玩具島電影觀後感

① 尋找夢幻島800字觀後感

說這電影。必須說它，因為我被它騙了，或者至少是被預告片和宣傳騙了。他們只說這部電影票房不錯，供聖誕節假期的孩子們到電影院里看一看偶像彼得潘，美國的小孩子當然都喜歡彼得潘。預告片很花哨，溫暖的紅色調，那些用無數紙板排列成的海浪，玩具鯊魚，Johnny Depp假扮的戴眼罩的海盜船長……堆砌出另一場混亂冒險，充滿幻想成分的輕喜劇。

他們甚至都忘了介紹，這是一部人物傳記片，講的是彼得潘作者的故事。

於是我就懷著對輕喜劇的憧憬，看完了一個憂傷的故事。Depp在剪刀手愛德華之後，似乎很久不曾演過這樣一個真正柔軟而純凈的角色。故事本來的名字叫做「那個叫彼得潘的男人」，原來J. M. Barrie，那個創造了彼得潘男人，內心裡就是一個永遠長不大的孩子。

原來預告片里一切絢麗多彩的奇境，都只發生在他的幻想里。一出場，便是躲在幕後偷偷窺視觀眾對自己新劇的反映，可惜那是出失敗的戲劇，所以他眼中整個劇場就淅瀝瀝地下起雨來。這個天真的糟糕劇作家，擁有第一眼就讓人愛上他的能力。

他在綠草如茵的明媚的公園里跟自己的大狗跳舞，在想像的世界裡跟大熊跳舞，周圍是整個華麗的馬戲團，帳篷，小丑，他穿著最漂亮的紅色制服。

他喜歡那天下午遇見的四個沒有父親的孩子，最喜歡其中叫彼得的那個聰明而早熟的孩子，因為彼得心裡有一根刺，可是不跟任何人說。

他跟孩子們扮演海盜，放風箏，他裝成印第安人的模樣，戴著高高的羽毛做的頭飾，臉上塗著油彩，手臂上端著一隻嘴巴會活動的木頭鴨子。他這個樣子讓所有的孩子笑起來，噴出了口中的飲料。

他跟妻子分房而居，打開自己房間門的時候想像里頭是碧水藍天。

讓我難過的是你那麼像他，而他在某種意義上是失敗的，這部電影使我如此清晰地意識到他的失敗。他的才華，純真，天馬行空的想像和創作上的成功，最終都不可避免地輸給現實生活的無奈。幻想的完美世界可以給人許多瞬間的快樂，可是替代不了也改變不了餘下許多的不快樂。只有無能為力的悲哀是恆久的。

他對所愛的女人說：「我會帶你去夢幻島。」
對不愛的女人說：「沒有這個地方。」

可是他挽救不了這一個，也解脫不了那一個。孩子們擔心母親的病情，來向他尋求幫助，他們把他當作大人，希望他辦成那些他們自己辦不到的事，那些大人們的事。其實他也只是個孩子，不是神，不是英雄，甚至連一個處事成熟穩重的成年人都算不上。他只能鼓勵孩子們自己去做必需的事，用憐惜和悵惘的眼神望著他們，說30秒之後一個孩子就不復存在了。

跟彼得潘一樣，他善良，富於愛心，他喜歡假裝，有時候假裝是這個家庭的一員，孩子們的父親，可是他不敢也不知道應該如何承擔責任。他給孩子們做父親的方式，簡直跟彼得假裝是孩子們的父親沒有什麼兩樣。看著這個神色溫柔，心上滿是盛開的純凈花朵的安徒生式的男人，看著他幻想的翅膀在現實的殘酷面前無力地一點一點張開揮舞，看著他眼睛裡深沉的無奈和哀傷，我忽然就原諒了你。

你並不是不好，你只是不知道怎樣做才好。

在愛人生命的最後時刻，Barrie帶她去了夢幻島，那裡有美麗的樹林，大海，印第安人，海盜，鱷魚，小仙女，大株紅色和藍色的植物在夕陽下閃閃發亮。有人一生中需要的全部純真和快樂。

「我打算在黃昏的時候出發，搭一輛車去遠方，今晚那兒有我友人的盛宴。」你會不會在銀色的沙灘上，守著一灣海浪迎接我。

② 逃出克隆島觀後感

這部影片就是《變形金剛》的導演邁克爾·貝在2005年拍的一部動作片，該片有些人看了以後可能認為很好看，但偶不是潑你冷水，大部分人，尤其是邁克爾·貝的影迷們（本人也是），都認為這部影片拍得並不好，甚至可以說是他目前所拍的所有7部影片中，最糟糕的一部。

也許列一組數據可以說明該片究竟糟糕在哪裡：
邁克爾·貝目前執導的所有電影的票房：

1994年：《絕地戰警》，成本3000萬美元，美國票房8000萬美元
1996年：《勇闖奪命島》，成本8000萬美元，美國票房1.4億美元
1998年：《世界末日》，成本1億美元，美國票房2.1億美元
2001年：《珍珠港》，成本1.4億美元，美國票房1.8億美元
2003年：《絕地戰警2》，成本1億美元，美國票房1.3億美元
2005年：《逃出克隆島》，成本1億美元，美國票房4000萬美元
2007年：《變形金剛》，成本1.4億美元，美國票房3.1億美元

