老人都喜什麼電影

Ⅰ 推薦幾部這幾年的印度電影，微劇透

我看印度電影是始於一部《阿育王》，說不上好也說不上差，沒有留下太多的印象。後來又看了一部《寶萊塢生死戀》，裡面有一段台詞印象挺深：

男：你都什麼時候想我？

女：我吃飯時候想你，睡覺時候想你，無時不刻不在想你。那你什麼時候會想我？

男：我只在做一件事的時候回想你。

女非常失望，男：就是我呼吸的時候。

我當時挺震撼——發誓一定要把這句話寫進我的情書里，特別期待看著我心儀的女孩被這句話打動後流淚依偎進我懷中！

這兩部片子都是同一個男主角，後來才知道這哥們是印度國寶級的男演員，沙魯克汗。

不過坦白講，對他的外形和演技，我不太能欣賞起來。不過這個觀點跟本推薦沒有什麼關聯。

最近又看了他的一部電影，《新年快樂2014》，挺熱鬧挺好玩，歌舞昇平，劇情也簡單，透著很傻很天真的勁頭，目的就是娛樂，我看完後挺懷念我國的早幾年的賀歲片。

想起來總結一下我這幾年看過的印度電影里不錯的作品。

1，《貧民窟里的百萬富翁》，很紅了，也不需要我來推薦。反正我看完了這片子後的感慨——這他媽說的真不是中國的事？換一批國產演員劇情都不用改。

2， 《三傻大鬧寶萊塢》，也很紅了，不需要我來推薦。這片子唯一的敗筆就是不倫不類的中文名字。我最痛恨兩類翻譯名字，一類是劇透式的，星際穿越，盜夢空間都算是這一種，原名字里沒有引導劇情的信息量，翻譯的時候把主幹都給翻譯出來了；一類就是八竿子打不著，除三傻外大鬧寶萊塢這種完全不知道怎麼聯想起來，港台翻譯的魔鬼XXX都算這一類，好在這幾年已經少見這么莫名其妙的翻譯了。

3，《Oh My God》或《我的神啊》，有趣又有深度，對宗教的反思伴隨著各種笑料一一抖出。一個偏執的老頭將神、各類宗教所有的神告上法庭，由此展開的矛盾沖突——可見印度編導的狂放想像力。雖然有點拉偏架——演宗教領袖的演員個個體態滑稽智商偏低丑態百出，但還是比較圓滿的把矛盾和諷刺呈現出來。值得一提的是，裡面扮演神的演員，簡直就是凱奇的亞洲英俊版。另外一個點，我看印度電影的時候總是會很奇怪的聯想，如果是這個故事放在國內會怎樣？答案是：會被宗教管理局叫停被嚴重批評？會被叫停？會十八易其稿？會修改五年？會被犬決？會被詛咒致死？好想知道呀！因為這一點，我推薦本片。

4， 《PK》或《外星醉漢PK地球神》，印度是個那麼尊重宗教或依賴宗教的國家，居然會有接二連三的片子來思考甚至是反諷宗教。這部片子直接霸道地拉來外星人，似乎是想通過更高等的文明質疑神存在的合理性，讓矛盾更加對立，也更戲劇化。但其實討論或爭論的程度並沒有脫離《我的神》的范圍或高於該片，我個人比較感覺有趣的是，居然加上了巴基斯坦和印度之間的梗，雖然只是淺嘗輒止，不過也讓我覺著該編導真是努力上天入地國計民生都放在這個大勺里。熱鬧、好看，但野心太大，有點沒照顧全面。可即使就當個純娛樂片看也是個非常不錯的選擇，我推薦。

5，《女王》，我看印度電影其實有個標准，就是女主角一定要漂亮。所以看這片子的頭半段，我有點提不起興致來。但後半段離家出走，又把我興趣拉起來。女孩受了情傷，一路向西尋找自我，這種題材其實有點爛大街，最近的《心花路放》也是這一路。但其中不同的是，這是個印度姑娘，穿著「萬千人我一眼就可以看見你的」那種印度民族服裝遊走在歐洲，還是讓我頗期待會有什麼樣的矛盾沖突的。結局自然在情理之中，和所有的旅行一樣，最後總要回家，回到現實世界裡，但是一路的風景卻會永遠的打動觀眾，這一路的成長會改變的我們。這才是在路上的意義。讀萬卷書，行萬里路，並不是為了和景點門口的牌子合影。為了這一點，我推薦本片。

