解說電影怎麼寫稿子

『壹』 如何撰寫電影劇本

轉載】教你如何寫劇本

劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

『貳』 電影解說文案怎麼寫

影視解說的文案很重要，因為故事情節都要通過文案來表現出來，傳達給觀眾。選定題材之後就要准哥文案了，寫成文案分為兩種，一種搞笑流派和文藝流派，看自己的能力決定，簡單點就是把電影講清楚就行。開頭可以寫故事背景，寫的能吸引人抓住觀眾的好奇心，順便要站在觀眾的角度思考。

想做出一個電影解說視頻，首先得確定這個視頻要解說哪一部電影。做電影解說第一步驟就是要「選好題材」，因為電影有很多類型，是要做愛情片、恐怖片還是喜劇片。對於每個小白來說，其實准哥建議大家選擇自己所熟悉的，或者是選擇自己感興趣的喜歡的。

後續工作

文案要到位，講解的聲音要合適，有自己的節奏感才能受到更多觀眾的青睞。

錄音最關鍵是環境和錄音設備，不能有噪音比如電流音。如果你的錄音環境和設備沒有問題，錄制的聲音就很乾凈。

錄音軟體推薦Adobe Audition，優點是操作簡單，而且跟Adobe全家桶聯動，用PR處理視頻的時候需要處理音頻，聯動Audition也方便。錄音還可以用手機自帶的功能。

『叄』 如何寫一分鍾內推薦一部電影的稿子比如昨日青空

今天我想向大家介紹一部電影，叫做《昨日青空》。
該片改編自口袋巧克力同名人氣漫畫作品，由咕咚導演奚超執導。影片以中國南方小鎮蘭溪為實際取景地，講述了小鎮上的幾位高三學生，有關夢想、友誼、親情和初戀等的成長經歷，描繪出一段極具中國風、清新唯美的青春故事。

《昨日青空》的畫面是極美麗的。陽光層次分明，長廊上綴滿爬山虎；梅雨季青杏上滾落雨滴，像剛哭過一場；紙飛機漸飛漸遠，融化在藍天白雲間。細膩如此，華麗如此，除了畫功深厚，必是作者對故土和青春懷有無限深情。故事也是干凈清透，欲說還休的暗戀。男孩做得最「出格」的事，無非是在女孩的信箱里偷偷塞入為她畫的漫畫；而女孩最動情的瞬間，也不過是捏住男孩的衣角，說：「如果你不參加高考，那我也不考了。」 沒有擁抱親吻，沒有儀式性的表白，甚至連牽手都沒有。同樣的橋段，套在成年人身上，是曖昧不清，是欲拒還迎，是經過算計的感情游戲；只有放到那個年代的高中生身上，才不需要任何肢體接觸，就能表達出夏陽般熾熱的真情。
一部電影想要打動人只需要其中幾個場景。我覺得這部電影用動畫片二次元的形式展現出了渾然天成的純凈和真摯。動畫片被搭建在現實之上，幻覺與現實之間僅留下一條窄窄的甬道。再貼近現實的題材，轉碼成漫畫，就讓人覺得可以短暫逃避到現實之外。它的美好，遺憾都通過二次元的形式傳遞給觀眾了。

『肆』 微電影劇本.五分鍾,內容不限!

大學校園微電影劇本《一見鍾情》

主角：小北、秦笑、增增、不知名女孩（陽光）。

第一場 乒乓球室 人物：小北、秦笑。

中景，小北擺弄著乒乓球拍，坐在球桌上看著秦笑，無聊地聊著有的沒的。

小北：我們先打會球，待會去剛開的那家蛋撻店嘗嘗吧。

秦笑：（安靜地拿著球拍）打球就打球，不要整天說這些浮誇的東西小北：浮誇？什麼是浮誇，單身著還不讓人開開玩笑，聊聊天了？（呵呵）特寫小北 ,看了一眼天花板，笑的有點失落。（說完，小北一躍而下，跳下球桌）

鏡頭轉，從乒乓球室門口走進來幾個人，邊走邊聊，好不開心。

小北口述：我叫小北，他是我的室友秦笑，也是我的死黨，他什麼事都幫我，我們沒有秘密可言，那怕是喜歡哪個女孩兒。

屏幕黑，出片名：幾個男孩和一個女孩

第二場 乒乓球室 人物：祁飛、秦笑和那群人

中景，乒乓球室里，小北和秦笑有說有聊的談著心打著球，鏡頭轉給小北和秦笑，兩人鏡頭，秦笑在邊聊天邊打球，小北看了眼那女生，（陽光下的那個女孩一蹦一跳的打著球，笑的很開心）小北：（用力地抽了一個球，可惜沒上桌），喂，笑，你看那個女生，你覺得怎麼樣？

