如何看個性方面的電影

㈠ 怎樣評判一部電影的好壞評判標準是什麼呢

電影本質上是一種娛樂商品，是一種文化屬性。 電影的觀眾是有血有肉的人，因為每個人都有不同的價值觀，所以好壞要看仁者見仁，智者見智，但一部好電影的前提是要有一個非常吸引人的故事 ，這個吸引力會促使人們從頭到尾觀看電影，所以一部有吸引人故事的好電影尤為重要。

你還是得自己看電影。 如果你不知道如何選擇，度娘會為你解答。 您可以查看個人資料和評論，看看它是否是您喜歡的曲調。

㈡ 看電影的藝術——導演風格（1）

一部成功的影片是多人合作的結果，演職人員，技術人員都協同作用，互相影響。導演卻起著整合的作用，它決定著劇情的走向，情感的表達方式以及人物的個性特徵的展現。因此，導演的風格決定著電影的風格。

風格的概念就是 導演表達影片獨特性的方式，將各要素和要素之間以其另類的手法或創造性表現出來，以其獨特的思想，智慧，想像，描述，見解來製作一部影片。

對導演風格的界定則是從對影片的分析中來尋找。理性或是感性，平淡或是激情，精緻或是粗礦，節奏緩慢的銜接或是大幅度的跳躍，畫風清奇唯美或是陰冷抑鬱，積極，樂觀或是悲慘際遇等等的細節表現中我們都可以發現導演的風格。

決定導演風格的還有對題材的選擇 ，即從影片所關注的主題來發現，如有的側重於關心社會問題，有的表現人性善惡的對抗，有的喜歡講述浪漫感人的情感故事，有的則注重表現個人的奮斗史。

有時導演的成長環境或經歷決定了他們的風格，比如馬丁.斯科塞斯在紐約市裡長大，他就會以城區或生活的地方作為背景。而史蒂文.斯皮爾伯格是在郊區長大，就喜歡表現幻想或超越現實的人物。

導演對攝影中的構圖也會體現出濃厚的個人色彩。 有的喜歡注重構圖的形式，有的則喜歡隨意，不受拘束；對待攝影機有的喜歡用客觀視角，有的喜歡用主觀視角；有的喜歡色彩濃厚，艷麗，有的則喜歡淡雅精緻。

剪輯的快與慢，流暢或跳脫都決定了導演的風格， 還有一些像平行剪接，碎片化閃切，對白的交疊使用都體現導演的風格。

斯科塞斯導演的《純真年代》是以講述19世紀紐約上流社會的禮儀和道德觀，對人性的束縛和自由的禁錮。奔放的感情與虛偽的階層形成鮮明的對比。畫面在清新脫俗的自然風景與人們彬彬有禮的一板一眼中顯得格格不入，一邊是遼闊自在的自然，一邊是看似自由的自我囚禁。當內心與現實發生沖突時人們又該何去何從呢？

斯皮爾破格導演的《拯救大兵瑞恩》是對現實主義探究的戰爭題材影片。影片以第二次世界大戰後期，美軍與德軍戰爭為背景。片中呈現出了戰爭的殘酷以及帶給人民的創傷。在戰爭中士兵所表現出的犧牲精神和堅強的意志，以及絕對的執行力。

影片以暗色為基調，給人一種沉重，壓抑，命懸一線的緊張感，生命，榮譽，親情，意志，視死如歸中的求生渴望都通過在與德軍的博弈中展現出來。

有一天我們回首往事，會覺得拯救大兵瑞恩是我們在這個站火紛飛的年代裡，完成的一件傑作。 瑞恩只是處於水深火熱中人民的一個縮影，無數的家庭，無數的瑞恩都在等待救贖。人們厭惡戰爭，但在戰爭來臨時就要全力以赴，取得勝利，不管付出生命的代價。

