㈠ 《比得兔2：逃跑計劃》收獲大量好評：笑點密集且自然
喜劇動畫電影《比得兔2：逃跑計劃》發布了全能兔團正片片段，片段中萌兔天團現場上演特技展示，大顯神通萌力十足。影片上映首周末就收獲了優異的票房成績與極佳的口碑，各平台分開畫，淘票票8.9分、豆瓣7.5分，均在同檔期影片中名列前茅，在豆瓣獲得端午假期本年度新片評分第一，也是今年評分最高的動畫喜劇電影，絕對是端午假期歡樂治癒觀影首選。
此次發布的片段中，萌兔天團向巴拿巴自薦，希望能加入到他的大事業中，為了打動巴拿巴他們全方位展示了自己的各種技能，能唱能跳、能做雜技、能玩消失。嘴上說著拒絕的巴拿巴嘴角卻勾起一絲意味不明的微笑，前方會有怎樣的危險在等著萌兔天團呢，趕緊走進影院收獲答案吧！
影片中，毛絨絨的動物們策劃了一場農貿市場史上最大搶劫案，反差萌拉滿更顯可愛。電影上映後，兔兔們被網友瘋狂表白太真實了，看的時候好想伸手去摸摸這么可愛的兔兔做啥我都原諒。耍得了狠、賣得了萌、扮得了酷，還掌握多項特技，這樣的萌兔天團誰能不愛。
上映兩天，電影收獲了大量好評，觀影現場觀眾更是展示了各種花式笑法，從10後到60後看完電影後都表示很歡樂。與此同時，媒體大V也一致給出好評，笑點相較於前作也放大了不少，密集且自然，每一個小動物都有專屬於自己的梗細節前後呼應製造喜劇效果年度最歡樂電影我選它。
而此次的中文配音版也給觀眾帶來了不小的驚喜，郭麒麟少年感的聲線與比得相得益彰，更有影評人將其評為：是看過最好的中文配音版好萊塢影片近年國語配音的天花板，足見其契合程度。
㈡ 電影後來的我們票房為什麼這么高 後來的我們電影豆瓣
相信在《後來的我們》還未上映時，我們就早已在網上或者朋友口中得知了它的存在，起初，我也是從微博上看到了它，好奇的我在想，作為一個歌手劉若英導演的處女作，在還未上映前，為何它可以獲得如此好的評價？
《後來的我們》海報
總結後大概可以分為以下幾點
劉若英
該片上映之前就得到圈內大票名人明星名導演加持力挺，足見主創圈內好人緣。此外，電影點映期間還收獲許多影評人、電影大V高分推薦
影片名的選擇
眾所周知，劉若英起初也因自己的歌曲《後來》早已紅遍大江南北，因此在這次電影的取名上恰到好處的將《後來》這名植入了電影中。
故事題材
故事講述了周冬雨飾演的方小曉和井柏然飾演的林見清，兩人身為老鄉而相識於火車上，從此故事線便展開了，周冬雨談了好幾個男朋友最終都以失敗而告終，中途和井柏然在一起，但是最終還是敗給了現實的故事。愛情題材的故事終究是令人嚮往的。
退票事件
在電影上映時，網上不少消息指出該片出現大面積惡意刷票和退票、涉嫌票房造假等事件，這便激起了網友們的好奇心，更想對《後來的我們》一探究竟。
為何票房和評分差距甚遠
4月28日上映的《後來的我們》至昨日票房便已高達9.27億，數據之高令人膽寒。可票房雖在增高，可各大平台觀眾所給出的評分結果卻叫人不忍直視。
《後來的我們》豆瓣評分
其中豆瓣中的網友們給出的評價更是吐槽一片。
豆瓣網友評價
豆瓣網友評價
原因
可能是電影還未上映前，就不斷地宣傳自己多好多好，不斷地提高著我們的期待值。直到上映後，人們才發現，自己所期待的東西，並不是自己想要的。正所謂期望越大，失望越大。
如果讓我做出一個評分的話，我會選擇☆☆☆，其中一星給電影的主題曲，一星給演員，一星給予鼓勵，作為歌手出道的劉若英首次導演的處女作能夠有這種效果還是不錯的了。