6，《印式英語》，光聽這個名字我就特別強烈地想看了——實在是工作中被印式英語折磨的太慘了。結果看下來發現這居然是個鼓勵女性獨立的片子。又是一部女性獨立的片子！在我的認知世界裡，印度的宗教盛行程度基本世界第一，女性地位呢，基本世界也是第一，當然是另一個反向。可是印度的電影里，居然接二連三出現這種對這種問題的反思，讓我覺著還是挺了不起的。就好像我看《親愛的》，可能真的是沒解決什麼問題，但是勇敢地暴露問題同樣也是一件了不起的事。不過在《印式英語》這部電影里，不光暴露問題還是提供了方向——讓印度女人站起來，擁有自學自理的能力是關鍵，擁有相信自己的心態是關鍵。文化沖突的梗永遠都好笑，由弱到強到反擊，永遠都讓人振奮。不過……即便電影里說的再好，我，我，我，我也不能接受「印度人英語也可以說到別人能聽懂」這個設定！為了這一點，我推薦本片。

7，《功夫小蠅》，科幻片也未見得需要多麼偉大的技術，創意可以彌補。三哥開掛這事基本中國網民都喜聞樂見。我幾個朋友看《幻影車神3》看得欲仙欲死，完全是當吐糟片來看的。可所謂「開掛」應該是就說三哥們狂放的想像力和蹩腳的技術沒有同步的結果。但這個片子里，雖然是科幻片，需要CG的鏡頭卻不是很多，編導非常聰明地解決了這個問題，從根上解決——人於蒼蠅之間的斗爭！做一隻栩栩如生的個哥斯拉是有多麻煩，做一隻栩栩如生的蒼蠅呢——若是讓蒼蠅毫發畢現，當然同樣也是了不起的，可是絕大多數時間，進入戰斗狀態的蒼蠅只是一個黑點一條黑線！了不起的編導！功夫小蠅這片子，其實應該和金剛、哥斯拉一樣算進人類勇斗怪獸篇章，不過因為怪獸的體型，合理的避開了CG，而觀眾也不必全心全意莫待遇金剛巨口那種特技的感官震撼，回歸到故事本身，這是一個非常有趣的故事，有趣到我媳婦只要聽到這幾個字就會無法抑制地哈哈大笑。為了這一點，我推薦本片。

8，《巴菲先生》，只要能忍受頭十分鍾卓別林似的開局（這一段編導是卓老師的鐵粉嗎？），後面真是一段了不起的愛情故事。闡述愛情是件非常吃力的事，雖然每年在這條路上前仆後繼的作品不計其數，雖然已經有無數珠玉在前，但是想要表達出一段真摯動人的愛情來，依舊是非常難的事。生死離別容易，平淡是真太難。韓劇里常有兩個只能活一個，這種一錐定音的情節，容易催生出極端的腎上腺素分泌，造成這種效果。可是要想描述涓滴細流相濡以沫的感情，脫離了生死極端的環境便容易進入另一個惡性窠臼——比慘。人性之光在悲慘的命運襯托下大放異彩，也是一類。但是我們已經看過太多的影視作品，愛情更像是一個符號化的商品，有人偏愛你死我活壯烈絢爛版本的，有人偏愛與子同袍式的比慘版本的，這一個呢，是「不管你怎麼樣，我都要努力開心過好這一生」版本的。為了這一點，我推薦本片。

9， 《金奈快車》，其實比前面的，說不上特別好。依舊是沙魯克汗和一個漂亮的、大眼睛的、我依舊分不出來誰是誰的女明星主演的。搞笑，熱鬧，俗套，真沒有多好。但只有一段，兩個人假結婚上山宣誓，一瞬間女孩被打動，眉目皆是含情。我一直記著，女孩大眼睛裡的表情，好看是一方面，另一方是是我恍惚覺著解釋這種突如其來的愛慕的場景很多，但是解釋到讓人信服的並不多。這一幕，我信服了。女人果真是感性的動物，她在此時此刻愛上這個男人，合情合理，我感同身受。就為了那一段情節，我推薦。