秦笑（還是安靜地打著球）：下個月的考試是不是不想過了？整天就知道講這些沒用的。

小北：喂，我們是死黨哎，你不是喜歡打乒乓球的妹子么。

秦笑：（笑了一下）：對啊，以後要找一個會打乒乓球的女生，長得怎樣不重要，只要會打乒乓球，最好和我水平差不多，以後天天一起打球

小北：（用球拍指著秦笑）你確定？！

那個女孩的聲音（畫外音） 一陣嬉笑聲傳了過來，干凈還又甜美中景，鏡頭切給女孩，女孩一頭烏黑的長發，在陽光下透著迷人的氣息。

然後轉回來給小北

小北（驚訝的看著那個女孩）：她，怎麼樣？！

秦笑（指著女孩）：別說這些沒用的（一隻乒乓球從球桌飛了出去）

特寫給小北

小北（望著那隻乒乓球飛向那女孩那桌）：不是吧。

鏡頭切給小北，小北走向了那個女孩，拾起了那隻球。然後低頭偷偷看秦笑。

第三場 學校操場 人物：小北、秦笑

小北拎著一個單肩包站在那裡，表現出著急的樣子，這時，秦笑跑著進鏡頭， 小北（笑）：你可來了，都等你好久了？

秦笑（喘氣）：剛剛把上周的作業補好，不就來跑步了么小北：（一抱拳）笑哥！有此等毅力，以後一定非凡人秦笑：行了，別貧了，快走吧，天都快黑了。

小北放下了東西往跑道跑。（這時一男一女有說有笑的走過去，小北看了一眼）

特寫小北，擦擦頭上的汗，看了看天上的火燒雲，跑出鏡頭。

畫外圈（雲上又浮出了那個陽光女孩乒乓球室開心的笑，活潑的身影）

第四場 宿舍樓 人物：小北、秦笑。

近景，秦笑在宿舍陽台上晾衣服，瞟了一眼小北，小北又一次聊到了那個女孩，從上往下拍，小北背坐在電腦桌前，看著秦笑

這時增增從樓里飛沖出來，和小北抱在一起，（小北哥哥，一起去洗澡可好）

鏡頭特寫給秦笑，秦笑看著他們，微笑。

第五場 學校某處 人物：小北、秦笑、增增。

小北，秦笑，增增走在上課的路上，迎面走來一個的黑絲女，增增：你們看，（咽了口口水）這種女生是校園的一大風景線啊（往小北那邊走走）。

特寫小北鄙視看著增增，然後望向秦笑，我覺得還是上次看到的那個乒乓球室看到的感覺好點，秦笑嗯了一下，

增增：（不高興）喂，你怎麼這么沒品味。

小北：（做鄙視裝）就你這種品味，笑笑不說話了！（假笑幾聲）小北笑著跑出鏡頭，增增跟著追出鏡頭。

這時秦笑也笑了，跟了上去。

第六場 自習室 人物：小北、秦笑

自習室里，秦笑在寫筆記，小北在旁邊拿著手機樂，鏡頭切在小北拿著的手機上，上面是空間里一組秀恩愛的圖片。

秦笑：（轉頭拿筆捅了一下祁飛）喂，你的作業寫不寫了？

小北：（忙著看書，哄的語氣）：笑哥，再幫我次吧哈，幫我寫寫（把手機裝進口袋，快速收拾），這本書寫的真的很好，讓我看掉吧，明天就要還給別人了（對秦笑一個眼神，轉換出鏡頭）