吐槽歸吐槽，我們又怎能說那些在電影院落下淚後的人們會覺得這個電影很爛呢？在《後來的我們》中，男主和女主分手的原因也很簡單，只是因為男主的墮落給不到女主想要的，即使在感情濃厚的階段也依然分了手。而當男主角終於創業成功，希望能和女主角重新來過時，女主卻只告訴男主，這並不是我想得到的，你不懂我需要的是什麼。從在一起，到分手，到求復合不成功，再到十年後重逢，過往的經歷排山倒海，不斷的遺憾、後悔一直蔓延在每個銀幕之中。
《後來的我們》雖然故事情節一塌糊塗，但其中很多細節都會撩撥觀眾對前任的記憶，引起那些分手後的情侶的情感共鳴。
㈢ 一部電影評分能反應一部電影的好壞嗎
很大程度上，一部電影的評分可以反映電影的好壞。
的確，電影的好壞和評價文學作品一樣，是一種主觀感受，沒有一部電影可以討好所有觀眾。拿大家最熟悉的豆瓣電影評分來說，《肖申克的救贖》、《教父》、《泰坦尼克號》這些經典高分電影下面，同樣有人打一星，理由可能很簡單：我不喜歡，很無聊看不下去；同理，所謂的爛片可能也是部分人的心中摯愛，《悲傷逆流成河》也能觸動部分人柔軟的內心。
不過，即便是主觀感受，蘿卜青菜各有所愛，但一部電影的評分，不是一言堂，它終究是綜合了千千萬萬看過電影的觀眾們給出的高分、低分後得出的平均分值，最後的這個評分，在很大程度上就反應了觀眾的喜好。
我也承認，觀眾的喜好並不能與一部電影的好壞完全對等，但是電影本就是為觀眾服務的，如果不能贏得大多數觀眾的喜歡，那它終究是一部短期內「失敗」的作品。
當然，也不排除這部當下「失敗」的作品，可能在幾年或是十幾年後，突然能被欣賞和喜歡了，甚至被奉為神作，但在這個當下，它就是一部「失敗」或是沒能成功的電影作品，評分肯定高不到哪裡去，只有當它能被觀眾看懂和欣賞時，評分才有上升的可能性，比如《海上鋼琴師》剛出來的時候，觀眾和市場反應平平，但多年後，它已經成為了各大電影排行榜上的無冕之作，誰都不能說它不是一部好電影。
所以，哪怕評分機制在短期內可以受到觀眾口味和市場趨勢的影響，但是長期來看，一部好的電影終究會拿到一個高分。
同樣，也有當下受到觀眾和資本追捧的電影，收獲了超高人氣和票房，也不能說明它是一部好電影，而這一點一定可以從評分上反應出來，比如郭敬明導演的作品，亦或是《上海堡壘》。
最後再補充一點，一部電影，從它面向觀眾的時候開始，它就已經不屬於導演了，觀眾如何解讀如何理解電影本身，以及電影想要表達的深意，都不是導演可以左右的，也不能左右，如果在導演的理解里，他的電影有比大部分觀眾理解的內容更深遠的含義，但觀眾沒有感受到，那導演也強加不了給觀眾，這就是一部失敗的作品。其實，從這個角度看，大多數觀眾打出來的分數，正好能反映出一部電影的好壞。
以上。
當然不行了。首先個人口味不同，別人的評價無法完全代表自己；另外，各個平台的評分者有不同立場，甚至存在專業黑或專業捧的職業評論者，他們向以自己的評分左右受眾的態度，你覺得可信嗎？
答案是否定的：一部評分高的電影並不能說明電影的好壞。現在的電影我把它分為商業電影和藝術電影。商業電影大部分都迎合大眾口味的欣賞水平以其牟取利益，自然很多人會給予高分評價，但也不否定一部分商業電影的質量。而一般藝術電影表現方式比較獨特，一般觀眾理解不了所要表達的內容，或者說不是大眾喜歡的類型，從頭到尾看得一頭霧水，興致不高，自然評分就低。今天我們就來談談一部好電影應具備哪些因素：
一、電影劇本
回顧過去，不難發現，受觀眾喜歡的電影往往都是一些能夠在劇情上充分抓住觀眾的電影，一部成功的電影都是從劇本開始的，劇本能真實的展現故事與人物角色，引領觀眾了解作者想要表達的潛在主題。
二、電影選角