看看吧，《逃出克隆島》是其中票房成績最差的一部。究其失敗的原因，可能是由於影片前半段和後半段風格脫節所造成。前半段的風格完全是科幻倫理片（注意並不是科幻動作片）的風格，講述大道理，設置疑團，甚至還有一些驚怵片的味道，但後半段卻又徹底淪落為動作片，大理的追殺及反追殺（高速公路上的追車場面和《絕地戰警2》中何其相似！）。該片本來想討好科幻片及動作片兩方面的觀眾的，但最後結果卻是兩邊都不討好。幸好兩年後的《變形金剛》讓邁克爾·貝東山再起，不然他的「好萊塢最佳動作片導演之一」的帽子說不定就丟了。

③ 上海迪士尼樂園觀後感作文300

思路：根據在迪士尼的經歷展開。

我最期待的一天終於來了！七點多吃過早飯，我們出發前往上海迪士尼！站在迪士尼的門口，一眼望去就能看到雄偉的迪士尼城堡，「哇！實在是太漂亮了！」我忍不住驚嘆了起來！

剛走進園內我們就發現了旋轉木馬，這可是我最喜歡而且離我們現在的位置最近的項目！排了將近一個小時的隊，終於輪到我們了，我選了一匹黑色的大木馬騎上去，感覺超級棒！

美妙的音樂聲中我們乘坐在木馬上一起旋轉，充滿了各種動畫形象的場景帶著我的想像力飛翔了起來，彷彿我已經來到了夢幻的童話世界！短短幾分鍾的旅程很快結束了，帶給我的歡樂卻久久縈繞在我的心裡！

