㈠ 觀後感格式範文800字五篇
觀後感 ，就是看了一部影片，連續劇或參觀展覽等後，把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面是我整理的觀後感格式 範文 800字五篇，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。
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觀後感格式範文800字1
在看完了《我和我的祖國》後，我從感覺到濃濃的愛國情懷，感受到了中國人民和原來生活的艱苦，這部電影一共有七則 故事 ，每個都講述了一個感人的故事。
第一則故事和開國大典的國旗有關，它講述了開國典禮的升國旗儀式是用的電子升旗，但總工程師並不能保證百分百成功，而需要到現場測試，但現場已被封鎖，所以總工程師在室內仿製了一個小型的升旗機測試，最終測試出來問題，並趕到現場，爬上旗桿，克服了恐高症，成功 修理 好了旗桿。這讓我感受到了人民的敬業和熱愛國家的情感;中途，他們缺少的物品，群眾都幫忙找，讓我感受到我國人民的熱心與團結。
第二則故事和原子彈有關，一個研究原子彈的科學家三年未聯系過家人，且遇到親友也不敢相認，直到第一顆原子彈試爆成功，他才跟他面前的親人相認，讓我感受到當年工作條件的艱難、工作人員對工作的熱愛和對家人的思念。
第三則故事與閱兵有關，開頭便看到一個飛行員與總指揮吵架，問為什麼他是備機，而最後零八號機出現問題，她卻沒有利用這個機會上去，而是幫助零八號機重新恢復正常。這讓我感受了謙讓的精神和期待成功的心靈。
第四則故事與女排有關，一個小男孩喜歡另一個女孩，准備在女孩臨走前送她點東西，但因為天線原因讓他去不了，最後他在讓人看中國奪冠與給女孩送東西之間徘徊，最後他的愛國精神使他選擇了讓眾人看比賽，而最終看到女排勇奪三冠，最後他哭了，正巧他爸回來了，問他為什麼哭，他首先說我們家的天線太舊，又攢緊了手中的拍子，說「女排三冠，我太激動了。」這讓我感受到無論何時都愛國的情感。
第五則故事是一個四川小男孩把一位計程車司機的奧運會門票換掉的故事，小男孩未經司機同意便把票換成錢，想要自己看奧運會，最後司機把票追回來，並將原因問清，便將票給了小男孩，因為小男孩只是想去摸摸鳥巢內爸爸造的欄桿，這讓我感受到人與人之間的友善和溫暖。
這部電影告訴了我們中國的精神、傳承的力量與人間的情意，更讓我們感受到中國現在的富強。
觀後感格式範文800字2
「人生就像各種各樣的朱古力，你永遠不會知道那一塊屬於你。」阿甘母親的這一句話，向我們闡明了：每一個人的生命軌跡都是存在，而且是獨一無二的。阿甘，就正是聽著這樣的教誨，一步一個腳印地踩出了屬於自己生活的奇跡。
在影片的開頭和結尾，會看到：在廣闊的藍天下，一根輕盈而潔白的羽毛從天而降，緩緩地降落在阿甘的腳下。我想，這其實正是影片在暗示我們：這個世界上，如果有人把生命看得像羽毛般純潔、平淡而美麗，那麼，這個人，一定是阿甘。
幼年的阿甘曾經腿有殘疾，於是，阿甘的母親就不得不為她心愛的兒子套上一個笨重的鐵架，以輔助其行走。於是，每每放學後，同伴們就會在路上譏笑阿甘、玩弄阿甘，甚至追趕著阿甘扔石頭。往往這時，那位女同學珍妮喊道：「阿甘，快跑。」然後，阿甘驚慌，拔腿就想跑，跌倒了掙扎著爬起……漸漸地，鐵架子便不在束縛著他，最後他奔跑如飛了。同伴們追不上他，只能眼睜睜的巴望著而束手無策。這，應該說是阿甘人生中的第一個奇跡。
憑著驚人的奔跑速度，阿甘進了 橄欖球 隊，以後又進了大學並最終順利 畢業 。不久，他參加了戰爭。在越南戰場上，阿甘的部隊中了埋伏，一聲撤退令下，阿甘記起珍妮的囑咐：「打不過，就跑。」阿甘於是轉頭就跑。他成了唯一倖免的人。看到這里，觀眾大概都會發笑。阿甘如果不是跑得快，就不可能後來返回去救出負傷的戰友;阿甘如果不回去拯救戰友，那麼阿甘也就不是阿甘了。
也許，曾經，有的人常常會感覺到生活的負擔過重，就因為面前的困難重重，而整天垂頭喪氣、鬱郁寡歡。阿甘呢，信念是這樣的單純，目標又是這樣的清晰，即使先天不足，甚至是面前有窮山惡水，可愛的阿甘也絕對能夠以一顆絕對平常的心視之，並最終一一跨過。從而達到生命之巔、獲得自己最終的輝煌。
阿甘一生中只有一種愛支撐人生，那就是母愛;阿甘一生只愛一個女孩珍妮，除此他永遠心如止水;他可以為了紀念死去的戰友巴布，而干起自己並不熟悉的捕蝦業(僅僅是由於巴布的一句話)……
在生命的每一個階段，阿甘的心中只有一個目標在指引著他，他也只為此而踏實地、不懈地、堅定地奮斗，直到這一目標的完成，又或是新的目標的出現。沒有單純的抉擇就不會沒有心靈的雜念;而沒有心靈雜念的人，大概才能夠在人生中舉重苦輕。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，誠實、守信、認真、勇敢而重視感情，對人只懂付出不求回報，也從不介意別人拒絕，他只是豁達、坦盪地面對生活。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一點，他什麼都不顧，只知道憑著直覺在路上不停地跑，他跑過了兒時同學的歧視、跑過了大學的 足球 場、跑過了炮火紛飛的泥潭、跑過了乒乓外交的戰場、跑遍了全美國，並且最終跑到了他的終點。
每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……
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也許你沒有看過這部電影，但你一定聽說過它的名字——《肖申克的救贖》。它不是你閑暇時一手拿杯可樂，一手捧一桶爆米花來消費的娛樂電影;而是可以在你面對失意，處於低谷時安慰心靈，撫平傷痛，給予自信，再次向前出發的勵志影片，它讓我的心靈在希望的引領下堅強成長。
肖申克不是電影中主人公的名字，而是一座人間地獄，那裡使人對自由、對生命失去希望，無時無刻不侵蝕著人的心靈。而主人公安迪卻是一個異類，他原本是一個生活富裕的銀行家，因為法院的誤判，他含冤入獄，監獄裡面的所有「老人」都告訴他要安心地待在這里，要聽話。
即使魔音繞耳，但是他沒有放棄，用自己的信念保衛了自己的自由與生命。