電影選角也是一部好電影的關鍵，劇本再好演員不能表達出來也是白搭，好的演員會通過演技來傳達故事所要表達的主題，把觀眾帶入故事情景，更容易讓觀眾了解電影的中心思想。
三、電影導演
好的導演對電影至關重要，一部電影的整體風格和品質都由導演把控，好的導演不僅對故事、場景、剪輯要求特別高，這也催生了對美術設計、燈光、人物造型等要求的提高。不僅如此，好的導演能抓住演員的情緒，情緒是身體對行為成功的可能性乃至必然性，在生理反應上的評價與體驗能讓觀眾達到共鳴，感受演員的喜、怒、哀、樂、悲、恐、驚。
所以一部好電影，單純著眼於它的評分還遠遠不夠，至少還要關注這部電影的劇本 、演員、創作技巧和觀眾的共鳴。
能啊，一般好看的電影評分都高，教育意義或者經典的
仁者見仁智者見智，每個人的經歷和想法還有興趣點不一樣，所以評分不一，一部電影就像咖啡，需要慢慢品嘗，還需要時間的沉澱。
普遍情況下，我們會說豆瓣6分以下是「爛片」，7分(或者7.5分)以上是「值得一看」。我個人覺得這個說法確實是ok的，但並非不存在問題。
第一，你不可以將豆瓣的所有類型片放入同一個評分體系。
舉一個很典型的例子，我們普遍對超級英雄電影非常寬容——不僅僅是普通觀眾，影評人亦是——只要不到《雷神1》《美國隊長1》那個程度，基本上絕對在7分以上。比如說，上映時同樣都是8.2分的《銀河護衛隊2》和《愛樂之城》，但你應該知道這裡面的含金量是完全不一樣的。(現在一個降了0.1一個升了0.1)
不僅僅是電影類型，地域之間也存在差異。比方說，不得不承認，豆瓣觀眾對於目前的院線國產電影要求是有些嚴苛的。(當然我們也應該承認，一部分國產爛片打負分都不足為過。)而我前兩天為了科林叔看完的《BJ單身日記》三部曲，這個類型的瑪麗蘇無邏輯意淫劇情，真的值得統一的7分以上嗎？再比如，前段時間看日劇觀察下來，事實上對日劇的打分體系也完全不能用作國產劇的范疇，當然這也就包括韓劇英劇美劇，以及英美(主流)電影歐洲(非主流)電影印度電影等等等等。
實際上，地域某種程度上決定了我們以怎樣的心態看待這部電影，因為只要是涉及地域，一定程度上就涉及了影片背景國情等等因素。例如《大護法》的8.0分，我們確實承認這部電影存在這樣那樣的硬傷，同樣題材在國外電影中也不乏優秀的案例，但這樣一部自分級且帶有寓言色彩的反烏托邦(or反極權)國產動畫電影打出這樣的分數就有一定的道理。同樣，《摔跤吧爸爸》9.1分確實有點虛高，但當你結合了印度國情，這樣一部帶有超前性的有育人意義的電影就值得人們深思和尊敬。
這其中又牽涉到了接下來要講的幾點問題。
第二，受眾范圍。一千人打分平均下來的9分和十萬人打分平均下來的9分含金量一定是不同的。與國劇甚至部分英美劇相比，日劇的受眾終究是有局限性的。再比如小眾的美劇，單純的喜好顏值或者基情的觀眾在小范圍內的褒貶，這個高分或低分就都是要被打上問號持保留意見的。再舉個例子，比如我男神的《刺客信條》5.4分(五萬人評分)，另一部差不多爛的《百夫長》6.3分(七千人評分)，差了將近1分，但你並不能因此就說前者比後者更爛。實際上我覺得兩者敘事同樣垃圾的情況下，前者的視效甚至更勝一籌。但問題就在於，《刺客信條》是一部耗資巨大陣容強硬不論國內國外都有著巨大反響的作品，關注這部電影的不僅僅是演員以及編導們的影迷，還有大量原版 游戲 無比忠實的粉絲，他們看電影的角度對電影的預期和要求都是一部小規模上映未引起多少水花的普通B級片(甚至現在只有粉絲會去看的電影)無法比擬的。