坐完木馬之後，我們又去了探險島玩海盜船，玩了巴斯光年太空飛船等，在離開之前還觀看了一場盛大的煙花表演，煙花表演真的很美！我太開心了！

④ 誰能幫忙寫篇觀後感是看電影的、、

當代作品中CGI技術的運用
——觀《恐龍》有感
提起電影的概念，30年前人們可能會毫不猶豫地說：電影就是用膠片來進行拍攝，經過剪輯之後拿到電影院里播映的影像。但如今，人們對這個問題的答案不再那麼確信，就算是對電影有著深厚研究和愛好的電影人也不能給出一個完整、准確的答案。原因很簡單，當前信息革命正以勢不可擋之勢沖擊著各行各業，IT闖入電影界，電影的信息化被視為人類進入信息社會的主要標志之一。這場信息革命使得影視在美學和物質載體兩個層面發生了質變。在美學層面，電影影像的逼真性受到CGI（Computer-Generated Imagery計算機生成圖像）的挑戰；在物質載體層面，膠片不再獨行其道，以數碼信號為基礎的電子平台將膠片電影進行整合。
計算機生成圖像技術(Computer Generated Images)是指完全由計算機創造出的影像，包括靜止的圖像和三維動畫，即通過計算機軟硬體的環境來創造三維的電影人物形象、創造一個模擬的電影空間壞境、描繪或改進一個真實的空間環境或者創造出一個獨立的「虛擬現實」，一個前所未有的三維空間，計算機生成圖像技術也稱為計算機圖形(Computer Graphics)技術或電腦成像(Computer Generated Images)，簡稱CGI技術，它的產物是一種數字化的作品。由於在整個製作過程中計算機可以直接產生畫面，這就意味著取消了攝影機的參與，因此可以說通過使用CGI技術，傳統的通過攝影機來拍攝畫面的「拍電影」的說法已經不能成立，而是通過計算機軟硬體環境來「做電影」。
電影中活靈活現的恐龍其實是電腦特技的功勞。隨著計算機的發展及3D動畫技術的完善，電腦特技已經成為現代電影製作不可缺少的一種手段。在《侏羅紀公園》里，造型逼真、兇猛殘暴的恐龍就是通過電腦特技完成的。繪制人員先在電腦屏幕上製作出一頭3米長的恐龍外形，然後把綠色的非洲風景照輸入電腦，將恐龍的形象嵌入照片內，再模擬兩架照相機的多次成像過程，把照片上僅有的一頭恐龍變成10多頭恐龍。緊接著，繪畫專家會把恐龍每一秒內的動作分解為24幅連續變化的靜止畫面，再製成電影膠片，經放映機放映，觀眾就可以從銀幕上看到一群恐龍在草地上捕獵的奇幻場面了。為了使這些恐龍像真的猛獸那樣在銀幕上追逐廝殺，人們又用超級繪畫計算機繪制出了一個長達10秒鍾的恐龍運動特寫鏡頭，每一幅草圖上都畫出恐龍的三維視覺效果圖，甚至標出每一塊骨骼的位置。先在已有的骨骼上附上肌肉，然後根據日照的明暗程度給它上色，最後用皺紋、鱗片和一些泥土對它進行細致的調整。現在一些危險或需要加入特定效果的拍攝也是通過電腦特技來完成的。演員只是站在藍色背景下拍攝動作，之後用電腦特技將藍色背景替換成需要的背景。一些地震、海嘯等情節無法真實拍攝時也都會用電腦特技來完成。 電影史上最大的巨制，迪士尼耗資3.5億美元製作的《恐龍》，是世界上最早一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影，1300個電影特效鏡頭展現了活動的、寫實的、會說話的三維恐龍和狐猴，將觀眾完全帶入一個亦幻亦真的史前恐龍世界，堪稱世界電影史上的奇跡。 《恐龍》影片劇本早在1988年已完成，《恐龍》的影片也開始醞釀和策劃，由於當時技術達不到影片的要求，因此1994年迪士尼才著手開拍，為了完成這項拍攝計劃，迪士尼專程建立了一個全新的數碼工作室：Feature Animation Northside。《恐龍》是一部實景拍攝加數碼影像合二為一的電影,它的故事版最初寫於1996年，1997年發展成二維的分鏡頭腳本，後來又用Avid的Softimage 3D製作成三維動畫分鏡頭，同時也對背景進行了描述。攝制組為了拍攝和三維描述的史前世界非常接近的拍攝地點，而且在鏡頭中的比例必須能夠容納這些巨大的動物們，他們用了18個月走遍世界各地,如：佛羅里達州、委內瑞拉、澳大利亞、夏威夷、洛杉磯、加州的死谷等地尋找合適的外景。然後再掃描、合成、修飾，創造出白堊紀的景象。 時間回溯到6500萬年前的白堊紀晚期。阿拉達是一頭禽龍，生活在一個世外桃源般的小島上。它從未見過自己的同類，是一群狐猴將它養大。一場突至的流星雨毀滅了小島，阿拉達和幾只狐猴朋友僥幸逃脫了這場劫難並來到大陸。它們加入了一群四處尋找安全的棲身之所的恐龍隊伍。水源和食物的短缺、以及嗜血的食肉恐龍的不斷侵襲時刻威脅著它們的生命。具有創新思想並對弱小同伴表示同情的阿拉達與冷酷而固執的首領克龍和它忠誠的手下布魯頓不可避免地發生了沖突。在克龍的妹妹妮拉的支持下，阿拉達向傳統發起挑戰並證明了適應環境並相互團結才是最好的生存之道。
電影的開頭，一隻慣於偷蛋的恐龍偷走了即將出世、還在蛋殼中的阿拉達，隨後這個恐龍蛋又被一隻會飛的恐龍叼在嘴裡飛越了千山萬水，最後掉落在了一座美麗的小島上。在這整個過程中，我們看到了海灘、森林、草原、懸崖峭壁等眾多美麗的自然景象。這些都不是合成的，而是實景拍攝。為了做到這一點，兩支外景隊在18個月的時間里周遊世界，為這部融科學事實與迪斯尼豐富想像力於一身的神話故事抓取各種各樣奇幻的背景。由電腦控制的攝像設備拍下的實景被送回位於伯班克的工作室，由一批數字專家一幀一幀地分離出來，再與電腦創造的史前生物天衣無縫地融合在一起。於是我們看到的那一幕幕，就像是真的一樣了！
在那座美麗的小島上 ，生活著一群毛色鮮艷的狐猴。這些活蹦亂跳的狐猴也是專家們通過CGI技術合成的。對於狐猴來說，真正的挑戰是如何製作皮毛，因為在1995年幾乎沒有相應的軟體可用。軟體總監Sloat說：「我們只能完全用動力學來製作，狐猴要有又短又直或又長又卷的頭發。再由我們的設計師來進行裝飾，要看上去有點濕而且粘著灰塵，同時還要符合特寫鏡頭的要求。」 為此，軟體開發組編寫了公司內用的皮毛工具，運行在SGI Iventor前端上。在渲染方面，用的是Pixar公司的Render Man軟體。在動力學方面，製作組用的是Maya軟體。而製作狐猴的動畫時，為了呈現它們身上細密的皮毛，技術人員不但為每個狐猴加上了超過上萬根的毛發，更誇張的是，還特別用軟體將這一萬多根毛發一一編號，並藉由這套昵稱為「發型師」的程序，在電腦中依場景所描寫的環境，將不同編號的毛發依風向決定它的方向及位置甚至是不同的毛色。「當你愈關注那些細節，你就會更逼近真實。」負責視覺效果的希林（J．Hilin）在解釋為何要如此大費周章時說。 我們應該都注意到了，影片中有很多對恐龍肌肉和皮膚的特寫鏡頭。對於凸出的肌肉和微微顫動的皮膚，製作組運用了被稱作Body Builder的獨特工具，該軟體在Maya 環境下運行，技術導演把一個截面是圓形的封閉曲面附到骨骼上，來製作肌肉。當骨骼移動時，曲面發生形變，導致截面也發生形變，因此肌肉會凸出。影響肌肉的另一方面是慣性的計算，有助於表現大型恐龍的重量。為了控制皮膚上大量的皺紋，技術導演運用了參數貼圖和彈性網格。
在《恐龍》這部影片中，最驚天動地的場景要算是損石雨撞擊狐猴大本營的一幕了。超巨大的損石從天而降，實在是一種不可思議的自然景觀。為了創作逼真的戰地效果，迪斯尼的藝術大師們，結合爆破特技效果，以電腦摸擬損石撞擊後的煙雲。你看為使屏幕上的煙雲活靈活現，攝影師們把攝影機倒了過來。哦，煙雲真的好像是在地上蔓延了，電腦師又把現場的影像掃描進了電腦，在經過數位燈光師開始在電腦中為煙雲著色，製造光影特技就是我們現在所看到的煙雲效果了。在損石落下這場景中，恐龍與狐猴在實景火光四射的森林中奔跑的這場戲是攝影車模擬跑動的動物在林中四處飛奔，拍攝下四射的火光後，再把恐龍、狐猴等動物，按攝影車跑動的路線合成上去完成的。 創造另一個令人信服的一點是音效。製作組為不同的恐龍製造了不同的音效。他們首先去佛羅里達錄制獅虎豹的聲音，你看花豹一副要吃人的樣子，非常適合怒吼著的食肉龍。狐猴的聲音來自猴子和玩具喇叭的叫聲。恐龍走路的音效是由兩個人來完成的。他們一個人負責前腳，一個人負責後腳。
迪斯尼公司的《恐龍》是一個新的典範，電影工作者將眾多三維和二維的電腦動畫片斷、實拍場景和微縮模型場景藝術地組合到一起，專業動畫師們製作了寫實的三維動物形象。在這部影片中，他們不留痕跡地把拍攝和三維動畫融為一體，達到了出神入化的境界，並且使像真人一樣說話的恐龍和大家熟悉的迪斯尼傳統風格有機地結合在一起。正如在迪斯尼公司製作三維動畫已經有13年的Griffith所說：「今天電影製作中電腦動畫與實際拍攝已經變得隨心所欲。」
數字技術在電影製作中的運用，極大地擴展了電影在技術和藝術手段上的表現力。數字技術也從根本上改變了電影製作的工藝流程，向傳統的電影製作觀念和大眾對電影本體的認知進行了強大的沖擊。
《恐龍》帶給我們的不僅僅是視覺上的震撼，還有心靈上的啟示。正如《恐龍》一片所闡述的，在巨變的時代，惟有不墨守成規、最能適應環境者才能生存，當科技進占娛樂工業，惟有那些能善用技術、滿足觀眾幻想的，才會是最後的贏家！
這是我們選修課的論文，有3500多字吧，你覺得長了的話就改一改吧。