他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與社會格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。電影中這樣說：「這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆;慢慢的，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。」一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命。
也許你感動於安迪二十年為了自由而對監獄官們的屈膝服務，也許你感動於安迪歷經二十年用小湯匙永不間斷地挖掘，但最讓我感動的是安迪與阿瑞在海邊的重逢，他們擁抱的是整個自由的生命。自由是安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放 《費加羅的婚禮》的樂聲;自由是安迪冒死向看守長進言為獄友贏得了一箱啤酒與一個灑滿陽光愜意的午後;自由是安迪爬過五百米的污水管道奔向前方的身影……也許我們被這個世界磨平了稜角，但請不要將自己禁錮，去追求屬於自己的自由吧。
曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被打擊的話語侵蝕，但請相信幸福永存，自由永在，美好就在前方。只要信念堅定，就一定能救贖自己，每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?每個人都在忙，有的忙著追逐名利，有的忙著生活中的柴米油鹽，有時候我們應該停下來想一想，你的大腦是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡?生活並非一帆風順，總會遇到這樣或那樣的挫折，但我們仍應堅定信念，不斷拼搏，向著光明前進，因 為只有弱者才會選擇向現實低頭。
請相信：強者自救，聖者渡人。
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今天重溫一下經典的電影《海上鋼琴師》這已經是我第三次看到這部電影的
海上鋼琴師」，以主人公為線索，描寫了一個一生都在海上度過，從沒踏入陸地的傑出鋼琴師。片中很令人嘆息的時刻便是他已打算走向陸地去追求自己的幸福，可是在那一刻，他，有往回走了，走回了他一生的家——那艘船。片中，多少人慕名而來，甚至邀他製作唱片，讓他過上富裕的生活，可是他始終堅持自己在船上這種簡單而又單純的生活。即使在最後生與死的選擇中，他也選擇了與船共生死。他，就這樣葬身於大海，一生都沒踏上陸地，不知這是否是他的遺憾，還是說這是他的追求。、而且他到底在執著什麼?到死都不願意去感受一下那個他從未了解過的世界
當看到他將要下船片段時!當他站在雲梯上思考，丟掉帽子又走回船上的那一刻無從下手，無從選擇，怎麼辦?他扔下了帽子，給了城市一個背影，返回他的船再不後悔。這，便是他的選擇!他會在腦海想像美麗的景色，從未下船看上一眼，他選擇的是忠於自己的內心，他是一個活在內心世界的人他不適合很復雜的人生城市充滿雜亂，是個喧鬧的世界，在那裡，沒有恬靜的生活，沒有美妙的音樂創作靈感，只有船上才有清凈的音樂。這是他的世界。感受著他的世界，這是現實無法比擬的世界。完美的世界。
「他的世界就在汪洋大海上，他，把音符留給了大海和天空。」
「他彈琴，不是為了追求彈琴技法的高超，更不是為了追求物質上的滿足，而是為了表達他的內心世界」
「毅然決然，再不後悔。」人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死，何不用自己的方式來詮釋了自己的人生
每個人都有自己的路，我們都要通過電影去反映自己的生活，電影中的主人公就象那個我們從不示人的自己，他孤獨，他對愛情有著孩子般的憧憬，他相信很多，又懼怕很多，是的，主人公就是靈魂中的我們自己，我們自己，就是船上孤獨的主人公
世界很大，但是屬於自己的很少。怎樣為自己在這樣大的世界裡找到一片空間!很難!所以，當你找到後，不要放棄，不要離開，留在這里吧，守住這只屬於自己的空間!
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《八佰》這部電影是一部講述在1937年淞瀘會戰末期，國民革命軍第88師524團留守上海四行倉庫，與租界一河之隔，孤軍奮戰四晝夜，造就了罕見的被圍觀的戰爭故事。
其中的三個場面令我心中波濤洶涌，熱血沸騰。第一個場面是日軍來臨，他們有防彈盾，組成了一個大盾往倉庫里攻擊，國民黨用槍打不破，他們使用的 方法 是往自己身上裹炸彈，跳下去犧牲自己，炸了日本人。當時我的眼淚就已經綳不住了，嘩嘩的往下流。他們這種捨命為國家的精神，讓我感到由衷的敬佩。當然，有這些勇敢的人，也有那些不敢拿槍，不敢往前沖的逃兵，也讓我心裡對他們的所作所為不屑一顧。
第二個場面是他們在第三日的時候。要把中國國旗立起來。當時是國民黨國旗，並不是五星紅旗，當時的國旗是另一個角上是藍色的正方形，其他的部分是紅色的。他們說：在自己的領土，要立起自己的國旗，不能讓日本人給佔領。日本人開著飛機用炮彈掃射他們，那個場面看的我氣憤不已，當紅旗緩緩落下的時候，有一名戰士雖然血流不止，但是他一直用手撐著，他不讓我們的國旗倒下。當時我真的情緒是非常的激動的。他為了自己的國家，寧可犧牲自己，也不願意讓國旗倒下。當時租界的對面，中國同胞都在看著他們。那些戰士們說，我們的同胞在看著我們，我們不能讓他們失望，我們要好好的守護著他們。
第三個場面就是英租界答應讓國民黨戰士沖向他們那邊兒，但是中途會有日本人用槍或子彈掃射他們。他們中途被射到了好幾個，但是戰士們拚命的往前爬，他們的團座說：「不要戀戰，不要回頭。就是死也要往前爬。我要你們每個人都活著。」聽到團做這句話時，我已淚流滿面。他們才是真正的中國人，他們是保護我們國家的真正的中國人。說愛國，護國不是口頭上的保護，他們是用行動這樣做的，當時我看到他們這種愛國情懷，不顧一切的往前沖的這種精神的時候，我已經泣不成聲。心想是什麼樣的人這么偉大，為了我們不顧自己的母父親、孩子就這樣往前沖，只為的是保護我們國家，保護我們的同胞。
從電影院出來的時候。我的口罩已經被我的淚水打濕。眼睛都已經哭腫啦!心中百感交集。影片所表達出來的這種愛國精神值得我們學習，不單單只是為了自己，還是為了我們整個國家!我愛中國!中國加油!中華加油!