第三，說到底，評分是一件很主觀的事情，甚至影評人可能也只能說是趨向於客觀，而無法完全摒棄主觀。我們常常見到一種說法——「多一星為了xxx」「為xxx減一星」。這種情況多見於小眾電影，比方說第二點里所講的為「顏值和基情」打出的高分。但實際上這個問題是普遍存在的。例如我偶像去年參演的電影，雖然那部電影依舊是妥妥的低分，但短評中不乏「一星給xxx(我偶像)一星給xxx唱的主題曲」…可問題是，他真的值得這一星(即兩分)嗎？他的演技有多好嗎？……所以憑什麼呢？就憑粉絲多嗎？當然，這些想法，包括我以上對於《BJ單身日記》的想法，這都是我個人的主觀想法，並不能代表任何人。歸根結底，這是因為豆瓣的觀眾並非普遍擁有專業知識的影評人，且即便是影評人，也並不百分之百的等於權威，等於標准答案。我也經歷過豆瓣5.0的電影我覺得好看，8.9的片子我覺得一般，但我並不因此而懷疑自己的判斷。
看電影其實是自我 探索 的過程，分數雖然存在以上的局限性，但確實是接觸好電影的捷徑。然而當你要對電影真正地有一套自己獨特甚至獨立的認識見解則是一個沒有捷徑的過程。
評價一部電影的好壞我相信不同的人會有不同的觀點，並沒有千篇一律的評判尺度。我個人是這么認為的。
第一，評分不能代表一切。現在很多電影網站都開通了評分功能，但是評分僅能代表觀看了這部電影的人有部分進行了評分，還有一部分即使是觀看了這部電影很可能並未參加評分，我個人就沒有評分的習慣。另一方面，沒有觀看這部電影的人肯定就不會在網站評分了。這就意味著我們所看到的網站上的評分僅代表一部分人的喜好，不具普遍代表性。所以，這部電影是不是優質的電影，和網站評分的高低關鍵性很小。
第二、一部電影票房的高低也說明不了問題。我們知道一部電影票房的高低直接決定著投資這部電影的朋友能從中獲利的情況，是獲利了還是虧本了。一部電影的票房很高，我們只能說這部電影很受一部人歡迎（這部分人是指購票觀影的人），但是並不能就此評判這是一部好的電影。另外一部電影票房高還可能是宣傳力度大帶來的效果；同理，一部電影的票房很低，我們只能說這部電影不太受觀眾歡迎，也有可能是宣傳不到位造成的，但是不能據此評判這不是一部好的電影。
所以，我們在評判一部電影好壞之前首先要弄清楚兩個概念的不同，那就是受歡迎不等於優質，不受歡迎不等於劣質。這是兩對完全不同的概念。當然了，也有很多電影評分很高、票房很高同時又是一部好的電影。
綜上，評判電影不應該從評分和票房高低作為基本依據，我認為這，更應該從劇本情節、演員專業度，傳播的主流價值觀等方方面面加以考量。
目前是互聯網時代，評分高低關繫到觀眾選擇看哪一部電影，造成影片好壞錯亂。
一、評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平
1.可能有些影片的好壞不是由真實的觀眾投票決定，是一個個的互聯網平台決定的。
2.電影廣告宣傳力度，也對電影的好壞起到一定的作用。
3.電影的命名及明星的知名度對電影的票房及評分也有一定影響。
4.對於有一些評分不是很高的作品我們都選擇不去看，但評分低的就一定是不好的作品嗎？
例如：周星馳的作品想必現在大家首先想到的就是《大話西遊》這部經典的影片了，但是這部電影在剛剛上映的時候收視票房卻非常的慘淡，甚至很多人都分不清楚這部劇到底是在講述喜劇還是在敘述愛情。 由於票房慘淡， 最後星爺的公司也因此而倒閉了。所以評分的標准有很多，就不一一敘述了，主要是根據大眾的欣賞水平及 社會 背景來決定的。
評分受很多因素影響，很難反映電影的真實水平，比如廣告宣傳啦，口碑啦，電影名字起得好壞啦，有沒有明星啦，還有水軍多不多啦，能影響評分的因素太多了。個人覺得前期反應是比較客觀的，還得看中期評分