⑤ 禁閉島 影評

去迅雷看看，裡面有影評727篇，很詳細。
例如：
LEONARDO所扮演的男主角，曾經是一名參加過2戰的戰士，他曾經親眼目睹過納粹集中營中，對於猶太人的種種暴行，從他的回憶中可以看出來，並且他也目睹了納粹集中營頭領由於笨拙的自殺方式，導致在開槍自殺後並沒有立即死去，電影中男主角看著瀕死的納粹頭領在用盡一切辦法想再次拿槍自刎時，選擇了把手槍用腳挪開而讓納粹首領在自刎一個小時之後才死亡，並且當有一個納粹俘虜由於緊張想要逃跑的時候，他所在的隊伍毫不猶豫的將那些納粹俘虜盡數擊斃，他所經歷的一切讓他患上了所謂的戰後精神綜合症，這種症狀表現為焦慮，不安，酗酒，等等，具體的可以自己去看看其他資料。

再繼續回到電影。其實這部電影的拍攝手法和當年的《孤島驚魂》（尼克.基德曼演的那部）一樣。男主角其實是這個精神病院里患病最深的一個患者，因為他有著很明顯的雙重人格，也就是所謂的分裂的人格，這個人格分為兩個部分，一個部分是Andrew Laeddis，就是防火燒了他家，熏死他妻子和孩子的那個人；另外一個是Teddy，也就是他幻想中的那個執法官。故事的起因是，他戰後回到家鄉，和自己的妻子結婚，並且有了幾個孩子，而他由於有著強烈的戰後精神上的表現，使得自己對於他的妻子，孩子雖然很在於，但是卻疏於關心愛護，這直接使他們的婚姻生活並不如意，導致了他的妻子在長期服用葯物的情況下精神失常，終於在某一日，她的妻子精神病爆發，親手溺死了自己的幾個孩子，而當他回家目睹這一幕的時候，由於過分的悲傷難過，在精神極度緊張，壓力很大的情況下用手槍結束了自己妻子的命運，並防火燒了自己的房子。這一點從電影中就可以看出來，有一幕是他摟著自己的妻子，在滿是煙塵的房間里，他妻子的腹部在流血，這足以說明他的妻子並不是被煙熏死，或者被火燒死，而是被他槍殺。

接下來，在這種精神狀況下，主角出現了所謂的人格分裂，並且極度暴力。他的意識分為了兩個部分，上文已經提過。他不斷的站在自己善良的一面而尋找自己兇殘的另一面，這樣的精神狀態使他自己很難分辨出來，到底什麼是真相，自己所尋找的真相是什麼，因為他活在了自己思維所創造出來的世界裡。原因很簡單，他無法接受自己的妻子死於自己的槍下。