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當品味完一部影視作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，需要寫一篇觀後感好好地作記錄了。觀後感你想好怎麼寫了嗎？下面是我收集整理的《放牛班的春天》觀後感，歡迎大家分享。
看了《放牛班的春天》，我覺的我們的學校比那裡的學校要好，因為那裡學生犯一個錯誤就得關在學校外面十五天，從那裡出來的人都要被打。後來，馬修老師對校長說：「請你不要再把孩子關在學校外面了。」校長同意了。
故事主要講的是一群孩子「學音樂」。有一個是個子最矮的，所以坐在講台上，還有他是個孤兒，他也不會唱歌，只能在講台上聽同學們唱歌。老師說：「我每天都要給孩子們編一首歌譜。」有一個孩子他不會唱歌，經過老師指導下，他都會唱沒學過的歌了。有一次，開家長會後一天，老師就表揚他的兒子唱歌非常好，他家長說：「他沒學過音樂。」有個孩子說：「你媽來了。」他把頭伸出去看。老師正在走的時候，突然，有一個孩子把墨水撒在老師頭上，後來才知道是她兒子乾的。
他們去參加合唱比賽，他們得了第一名。老師該回去了，因為他只是一個帶課老師，不是真正的老師。他走的時候，班上最矮的孩子跑過去說：「能不能帶上我。」老師說：「不能。」後來還是帶上他了。
這周日心部組織我們看了《放牛班的春天》，雖然很久之前就看過這部電影，但這次再看一次，又有不一樣的感受。
看了這部電影以後，我只體會到了愛與責任。那幫被關在學校里的孩子們，或許由於缺乏愛或許由於過於溺愛而被送到那裡。他們叛逆反抗情緒強烈，與所有管理他們的人為敵，整天調皮搗蛋，搞惡作劇。真的像放牛的孩子一樣自由散漫沒有任何紀律性和集體觀念。
那個校長和那個音樂老師就是兩個典型的對比，校長只顧個人利益和名利，而那個音樂老師卻一心為學生只想教好學生，用自己的愛和責任去感化那些學生讓他們發想自己的長處重新振作起來。或許真的是老師的愛心感動了孩子們，有原來和老師作對到最後於老師統一戰線共同對付可惡的校長，孩子們也唱出了最純真的聲音，當那美麗的聲音響徹藏從的時候，老師醉了，孩子們也醉了，所有的人都醉了，多麼美妙的歌聲，像春天的甘露滋潤人的心田。孩子們是多麼的純真，他們終於找回了自我，或會了屬於他們的天地。是愛挽救了他們，是責任挽回了他們，最後那勢力的校長也得到了報應。
教育的智慧很簡單，堅持，堅持對學生的愛，愛可以改變一切。
今天，我在學校看了一部的電影題目是放牛班的春天，就讓我來介紹一下吧。
世界著名指揮家皮埃爾·莫朗琦重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友貝比諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。
看了這部的電影，我最不喜歡院長，他粗暴殘忍。我最喜歡馬修的善良真誠。
昨天偶然在學校圖書館看到一本《愛的教育》，讓我感觸頗深。與《放牛班的春天》幾近，都講述的是有關學校教育的一些小故事，平淡中不乏深刻，瑣碎中飽含著偉大。
作為教師首先要懂得愛，要愛自己的事業，更要愛自己的學生，每一個學生。要善於發現每個學生的閃光點，因材施教，努力啟發學生善良積極上進的本性。馬修老師不希望，甚至可以說是不捨得自己的任何一個學生受到懲罰，因為他懂得懲罰並不能從根本上解決問題。
教師還要具備很強的責任感，每個孩子都需要被關注，被信賴，作為一名合格的教師，就不能放棄自己的每一個學生，一個也不能少，一個也不能被丟棄。不能像校長一樣以犧牲任何一個學生的前途為代價來達到自己物質生活的提高，學生不是奴隸，更不是賺錢工具。一個教師教會的不僅僅是知識，更是做人的道理。教師從事的不僅僅是知識的傳授，更是人格塑造的藝術。
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，但是卻沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，他用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈，並把麻煩製造者皮埃爾。莫安琦的音樂天賦發掘了出來。雖然最後他被辭退了，但是從窗口飛出的一架架載滿學生的感激之情的紙飛機卻證明了克萊門特的苦心沒有白費，證明了他的毅力和勇氣得到了回報。就算知道學院的學生都無可救葯，也都親眼所見了他們的惡行，但是他卻仍然相信他可以改變他們，他並沒有想院長所說的「犯錯，懲罰」那樣做，他試著去理解學生，盡管過程坎坷，但他還是用音樂的力量改變了他們，他的毅力是可敬的，這也是為什麼在數十年後他仍被懷念的原因。
法國電影《放牛班的春天》（又名《歌聲伴我心》）是一部多年前我就觀看過的老電影了。這回再次重溫昨日的經典，除了像昔日一樣為男孩們的歌聲所折服外，也體會到了為人師者對於學生們的影響是一輩子的。作為一個可以影響許多人一輩子的人，職業，社會，世界所賦予我們的是更多的責任。
一群頑劣成性的學生，一位充滿愛心，循循善誘的教師，再加上一個或幾個頑固不化，粗暴專制的學校領導這樣的人物組合幾乎已經形成了教育題材電影的一個固定的內在結構。最後的結局，我相信每個觀看者的心中自然是被那位教師所打動的。
作為教師的我們更應該意識到可能你的無意識的一個舉動就會傷害一顆弱小的心靈，也可能由於你的一個不經意的微笑，問候，給某個孩子帶來希望。就像在黑暗中，給人指明了方向，是希望的光，生命的熱忱。
所以，如果你選擇了當一名教師，就請把愛給你的每一位學生，只有愛能夠融化世界的一切堅冰。
當我一開始聽到「放牛班」，我還以為是農村放牛孩子的班級。看完才發現電影「放牛班的春天」里的「放牛班」其實是不好的學生組成的班級。
影片是從兩個老人看馬修老師的 日記開始的，這個「放牛班」與真正的放牛一點關系也沒有，所謂的「放牛班」指的是一幫有問題的少年。電影中的`主人公是馬修，他是一位懷才不遇的音樂老師，一次偶然的機會，讓他來到了一家不尋常的輔校，在馬修和孩子的共同努力下，各自改變了命運。如果說孩子們身處黑暗的地方，那麼馬修老師就是照亮他們的光。
影片的最後，馬修即將離開學校，孩子們紛紛折紙飛機為馬修送行，一個個飛機形成了白色的海洋，我泣不成聲，這時我明白了：世界上還需要更多和馬修一樣的老師，這樣在黑暗裡的孩子們都會被「光」指引出來。
《放牛班的春天》詳細記錄了孩子的學習、愛好和還沒有被挖掘的天賦。同時也記錄了學樣的校長和老師們的各種品德。由於馬修老師的到來，改變了孩子們的一切。片中的主要人物：愛好音樂的馬修老師和一班孩子們一同創造了他們共同的理想（音樂合唱團），經過他們的不懈努力，合唱團很成功，同時也因為馬修老師的付出讓學校的師生相處和睦，讓老師們的品行也得到了很大的改變。同時也讓調皮搗蛋的孩子們改邪歸正。
從這部電影中我們看出了貝爾諾孤兒的思想是怎樣在馬修老師的愛心驅使下改變的，同時也感受到了孤兒的心理承受。貝爾諾每個周六在苦苦等待父親時的心情是可想而知的。看到這里讓我流下了同情他的淚水。社會上也許還有很多像貝爾諾這樣的情況，在傷心的期待著親人的到來。而生活在幸福中的人難道就不能好好珍惜嗎！
從這部影片中我們同時也學到了只要不怕堅難，從困苦中走出來，前面就是灑滿陽光的大地；做什麼事dou要有恆心，心中的理想一定能如願！願同學們看完這部電影後能得到啟發。
國慶假期，我一個人在家看了《放牛班的春天》這部電影。這部電影和別的電影不一樣，我把別的電影看完了之後到晚上就可以入睡。可是看了這部電影，我卻難以入睡。我為電影里的好人而感動，為壞人而氣憤。
《放牛班的春天》講的是馬修先生來到了一所叫「池塘之底」的學校當學監。每個學生一開始都如「小混混」一般。可當馬修先生讓他們加入了一個合唱團幾天以後，他們的學習變好了。歌唱的也好聽了。漸漸地，孩子們和馬修親密了之後便偷偷帶著孩子們去玩了個游戲。由於學校沒人看著，所以就有人把那裡燒了，校長看到了怒氣沖天，一氣之下，把他給開除了。雖然校長不讓學生出去送別馬修先生，可學生們還是把門鎖上，在教室里偷偷唱歌，把告別信折成飛機從窗戶上扔下去......