現在電影評分，每個人都有自己的標准，就大眾評分而言，豆瓣評分還算是比較能代表電影真實水準的，所以豆瓣評分成為了許多觀眾，參考影片質量的標准之一。
有網友說，如果不看豆瓣評分，我們還能看什麼呢？因為你根本找不到一個更有說服力的評分網站。在貓眼評分上，《空天獵》這部影片也就是個不及格的水準，而居然有8.7的高分。《追龍》，《羞羞的鐵拳》更是達到九分，《縫紉機樂隊》居然也有9.3分。 而在豆瓣評分上《羞羞的鐵拳》只有7.5分，《追龍》7.6分，《空天獵》更是只有7.8分。
其實不管是在國內還是國外，豆瓣還是imbd或者爛番茄，任何一個評分平台都不可能完全定義一部電影的好壞。只不過豆瓣代表了大眾偏專業的看法，而且很多人都知道豆瓣，久而久之就成為了一個大家都公認的評分平台。而且在自媒體時代到來的時候，許多大v就用豆瓣的評分來做標准，來評定一部電影的好壞。不管你是不是專業影評人還是街邊賣豆瓣的大叔都可以評分，而且兩個人的評分最後都會消化近全部人的評分中，處於平均人頭數最後的一個平均分，這種評分機制是越多人評分越公正。
豆瓣評分者真實，平台扎實，不受外界影響。 豆瓣在電影剛剛上映時，就有可能會出現水軍刷分的現象，但隨著評分人數上升，口碑也會有一個相對公允的體現。最好地方就在於電影評分有一個持續運動和發酵的過程。
近年的評分遭到大量的水軍充斥在其中，刷分拉仇恨很多，漸漸被人感覺評分是一種笑話，但例如以前的老電影《肖申克的救贖》，《阿甘正傳》等等，這些電影在豆瓣的評分是值得相信的，因為這種電影沒有利潤可賺，沒有必要去購買大量的水軍去拉低分數。
豆瓣不參與電影發行，而豆瓣影業參與製作的電影又少，豆瓣的售票業務市場佔比基本可以忽略不計，所以豆瓣和電影片方基本沒有任何利益瓜葛，而豆瓣為了維護自己評分的客觀公正，與水軍處於對立面，堅決打擊水軍刷分的行為。畢竟沒有一個平台是權威和標准評判，一部電影還需要綜合衡量比較好，畢竟一千個人心中就有一千個哈姆雷特。
㈣ 海王觀後感
當看完一部作品後，相信大家的收獲肯定不少吧，此時需要認真地做好記錄，寫寫觀後感了。想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧，以下是我為大家收集的海王觀後感，歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
最近《海王》這部電影很火，每次看大片我都有這樣的感觸：這導演、編劇實在是太厲害、太有創造力了，他們創造了一個從來沒有的世界，但是這個世界卻是如此的栩栩如生，整個電影就是一個從0到1的創造過程。下面我就來分享一下我看這部電影的一些感想。
首先，我看到亞瑟一開始對自己很自責，認為是因為自己的出生讓媽媽遭到了不幸，但是在後來他們母子相見的時候，他的母親告訴他當時她離開是為了保護他的父親和他，是她自己做了這個決定。看到這里，我感觸很深，很多孩子會認為父母的吵架、分離是因為他/她不夠好造成的，而實際上事實並不是這樣，在電影中我們看到亞瑟的母親甚至是為了保護他們父子兩個才選擇回到海洋，並不是亞瑟想像的因為他的出生而被殺害。在我們的日常生活中，經常出現不同的人因為對事件不同的解讀從而造成的誤會，而這些誤會直接影響了互相之間的關系發展。
對事件的解讀和我們內心的信念有著直接的關系，有時甚至是我們內心的信念創造了我們外在的世界，在同一個世界中，有人看到的是天堂，而有人看到的是地獄。