接下來，他應該是被送往了精神病院接受治療。我們知道，在80年代之前，治療這類精神病的一般方式是利用葯物和外科手術。葯物一般無非是鎮靜劑之類，而外科手術則是前腦葉蛋白切除，這中外科手術一般目的在於讓人失去記憶，失去直覺等等，簡單來說就是成為一個傻子，沒有痛苦，沒有高興，開心等一系列的感情意識（看過影片《飛躍瘋人院》的朋友應該能了解，只是後來這種手術由於缺乏對於人的基本尊重而被廢除了）。影片里所有的安委會（大概就這個意思了）成員一致認為應該讓男主角進行這種手術，但是他的這家精神病醫院的院長以及他的主治醫師，也就是電影中男主角自己想像中的助手，來自於西雅圖的那人，都極力反對，因為他們在嘗試用另外一種辦法治癒這種疾病，也就是角色帶入法，role-play，也就是常說的角色扮演，他們希望創造一個男主角所臆想出的空間，時間，讓男主角在這段幻想中逐漸情形，走出幻想，從而真正的意識到自己，於是，影片的第一幕開始了，也就是所謂的角色扮演治療方式正式啟動。

男主角的幻想中，他性格中邪惡的那一面的具體指代物---Andrew Laeddis，去到了在禁閉島上的那家醫院，而他又給自己找了一個很好的理由，就是溺死自己孩子的那個母親從醫院里跑了，這樣，他人格中善良的那一個人，Teddy，聯邦執法官，便有了去禁閉島調查的理由。於是，他帶著幻想中的助手chuck，其實就是他的主治醫師（Lester Sheehm），一起來到了禁閉島，而從他在船上時，暈船，不喝酒，就可以看出，他的潛意識里非常的懼怕水，因為他的孩子正是被自己的妻子溺死的，並且他不喝酒，因為正是由於酗酒導致的家庭生活不如意，這點從他一到家先喝酒就能看出來。來到小島之後，小島上的獄警們如林大敵，而男主角卻對這點嗤之以鼻，因為他認為聯邦法官的到來還不至於如此，其實，獄警們這正防範的其實不是正是主角本人，因為他本身是一個退役的戰士，聯邦調查局的偵探，經歷過人格分裂之後已經成為一個極端暴力和危險的人物。而進入醫院大門之前，有一個繳槍的情節，可以看出，主角卸槍的熟練程度和他的助手是截然不同的，因為那人並不是什麼可配槍的執法官，而是一名醫生而已，而這個所謂的穿幫讓他的「助手」用自己只是文職人員所掩飾過去了。

當男主角在醫院內進行自己臆想中的所謂「調查」的時候，他發現，那個溺死自己孩子的母親「瑞秋」不見了，而在床底下留了一張紙條，上面寫的是，根據第四條規則，誰是第67號病人。其實這正是男主角在自己潛意識里追尋的目標，到底第67號病人是誰。其實答案很簡單，正是他自己本人，這一點在後來他的「助手」在懸崖邊給他一張入院檔案的紙上可以看出來，他的醫生希望他自己能夠清醒的意識到這一點，只是男主角自己並不承認罷了。關於第四條規則，後來電影中在燈塔那裡，醫院的那個光頭院長也給他講述了，其實那些名字都是從他名字和他妻子的名字中重新排列字母組合而成的。電影中失蹤的瑞秋，其實就是照顧他的護士，後來從他在床上躺著，而那個護士則在一邊端著葯盤可以看出來。

之後男主角在他的世界裡進行了一系列的「調查」，首先是那個用玻璃把給自己父親看病的護士臉劃破的人開始，他問那個病人是否認Andrew Laeddis的時候，那名病人顯得非常害怕，緊張，不敢說話，其實那個病人是認識男主角的，也深知他的暴力程度，可是男主角卻知道對方不能忍受那種用尖的物體摩擦東西的聲音，卻故意用筆在紙上摩擦以發出聲響來激怒，恐嚇對方，由此可見男主角的恐怖程度，這樣的結果使得後者在極大的憤怒和恐懼之下說出了那個把自己的孩子溺死的人，應該受到極刑，甚至應該被毒氣毒死，而這句話深深的刺激了男主角的潛意識，應該說也是一個讓他治癒的一個開始吧。

而後他「審問」的是一個典型的大媽，那個大媽可能是精神病院里，除了醫生護士警衛之外精神最正常的一個人了，她只是不堪忍受家庭暴力而親手結束了自己丈夫的姓名。她告訴男主角，那個所謂的瑞秋把醫院里的每一個人病人都想像成了自己的鄰居，賦予他們社會的角色，這正是想讓男主句意識到其實他本人就是如此，但是當男主角把Andrew Laeddis是誰這個同樣的問題拋給她時，善良的大媽知道他已經沒救了，估計要被進行那種切除腦葉的外科手術時，支走了他的主治醫師，在紙上給他寫了一個字母「RUN」，意思讓他趕緊從醫院里跑出去，因為不久之後他會變成一個傻子，什麼都不知道。

再後來影片還有一個情節，男主角要求醫院開一個什麼會，討論關於走失的瑞秋以及她本人因為放假而回家的主治醫師的什麼事，結果當他緊張的進來時，發現大家似乎卻並沒有太在意，他很生氣，詢問這是為什麼，而大家卻都覺得可笑，現在想來確實如此，一幫正常人在討論一件沒有的事，沒有走失的瑞秋，而所謂瑞秋的醫生其實就是他的助手，而男主角卻在那裡煞有介事，是一件多麼可笑的事啊。