影片一共97分鍾，我還沒有看完，就感動的哭了，馬修先生用他的愛去給每位學生播下一粒美好的種子，到頭來，它一定會開花、結果的。正如趙老師所說：「一分耕耘，一分收獲。」馬修先生正是那位農夫，他最後一定會有一大堆美好的果實的！
啊！馬修先生請您放心，一定會有人把您的那份愛傳遞下去的！
昨天，我們在我們學校的音樂廳看了一部電影，名字叫《放牛班的春天》，下面，我就來講講吧！
這部電影是法國20xx年3月17日Christophe Barratier導演的電影，講述了皮爾的朋友baby給他了一本日記，這本日記讓他想起了沉封了五十年的童年回憶：馬修老師給他們的合唱隊，但是很快遭到了院長的反對，但是馬修老師不但沒有氣餒，沒有被打垮，還堅持組成了一個合唱隊，在比賽的時候，皮爾才真正感受到了什麼叫感恩，但是，馬修被解僱了，但是合唱隊卻沒有解體，他們把自己鎖在一個房間里，繼續的練習下去……
我最佩服馬修老師，平凡的馬修之所以如此令我們感動，正好在於馬修的平凡和普通。他給予我們學習的本領，而這並不是那麼簡單的，而馬修在這種制度下進行了自己的探索。當他發現這群孩子有唱歌的愛好後因勢利導，成立了合唱團。
「春天來了，冬天還會遠嗎？」如果我們中國有多一點馬修老師，我們也能迎接自己的春天！
這個是一個關於教育理念的探討影 片，「行動—反應」原則導致了孩子們的更加叛逆，而馬修的音樂團卻將這幫「惡魔」拯救，讓他們看到了自己的「春天」，釋放了自己的「青春」。
馬修與學生的故事有很多，他對於所有人都是寬容與鼓勵，同時不失時機的隨進應變與幽默風趣，將他與學生之間的距離徹底的拉近。
這部影片，多了一份寧靜與溫情，給人無限的思考，眼睛是心靈的窗戶，而影片中充分的利用這點，莫杭治對於音樂與演唱的渴望，小佩皮諾對於親情與關懷的渴望，馬修對於孩子們期待自由的眼神中顯示出的無奈，馬修對於強悍蒙丹時更加犀利而堅定的眼神，孩子們看著窗外放的飛風箏時眼神中對於釋放青春，對於自由的渴望……
影片給我們最大的啟示就是，不要放棄書寫青春，每一個人，都渴望著成功，都擁有著夢想，教師，要為學生的青春書寫規劃，無論學生是什麼樣的，都不能放棄書寫這些青春，不要打消他們對於夢想實現的渴望。對於學生，同樣不能放棄自己去書寫青春，自己的青春與夢想，要靠自己的努力來書寫。
所以，不要放棄書寫青春，即使是被放棄的「放牛班」的「惡魔」，即使是「池塘之底」也會綻放青春，也會擁有春天。
當馬修老師初次來到這所學校時，孩子們的惡搞，學校「犯錯——處罰」的校規，無一不使他驚愕。盡管孩子們給他的「見面禮」並不友好，但馬修不想放棄這些原本單純善良的孩子們。他相信，在孩子們的心底一定還保留著那份純真！
一個平常的晚上，回宿舍時，馬修聽到那些調皮的孩子在編歌嘲笑他。他用獨特的方式予以反擊，並且無意中發現了一些好的音色。這使原本就是音樂老師的他，打算重新拾起原想放棄的音樂之旅。
馬修開始組建合唱團。一個晚休時間，他偶然發現，被別的老師稱作「天使面龐，魔鬼心腸」的莫翰奇在偷偷練歌。馬修認為，莫翰奇的聲音是「上帝賜予的，不可多得的天籟之音」。就這樣，「池塘之底」的「邊緣人」莫翰奇竟然成為了這個合唱團的領唱！
合唱團一天天變好，孩子們也一天天變得天真，眼睛一天天變得清澈。就連那個貪婪、迂腐的校長也漸漸和學生們打成一片。但是，好景不長，由於各種小插曲，學校被燒，馬修被解僱，校長由於貪污被捕，莫翰奇去了一所音樂學校，最後成為著名的指揮家……
我再一次重溫了這部電影放牛班的春天，這是一部標準的勵志電影，我再一次被它深深的感動了。《放牛班的春天》這部電影講的是一位老師和一群問題學生之間發生的一些平淡又令人感動的故事。
最令我感動的是合唱團表演的那一刻，那個最具有音樂天賦的男孩因為犯錯被晾在一邊，心情沮喪，神情顯得格外傷感。而第一段音樂結束時老師突然轉向男孩示意他演唱，男孩很又驚訝又驚喜，帶著一臉的幸福演唱他的歌曲。馬修老師給他的這個驚喜，讓這個孩子感受到了一種從未感到過得信任，和老師對學生的一種濃濃的愛。我想，如果一個老師能做到像馬修老師那樣，可以得到每一個孩子的認可，在臨走前，可以得到無數寫滿祝福與期盼的紙飛機的話。那他就太成功了，也太幸福了！但願全天下所有的老師都能用尊重、用溫和、用愛心、用情感去感動學生，都能得到學生的認可，都能收到孩子們寫滿了祝福與期盼的紙飛機！
我愛您老師，您辛苦了！
20xx年上映的法國電影，真的不錯。以前肯定看過，印象卻不深，這次重新看。有點感觸。
一部電影怎麼算好呢，我覺得有幾個方面：
題材：選題第一，新穎新奇，有故事性，便於演繹；
畫面：簡潔，清楚；
表演：自然，細節到位；沒有多餘的情節，不必要的、以為觀眾看不懂的啰嗦；
音樂：增強主題；
價值觀：要有正確的價值觀，體現人性的光輝。
這個電影題材很簡單：問題少年的教育，要講好故事其實不容易，我們看過一些這類電影，說教型的、心理輔導型、家庭悲劇型等，看起來沒有意思。這是只有價值觀，沒有故事性。
這部電影卻做到了，讓人有共鳴，表演到位，畫面優美，故事動人。
特別是音樂，故事說的就是用音樂來改造小孩，用音樂之神秘影響力來升華小孩子的心靈。
還有細節，這部電影處理得相當好，特別是這些少年的表演，令人驚嘆。
再說下教育的問題，在日本、西方世界，特別重視課外活動。在日本有5個人以上的課外活動社團，就可以登記注冊，學校還要給予支持，不管是文學、體育、還是音樂、繪畫什麼，目的是鍛煉學生的社會能力。在我國，這個叫素質教育，但依然是填鴨式的方式或者目的為了加分。差距太大了。
星期五的時候我們在學校的音樂廳看了《放牛班的春天》這部電影