10， 《人生不再重來》又一個類似在路上的感覺的片子，熱鬧，好看，養眼，有著強大的講道理系統。幾個印度闊少爺——片中可能想說的是印度年輕人，但相信我，就跟《小時代》說的不是當年中國年輕人一樣，他們也絕不會是印度普通年輕人——個個有自己人生的難題。如何尋找自我，如何突破自我。片子很好看，可是不接地氣（要求印度片接中國人的地氣，這可不是一般神經病能有的評價），片子很好看，內容立意也都算了不起，看了樂呵也就算了，如果受了些觸動，往下多想兩步，就很容易進入韓寒的那句話「聽多很多道理，卻依然過不好這一生。」但還是很了不起，聽說印度人民也很貧窮，吃不飽飯的一大堆，但即便如此，認真的思考「我是誰」依舊令人尊重。為了這一點，我推薦本片。

我這幾年拉拉雜雜看了也有二三四十部印度電影，感謝深影論壇堅持不懈，這些印度電影里，對我而言精品率不是特別高——高低是相對韓國電影而言的——但讓我眼前一亮的電影卻遠高於韓國電影。

所以給大家推薦幾部。

也給深影論壇打個廣告——字幕組百花齊放的年代，它默默地做印度字幕；現在萬馬齊喑的時代，它還在堅持。

Ⅱ 張瑞芳的人物佚事

60多年的藝術生涯讓張瑞芳與戲結下了不解之緣。
張瑞芳出生在河北保定一個舊軍官家庭，父親張基曾任保定陸軍軍官學校炮科科長。北伐開始時，參加了國民革命軍，任第一集團軍中將炮兵總指揮。母親投入「五四」新文化運動，是位意志堅定的老共產黨員；姐姐投身革命，影響她年少時就走上革命道路。中學畢業的她考入北京國立藝術專科學校，攻讀西洋畫專業，當時正逢國家危亡時刻，日本帝國主義的鐵蹄踐踏祖國大地，華北危在旦夕，張瑞芳與進步學生一起開展抗日救亡運動，走出畫室用自己的畫筆當匕首，在街頭畫壁報、宣傳畫，激勵大眾抗日救國，由於愛國熱情高漲，瑞芳感到單用畫筆不足以表達自己的心情，就走上舞台與藍馬等名角兒共演了田漢的名劇《名優之死》，雖是演配角，但那種與觀眾直接交流的感受使她激動不已，每回在台上演到動情處，聽到台下爆發的雷鳴般掌聲，她的心就為之一震：要是像藍馬一樣當一名出色的演員該多好！
不久，學生抗日救亡運動此起彼伏，大學生紛紛走上街頭示威遊行抗議日寇暴行，反動當局出動大批軍警鎮壓，就在這種危急情勢下，張瑞芳與崔嵬等一起挺身而出，在軍警的層層包圍下，演出街頭活劇《放下你的鞭子》，由於演員全身心地投入，層層密密的觀眾沉浸在激昂的愛國熱情中，連一些富有正義感的軍警都受到感染，放下手中的軍棍與民眾一起高呼「放下你的鞭子」！把石塊投向劇中那個耀武揚威的日本鬼子。此劇連演十幾場，直至天亮觀眾都不願離去。那天的情景使張瑞芳終身難忘：演戲實在奧妙無窮，革命文藝有多強的生命力！戲一旦與觀眾的心靈發出共鳴，就會迸發無窮魅力！「我要演戲！」她就是抱著這個堅定信念參加了黨領導的北平學生戰地移動劇團，踏上了為之奮斗終身的藝術道路。 烽火歲月中，成了職業演員的張瑞芳演戲與時代脈搏緊緊相連，所謂「移動劇團」，就是移動在抗日救亡第一線，活躍在華東地區演出《打鬼子去》、《林中口哨》、《七·二八之夜》等抗戰獨幕劇，邊創作邊演出，像「大篷車」跑遍了街頭、鄉村、礦區、工廠，工農民眾看戲之後群情激奮，掀起了一股又一股抗日熱潮。張瑞芳不僅在「移動」中磨煉了演技，而且受到深刻的愛國主義教育。