劇情接著發展。男主角讓醫院的警衛們去海邊尋找瑞秋，結果那幫獄警為了配合他不得不去尋找，當他提及為什麼不去燈塔那邊的山上也搜尋時，警衛們的回答是那裡的路不好走，而且馬上要來暴風雨了，改日再說。而之後的電影給我們闡述的確實，他僅僅一個人，在沒有藉助任何登山工具的情況下就可以輕而易舉的爬下岩石，並且還找到了一個因為不滿醫院對病人實施外科手術而逃跑的女醫生的時候，就可以知道，去那裡根本不費什麼力氣，只是警衛們認為他所幻想的一切都是假的，根本就沒有瑞秋，去那裡能找到什麼呢。

之後，「瑞秋」找到了，她其實是一名護士，在和男主角的談話中，不斷的提及溺死的孩子，親手殺死自己的配偶，並不斷的詢問他「你是誰」，就是想通過這些刺激讓主角認識自己，可是依舊，沒有成功。之後，男主角的醫生，也就是他的助手，只有通過另外一個手段，就是讓他進入他思想中所謂的「C區」，他們安排了一個假停電的情節，讓C區如入無人之境，而讓他相信醫院能夠停電的情節在之前他要求醫院開集體大會的時候，那些人已經透露給他了。而後，他和他的醫生來到了所謂的C區，C區是一個看管有著重度精神病患，而且極其危險的病人的地方。來到C區，醫生們首先安排了一個病人，對他進行心裡暗示，那個病人告訴他，他不願意離開這里是因為他已經在這里太久，而不願意去接受外部世界，他不知道什麼是氫彈等等。。。目的就在於讓他意識到自己一直生活在自己的世界裡，從而與世隔絕，和上面的情況一樣，沒有效果。後來，醫生借故離開他，讓他自己去找那個叫George Noyce，就是他所說的大學生，試想一下，如果不是George Noyce自己告訴男主角自己放火什麼的事，他又怎麼能從外界得知呢。後來男主角輕易的就找到了後者，其實原因很簡單，因為男主角也是生活在C區的一個患者，並且是最重度，最危險的那一個。男主角和他的談話也是圍繞這Andrew Laeddis是誰而展開的，後者一直在暗示他其實那人就是他自己，告訴他其實這一切只是一個針對他的游戲，他只不過是迷宮里的白鼠，除非他意識到事情的真相，真正放下自己妻子溺死孩子，他殺害妻子的這個事，否則他將永遠離不開這里，也就是永遠無法從自己的世界裡走出來。他之後問及Andrew Laeddis到底是誰的時候，後者也似乎指明了就是他，而且他臉上的那些傷也是拜主角所賜，因為後者曾當面指明過他就是自己所苦苦追尋的Andrew Laeddis，結果是主角不信，反而給他了一頓痛打。這一招失敗以後，後者只能把最後的一切線索指向了主角心目中的「燈塔」。

尾聲。主角在燈塔里，男主角見到了他的「助手」和院長，二人最大程度的向他講明了事實的真相，包括那些字母的組合，那些照片的來歷以及他的真實經歷。主角在這種情況下，變得怒不可褻，甚至准備開槍將二人打死，可是卻發現，其實他的那把槍不過是一個玩具而已。。。。。。還有一個細節，就是所謂的那種非常BT的手術室，卻只有區區一個警衛，並且警衛在繳械之後還問他「你該不會殺了我吧」。

結局。一覺醒來，在自己所幻想的世界裡走了一遭的男主角，終於清醒的認識到了自己究竟是誰，事實的真相到底是什麼，而我們也從他的口中聽到了自己對於真實世界的認知。這一切的一切彷彿已經說明他已經在這種治療的方法下完全康復了。可是，結局的意外卻將這個影片推向了高潮。在第二天的清晨，他的主治醫師，也就是他的助手，坐在他的身旁，卻意外的聽見主角仍舊叫他查克，仍舊跟他討論計劃逃離這個島的事，在醫生和院長眼神的交匯中，可以看出，醫生認為主角的意識還是不清醒的，他們的計劃應該是失敗了。這個所謂的計劃，院長說過，就是於病人進行溝通，試著去聽他們說話，試著於他們進行交流，從而幫助他們走出自己的陰影，而不必接受外科手術。可是主角的這幾句話，讓他們徹底失望，從而不得不接受讓他進行外科手術的方案。而後，男主角站起來，慢慢的走向將要帶走他的幾個警衛和醫院工作人員的時候，說了一句意味深長的話，「Which would be worse?To live as a monster...or to die as a good man.」「哪一樣更差些呢？是像個怪物一樣活著，還是像個人一樣死去」。當他的醫生聽見這句話的時候，其實知道了主角的病已經完全康復了，只是，男主角自己接受不了這樣的現實，他寧願生活在自己的世界裡，寧願在自己的世界裡死亡也不願意背負這那樣沉重的思想負擔而生活著。因此他選擇進行外科手術，去除掉自己的記憶，思維，感官，意識，因為康復前的他不願意去面對，而康復之後的他卻無法面對，而他的醫生，則是默默的，尊重了他的選擇。

全劇終。

其實，影片的一些思想，觀點是很發人深思的。當主角最清醒的時候，其實也正是他自己最悲傷的時候，自己的妻子殺死了自己的孩子，進而自己又親手結束了愛妻的生命，這樣的結局，需要去承擔，會對人造成多大的心裡傷害呢。到底是選擇在外界面對著這樣的悲劇，痛苦的或者，還是在禁閉島里，麻痹著自己，失去自我的活著。到底是做一個殺人兇手Andrew Laeddis，還是做一個善良的聯邦法官Teddy，我想，主角做出了自己的選擇。