秦笑看著小北的身影，嘆了一口氣，繼續寫。

第七場 步行街 人物：小北、秦笑、增增等

雙人跟隨鏡頭，小北和秦笑走在步行街上，

小北：笑哥，你說如果我最近都在想一個女生，該怎麼辦（伸了懶腰）。

秦笑：你都不了解對方了，你不知道她喜歡什麼嗎？

小北：唉，她給我一種神秘感，但很溫暖很陽光

秦笑（笑）：其實我覺得這種女生也不錯

秦笑突然停下來不走了，驚訝的看著前面。

小北：（發現秦笑不走了，也停下來）喂，怎麼不走了，看見哪個美女了？

（尋他的目光看去，一下子心跳加速，愣在那）鏡頭切換，遠景，遠處那個女孩和一個女生有說有笑的走著。

鏡頭切換給小北，特寫小北驚喜的表情，秦笑也一副很開心的樣子。

小北：（想掙脫秦笑的手）真是緣分！！

秦笑：（笑笑不說話）（秦笑目不轉睛的看著她）

小北手上的佛珠被拉斷了，散了一地，

特寫地面滾落的珠子

小北看了看前方，然後看了看走在傍邊的秦笑，"呵呵"了一聲，還來不及撿就走了。秦笑笑的捂著肚子，看了看那個女孩的背影，然後看著地面上散落的珠子。

字幕：一個月後

第八場 乒乓球室 人物：小北、秦笑 、那個女孩近景，秦笑在乒乓球室前低頭來回踱步。

這時小北跑進鏡頭，

小北（氣喘咻咻）：什麼事，喊我這么急。

秦笑：（低頭）祁飛，我想說，嗯…，（抬頭）我今天發現我也喜歡那個女孩了。

小北：（驚訝）什麼？你也是？！

秦笑：嗯。

小北：（失落的）哦，那，（笑）那你打算該怎麼辦。

（音樂）多角度重復拍攝，慢鏡頭，秦笑拉著小北走進乒乓球室，現在還沒想好，再看看吧。

特寫小北的手，猶豫了一下，但還是抱住了秦笑。

秦笑：（松開小北，低頭）我們是死黨，公平競爭吧。

小北：嗯，聽天由命唄。

小北：（看著那張空桌笑）。

鏡頭轉，（音樂）正面拍小北，和秦笑打著球。這時候那個女孩又一次出現了，（音樂高潮）小北盯著那個女孩。

特寫小北停住了，場景切換（回憶）上一次看到她在快樂玩耍的畫面，場景切回，小北拾起了落在地上的乒乓球，然後往窗外看去，那個女孩從窗外走過。

鏡頭慢慢模糊。鏡頭切換到乒乓球桌上，一串完好的佛珠。

屏幕黑，出字幕：有一種感覺叫一見鍾情，但怎樣把握，這要靠你自己決定。

微電影製作事項

1、主題定位

主題是一個片子的靈魂。首先要確定好製作一個什麼樣的微電影，有一個中心思想，才能朝著這個主旨不斷的努力，製作出理想中的微電影。觀眾在看完之後，才能有所思考，而不是雲里霧里。

2、器材准備

要製作成功的電影，好的拍攝器材是最基礎的保障。自己製作微電影，一般是採取租恁器材的方式，不僅要考慮到器材的性能，還要考慮到租用的成本問題。器材准備過程中，必須有專人跟蹤負責，以免器材丟失或出現其他意外情況。

3、進行拍攝

拍攝前，要做好拍攝日期安排和選擇好拍攝場地，才能保證拍攝過程中更加順暢。要實現對取景的地方進行踩點，不能臨時抱佛腳，那樣，只會耽誤或延遲拍攝的時間，一切要有計劃地進行。

4、後期製作

片子拍攝好後，要進行初剪、精剪、配音、配樂、字幕、特效等一系列的製作，讓整個片子有順利而不凌亂，並能夠帶給觀眾視聽結合的效果。就算再好的畫面，沒有聽覺上的效果，會遜色不少，且觀眾無法通過畫面直接了解這個片子的所要表達的思想。