這部電影講述一個才樂家馬修，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童，到任後克萊門特發現學校的校長，以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里的學生，克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來教導他們。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾-莫安琦，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來。
這部電影給我的感覺是溫暖的，在春天這個溫暖的季節發生的故事自然會讓人覺得溫暖。可是當影片開始播放的時候，我發現這影片的感覺並不是我開始想像的那樣，背景音樂總是略帶著一些憂傷，把整部電影有些憂傷。
但是，繼續看下去，我又有了不同的感覺，頑皮的孩子和馬修總是會發生些什麼，這些事卻顯得那麼自然，因為他們有同個愛好音樂，在馬修的培養下，他們合唱的歌聲是那麼動聽、美妙。
㈢ 勵志電影《天堂電影院》1000字影評
《天堂電影院》的穿幫鏡頭：多多小的時候，學校讀書考試的場景中，可以看到他是個左撇子，成年之後，他卻是用右手在日歷上作記號的。以下是我整理的 勵志電影 《天堂電影院》1000字影評，歡迎閱讀分享。
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電影《天堂電影院》1000字1
「生活和電影不同，生活···苦多了。」這句被我們經常念叨的言語出現在了《天堂電影院》的對白中。心被狠狠地感動了一下，隨即左眼與右眼不自然地分泌出絲絲鹽澀。我們一直探索著情感最真處的起源點，好讓神經獲得短暫的突兀;我們一直追尋著靈魂最深處的交織點，好讓思想獲得永恆的烙印。感動是一把利器，刺透了人所有的偽裝，使人不停地落淚。故鄉在淚水中隱約依稀，有羊，有初戀，還有電影院。朱塞佩·托納托雷的《天堂電影院》力量巨大，驗證了影像是情感的凝聚體，是思緒的發散體。
《天堂電影院》幾乎成為了學院影視鑒賞課程必看的影片之一，往往還是第一部觀摩的影片。在影片中，我們深深體會到：什麼是堅強?什麼是執著?什麼是真愛?生活真諦又到底為何物?……主題積極向上，給人信心，給人勇氣。在影迷們的心中，《天堂電影院》是一座豐碑，後來的《西西里的美麗 傳說 》與《海上鋼琴師》雖也貴為經典，可是與前者相比還是有些差距，也相信應該還是《天堂電影院》根深蒂固的原因吧。
童年的多多摯愛電影，在這個鬼靈精的眼睛裡，彷彿也看到了自己曾經的愉悅。那時候，我大概十來歲左右，與鄰居的玩伴經常溜進電影院看電影。「溜」是比較困難的，因為我們先要翻過鐵門，沿著羊腸小道走上了1分鍾，輕手輕腳地打開小門，過了小門，就是電影院的廁所了。然後要裝作若無其事的樣子躲過查票老頭疑惑的目光，就大功告成。在無數次的「溜」中，我們沒有被那查票的老頭子抓住過，甚至有幾次我分明看到他對著我微笑，難道他就是傳說中的「阿爾夫萊多」?影像中的阿爾夫萊多是個和藹的老人，是個放映員，懂得把自己的愛奉獻給別人，也樂意把自己的智慧贈與需要有幫助的人。電影把多多和艾費多聯系在了一起， 故事 也就隨著這條線緩緩展開，「電影與生活的辯證關系」也就開始了。
電影是個美好的物質，銀幕中影像游離跳動，散發出眾多的「酸甜苦辣」，使小鎮的人們得到了情感的寄託。多多熱愛電影，他把買牛奶的50里拉奉獻給影院，寧願找來一頓臭打也在所不惜，電影在孩子的眼裡是最美最美的。由於電影過於美好，多多又深陷其中，他對周遭的環境就有所疏遠了，做事情總以為可以達到完美，即使現在暫時不能成功，隨著時間的推移也能夠璀璨炫亮。他離不開家庭，離不開艾費多。直到愛上了艾琳娜後，生活與電影開始有了隔閡。現實中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一顆炙熱的心在一年中的最後時刻慘淡離去。這是生活不是電影，生活是有失敗和磨礪的。幸虧，艾琳娜改變了初衷，在放映間與多多深情相吻相擁，把生活從蒼白拉到了鮮紅。可是朱塞佩·托納托雷不願意讓生活那麼快屈服於電影，因而後來的情節由於艾琳娜父親的阻礙，使多多的初戀痛苦收場。
生活是個復雜的物質，不光有美好，痛楚也是夾雜其中的。艾費多為了讓多多了解更多的生活真諦，毅然地要求他遠離小鎮，去羅馬闖盪，而且途中不能返家。這些鏡頭告訴我們，要把生活握在手中，首先是要培養自己堅強的意志。多多終於在白發年代成為了知名的電影導演，可情感生活依舊不如意。「生活和電影不同，生活···苦多了!」感情生活變成了一道鴻溝，不能夠隨著自己的意志力而發生轉移。就跟姜文說的：「人世間的事兒什麼都是人事兒，唯獨這愛情，它不是個『人的事兒』，它是個『神的事兒』。」
電影是單一美好的，生活是復雜波折的。在電影中我們享受「酸甜」，在生活我們體會「苦辣」。電影與生活在絕大多數的時間里是不能統一在一起的，因而就談不上相輔相成了。可也有例外，那就是多多與艾費多成了忘年交，比電影愈加美好，給人一種莫名的震撼力。
《天堂電影院》給了觀眾太多的思考，「電影與生活」只是其中一個話題，更多的話題早已被瘋狂的影迷逐一肢解分析。細細咀嚼這樣的經典，如同品嘗一杯冰涼摩卡，把盛夏的午後裝扮的繽紛妖嬈。
電影《天堂電影院》1000字2
比較了《天堂電影院》的導演剪輯版和劇場版，最大的不同是關於艾弗多欺騙了多多和艾蓮娜的內容，由此可以看出，劇場版更多的是表現導演的個人經歷，而導演剪輯版是在塑造艾弗多這個人物形象。
這部電影有三個讓我有疑問的地方：
一、導演的人生觀。導演反復在強調多多的戀愛和多多的事業之間的矛盾。導演所提示的信息是：小鎮沒有什麼生氣，如果多多留在小鎮只會像艾弗多一樣成為一個普普通通的電影放映員。但是這條信息導演卻只是簡單帶過，給人造成一種誤解：好像導演是要扼殺人類天性一樣。但是如果艾弗多不介意多多與艾蓮娜的戀情的話，他為什麼明知道艾蓮娜來找多多離開小鎮私奔，卻依然欺騙了她?這是導演不能自圓其說的地方。到最後，多多得知艾蓮娜的近況後，艾蓮娜的丈夫也是和他當時一樣的境況。這就很明顯地說明了一點：艾弗多錯了。萬一多多在外地混得不好，那麼就不回來了?艾弗多憑什麼看出了多多會有前途?可能作者是故意製造這一種效果的，他既表現了艾弗多對多多的愛，也表現了艾弗多的錯誤。如果作者是這個意思的話，我就不能理解片中的結構，也有可能作者故意變現了他人生觀中的矛盾。