其次，我看到亞瑟小時候會被大孩子欺負，他一開始和奧姆決斗的時候是處於弱勢的地位，是湄拉把他救出來的。他的力量是在一次次的斗爭過程中被不斷激發出來。在他小時候，維科帶著他在海里練習的時候說過一句話：你有亞特蘭蒂斯人的特性，但是需要在特定的環境被激發出來。也就是說，亞瑟即使擁有海王的特性，他也需要不斷練習，在特定的環境中被激發，從而一步步蛻變成一個海王。
我們每個人都有屬於自己獨一無二的特性，都可以成為自己的英雄，但是那個英雄的特性是需要被激發的，以及成為英雄的能力也是需要通過不斷練習提高的，正是在這個過程中我們將被一步步蛻變成自己的英雄。
最後，我看到亞瑟在獲取統帥海洋象徵的三叉乾的時候，裡面的深海巨獸卡拉森一開始對亞瑟冷嘲熱諷，說的話都是刺痛亞瑟內心創傷點的，比如：～～野種，在所有來拿三叉乾的人中你是最弱的那個，等等，但是亞瑟不為所動，並且說：我是為了阻止海陸戰爭和所有人類來拿這個三叉乾的，言下之意我並不是為了爭奪王位來取這個三叉乾的，我是為了世界和平和眾生而來的。當亞瑟這樣說了以後不久，亞瑟就輕易地拿到了那把象徵可以統帥海洋的三叉乾。這個場景給我的印象非常深刻，首先，當我們做事不是為了個人的私有利益，而是為了利他，這個時候就比較容易獲得資源支持和成功；其次在我們獲取目標的過程中，會遇到冷嘲熱諷，會遇到各種挑戰，這個時候如果我們堅持自己的目標，不被他人的言行所攪擾，那麼就更加容易成功。假設亞瑟在聽到卡拉森對他說的那些話以後暴跳如雷，這個時候他就會失去控制，可能會做出一些失去理智的事，比如一定要和卡拉森一決高下，結果被卡拉森打死。這個時候就沒有後來他拿到三叉乾和奧姆再戰高下，把奧姆一舉打敗成為統帥海洋的海王，並且成功阻止海陸戰爭，維持人類和平，完成他一開始想要獲取三叉乾的初心了。
電影《海王》真的很棒，大家也可以到電影院一睹《海王》的風采哦。祝大家聖誕節快樂！
對於DC宇宙來說，溫子仁的這部《海王》無疑是一個救命稻草，它將DC從《蝙蝠俠大戰超人：正義黎明》、《神奇女俠》以及《正義聯盟》的失利中帶出泥潭，面對對手漫威的圍追堵截成功脫身，並且最終揚眉吐氣了一次，實現了口碑和票房雙豐收，豆瓣評分7、9，大V推薦度85%，截止到目前票房13億，這些數據都是佐證。
最為關鍵的是，溫導一反DC傳統暗黑系風格，在《蝙蝠俠：黑暗騎士》影響數十年下的DC開辟了一條色彩明艷、情節歡快的路，這種反傳統無疑是大膽的嘗試。更為驚奇的是，這種改變卻來自以恐怖片見長的詹姆斯溫，不得不讓人感嘆。
《海王》的優勢無需贅述，它的'畫面成為了最大的亮點，出現在每一個評價中，溫子仁為了呈現最好的水下觀感甚至特製了幾個攝像頭，讓水下世界也變得明艷鮮活。雖然一直以來都被影迷認為是正義聯盟最弱的超級英雄，甚至被認為超能力只是和魚說話，但在溫導的作品中，他終於硬了一會，刀槍不入、體力驚人，能控制深海巨獸，並且得到了上古神器，相比接下來他在正義聯盟中的地位會水漲船高吧。
這里說幾個《海王》中你不知道的事，它們有的暗示著這部電影未來的走向，有的展現出角色本身的實力，對於解讀劇情，有一定的幫助。
一、海王：紋身是不可能紋身的
海王從海勾國歸來，既得了神兵利器，也救了媽媽，俘獲了女友的芳心，還神不知鬼不覺的有了一身金燦燦的紋身，讓人心馳神往。但很多人就此提出疑惑，刀槍不入的海王，哪來的紋身？事實上，海王一直有紋身的，整部電影從一開始他就帶著部落紋身，這是傑森莫瑪自己的主意，為了展現野性的魅力。然而事實上，他卻不肯親自在身上紋，拍攝期間，化妝部門為了配合他，只能一次次製作這個紋身，電影拍攝中，製作紋身的此書甚至超過一百次，但即使道具組各種懇請，他依然不願真的紋在身上，折騰了一幫隊友。
