怎麼拍汽車電影視頻

⑴ 拍電影中，這種汽車輪胎運動的效果怎麼拍的

一般是小型攝像機， 固定在車門子上，拍攝完成後剪輯；
很多汽車節目中都能看到，比如大名鼎鼎的top gear；

⑵ 電影里的車戲都是如何拍的

一般會用帶有穩定器的攝影機在車外，或者使用斯坦尼康跟拍設備。當然也會有綠幕摳像合成時候。而部分國產片直接用大屏幕電視襯在車窗外拍攝，簡單粗暴，聚焦在人物身時不會顯得太假。但畢竟和綠幕摳像合成，在效果上不是一個級別的。

⑶ 電視劇中是怎樣拍攝行駛中汽車內部的人的

都是用摳像的方法，其實人物是不動的，把車窗外的景物做成「倒退」形式，顯得汽車是在行進。

拍攝的時候找一個沒有沒有車窗的汽車，周圍使用綠色的背景布，攝像機分別放在前機蓋和主駕、附駕的位置，分別進行拍攝。

等到後期合成和剪輯的時候，把綠色的部分扣掉，換成「倒退的景物」，就能顯現汽車是在行進了。如下圖。

⑷ 蘋果：如何使用 iPhone 13拍攝好萊塢電影特效

11月7日，蘋果在 YouTube 頻道發布了一段視頻，介紹 如何使用 iPhone 13 拍攝好萊塢電影特效。

視頻內容由兩位視頻創作者介紹如何使用 iPhone 13 進行拍攝好萊塢特效，包括遙控車的 汽車 特效、 夢幻電影， 讓您的寵物變成怪物的特效。

遙控車的 汽車 特效

動作電影中不可或缺的，強大的 汽車 追逐場景是用無線電遙控車再現的，視頻拍攝者趴在滑板上，追逐遙控 汽車 進行拍攝，由於 iPhone 13 超強的感測器移點陣圖像穩定功能，拍攝出的視頻畫面，沒有任何抖動現象，而且視頻畫面很像好萊塢電影的特效鏡頭。

通過將 iPhone 固定在正在行駛的無線電遙控車上，拍攝車內視線緊迫感增加的場景。

藉助 Apple 應用程序 iMovie，您可以 將 4K 60fps 視頻的播放速度降低三分之一，或者使用「Block Buster」濾鏡來營造電影般的緊迫感。

夢幻電影

接下來是如何用蔬菜和糖果拍攝出夢幻電影，首先應該接近主體以模糊背景。iPhone 13 系列的新功能， 電影效果模式， 讓您的拍攝對象更加突出。

還可以從較低的位置照亮主體，以創建大陰影，使主體看起來更大的效果。

另外還引入了噴灑粉狀粉末的技術，營造出夢幻般的霧狀氛圍。

讓你的寵物變成怪物

如何拍攝，將可愛的寵物變成可怕的怪物，並在由玩具和紙板箱組成的城市中，呈現出橫沖直撞的場景。

以慢動作拍攝，使怪物感覺更強大，「慢」有 240fps 和 120fps 的拍攝模式，可以讓您拍得更慢，但這里使用的是 120fps。

「Noir」濾鏡使怪物脫穎而出，並且使圖像具有高對比度的黑白圖像。

最後，使用 iPhone 13 拍攝好萊塢電影效果的技巧您學會了嗎？歡迎大家留言評論。

⑸ 演員是邊開車邊拍攝么「車內場景」全面拍攝技巧大公開

​​自從汽車誕生之後，不論是浪漫私密的幽會、緊張刺激的競速，或悠閑自在的兜風，這個可移動的私人密閉空間，不僅是一種代步工具，更是人們日常生活里的重要場所；因此，在電影世界裡，車內空間成為一種常見的重要場景。

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拍攝車內場景時，最直覺的方法，就是讓演員實際駕駛車輛，實景拍攝車輛行進過程，並於車子的引擎蓋或車門等處，以吸盤支架裝設攝影機。然而，為避免演員無法專心表演，甚至導致意外發生，許多劇組會改以拖車拍攝或棚內拍攝等安全方式，完成這項艱難的任務。

01-拖車拍攝，兼顧真實感和安全性

拖車拍攝，主要是以一種特殊的合成式拖車（Process trailer）進行實景拍攝，透過拖車加裝低底盤的攝影平台，讓被攝車輛可放置於平台上，隨拖車前進，令演員不必實際駕駛，只須專心於表演上，並使周遭街景和環境光，仍能隨拖車前進而變化，製造出車輛行駛的錯覺。