二、結構。從故事上來說，全片分為三個部分：多多的童年、青年、中年。多多的童年時敘述了多多與艾弗多友情的建立，這里用的手法還是兩個弱者之間的同情。到了多多的青年，作者採取了一種類似於《羅密歐與朱麗葉》的手法來吸引觀眾，一方面是火一般熾烈的愛情，另一方面是家長的反對，最後無奈分開。稍有不同的是作者將這個誤解留在了第三部分中年來解決。到了多多的中年，多多已完全從仰視、平視到了俯視，就像是《老婦還鄉》中的一樣。多多功成名就了，回到故鄉來解決當年的遺憾。作者採取這樣的敘事 方法 使整個故事顯得很冗長，電影的指向性也不明確，是表現愛情的無奈，自己的成長經歷，還是善良的艾弗多?最後，作者還是在導演剪輯版里說明了電影主要表現了艾弗多這個人物形象。於是作者用了一個誤會的方式來使艾弗對多多有動作。但是為什麼不把這個誤會提前呢?如果放在更前邊，不是更能吸引人嗎?這樣就能使這部電影不至成為一部流水賬，而更有戲劇性。我設想的劇情是：在艾蓮娜走後，多多得知了真相，並深深地責怪艾弗多，然後遠走他鄉。多年以後他回到家鄉後，才明白了艾弗多的本意。
三、多多離家三十年一點消息都不給家裡。我是完全不理解這段劇情。可能是 文化 差異的問題，也有可能是作者刻意製造的效果。
這部電影的構思來源可能是導演的真實生活，然後再經過一系列的加工。素材是導演公成名就了，回到家鄉後發現已是物是人非。作者運用倒敘的手法給了觀眾心理暗示：無論年輕時是如何郁悶悲慘，但終將成為大導演。這就比較像武俠小說了——從人物身份的變化來吸引觀眾。
總的來說，這部電影中有許多真實感人的小細節，劇場版的故事比較完整，但缺乏人物形象。導演剪輯版的人物形象比較豐滿，但故事太冗長，有些地方不能讓人信服。
電影《天堂電影院》1000字3
早就想分析義大利導演多納托雷的電影，作為他最有名的三部曲，《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》和《天堂電影院》，每一部都是經典之作，看了一遍又一遍，想要動手寫點東西，就是不敢，因為自己的功底太淺。這不是客套。今天之所以動手敲下這些文字，因為自己太喜歡了。
今天我又看了《天堂電影院》，作為導演的成名作，當時他才30多歲，有人說這是導演對家鄉對自己生活的回憶，也有人說這是導演在用一種方式告訴大家，傳統和現代的隔離。不管怎樣，電影里的那些人和那些事都讓我們沉浸其中。閉上眼睛，我能感受到影片背景音樂的流動，每一個情節都深深地印在腦海里。
一部好的電影當然離不開好的演員，這部電影卻沒有璀璨明星，一個個都是普通演員，甚至是街上偶爾遇到的一個普通人都在表演。但他們的表演卻生動自然，詮釋了表演的真諦：不需表演。而導演也似乎在敘述自己對家鄉的記憶，那些人，那些事，那些回憶。整部電影就像一首曲子，委婉動聽，帶點歡快，伴著憂傷。
《天堂電影院》是義大利一個小鎮上的普通電影院，在那個年代它恐怕是大家最重要的娛樂方式了。因為時代的限制，所有看電影的人都看不到接吻這樣的鏡頭，原來電影在公映之前都由神父提前「審核」過了。除了神父和放映員外卻有一個觀眾每次都能看到這些鏡頭，他就是可愛的「多多」。這個孩子大約才上4年級，他是神父身邊的助手，一個做禱告就會瞌睡的小助手，因為他晚上總會去看電影，他最大的 愛好 就是看電影(這一點我和他一樣)。由此他開始接觸電影放映員艾費多。他們相處得就像父子倆一樣，整天形影不離。艾費多教會了多多怎樣放電影，但是艾費多並非情願，因為作為一個一輩子都在小鎮的屋子裡放電影的人來說，他對多多寄予厚望，他不希望孩子像他一樣默默無聞，待在家裡，他希望孩子能夠走出去。而作為孩子的多多卻被電影深深吸引，最終他在放映室的一個意外火災之後，接替了燒傷的艾費多，成為了鎮上的「合法」小放映師。
這個時候，電影院迎來了它的整修，多多也迎來了一段全新的生活經歷。當然孩子終究長大了，他開始了初戀，然後當兵，最後離開家鄉。這一走竟然30年。
看過電影的人都知道，多多之所以這樣離開家鄉，沒有繼續從事放映師的工作，完全是因為艾費多的影響。艾費多曾經在海邊和多多的對話也許是這部電影最深沉的對話了：經常待在一個地方，會把它當作全世界，會相信事情一成不變，離開這里，過了幾年，一切都會變。當多多以為這又是艾費多在說電影對白的時候，艾費多告訴多多，這不是電影對白，是他心裡的話，人生與電影不同，人生要辛苦的多。看到此處，忍不住鼻子就會酸，艾費多放了一輩子電影，看到的東西不能不算多，但是他終究明白，電影不是真實的人生，他一直生活在電影里，從來沒有走出去。看著艾費多無奈的樣子，你能感受到他對多多的期待。多多其實是在玩成艾費多的夢想——走出去，實現自己的夢想。他告訴多多：他不想聽多多講，而要聽別人講多多。這種期待令多多振顫，最終驚醒了還在猶豫的多多，那一夜，多多沒有睡覺，坐在台階上陷入了沉思，他開始為自己的未來打算。可以說，沒有艾費多，就沒有後來功成名就的多多。
我幾次看這部電影，總會在多多將要離開家的那一段停下來，艾費多抓住多多的衣領，激動地說：不準回來，不準想我們，不準回頭，不準寫信，想家時要熬住，忘記我們，要是你失敗逃回來，不要來見我。被艾費多推走的多多所聽到的最後一句話是：要熱愛工作，就像小時候熱愛放映機一樣。我想，多多應該感謝艾費多，不僅僅是這些話語，更是一種生活態度，艾費多給予多多的不僅是一段美好的回憶，更是一段打動心扉的成長歷程。
多多闊別30年重新回到家鄉是因為艾費多去世了，母親通知他回來。這其實是電影的開頭部分。在大都市羅馬的多多陷入了回憶中，艾費多的音容笑貌，艾費多勸他不要放棄學業，艾費多像父親更像朋友一樣影響他的品質，情緒，性格。《天堂電影院》是他們相聚的場所，更是他們生命連接的所在，也是多多成長的搖籃。艾費多是多多難以忘懷的朋友，《天堂電影院》也是多多刻骨銘心的記憶。