「移動」到南京，剛剛出道的張瑞芳在陳荒煤編劇的《打鬼子去》中扮演張大嫂，角色在戲中受到日本鬼子強暴後又發現自己在襁褓中的孩子被刺死，不堪忍受強烈刺激而發瘋。這場戲演來有難度，排練時感情的爆發力總嫌不足，她苦思冥想反復琢磨，發現作為一個普通婦女突然發瘋的外部刺激是鮮血，於是頓生妙計，用一隻橡皮球盛滿用糖拌和的紅墨水，塞在道具娃娃的襁褓中，排練到這場戲時，她一邊與鬼子搏鬥，一邊輕捏襁褓中的橡皮球，「鮮血」一下涌了出來。這豈不是自己親骨肉的血？她慘叫一聲便「發瘋」了。這一招可真靈，每回正式演出，憑借這「血」的刺激，眼神發呆，悲慟慘叫，即刻發瘋，達到強烈的藝術效果。有一次，由於她演戲太投入，發瘋後失去了控制，在奔下場時竟然摔倒，被人扶起來還渾身發抖。幾乎是同時，一位觀眾也在台前猝然昏倒，原來她家在盧溝橋，有著與張大嫂相同的遭遇，強烈的共鳴喚起了她的痛苦回憶，全場悲憤難抑，「打鬼子去！」的口號聲響徹劇場。
「移動」到重慶，由於這兒是全國進步文藝中心，許多知名文藝家團結在以周恩來同志為代表的八路軍辦事處周圍，起到了文藝先鋒作用。張瑞芳先後簽約於怒吼劇組、中國萬歲劇團、中華劇藝社，活躍於戲劇舞台，主演了幾十齣話劇。《棠棣之花》是她這一時期的代表作，此劇借古喻今，現實感強烈，她扮演的酒家女春姑質朴純情，用詩的語言傳達出對美好生活的嚮往和對祖國的摯愛。演出時達到了萬人空巷看「棠棣」的盛況，周恩來觀看過六七次。《屈原》則是她的成名作。劇中她飾演嬋娟，金山飾屈原，白楊飾南後，石羽飾宋玉，堪稱「黃金搭檔」。演出轟動山城，劇中充沛的愛國激情和飽滿的憂患意識激發了觀眾的抗日熱情，當屈原受到陷害徘徊於汨羅江時，嬋娟尋到老師與之共同詰問蒼天時，當嬋娟冒死闖殿，痛斥南後陷害忠良時，當嬋娟揭穿南後陰謀，替代屈原喝下毒酒，面對屈原含笑死去時，觀眾掌聲不斷，全場吶喊：「還我屈原，還我國土！」「打倒日本帝國主義！」此劇編劇郭沫若對此場面感動不已，當晚演出後，題詩相贈張瑞芳：「憑空降謫一嬋娟，笑貌聲容栩栩傳。贏得萬千兒女淚，如君合在月中眠。」接著，她又出演了曹禺的《北京人》中的愫芳以及巴金的《家》中的瑞珏，都引起了強烈的社會反響，與白楊、舒綉文、秦怡一起被譽為話劇「四大名旦」。 張瑞芳成名在舞台，心愛的卻是電影。讀書時就是個影迷，不迷好萊塢專迷孫瑜執導的電影：《大路》、《野玫瑰》、《小玩意》等，片中的阮玲玉、王人美、金焰、黎莉莉等也都是她崇拜的明星。學校的隔壁就是一家電影公司的片場，一放學她就隔著籬笆看拍戲，片場像西洋鏡似的變換，一會兒是「貧民窟」，一會兒是「大馬路」，一會兒又變成「別墅花園」，有一回她真的看到阮玲玉在亂草堆里拍戲，演的是一個朴實的村婦，身穿藍底的花布衫，頭扎方巾，手拿一隻破籃子，那雙專注而又水汪汪的眼睛給她留下難忘印象。好幾回她夢見自己也在片場拍戲，一會兒演白雪公主，一會兒演富家小姐，一會兒又演窮丫頭。拍電影有多神奇，當影星又何等風光，她常常這樣想。
想不到的是，10年後的張瑞芳夢想成真。真的成了孫瑜電影中的明星。她的電影處女作便是孫瑜編導的《火的洗禮》。扮演的角色是日偽女間諜，初次上銀幕就演反派讓她充滿好奇。戲中要變換多種身份，時而是混跡於上流社會的交際花，穿紅戴綠沉湎於花天酒地之中，時而是假裝老實的紗廠女工，到處轉悠刺探情報，戲中的她打扮成難民，潛入兵工廠的住宅區， 裝餓得昏倒，博得魏鶴齡扮演的工人的同情。兩人墜入愛河。由於她提供了情報，引來敵機轟炸兵工廠，她目睹自己心愛的鄰居小孩被炸死，終於在火的洗禮中良心發現，向老魏吐露真情，遭到特務頭子的暗算，含笑死在老魏的懷里。