㈢ 如何分析一部電影的藝術價值 應該從哪幾個方面 例如《哈利波特》電影

對一部比較完整的故事片類型的影視作品，常見的具體的評析策略主要有下列幾個方面：
（1）評片名 片名，是影視片的具體名稱。片名不但是個稱謂的符號，還包含著如下涵意：
1）文化含義，片名包含著製作者對觀眾的誘導和暗示，因為它在一定的文化環境中，自覺不自覺地體現了一定的文化內容。
2）統領意義。片名起的新巧，固然有著給觀眾聯想的餘地，起到審美作用，但最實際的，還應看片名是否承當了統領、指向影視片本體的職能。換一個角度，就是看片名是否和影視片內容相關或者一致。有的好片名不僅僅切合影視片內容，而且對幫助觀眾理解影視片的主題也有提示性的作用，則更有評論的必要。 （2）評導演
1）導演構思。為了把劇本轉化成影視片，導演要從整體上構想未來影視片的內容與形式的各個方面。這里既有對影視片的基調、樣式、風格、人物等方面的確定和追求，又有對各門類藝術家的具體要求。這是導演藝術創造力的體現。
2）導演手段。導演為塑造銀幕形象，要在影視片中利用多種具體的表現手段，通過故事和人物感染給觀眾。導演手段包括：畫面的運動和鏡頭的運動；鏡頭之間的組接；音樂、語言的運用；場景交換；氣氛烘托等。 評論影視手段運用，要億時億影視片的具體情況，看其使用的是否合理，是否有創造性。
3）導演風格。優秀導演在優秀影視片中實現了自己的追求，有異於其他導演的追求、創造的特點，從而形成了自己獨特的風格。一般地，將特色稱為特色，將突出的特色（或轉為穩定出現、反復實踐的特色）稱為風格。 風格，是主要特色的集中表現。評論導演風格不僅是對導演創造力的一種衡量，而且是對評論者鑒賞力的一種衡量。不能把風格的帽子隨便亂戴，也不能對明顯的風格視而不見。 4）導演創造。從影視片來看導演對劇本的轉化、實現成為影視片的過程中有哪些創造，可以看出他為社會生活、為影視藝術、為廣大觀眾創造了什麼，導演創作體現在影視片在中，因而，對影視片的評論，總相關著影視片的創作領導核心導演。因而，評影視片，就評論了導演，雖然有時不必單獨地評論。
（3）評主題 主題是藝術作品所描繪的整個形象體系中表現出來的中心思想，又稱主題思想，主題是作品內容核心，是作品的靈魂與統帥，既貫穿全部作品，又在其中起到作用。 主題，從作品中體現出來，又包含著作者對社會生活的認識、評價，滲透著作者的美學理想和社會理想、世界觀。 在影視作品中，主題孕藏在整個畫面、聲音所構成的整體銀幕熒幕形象中，在作品的內容展現與形式中顯露出來。和這點相關，主題還可以在影視片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命運中，體現著生活、社會、人生的意義。對主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想傾向。主題還可以體現在情節上。情節的發展，即事件的進程、結局，也包括著作者對生活的認識與評價。情節的發展與人物命運、人物塑造密切相關，受著制約，又是主題的體現。 主題既然體現在作品的各個方面，分析主題就不能不注意以下幾個方面：
第一、從整體上把握作品的整個思想體系。從頭到尾，從各方面來認識作品的總體傾向。
第二、分析具體的藝術形象。主題是從作品的藝術形象中體現出來。主題的提示，須在具體藝術形象分析的基礎上，才能實現。主題不是夾雜、安排在作品中的幾句評論，只有挖掘形象的深層意蘊，找出作家的思想感情，才能概括得准確。
第三、重視人物形象。主要人物形象的塑造，集中體現了作者的感情合理性。為提示作品的主題，必須認識、分析主要人物形象。 第四、研究情節。情節安排，不單純是生活的直接展現。
（4）評演員
1）演員對角色的表演 演員對角色的表演是在導演對影片的總體要求下進行的，有一定的限定性；同時又是在自己對角色的理解的基礎上來完成，有一定的自由性。在角色的規定性限制中創造有血有肉、有特徵的角色，使演員表演的特定環境。 演員的表演，需要有高度的理解力（包括對生活、社會與人生，對劇情、對藝術的理解能力）、豐富的想像力（根據理解來展開豐富的現象，在想像中完成對角色的創造）、准確的表現力(將對角色的想像准確的加以表現)、多向的模仿力（多種方向、不同條件中、不同人物的可能性的模仿與表演）等等。 演員的表演，要根據角色的規定，多方運用聲音、神態、動作等手段，將角色展現給觀眾。 演員的表演，既需要演員有強烈的感情，以充沛的激情注入到角色的創造與表演之中，有要求以生動的形象（角色）來感染觀眾，以使觀眾深深地進入特定情境來感受、評價生活與藝術。
2）演員對角色的創造 對演員技巧的評價原則，主要的有自然、可信、感人、個性等。 自然。是指演員所表現的角色，既符合生活中的自然現實，是經過加工的自然生活世界的組成部分，而不是明顯看出人為加工的生硬的痕跡。還包括表演過程中的人物活動一樣，有其內心的心理根據，有其外在的活動流程。 可信。是指由於角色符合生活規范的統一，而使觀眾認可。符合生活規范不見得可信，只有生活規范與藝術規范統一，人們才能在觀賞藝術時，既是評判生活，有是在進行審美活動。 感人。指角色能給觀眾以審美的震撼力。只有演員在角色中慶祝了激情，賦予了創造，使得人物形象動人心魄，才能取得感人的藝術效果。 個性。個性是創造的標記。當演員在角色中牢牢打上創造之後所產生的印記，個性便獲得了。能否獲得個性，能否達到創造，是演員是否成熟的主要分界。
網上找的，希望對你有用