二、七大王國：從無到有，從有到無
雖然是海王亞瑟奪權的故事，但電影依然完整介紹了整個海底世界的前世今生。最初在這片大陸上，只有亞特蘭蒂斯，且高度發達，然而國王試圖得到神的力量，進行充滿毀滅性的實驗，最終讓整個國家淪陷至海底。在海底的漫長歲月中，整個國家分裂為七國，依然由亞特蘭蒂斯主導，其它分別是澤貝爾國、漁人國、鹹水國、海溝國、失蹤國和迷失國。電影中完整呈現的是前五個，失蹤國在沙漠中一帶而過，而迷失國應該會在下一部揭開神秘的面紗。
三、海王VS湄拉：史上最厲害老婆
很多人想知道海王和湄拉的戰鬥力，事實上，單從超能力來說，湄拉無疑是占上風的。她的能力是控制水，相比海王控制海里的生物要更為直接。在漫畫中，湄拉在戰斗中沒少使用她的超能力，不僅能將水變成各種兵器，還能控制人體中的水分，讓人迅速脫水而死。而在電影中，也介紹了湄拉在紅酒酒庄，震碎了所有的酒瓶，製造出紅酒的水箭。相比之下，海王在水裡的戰鬥力則弱了一些，前期各種被虐，後期藉助了波塞冬的三叉戟，才戰敗了弟弟，一統江山。
四、終極坐騎：北海巨妖卡爾森
最後的一幕很多人不太懂，海底突然出現的龐然大物，改變了戰局，站在上面的海王威風凜凜，馳騁海底。其實這個巨獸就是守護波塞冬三叉戟的卡爾森。在海王成功試煉之後，它願意跟隨，並且帶領著海溝國海怪一起奔赴戰場，最終幫助海王亞瑟一統海底。這也解釋了後面混戰出現的海怪情景。不得不感嘆，主角光環真的強！
《海王》根據DC漫畫改編，一言以蔽之，講的是海底神仙打架的故事。
生活在大海中的亞特蘭蒂斯女王亞特蘭娜反抗政治婚姻，逃到陸上與燈塔守護人相愛，生下半人半神的亞瑟。幾年之後，她被迫回海底結婚，誕下小兒子奧姆。因婚前出軌，憤怒的丈夫把她獻祭給了海溝族。奧姆長大後成為暴戾恣睢的海洋領主，因母蒙羞，他對人類充滿憎恨，意欲吞並海底各國，合力消滅陸地人。反戰的湄拉公主與大難不死的亞特蘭娜女王協助亞瑟找回能統治大海的三叉戟，亞瑟最終戰勝了奧姆，成為新的海王。
西方將兄弟對峙和殺戮稱為雙子情結（天使和惡魔、善良正義和邪惡罪孽的對立），對雙子的定義通常是參照《聖經創世紀》中該隱和亞伯間的關系，就是兄弟一方因為嫉妒對方得到的關愛和注意，引發血親相殘這也被稱為歷史上第一宗殺人案。這類本是同根生，相煎何太急的故事，中國亦多，最有名的當屬《春秋》所載：鄭伯克段於鄢。講述是一段長達二十多年的悲劇：兄弟相殘，母子反目。而這句看似輕描淡寫的一句話，卻是春秋筆法式的變相譴責：弟不弟，兄不兄，母不母。《聖經傳道書》曰：太陽之下，本無新事。《海王》的故事幾乎與該隱和鄭伯的故事一脈相承。作為經典的故事模式和母題，同樣是尊無二上的王權爭奪，同樣是弟弟的多行不義必自斃，只不過《春秋》中兄弟是同母所生，寤生的兄掌權，母偏袒弟，母欲助弟篡權。而亞特蘭蒂斯故事中是同母異父，母偏袒兄，弟掌權，母幫兄奪權。從神話原型批評理論的角度來講，《海王》所講的海神波塞冬後裔兄弟相殘的故事，之所以大受當下青年觀眾的歡迎，主要是因為這個故事喚醒了他們集體無意識中如同基因一樣存在的遠古記憶。
正義戰勝邪惡的主題和所有爆米花超級英雄片相比並無本質差別。精美的畫面企圖掩蓋人物性格的單薄，刺激的打鬥意欲彌補敘事的漏洞，兩小時炫目特效的狂轟濫炸，是要叫觀眾只沉醉於天崩地坼的視覺盛宴。海底世界萬象森羅，現任海王奧姆野心勃勃想一統海陸，成就不世功業，與欲免除陸地生靈塗炭的救世主亞瑟之間的生死決斗場面，只好淪為本片最大看點。傳說中的三叉戟有類似於美猴王金箍棒一樣的神奇力量，如同帝王的玉璽和三軍主帥的印綬一樣，亦是權力的象徵。因此三叉戟一旦為亞瑟這位真命天子所有，他持之號令海域水族，若折槁振落，眾王怵惕，莫敢不尊。原先勇冠三軍以眾暴寡的弟弟奧姆望塵奔北，束手待斃，成為階下囚，而有好生之德的新海王並沒有如該隱一樣殺弟，而是寬恕了他。這是本片敘事結構高潮處最大的神轉折和硬轉折，也是編劇智慧不足，怪力亂神來助力的最為典型的案例。