例如，電影《失控》（Locke）的故事場景，幾乎都發生在演員Tom Hardy駕駛的車輛上，而拍攝過程即使用合成式拖車完成。導演Steven Knight先將被攝車輛放置在攝影平台上，再將它的輪子拆除，使其更接近正常行駛時的高度，打造安全又真實的車輛駕駛場景。

善用晴天的自然光

為避免擋風玻璃反射周遭景物，在實景拍攝車內場景時，應避免於陰天拍攝，而晴天的上午或中午時分，則是最適合的拍攝時機；但若需要在夜晚拍攝，則需把握日落後的殘余日光，或尋找光源充足的街道，或以燈具輔助，模擬周遭的路燈或車燈。

如何消除行駛雜音

不論是演員實際駕駛或拖車拍攝，實景拍攝車內場景時，難免會有引擎聲等無法控制的噪音出現，影響演員對話時的收音品質。為此，劇組通常會在演員的衣領內側，或駕駛座的遮陽板附近，裝設領夾式或指向性麥克風，讓收音盡量貼近演員，減少周遭的雜音干擾。

收音完成後，聲音後制部門會用iZotope RX等去雜音軟體，消除音檔的背景雜音。若無法透過後制階段消除雜音，劇組則會以ADR（對白配音）的方式處理，讓演員進到錄音室里，依照拍攝畫面，與錄音師進行配音工作。

02-棚內拍攝，經濟實惠又方便

棚內拍攝，是將車輛放置於攝影棚內，搭配背景合成、光影變化等技術，讓畫面看來逼真可信。由於不受外在環境干擾和限制，棚內拍攝可更有效控制畫面，掌握收音品質，同時讓演員和工作人員，都處於安全的環境之中，減少意外發生的機會。

正確拍攝合成前景

若要合成窗外景色，為避免演員、車輛等前景，受背景的藍幕、綠幕反光干擾，導致合成效果不佳，拍攝的前景和背景，通常需間距至少4.5公尺，並且分別打光，讓兩者皆能清晰可見、互不影響。此外，若窗外合成街景為日景，為使背景反光接近日景的色調，通常會以綠幕拍攝；若為夜景，則以藍幕拍攝。

模擬車輛行駛的細節

透過適度晃動攝影機，或讓車輛輕微搖晃、傾斜，有助於讓演員，更像是坐在一台行駛中的車輛內；控制光源的變化，也有助於模擬行駛過程，像是以手或布料，適時遮掩光源，能製造車輛經過路樹、路燈時，光線被遮住的錯覺。

若為夜景拍攝，則可以使用補光燈、跑馬燈等燈具，添加路燈、交通號志的光照效果。若能打造逼真的行駛細節，有些劇組甚至能省去背景合成的費用。

《血迷宮》開場駕駛畫面

電影《血迷宮》（Blood Simple）的開場駕駛畫面，即是Joel Coen and Ethan Coen（柯恩兄弟）在車庫內拍攝而成，由於時間發生在下雨的夜晚，他們把塑膠軟管放在擋風玻璃上，模擬下雨場景，並來回移動推軌上的聚光燈，製造窗外有其他車輛的錯覺，而單一鏡位的低角度拍攝、淺景深和背光等技巧應用，也讓這個場景避免許多技術性問題。

03-六種基本鏡位，掌握車內場景的拍攝訣竅

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180度線原則（180-degree rule），是電影攝影的重要觀念之一。透過兩個被攝物之間的假想線，攝影師能以同側的鏡位，維持兩者位置關系的連貫性，協助觀眾對場景里的空間方向、大小等，產生明確的認知。

然而，車內場景卻能不受限於此。由於車內的狹小空間及座位方向，觀眾有能力在一、兩個鏡頭內，快速辨識車內場景的位置關系；因此，攝影師拍攝車內場景時，通常可以靈活運用一些基本鏡位，隨時打破180度線原則。

以下是影像器材公司Aputure，分享拍攝車內場景的6個基本鏡位：

擋風玻璃前鏡頭（Front windshield） ：不管使用廣角鏡頭或望遠鏡頭，車輛內的駕駛、乘客和窗外風景，都能被完整拍攝進畫面，並呈現演員的位置關系。這個鏡位除適合拍攝車內場景的主鏡頭（Master Shot），也能鎖定個別人物，從同一個位置捕捉不同演員的神情。