回到故鄉的多多感覺一切都是那麼熟悉和陌生。《天堂電影院》早已經停業，並且馬上要被摧毀。多多走進這家承載著美好回憶的電影院，看到的是一片狼藉，破敗不堪。也許真的都會變，就像艾費多說的。這個片段時間很長，只有背景音樂，沒有對話，沒有旁白，也沒有任何心理活動的處理，多多一個人靜靜的看著，看著。
電影的結尾很奇特。艾費多留給多多一份特殊的禮物，一盒曾經剪下來經過重新處理的各部電影的吻戲。多多一個人看著笑著，最後哭了。片子放完，電影結束。
《天堂電影院》沒有了，但它一直存在於多多的夢里。
電影《天堂電影院》1000字4
《天堂電影院》，這次看的是導演剪輯版，長達2小時53分鍾。Giuseppe Tornatore這「時空三部曲」中，我還是最喜歡《天堂電影院》。《西西里的美麗傳說》像個春宵一刻的夢，它只能成為記憶中的閃光;而《海上鋼琴師》，正如它的名字，是一個Legend，1900不是一個人，更像是一個影子，一個躲在世俗背後單純的影子，一個無法脫離海洋無法適應陸地的影子。上岸，他不是偏執，而是害怕;《天堂電影院》是每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺。當老Toto30年後重新踏上這片熟悉的土地的時候，那感覺絲毫未變，但周遭的人，物，景卻早已天翻地覆，陰陽兩隔，回天無術。我最喜歡的也是頭發發白，功成名就的老Toto返鄉的那段，他只有回到這里，才回到自己的心裡。
Alfredo
Alfredo和Toto之間亦父亦友的愛成為貫穿全劇的一條線。Alfredo幫拿了買牛奶錢看電影，被媽媽發現打的Toto解圍，Toto幫參加資格考試不會答題的Alfredo作弊，對於電影和放映機的共同愛好，讓這兩人成了忘年之交。但是Alfredo不希望Toto跟他一樣，局限在這個幾平米的放映室里，耗上一生的時光。這就是他執意讓Toto離開，甚至不惜犧牲了Toto的初戀的原因。他像一個父親一樣希望自己的兒子可以在更大的空間里施展拳腳，因為他知道這個小鎮的恬淡和平靜最終會鎖住這個孩子的潛力。Alfredo說，不準回來，不準想起我們，不準回頭，不準寫信。如此深沉的愛，大致Toto老了之後，成功了之後才會明白的。
Elena和母親
和Elena的舊愛重逢是長版和短版的最重要區別。顯然，作為一部電影，短版恰到好處，長版就畫蛇添足了。但是之所以有個導演剪輯版，大概是為了給刨根問底的人一個交代，當然，也是給自己的青春一個完整的祭奠。那一段，雖然看著動人，但是因為它的不可能，它的輓歌性質，讓我覺得無甚於有。畢竟逝者已矣，越追究越無奈，越追究越無法釋懷。還有，Toto和媽媽的親情戲也是一個看點，剛開始的時候，覺得媽媽對Toto很苛刻，甚至有點野蠻和不講道理，但是慢慢地，尤其是在取了父親的陣亡書回家的路上，媽媽拉著Toto的手，走著，後來摟了摟他的肩，我才看見這個母親的堅強。長版中有一段Toto和母親的促膝談心，頗為煽情。母親說每次她都要等到他放映回來，看到他睡了才偷偷下去鎖上門，自從他走後，她已經30年沒鎖過門了，她乾脆把鎖拿了下來。最後母親還對Toto輕輕說了一句話，忘了她吧。那個她，就是Elena。母親終究是母親，無論相距多遠，相隔多少年，還是能看到心裡頭的那個人。
士兵的故事
Toto剛愛上Elena的時候，Alfredo給他講過一個士兵的故事：從前，有一個國王為他的公主舉辦宴會，有個衛兵看見公主走過，她實在太美了，他立刻墜入情網，愛上了她。但是卑微的士兵哪配的上公主?後來，他終於有機會告訴她他不能沒有她，公主深深地受感動，她告訴士兵：你如果連續100個晝夜守在我的陽台下，我就以身相許。於是士兵等了1天，2天，10天……公主每晚都可以看見他，刮風下雨，他都不走，但是到了第99夜，士兵起立，搬起椅子，走了。後來，Elena和Toto分開，在海邊，Toto告訴Alfredo他知道了士兵為什麼要放棄了，因為要是等到100天，公主卻毀約，士兵會心碎而死，所以他在前一晚離開，好讓公主永遠記得他。我是早就知道這個答案了，在很多年前看《東京 愛情故事 》，赤名莉香登上早一班火車開始就知道了，她也怕等到最後一刻，她的完子還是不來。她和完子註定只是兩條只有一個交點的直線，完成了短暫的相遇就要離開。因為缺憾，所以美好。
電影《天堂電影院》1000字5
記得有人說過，電影就是另一種生活，或者說，是另一種生活狀態。喜歡電影，因為對藝術的欣賞和熱愛，喜歡陶醉於一個更精緻的現實世界中，讓我哭、讓我笑、讓我感動。
一杯茶，一份點心，一部電影，三樣東西加起來就是一個美好的周末。這個周末，突然想再次重溫一下吉賽貝?托納多雷大導演的「時空三部曲」——《天堂電影院》、《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》，當然首選的是《天堂電影院》，一部獲無數世界大獎的電影，包括奧斯卡最佳外語片。想不到，再一次重溫裡面的情節，卻再一次被感動得淚流滿面。雖然電影沒有很宏大的場面，但在電影中的每一個角色都刻畫的很深刻，將小人物的生活展現在我們面前，簡潔的畫面，將這些純朴的感情能給我們的心靈帶來震撼。
影片講述二戰的時候，義大利西西里島一個小鎮上的居民和天堂電影院之間的故事。那時，小鎮居民生活中唯一的樂趣就是到一家叫做「天堂」的老式影院去看電影，以暫時忘記生活中的種.種不幸，因此，都愛往天堂影院跑——在那個年代，成為人們唯一的精神流放地。
故事利用蒙太奇的手法回溯主人公多多30年前的回憶，細膩動人，看得我唏噓不已。尤其是導演在片中設置的若干小橋段，常常令我有心頭一動的感覺。整部影片令我印象最深刻的是故事的結局，在羅馬的現代影院里，多多獨自一人在放映、觀賞那盒阿爾弗雷德留給他的膠片。銀幕上出現了當年因神父要求強行刪除的一系列接吻鏡頭，這些被阿爾弗雷德 收藏 連接在一起的膠片，按時間順序，依次喚起了多多深埋在內心深處的珍藏——故鄉、電影、恩師、初戀……不知不覺淚水已悄然流下，大導演的內心依然是那個熱愛電影與生活的多多……