有的時候，人能夠忘記過去，忘記一些很難忘記的事情，其實是一種幸福，既然如此，為什麼人還要回到悲劇的原點而重新開始呢！

⑥ 一年級以游記電影觀後感

剛開始看《格列佛游記》，我還以為這是一部類似於《魯賓遜漂流記》的冒險電影，之後才知道這是一部想像電影，但奇異的想像只是表面，內在則充滿了諷刺。
《格列佛游記》講述的是英國船醫格列佛因海難等原因流落到小人國、大人國、飛島國以及慧駰國等地的經歷。
小人國里的一切都非常小，他們對於格列佛就像玩具一樣。大人國恰好相反，格列佛就好像他們的「寵物」一樣為他們表演，逗他們開心，還要提心吊膽，以防被弄死。小人國和大人國不僅大小相反，心胸也不同，小人國連年征戰，爾虞我詐；大人國民風淳樸，對英國的歷史、制度和現狀有著很多疑問。第三卷通過介紹再飛島國等五島的經歷，體現了現代科技有著很大的問題。第四卷更加奇怪，在慧駰國里人獸互相顛倒，沒有金錢、軍隊和警察，馬有著高尚的心靈，而野胡則是邪惡的生物。格列佛在那裡學到了很多，他越來越厭惡人類社會的種種惡行，對人類社會做了無情的鞭韃。
他批判了人性深處的醜陋和人類社會的血腥，而在慧駰國里，他們都沒有欺騙、殺人放火、搶劫一類的字眼，格列佛光是讓他們明白這些詞的意思就花了好大功夫。他們的社會充滿了友愛、和睦，人人都很善良，厭惡邪惡，這就是人們想像中的「世外桃源」吧。
這電影的作者對社會的醜陋做了無情的鞭韃和諷刺，對人性和社會有著自己的見解，表達了他為世界擔憂的感情。

⑦ 《島》的讀後感或者講下主要講什麼故事

《島》讀後感
書上的長條寫著讓歐洲千萬人淚流滿面，看完後，我居然沒有哭--，大概是我神經頗為麻痹了吧。不過，蠻不錯的故事。
很乾凈吧，敘述上，很舒服，情節上。
習慣上，現摘錄幾句我比較被打動的話吧。
"最後，她看不見恥辱，只看到英雄主義，沒有不忠，只有激情，沒有麻風病，只有愛。"
"現在一切真相大白,傷口曝露在空氣里，但最後有可能治癒。"
"那是真的。可接下來他說的更是真而又真。'我再也不會愛別人了。'"
"沒有'愛你的阿里克西斯'，沒有一排排的吻，結束了。她自己承認了，沒有愛。"
一時間也找不到其他的。
在一條走向尋找母親的歷史，家族的根的旅途上，阿里克西斯一點一點靠近那些被隱瞞的故事，那些風塵已久的往事。
故事一點一點展開。
死亡，恐懼，曾經拉扯著撕裂著那個住滿了麻風病人的島嶼。然而不停新進入的人卻一點一點改變了那兒，無論是智慧的雅典人還是兢兢業業付出的老島主，都為了改變而付出。
安娜給我的感覺，很像安娜卡列尼娜。不安於現狀，熱情，沖動(感情上)，美麗而虛偽。盡管最後看見她說"我這一生沒有像愛馬諾里那樣愛過誰"的時候，看到了一個和安娜卡列尼娜一樣，因為愛和激情，而瘋狂的女人…唉，著實對這樣的孩子沒大感情，就是覺得，一個可憐的女人。還有可悲，那死法。
至於瑪麗婭，唉，這孩子太…聖母了。我很喜歡她，可是近乎沒缺點的孩子…我失語類…不過，看完全本，和她一樣覺得，突如其來的麻風病，與其說帶給她傷痕，反而給了她一次重新審視愛，而非誤入一條某種意義上扭曲婚姻的道路。
其他兩個男人，唉，一個可悲，一個可恥，我也沒話說。