『伍』 電影解說的文案應該怎麼寫

創作文案時，先要對文案的總體結構和思路進行構思，構思的過程中常用的文案結構為：
1、爆點前置：我們經常刷抖音的時候看到很多影視解說的視頻，都是剛開始先放一段電影的精彩片段，但不完全播放完，設置懸念後開始介紹劇情，這就是爆點前置，開頭就要抓住觀看者的注意力，這是一個浮躁的社會，每個人都是抓住生活的空隙通過刷短視頻放鬆自己，沒有很多的耐心，所以你會看到很多人刷視頻時一直在不停的翻頁，就是因為他們刷到的視頻開頭就沒有引起他們的興趣，所以爆點前置很重要，一定要開頭就吸引主他們。
2、邏輯清晰：介紹內容時劇情的邏輯一定要清晰，不要胡亂將一些劇情的片段湊到一起，然後簡單的將每個片段介紹一遍，每個片段之間沒有聯系，屬於前言不搭後語，拼湊時長，觀眾會關於你敷衍了事，侮辱他們的智商，更不要說給你點贊和關注你了，沒有問候你就算輕的了。
3、劇情反轉：在劇情介紹中一定要帶劇情反轉點，可以是打臉劇情或者爽點等，為什麼現在那麼多人喜歡看網路小說，而看世界名著的人少呢，甚至現在很多網路小說都被搬上了大熒幕，因為網路爽文能滿足你任何幻想，也就是我們常說的白日夢，而世界名著很多都是現實題材，就像我們一起的一個同事經常看網路小說，他就說生活已經很苦了，我為啥不找一點快樂的小說看，非要去看那些更苦的呢。其實在這個浮躁的社會，人們都喜歡這種爽文類的劇情。
4、拒絕流水賬：很多初學者創作文案時，經常將影片分成幾段，然後精簡後逐段介紹，劇情沒有太大起伏，就更寫流水賬一樣，會讓觀眾疲勞，所以說一定要給內容製造矛盾點，讓觀眾產生好奇或疑問繼續看下去，而不是像寫流水賬一樣只是把整個故事講完就完事兒了，這樣會導致很多人看到一半就放棄了。
5、穿插影評：在介紹劇情的過程中帶一點兒影評，比如影片中反應的人生哲理等，使影視解說更有深度以及層次感，可以更好地引起觀眾的感情共鳴，說不定反手就是一個關注一個贊。

以上就是關於電影解說文案的技巧，如果還是新手的你，看完這篇文章還不知道怎麼去寫文案，我推薦你可以去金牙解說網直接拿寫好的稿子去創作，新手我還是建議從抄開始，慢慢熟練寫文案的技巧。

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『柒』 微電影的寫作格式

要寫好微電影劇本，掌握劇本寫作的一些基礎知識是必備的，先來看看劇本的格式
首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。
先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。
1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

『捌』 怎樣才能做好一部電影的解說解說文案如何才能精彩搞笑

提到解說電影，那麼要先了解一個事情。就是你得先學會剪輯，一部電影120分鍾左右，你不可能解說兩個小時吧，也不需要啊！

那麼，你要先做的事情就是剪輯！

先說一下，你剪輯出來的視頻， 最好不要超過五分鍾 ，除非你的解說功力超強，讓人聽著就停不下來。但你又不是郭德綱講相聲，沒人會聽你白話十分鍾。所以你要把喜愛那想解說的部分，剪輯下來！

那麼，可以肯定的是，你不可能把整部電影濃縮在五分鍾的剪輯里。這就需要你拆分成幾部分，比如《二狗正傳》之123，或者《二狗正傳》上中下等等。這個思路就是化整為零！這種例子很多

還有，可以選取電影之中的某一個片段，比如無間道1里的黃秋生墜樓，梁朝偉回頭呆住，演技炸裂的這種片段。讓人無法忘記，甚至說，不需要解說都讓人循環播放。這就是剪輯的魅力！在這種背景之下，你可以用無厘頭或者方言去解說。別怕，就算留言的人，都是噴你的，你也算是成功。

說過剪輯了，那麼再說說解說！

其實，解說不是一成不變的，這個變體現了語音語調，情緒平緩或激動等等。但是唯一不變的，就是你必須要有特色。

方言解說 ，《讓子彈飛》想必大家都看過，這不僅有普通話版，也有川話版，甚至其他版本。貓和老鼠也有東北話版本，大地瓜，二嘎子成為了貓和老鼠的代號。這些方言版本，一方面深受部分影迷的喜愛，同時也有噴子說方言毀了整部劇。別管他說你好還是說你壞，能產生討論就是成功！

義正言辭解說， 這一種還是比較難的，首先你的普通話得過關吧，再者你還得端著，不能垮了。

激動鬼畜解說， 這一種解說方式也得需要對的性格。適合活潑開朗型，言辭激烈，聽起來讓人心潮澎湃。即使平淡如水的畫面，也能說出波濤洶涌的言辭，你就贏了！

極端主義解說， 帶有個人感情色彩的方式。舉例，曾幾何時《非誠》有個馬諾，代表語寧可坐寶馬里哭，也不遠坐自行車上笑。這就是個極端，引得眾多網友怒噴拜金。引來口水也就引來了目光，流量自然就來了。你可以依據自己的視角，怒噴電影里某個好人，或者大聲贊揚某個壞人。引來爭論，你就贏了！