她與魏鶴齡已是第二次合作，第一次是話劇《國家至上》是演父女，這次又演一對戀人，有趣的是，老魏演戲特棒，卻常忘台詞，上回台上演父女感情達到高潮時，老魏突然卡殼，反應靈敏的瑞芳即刻編詞兒填充，觀眾渾然不知。正當矇混過關時，哪料老魏又記起了那段台詞，回過頭來演得頭頭是道，這下反而弄得瑞芳抓瞎，故作鎮靜演一遍才算沒露破綻。這回鏡前演戀人幸好老魏沒忘台詞，卡殼的卻是瑞芳，由於她是第一次拍片，初來乍到攝影棚，交際花的妝就化了好幾個小時，化妝師在她臉上變戲法，她只能耐著性子受折騰。等化裝打扮好進棚上鏡頭，那天圍觀者特多，照明燈又從四面八方直射而來，她心裡直打小鼓，只聽孫瑜一聲「開始」，她卻忘了台詞，連拍五遍才算過關。拍到她的高潮戲：向老魏表白「我是漢奸」時，必須即快流淚，可她怎麼也流不出來，又不忍心點眼葯水擠眼淚，戲試了幾遍都不行，面對一張張陌生而又期盼的臉，不知是焦急還是委屈，突然失聲痛哭，導演抓住這一時機終於拍成了她生平頭一個鏡頭。 解放後張瑞芳加盟上影廠，在電影《南征北戰》、《三年》中第一次扮演工農兵形象。當她接受《南征北戰》中游擊隊長趙玉敏這一角色時，心裡空盪盪的，有力不知往哪兒使。畢竟自己與角色的距離太遙遠，那時候提倡體驗生活，她與馮喆、鐵牛等演員一起來到山東蓋都、臨沂老解放區，穿上老布衫背上行李與當地鄉民同吃同勞動八個多月，她與村婦聯主任結成對子，天天到各家串門，聽「南征北戰」時家家衲鞋送糧食支援前線的生動故事，又背著馬槍與民兵、村幹部一起學射擊，晚上圍著小油燈開會學習，地委幹部還為他們召集當年參加臨沂戰役的鄉民座談會，現身說法為他們提供了許多生動的創作素材。這才使她與角色一步步靠攏，塑造了一個真實可信的農村婦女幹部形象。
接著，她又在《三年》中扮演了紗廠女工趙秀妹，兩片公映均受好評，周恩來總理熱情鼓勵她：「我看了你演的《南征北戰》和《三年》，你演了一個農民，又演了一個工人，都有點樣子了，應當繼續努力。」
是的，好電影的確具有強大的生命力，20年後，正值10年動亂，深受「四人幫」迫害的張瑞芳與鄭君里、趙丹等人被打成「牛鬼蛇神」關進少教所的隔離室，有天晚上，她正躺在床上回想自己的人生經歷，突然，一個熟悉的聲音從窗外飄來：「鄉親們，別難過，八年抗戰我們打敗了日本鬼子，我們也一定能打敗蔣介石！」這不是趙玉敏對鄉親們說的一句台詞嗎？側耳細聽，才知不遠處的場地上正在放映《南征北戰》，觀眾人山人海，不斷響起與劇情共鳴的掌聲，趙玉敏的聲音在她耳際回盪，她自己也被深深感染了，趙玉敏能在殘酷的戰爭中奮勇殺敵，自己就不能在逆境中熬過磨難？她終於挺過來了。
主演電影《母親》是張瑞芳始料未及的，因為她當時僅30歲，一直演的是青年角色，與歷盡坎坷的「母親」怎麼也沾不上邊兒，可此片凌子風卻有獨到見解：「所以選中她，因為她自己有一個革命的母親，能把自己的親身感受融化於角色，這是難得的機遇。」是的，瑞芳演的「母親」，時時想到自己的母親：她在抗日戰爭時期，出生入死地在日寇佔領區堅持武裝斗爭，一隻眼睛被敵人的子彈打瞎，兒子又犧牲在抗敵第一線，連身葬何處都不知曉。面對殘酷的戰爭，面對喪子的悲慟，她沒有掉過一滴淚。這不正是自己要在銀幕上表現的「母親」嗎？在唐山礦區深入生活，瑞芳又結識了兩位革命媽媽——王大娘和馬五嬸，三位母親的人生經歷和革命事跡，成了瑞芳取之不盡的創作源泉，終於在銀幕上樹立起一位活生生的革命母親形象。 描述張瑞芳的演戲生涯，不能不提她的代表作電影《三八河邊》、《聶耳》、《李雙雙》。