⑧ 冒險島讀後感500字

在孩子們的夢里，有一個美麗、祥和的小島，它叫冒險島。
在這個島嶼里有著美麗的平原、被遺棄的都市、神秘的森林、險峻的高山、祥和的村
庄、雲彩里的、玩具中的城市。這里還分了三個小島，分別是彩虹島、金銀島、神秘島。我就是這冒險島里的一位島民，在這個島嶼里有歡樂，有傷心，還有死亡……但是這一切都是開心的，死亡也不除外。我們盡情的玩，盡情的瘋。沒有家長的責罵，沒有老師的督促。這
里也有夫妻、朋友，我們在一起消滅怪物，它們也有名字，如綠水靈、漂豬豬、豬豬、藍水
靈、綠蘑菇……這里也有等級，有貴賤，有好人，有騙子。這里適合我們孩子的性格。喜歡
童話的在天空之城，喜歡幽靜的在魔法密林，喜歡和平的在射手村，喜歡繁華的在廢棄都
市，喜歡玩具的在玩具城……這一切一切都在冒險島里，在這里我們隨心所欲。
我在這個島嶼上生活的十分開心，我與好友一起打怪，一起跑任務，一起散步。開心極
了。在這個島嶼里我們漸漸長大，漸漸成熟，我已經在這個島嶼里生活了一年了，我認識了
好多朋友，我們已經成了冒險島的一部分，有人結婚了，我們給予祝福，騙子被揭發了我們
給他教導，夢裡面它是多麽美好，夢外它又是多麽渺茫。我們把夢里的快樂帶到夢外，把夢里的不愉快裝進匣子里插上鎖鑰匙扔出窗外。這樣我們永遠是開心的。
說了這麽多，我想看見這篇文章的你也許是冒險島里的一位島民吧！我說的是不是真的，你一定會知道吧！
夏日的夜晚，坐在池塘邊，是個很好的選擇。
幾只青蛙在水裡鼓噪，如同一支陣容強大的樂隊在演奏。樹上的蜘蛛無心聆聽樂曲，卻不知自己的腳步聲，已經隨著樂曲打起了節拍。正當高潮部分，不知哪個淘氣的孩子投了顆石子，正好落在池塘的中央。
「咕咚-啪！」
頓時，演奏聲嘎然而止，幾秒的寂靜。後面一個稚嫩的聲音高喊：「啊！我打中嘍！你們看你們看，我打中的呢！」令人不免會莞爾一笑。
呼……
一陣涼風拂過耳邊，漆黑的天上，幾條雨絲飄落。緊接著，絲絲涼意貫透全身，柳絮般的小雨擦過手臂，落在地上，「啪！」碎了。
慢慢地，零散的雨絲融成了密集的雨網，如一片乳白色的薄紗，鋪滿了整條街道。
沙沙……沙沙……
輕快的音符組成一首首的優雅小曲，令人聽後心曠神怡。所有人，都陶醉在了這天籟之音中。
不知什麼時候，雨停了。風也不再大大咧咧地吹氣了。天空中，幾只飛蛾撲扇著翅膀，樹木抖落了葉子余留的水珠，那透明的如同玻璃的珠兒滴落在泥土裡、磚地上，發出清脆的聲響。
「嗒—嗒—」
這是大自然琴鍵彈奏出的夏日音韻。

⑨ 逃出克隆島觀後感300字

每個人都有活著的自由和尊嚴——觀《逃出克隆島》有感
克隆是我們生活中經常聽到的一個詞，克隆羊多利第一個是讓這個詞被我們熟知的生物，多利是一隻羊，既然能克隆羊，那麼現在的技術能不能克隆出人類呢，答案是可以的，那麼為什麼現在沒有人去做這件事呢？我想逃出克隆島這部電影會讓我們有所啟發
這是一部美國電影，講述了未來的一群人在世界末日後生活在一個封閉的空間里，他們生活規律單調，只有偶爾抽獎的時候大家才會沸騰，因為被抽到的人將不用繼續生活在這個封閉的空間，而可以到唯一一個末日後仍沒有被污染的區域自由的生存，大家每個人都為能成為這個幸運兒而感到興奮和期盼。然而不幸的是以上的一切都是謊言，是現實世界中一家人體器官公司編織的謊言，現實中經常會有人遭遇大事故需要器官，這個時候器官公司就會把屬於他的克隆人從封閉的世界中抽獎出來，然後取走他的器官去救現實中的人，而被取走器官的人將會被無情的殺掉。原來他們根本不是幸運兒，而是作為備胎的克隆人，這本來就是一個秘密，一個永遠的秘密，但是有一天，這群克隆人中有一個人發現了這個秘密，他很驚恐也很聰明，他設法逃出了這個公司並向現實中的人類展示了這一殘酷的計劃，他向全世界宣布，雖然我們是克隆人，但我們也是人，是人就應該有身為人的尊嚴和自有生存的權利。
所以，在我們生活的現實世界裡，為什麼沒有克隆人呢？我想大概是我們給不了他們身為人的尊嚴和自由吧。假設如果有克隆人，我們應該怎麼看待他呢？我們應該叫他什麼？我們應該怎麼對他？他生病了要不要治？我們生病了可不可以用他的器官？還有其他好多好多的問題，都是人類目前不能回答的問題，因為，雖然克隆人是人為製造出來的，但他或者她依然是人，是人追求活著的尊嚴和自由就是他們的天性，我們無法剔除這種天性，也無權這么做。

寫的很多，但是自己覺得還是不錯的，希望採納

⑩ 電影觀後感

觀後感言：電影看過很多遍，每次看還是覺得很過癮。影迷們最津津樂道，也是凱奇最拿手的就是扮演拯救蒼生的英雄，盡管他在片中只是一個科學家，但是他演的英雄永遠都是那麼的讓人敬佩和感動。康納利已經70歲有餘，飾演被關押了幾十年後又被委以重任的英國特工，到了他這個年齡，表演自然是不溫不火又老練成熟，兩人通過一系列的配合和冒險，最終成功拯救了一座城市。片中的配樂也總是恰到好處，危急時的音樂更讓人緊張，而兩位主角讓觀眾和他們一起經歷了九死一生最後完成任務時播放的片尾曲，則讓人頓時讓人感覺無限的放鬆，好的配樂確實可以讓電影整個更上一個層次 :<BO|GuK