可以說，本片所講的神仙打架的故事，本來與我們凡人沒有絲毫關系，我們可以敬而遠之，大可不必為此勞心傷神，思考其有何現實意義和當下價值。但是西方文明源於二希文明（希臘和希伯來），其中希臘神話有神人同形同性的特徵，即神是人最完美的體現，神與人同一形象，同一性格，神抵們的神性完全是人個性的張揚放大，並未被抽離世俗人性。因此本片中花信年華的女王婚前出軌，戴了綠帽的丈夫謀殺妻子，妻子僥幸死裡逃生，同母異父的兄弟為繼承權生死決斗，母親幫助哥哥奪取弟弟王位的故事，在各種俗之又俗地狗血而又奇葩故事不斷上演的現代社會，就有了些許凡俗和當下的意味，在一定程度也算接了地氣。
㈤ 《情書》票房破5000萬 電影大V聯合「打call」力薦
被譽為無論何時觀看都會流下熱淚的經典愛情電影《情書》正在熱映。一封出於哀思寄出的情書意外收到回信，深埋多年卻始終靜默的暗戀秘密逐漸被挖掘，過往舊事與今時愛戀交纏出兩段摯愛情深。
電影《情書》由青春純愛電影大師岩井俊二執導，實力演員中山美穗、豐川悅司、酒井美紀、柏原崇聯袂主演。自初次上映以來，影片就是豆瓣亞洲最高分愛情電影，有幾代人的愛情聖典之稱。此次重映，電影《情書》一路領跑同檔期影片口碑，票房持續走高。無數影迷紛紛走進影院親啟這封藏在時光里的情書，深情回望自己的青蔥歲月。
影片累計票房持續攀升 極致暗戀勾起深沉感動
在電影《情書》中，白色窗簾不緊不慢地隨微風拂過，少年藤井樹站在窗邊低頭看書，被陽光描繪的輪廓似隱似現，對柏原崇的最初心動時刻就這樣定格，從此人們對於美少年的描述有了難以超越的審美標桿。而影片中的經典台詞你好嗎？我很好。也成為一句回盪在歲月里的吶喊，交錯投射在每一個人的生命中。
影片上映後，微博熱搜話題情書持續在榜、熱度不減，許多觀眾在話題下曬出電影票根並走心分享觀影感受。此外，影片在豆瓣小組、知乎話題也不斷引發熱議，網友們或是討論電影所表現的豐富情感與人生命題，或是藉助影片宣洩自己未曾說出口的告白。懷念的風輕輕吹拂過記憶深處，每個人都能在影片中找到與青春時光相似的影子。目前影片累計票房已突破5000萬，數字仍在持續攀升。
電影大V聯合打call力薦 重溫影片尋找人生答案
隨著影片的熱映，眾多知名影評人也接連發布長文抒寫重溫電影《情書》的感受：片中男女主角因為藤井樹這個名字產生了一生的羈絆，而藤井樹也成為了影迷心目中關於我愛你的另一種表達。在導演岩井俊二鏡頭里，少年時代的朦朧情愫太過動人可愛，欲言又止的喜歡總難以啟齒，於是以藤井樹為名的情書藏在了拿錯的試卷上，藏在了借書卡的背後，也藏在了沉默寡言的少年心底。
有人曾說過，人的一生就是在不斷地告別。除了青澀時光里那段令人難以忘懷的純美愛戀，電影《情書》更想表達的是對於青春、對於遺憾、對於執念的鄭重告別與釋然和解。影片中純白晶瑩的初雪、旋轉飛舞的櫻花、雪地上的冰中蜻蜓，都在展示著生命的美好與易逝。導演岩井俊二曾說：能夠記住一個人，回憶一個人，是很莊重的一件事。當一個人無法擁有的時候，或許唯一能做的便是不要忘記。有一個可以思念的人，就是幸福。
在紛擾無常的世界裡，也許電影《情書》能夠為你帶來一份感同身受的共鳴。影片正在熱映中，不如親赴影院品讀這封常看常新的唯美情書。