《三八河邊》是大躍進年代攝制的記錄性藝術片，這是特定年代的特殊片種，以真人真事為基礎，刻畫一位由普通農民成長為人民公社社長的先進婦女。張瑞芳與其扮演的生活原形陳淑貞同時出現在銀幕上，為了追求真實的藝術效果，瑞芳與陳淑貞共同生活了一段日子，一塊兒下地、挑水、聊天，不僅音容笑貌融為一體，連戲中穿的服裝也是陳淑貞的，當時陳的母親嫌女兒的衣服太破太舊不讓拿出來，可瑞芳堅持要穿，「不穿就不是陳淑珍」，陳媽媽便連夜為這件衣服拆洗打補丁，第二天瑞芳穿上它來到片場，一針一線傳真情，挺角色演得十分鮮靈。令人難忘的是，此片在安徽宿縣拍攝期間，國家主席劉少奇會見了攝制組主創人員，並且與張瑞芳、陳淑貞合了影，瑞芳指著陳淑貞對少奇同志說：「她是真社長，我是假的。」少奇同志幽默地答道：「我們歡迎女同志當領導，至少強迫命令可以少些吧。」樂得大夥兒開懷大笑。
看過《聶耳》的觀眾，一定會對那個一身紅帽紅衣，心中燃燒一團火的熱血青年鄭雷電有深刻印象，這個角色可是張瑞芳主動向導演鄭君里請纓的，因為她看了《聶耳》劇本後，鄭雷電的雷電般個性和對革命的嚮往與自己的人生感受一拍即合，而且她與聶耳的純真而又熱烈的愛情深深打動了瑞芳的心。這是瑞芳與趙丹（飾演聶耳）唯一的一次合作，以往在圈內是有共同理想的知心朋友，如今戲中成戀人，由於二人演技嫻熟，又相知相通，因而配戲「心有靈犀一點通」，尤其「不辣不革命」和「龍華寶塔告別」二場戲，堪稱華彩樂章。此片不負眾望，榮獲第十二屆卡羅維·發利國際電影節傳記片獎。
《李雙雙》是張瑞芳表演藝術的一個高峰，她以精湛的演技活靈活現地塑造了「李雙雙」，這部帶有喜劇色彩的故事片，圍繞了喜旺（仲星飾演）與李雙雙夫妻間的性格沖突，歌頌了李雙雙大公無私的思想品格，戲中笑料迭出又富於生活氣息，場場有噱頭，場場逗人樂。讓人們在笑聲中得到啟迪。周總理也十分欣賞此片，特地請瑞芳到他家做客吃螃蟹，誇她又演了一部好電影，不光思想內容好，藝術上也可取。此片榮獲第二屆電影「百花獎」最佳影片、最佳編劇、最佳女演員、最佳男配角獎。 2000年7月11日，張瑞芳「下海了」！一個有著「愛晚亭」美好名字的敬老院在上海正式開張。「辦敬老院，不是做生意。我是想辦一個溫馨的家，讓我們這些有著共同愛好、共同語言的老人，有一個共同的家。」為此，那年82歲的張瑞芳將她畢生的積蓄拿出來，遠在澳洲的獨子也寄來了自己的存款，親家母也將自己居住的二室一廳房子賣掉了。被她的精神所感動，許多認識和不認識的人這個拿來1萬，那個湊來幾千，就連裝修公司老闆也經常自己掏錢幫助買材料。「愛晚亭」坐落在上海長寧區，建築面積1400平方米。
在虹橋路1035號，愛晚亭敬老院是個嵌進窄窄深巷的小小院落，陽光下的院里有老人悠然打太極。底樓的小花園卵石鋪路、樹遮藤纏，被戲稱為老人們「私定終身後花園」。一樓有餐廳、棋牌室、酒吧和「家宴」廳。二樓和三樓是兩人間和三人間的客房，如果不是床邊都有紅色緊急按鈕，看上去很接近賓館的標准間。「停車坐愛楓林晚，霜葉紅於二月花」，愛晚亭之名得自杜牧詩句。
這個佔地1500平方米、有20來間客房可以接納40來位老人的敬老院，現住著11位老人，年齡最大的93 歲，最小也有73歲。在敬老院最早的一張全家福中，這些兩鬢霜白、氣質不俗的老人都喜笑顏開。「現在老人們缺的往往不是物質享受，雖然房子大了，可是人悶了。辦這個敬老院，是為了給有共同愛好、共同語言的老人一個共同的家，」張瑞芳說。