所以，解說詞並不重要，重要的是你的風格，你的定位，也就是人設，標簽！

希望對你有用。

做好一部電影的解說：

首先，你要選取一部主題較為明確的電影。 譬如凄美的愛情故事，熱血的精彩打鬥，或者跌宕起伏的反轉，這樣在你寫作解說文稿時就有了一個吸引人的點。而太平淡的劇情吸引不到人眼球，或者拼接點，我找了兩個精彩打鬥的點，然後就有了《精靈王子大戰英雄無名》

其次，就是電影文稿的創作 ，解說文稿如何精彩呢？

第一，通俗易懂，簡潔明了，一般一部電影在一個半小時左右，而你需要將故事用文字描述，必定時間很長，所以需要省去不必要不出彩的情節，特殊需求，甚至可以精簡故事情節，甚至一些配角也要隱去。所以一般解說稿子在1500到2000字左右，不宜太長。

第二，突出特點，開場，設計一個帶有自我光環風格的解說的開場白，讓人印象深刻記住你。解說故事，也需要有自己的特點，切忌飛機場一樣的敘述，帶點自我的感情色彩讓人感同身受。還有就是結尾，這里就是你自我發揮的時間了，闡述自己對這部電影的感受，或者觀點，以引起大家的共鳴為佳，這就是我要說的第三點。

在者就是電影人物的名稱，說起鋼鐵俠大家都知道，但知道扮演者是唐尼的就不多了吧，所以你解說電影人物時，要給他們起外號，簡單明了突出特點為佳，類似趙日天、葉良辰、什麼的，給人這個角色的直觀感受，深刻印象，或者自身特點

第三，收集素材 ，看完一部電影，你肯定會有一個自我的直觀感受，帶著你的感受去看這部電影精彩的影評，找到和你感受相同的點，進行自我描述，還有就是觀看同行的解說， 吸取精華自我升華。西紅柿，通俗的說就是番茄，那加上方言呢?同樣一個東西，帶自我色彩，他就變成了東方衛視。引人共鳴的就是你的素材

再說回電影解說的最後一步， 配音，剪輯，字幕

而這些都是圍繞著你的文稿進行的，配音念稿，字幕用稿，剪輯看稿，所以看到問者提出第二個問題就覺得問的很好，以上技能勤學習就可以掌握，就此不再多說

以上個人觀點，僅供參考，希望可以解決你的問題。

怎樣做好一部電影的解說的話，對整部電影都是很了解，台前幕後，鏡頭，故事梗概，發展線等都要了解。解說文案如何精彩 搞笑 就看自己了。能不能發現電影裡面容易被人忽略的小細節，自己有一些幽默感會更好做。

符合大眾口味的題材與內容才能流傳電影這塊文化產業

現如今的自媒體市場已經趨於飽和，競爭可以說是空前的激烈，17年以前隨便的搬運視頻都能賺的很滋潤，到現在基本不超過三位數的推薦量，可以說是慘淡經營

剪輯好說，來個會聲會影試用版你一周基本的也差不多就會了。

關鍵是文案，除非你是來做那種幾分鍾看我啥啥的解說，這類型做的人太多了，不是特別有口才基本也火不起來。

而那種有專業的很看水平，得知道幕後趣聞，鏡頭語言，電影解讀。觀眾不是傻的，胡講只有被罵的份。但如果有這專業知識，只要風格用心點 穩定的粉絲群是會有的。

1自我介紹2語言幽默3添加語調4關注分享

『玖』 電影劇本怎麼寫

第 N 集
每個場景都以這樣的格式
場景1， 地點： 時間： 天氣（環境）：
該場景內的情節簡要說明(200字以內)：
角色名字：(可以用粗體也可以用斜體，但要統一)： 如下文： -奔翔-
[動作說明] (動作說明需加大括弧)，如果可以需要突出主觀鏡頭或客觀鏡頭，在動作說明前如果是角色的動作，則需要在動作說明前將該動作內的主要角色動作置於動作說明之上。
如：-奔翔-
[鏡頭里出現一雙大大的腳。鏡頭向上仰視，顯出主人公大大的形體，身著西服裝束，手提著小小的公文包。保持鏡頭平行後移，以主人公的動作表示他在行走。]
對話：對話格式為：奔翔：對話內容
如需特殊說明，可在對話後用「[ ]」加動作。
其他說明：每一頁代表動畫片的1分鍾，不管這頁長與短，到下一分鍾全部換頁。
注意事項：對話不能書面語言，需要富有幽默，對於劇本，若沒有對白也要讓觀眾看明白說什麼。