過肩鏡頭（Over the shoulder）： 拍攝車內的兩人對話時，只要將攝影機架設在車門邊，選擇淺景深或深焦鏡頭，讓兩位演員分別成為前景和背景，並搭配正反打拍攝，就能完成流暢、明確的車內對話。

乘客主觀鏡頭（Close up passenger POV）： 若要模擬車內人物的視角，可將攝影機架設於車內的座椅附近，並以特寫鏡頭直接拍攝，就能製造出乘客的主觀鏡頭。

後座鏡頭（French over）： 從後座拍攝時，攝影機能同時拍到演員和部分座椅，並利用車輛前方的光源，讓人物處在側光或背光位置，使其輪廓變得清晰，透過光影層次的呈現，提升影像的場景戲劇張力。

車內後照鏡鏡頭（Rear view mirror shot）： 由於後照鏡的可視范圍較小，此鏡頭有助於表現車內特定人物的孤獨感，或捕捉前座及後座人物的互動，而拍攝車內後照鏡鏡頭時，通常會將攝影機貼近前座座椅，直接拍攝車內後照鏡。

車外後照鏡鏡頭（Side mirror shot）： 此鏡頭能透過車外後照鏡，以不同的攝影機架設位置，捕捉車輛內的人物神情，及車尾、車側的周遭環境。若攝影機架設於車內座位，就能同時拍攝車輛前、後的景象；若攝影機架設於車門邊，則能以左右兩邊的後照鏡，呈現一旁駕駛或乘客的樣貌。

編輯

上述基本鏡位，是多數電影採用的主要拍攝手法，但為創造特殊的鏡頭語言，有些劇組甚至會破壞車輛結構，例如拆開車頂或擋風玻璃等處，讓復雜的攝影機運動，能夠在狹窄的車內空間里實現，突破拍攝車內場景的限制。

如《人類之子》（Children of Men）、《極凍之城》（Atomic Blonde）等電影的車內場景，即是將車頂拆除、設計可開啟的擋風玻璃，讓攝影機自由穿梭在演員周遭，完成驚人的影像敘事手法。

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⑹ 拍電影視頻怎麼拍

要拍好電影視頻，你需要掌握以下幾個關鍵要素：

1. 劇本和角色理解：首先，你需要有一個好的劇本。它應該包含故事情節、角色設定和對話。理解劇本中的角色有助於你更好地演繹。

2. 設備准備：你需要一部高質量的攝像機或相機，以及一些輔助設備，如燈光、麥克風、三腳架等。

3. 拍攝環境：選擇一個適合拍攝的環境非常重要。這可能包括室內或室外，以及任何需要的特殊布置。

4. 鏡頭選擇：根據劇本和角色，選擇合適的鏡頭非常重要。這可能包括遠景、中景、近景和特寫鏡頭。

5. 拍攝時間：為了創造最佳效果，你可能需要花費大量時間進行拍攝。在拍攝過程中，要注意避免干擾被攝對象。

6. 後期製作：拍攝完成後，你需要進行後期製作，包括剪輯、音效、特效等。

以下是一些具體的步驟：

1. 理解劇本：仔細閱讀劇本，了解故事情節、角色設定和對話。記住，你的角色可能是電影中一個重要的組成部分。

2. 准備設備：確保你的攝像機或相機電量充足，鏡頭清晰，並且所有設備都已設置好。如果你有預算，也可以考慮購買一些額外的設備來增強拍攝效果。

3. 選擇合適的拍攝環境：選擇一個適合劇本的環境進行拍攝。例如，如果你正在拍攝一個夜晚的場景，你可能需要找一個黑暗的環境。

4. 進行拍攝：按照劇本的指示進行拍攝。注意調整角度、位置和燈光，以獲得最佳效果。同時，注意不要干擾被攝對象。

5. 後期製作：在拍攝完成後，進行剪輯以突出重要的鏡頭和對話。同時，確保音效和特效與劇本和角色相符。

6. 反饋和調整：在完成初版後，與團隊成員或導演討論反饋，並根據反饋進行調整。

7. 反復拍攝：如果需要的話，可能需要反復拍攝同一個鏡頭以達到最佳效果。記住，耐心是成功的關鍵。

8. 保持專業：無論你多麼疲倦或無聊，都要保持專業態度。你的表現將直接影響觀眾對電影的看法。

以上就是拍電影視頻的基本步驟和技巧。當然，如果你有時間和興趣，還可以進一步學習一些更高級的技巧，如燈光設置、運動鏡頭、特效製作等。但請記住，最重要的是始終保持對電影藝術的熱愛和對角色的熱情投入。