「開辦這個敬老院沒想著賺錢，就想著怎麼為老人服務，辦出特色，找出經驗，」最令張瑞芳觸動的，是敬老院里老人們的悲歡離合，喜怒哀樂。張瑞芳說，和以前「養兒防老」的傳統觀念相比，敬老院還是個新鮮事物，就像一面鏡子，它照出了許多年輕的「老腦筋」和年老的「新腦筋」。幸福的老人都相同，而不幸的老人各有各的不幸。
張瑞芳透露，自己和一些編導正在籌劃寫一個劇本，就把敬老院里這些「來來去去」的老人有意思的故事拍成情景喜劇，也讓敬老院為更多的人了解，「不封口，一集一集拍下去」！
「開辦敬老院讓我的精神有了慰藉。敬老院是陽光事業，也會是朝陽事業。我們老年人的晚年生活會像霜葉一樣更加紅火。」張瑞芳說。 張瑞芳老人的這批捐獻品中有她歷年獲得的各類獎狀、聘書、節目單、參加黨代會、人大、政協會議等各類會議的代表證件、名人的題詞、賀信、賀電等。最特別的是在捐獻品中還有張瑞芳平時記的幾本厚厚的筆記，以及109張各式請柬。
那些泛黃的筆記本，隱藏了不少有意思的故事。張瑞芳做事很認真，幾乎每參加一次重要的會議都會認真地做筆記。她的這個習慣是怎麼養成的呢？原來，解放後她參加人大會議時，會議主要議題是有關公私合營的問題，她聽了以後很激動，「可事後鄧大姐（穎超）問我會議情況時，我傳達不清會議的內容，說了一堆『很好，令人激動』。鄧大姐就笑了，說『我凈聽見你說形容詞了，實質的內容一點都沒有聽到』。我當時羞愧極了，想如果做筆記該多好！」從那以後，張瑞芳就養成了記筆記的習慣。 這些筆記本在十年浩劫時還差點惹下禍端。當時的造反派看上了這堆可貴的「資料」，想據為己有。幸虧張瑞芳所在的上影劇團（張瑞芳這時已被關押）堅決不允許他們把筆記掠走，並特地把筆記封好，建立了專門檔案，這些材料才完好地保留了下來。說起這段很多人都為之色變的歷史，張瑞芳並不動容，除了有時顯得有點忿忿之外，更多隻是付之一笑。那時在幹校里，每天都要填寫材料，寫這幾年來，自己在何時何地做過什麼事情。張瑞芳就翻著歷史書，對照在中國發生大事時，自己都在做什麼，倒也想得八九不離十，連造反派都感嘆她的記憶力真不錯。
張瑞芳還告訴記者一段趣事，她說：「到了幹校，要家人送睡衣。我先生就在家裡找，找來找去也找不到，最後只能把一條很舊的、一撕就會破的睡裙給送來了，我都不好意思穿，可笑的是造反派還把這算成我的一條罪狀，說我把少奶奶的習氣帶了進來。」
等張瑞芳回家以後，老伴勸她把材料燒了，說他有一個朋友家有壁爐，可以去銷毀。張瑞芳嘴上說好，可一看裡面還夾雜著周總理的親筆信時，就捨不得了，說等整理好了再燒。這一拖就沒了底。張瑞芳整理房間時，想起應該把這些破舊的東西處理掉，可她身處鬧市，燒東西太多恐怕引起火災，還污染空氣。於是就想隔段時間去莘庄親戚家（她家有院子）去燒掉，無奈路途遙遠，一直沒時間。碰巧這時候上海歷史博物館打來了徵集電話，這才把這堆珍貴的「歷史見證」從火中救了出來，也幫張瑞芳解決了「麻煩」。難怪打心裡捨不得燒了它們的張瑞芳連連說：「終於找到了歸宿，它們終於找到了歸宿！」 現今九十高齡的張瑞芳，她的客廳西壁，懸有兩幅郭沫若書贈的墨寶。
其一為郭老1959年題的一首「舊作」：風雷叱罷月華生，人是嬋娟倍有情。回首嘉陵江畔路，湘纍一曲伴潮聲。詩中「湘纍」，指屈原。《漢書·揚雄傳上》：「欽吊楚之湘纍。」顏師古注引李奇曰：「諸不以罪死曰累……屈原赴湘死，故曰湘纍也。」據張瑞芳回憶：「風雷叱罷」一詩是1942年話劇《屈原》在重慶北踣演罷最後一場後，郭老和全體演職員在皎潔的月光下縱情聯歡時的即興之作。「回首嘉陵江畔路」一句，自然將時空「閃回」到六十一年前的陪都重慶……
