度的要求，完全是取決於敘事的內容和人物的性格。電視新聞的播音速度是3個字/秒，在常規電影中，對話的速度過快和過慢都不好。對此，導演要十分注意有效地控制。影片中人物的對話，仍然是常規電影中推進敘事、表現人物、塑造人物、表達性格的主要的表現方式。人物對話的語氣、語調、速度、表情、口齒清晰的程度，又都可以反映和表現出影片人物的特點。在我們的影片分析中，分析對話場景的存在形式、出現的次數、控制的方法，都是我們對影片對話處理的宏觀把握。

Ⅲ 電影八要素指的是什麼

電影八要素：

1、鏡頭的密度。

2、劇情的復雜程度。

3、視聽沖擊。

4、畫面的美術效果。

5、配樂。

6、節奏。

7、演員的專業素養。

8、調動觀眾的情緒。

分析影片要素：

一、電影的景別是一個電影鏡頭和畫面的視覺形式的表述語言。 可以分為遠景、全景、中景、近景和。

二、角度可分為：正面的拍攝角度 側面的拍攝角度，背面兒的拍攝角度，平視的拍攝角度。

三、運動指沿著攝像機拍攝方向接近被攝物的鏡頭。它包括推鏡頭、拉近頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭。

四、 色彩是視聽語言中一種重要的表意元素。

Ⅳ 關於電影的問題

變積式光學錄音

錄音的全過程包括錄音和還音。
①傳聲器把空氣中的聲音轉換為相應的模擬電信號，或者說是把傳聲器上振膜的機械能轉變為電能。
②錄音放大器把傳聲器輸出的模擬電信號不失真地提高到可以應用程度。
③光調制器把放大器輸出的電信號轉換為光信號以控制聲帶底片上的曝光量。當聲帶底片通過光調制器的光刃時，不同位置上得到對應於電信號的曝光量，使聲音信號記錄到膠片上。
④錄音輸片機構使膠片勻速地通過曝光點。拍攝畫面時要求膠片間歇地通過曝光窗，由於錄音和攝影對輸片的要求不同，如同一時間既要拍攝又要錄音，則應採用雙片系統，以便攝影和錄音分別在各自的設備上進行。
⑤還音輸片機構使拷貝上的聲帶按錄音時的速度均勻地通過放映系統的還音掃描部分。放映機是用來放映既有畫面又有聲音的拷貝的，由於畫面需間歇地輸過片窗，而聲帶需勻速地輸過還音掃描部分，所以必須把這兩部分分開。裝在放映機上的拷貝由上方輸向下方，還音掃描部分位於畫面片窗的下部，因此電影拷貝上的聲帶和畫面位置也要前後錯開。國際規定的35毫米影片聲跡比相應畫面提前20個畫幅，16毫米影片聲跡比相應畫面提前26個畫幅，以確保聲畫同步。
⑥光學還音掃描部分由穩定光源、光學部件、光電管組成，它把聲帶上不同寬度或密度的光信號轉變為電信號。穩定光源通過光學部件上與影片成直角的縫隙形成光刃並透過聲帶射到光電管上。由於聲帶上的聲跡曝光密度或曝光寬度不同，透射到光電管上的光線產生相應的強弱變化，從而以電的信號形式還出記錄在拷貝上的聲音模擬信號。
⑦還音放大器把光電管輸出的電能提高到可以應用的程度。⑧揚聲器把還原放大器輸出的電信號轉換為聲音，或者說是將原來作用於傳聲器振膜上的聲音再現出來

早期的光學錄音車系統設備。用機械方法Phillips一Miller制式。縱向刻針技術，直接應用於膠片材料，聲音直接錄在膠片上。早期傳統光學錄音最大缺陷在於所用的感光膠片是一次性記錄材料，一曝光就不能修改復用。二十世紀50年代，磁性錄音開始用於電影錄音。磁性錄音所用磁帶可以多次重復使用，大大降低了製作成本。但大量拷貝仍以光學錄音為主。在80年代時磁性錄音和光學錄音兩種方法並用。

現在的電影一般都是數字攝影，膠片成本太高，已知的還用膠片的導演只有諾蘭，無論是盜夢空間，星際穿越，還是敦刻爾克，至今不能理解，至於那些特效，剪輯什麼的都是膠片轉成數字格式在電腦裡面搞的，用的是膠轉磁技術，這技術很老了，不知道現在是什麼樣子的，貼吧這個老兄比較在行，我是不懂，網頁鏈接