抗戰時期的1942年，郭老正好五十歲，年富心雄，才華橫溢，他繼「主張團結，反對分裂」為題的《棠棣之花》之後，又激情滿懷、一氣呵成了以「團結抗敵」為題的借古諷今的歷史劇《屈原》，由應雲衛負責的中華劇藝社在山城重慶最大的國泰戲院隆重上演，導演陳鯉庭，金山飾屈原，白楊飾南後，顧而已飾楚懷王，石羽飾宋玉，施超飾上官大夫靳尚，丁然飾公子子蘭，張瑞芳飾嬋娟，並有交響樂為屈原朗誦的《雷電頌》伴奏。此劇借劇中人之口，傾訴了人民的心聲，狠擊了國民黨當局消極抗日、積極反共的法西斯統治，引起了山城的大轟動，連桂林、貴陽、成都的百姓都紛紛涌到重慶看戲，盛況空前。當時的媒體報道說：「上座之佳，空前未有，此劇集劇壇之精英，經多日籌備，慘淡經營，堪稱絕唱。」《屈原》演出時，郭老常臨劇場與觀眾見面，還熱情洋溢地為演員們題詩以勵，並拿出自己的演出稅請全體演職員吃飯。張瑞芳那時才廿四歲，她傾注了一腔心血，與角色融為一體，愛憎分明、妙肖傳神地演活了「嬋娟」，贏得了萬千觀眾，包括周恩來副主席與郭老的好評。郭老當時特書贈七絕一首贊之曰：憑空謫降一嬋娟，笑貌聲容栩栩傳。贏得萬千兒女淚，如君合在月中眠。民紀卅一年四月自三日起至十七日止凡十五日屈原一劇在陪都國泰戲院上演瑞芳女士演嬋娟一腳書此奉贈郭沫若（章）壁間另一幅墨寶，乃郭老1963年為祝賀張瑞芳在優秀農村喜劇影片《李雙雙》中，「天衣無縫」地扮演了個性坦率真誠、純潔無私、堅韌爽朗又意氣軒昂的新農民李雙雙，而榮獲了第二屆《大眾電影》「百花獎」最佳女主角獎，特意題寫的。詩曰： 天衣無縫氣軒昂，集體精神賴發揚。三億神州新姊妹，人人競學李雙雙。這兩幅墨跡，鐵畫銀鉤、剛柔相濟的行書，書風儒雅，瀟灑飄逸，頗富浪漫氣韻，尤顯得字如其人，字如其詩也。 張瑞芳住在淮海路上，這並不是上海最熱鬧的一條街，但卻是最繁華的一條街。張瑞芳住在淮海路最繁華的地區過去以後的一段，靠近襄陽路，房子雖然不大，但老伴去世後，一個人住的張瑞芳也頗覺冷清。張瑞芳說，兒子在澳大利亞當廚師，很忙，一年也沒幾天的假期，尤其是逢年過節，更是忙得什麼似的。一下子，張瑞芳回想起了這堆被捐獻的物品所代表的年代中，兒子的遭遇。
「那個時候，我被關進去，我先生的行動也失去自由，兒子只能寄放在親戚家。他每天就像大姑娘似地躲在家裡看書，等我出來以後，他的背已經彎了，蝦米似的。想起來，我還是很內疚，沒有照顧好他……他除了喜歡看書，還有就是喜歡做飯，而且很有天賦，無師自通。到了澳大利亞以後，他憑這手藝還真得到了賞識，現在基本已經站穩腳跟了……」既然兒子已經站穩腳跟，張瑞芳為什麼不肯去澳大利亞和兒子團聚，享受天倫之樂呢？「我去過，那裡太冷清，到了那裡，我就是一個沒有朋友、沒有自己圈子的中國老太太，住不慣的。」由己及人，只有老人才能理解和懂得老人的孤獨，這也是張瑞芳決定辦敬老院的一個原因。

Ⅲ 《熊出沒》為什麼一直都很火它真的適合小孩看嗎

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《熊出沒》是深圳華強數字動漫有限公司出品的《熊出沒》系列動畫片中的第一部，丁亮、邢旭輝導演，武斌、侯喆編劇。

該片主要講述了森林保護者熊兄弟與破壞森林、採伐原木、佔領土地開發創業實驗田的光頭強之間上演的一幕幕搞笑對決的故事。[1]