花了差不多三個小時把整部影片看完，心靈再一次被震撼。阿爾弗雷德對多多的愛，那句站台上告別的說話——「別回來，不要想念我們，不要為鄉愁所牽絆。假如你真回來，不要來見我。不論你將來從事什麼工作，都要敬業樂業，就像當年還是小鬼頭時，一心一意愛護放映室那樣」，還有多多那份對阿爾弗雷德這位是老友亦是老師的悼念，對真愛的執著，對故鄉的牽掛，對戰爭的抱怨，對人性的張揚，對電影藝術的敬意，這一切觸動著我的心靈。
我們總是會被什麼感動，似曾相識的故事和情感在銀幕上變成經典，看電影時偷偷拭擦著眼角的淚水，其實是在重溫自己溫暖的情感理想。就像中年的多多坐在銀幕前觀看那些曾經被剪掉的接吻鏡頭而淚流滿面時。懷念和感動充盈內心，是阿爾弗雷德幫助他完成了電影生涯中的一次洗禮，和最重要的一次感動。
再一次的回味整個故事，真的有太多的感慨，這就應驗了蝴蝶效應，一個決定足以能改變人的一生!我們現在能做的，就是把握好每一個機遇，為自己的人生奮斗。
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奪冠電影觀後感範文5篇
《奪冠》是由我們製作有限公司攝制，由陳可辛執導的運動片，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國國家女子排球隊領銜主演。下面是我給大家整理的奪冠電影觀後感，希望能給大家帶來幫助。
女排精神是中國女子排球隊頑強戰斗、勇敢拼搏精神的總概括。其具體表現為：扎扎實實，勤學苦練，無所畏懼，頑強拼搏，同甘共苦，團結戰斗，刻苦鑽研，勇攀高峰。她們在世界排球賽中，憑著頑強戰斗、勇敢拼搏的精神，五次蟬聯世界冠軍，為國爭光，為人民建功。她們的這種精神，給予全國人民巨大的鼓舞。國務院以及國家體委、共青團中央、全國青聯、全國學聯和全國婦聯號召全國人民向女排學習。從此，女排精神廣為傳頌，家喻戶曉，各行各業的人們在女排精神的激勵下，為中華民族的騰飛頑強拼搏。
團結協作、頑強拼搏的女排精神始終代代相傳，極大地激發了中國人的自豪、自尊和自信，為我們在新征程上奮進供給了強大的精神力量。
一代又一代的中國女改拆空排人，身體力行地傳承著「女排精神」。正因為這種精神的薪火相傳，讓大家敢於期待來年在東京奧運會的女排賽場上，再次迎來升國旗、奏國歌的榮譽時刻。
女排精神曾被運動員們視為刻苦奮斗的標桿和座右銘，鼓舞著他們的士氣和熱情。更關鍵的是，它因契合時代需要，不僅僅成為體育領域的品牌意志，更被強烈地升華為民族面貌的代名詞，演化成指代社會文化的一種符號。它一向與女排的得失、沉浮緊緊御中聯系在一齊，並成為評價中國女排的最難以割捨的標准。
女排精神之所以備受推崇，最重要的是那種足以流芳百世的不畏強敵、頑強拼搏、永不言棄的精神，遠遠比「五連冠」本身更加能鼓舞國人。
郎平看來，中國女排的精神不只是贏得冠軍，而是有時候明知難贏，也竭盡全力。昨日，她更新了「女排精神」的內涵：無論遇到什麼困難，都要有團隊精神，踏踏實實，做好工作。
隊長朱婷認為，「女排精神」就是傳承，從最早的5連冠輝煌延續至今，「女排精神」的實質沒有變化，新一代隊員一向在豐富內涵，一齊努力，永不放棄。
張常寧認為，新時代的「女排精神」就是，哪怕只剩1%的機會，也要100%地努力。
_月_日晚，由陳可辛導演執導的將於大年初一全國公映的電影《奪冠》(原名《中國核瞎女排勵志電影》)全球首映禮在北京英皇集團中心舉行，記者現場欣賞了這部令人期待已久的體育影片。整部影片回顧了中國女排勵志電影振奮無數國民的奪冠之路，重溫跨越幾代人的集體記憶，《奪冠》讓人熱血沸騰!贊嘆的是，貫穿始終的就是：女排精神不朽!
電影不是歷史，這部電影更不是紀錄片，記者懷著一些細節必然有藝術加工的心理踏進首映禮現場，然而驚人的歷史重現依然讓人感人肺腑，那才是屬於我們全體中國人的集體記憶。
記者和不少青年球迷說起當年漳州訓練基地竹棚下的艱苦訓練，他們甚至懷疑記者話語的真實性。直到這部影片首映，老女排們的艱苦訓練再現，不少年輕人都感嘆道：「這是真的嗎!天呀!」當初上世紀70年代，老女排就是在泥地里訓練，在粗糙的木地板場地上進行防守訓練，姑娘們身上有不少血水，還紮上了倒刺，訓練完畢，大家相互拔刺，包紮傷口，這是真實的歷史。至今，在福建漳州女排訓練基地的博物館里，人們依然可以看到當初老女排訓練時用過的舊球衣和護膝，上面還有血印和泥土。
伴隨著著名播音員宋世雄老師的解說聲，人們眼前是1981年11月16日在日本大阪舉行的世界盃最後一戰中國女排勵志電影與「東洋魔女」日本女排的決戰，比賽起伏跌宕，第五局決勝局中國隊14比15落後，日本隊率先拿到賽點，誰的關鍵防守，誰的關鍵進攻扳平，直到中國隊最後攔網以17比15取勝，日本隊球員防守補位將球墊飛的角度都與歷史一樣。當然，還有國人上街慶祝的畫面，體現出在改革開放初期，中國女排勵志電影首奪世界冠軍的意義，女排精神就此誕生。
還有2003年女排世界盃奪冠、2004年雅典奧運會奪冠，以及2008年北京奧運會中美女排五局「和平大戰」，幾乎都是神還原。離我們最近的一次奧運會奪冠，就是2016年裡約奧運會冠軍，而1/4決賽中國隊與巴西隊五局鏖戰是經典中的經典，最後一球魏秋月並未傳徐雲麗快攻，而是與朱婷眼神一瞬間的默契，由朱婷後攻拿下制勝一分，淘汰巴西隊，簡直就是賽況再現。
「起來，不願做奴隸的人們......」每當響起國歌的前奏時，我的內心總是激動澎湃，肅然起敬。在《奪冠》這部影片中，從19_年日本大阪世錦賽到20_年裡約奧運會奪冠，每一次國歌的奏響都令人難以忘懷。
我沒有經歷過郎平叱吒球場的時代，雖然久聞她「鐵榔頭」的「大名」。對於中國女排，我對她們的了解也只停留在這是一群有拼勁、不服輸、在賽場上喜歡大聲叫喊互相打氣的女孩。觀看完《奪冠》這部影片後，中國女排「祖國至上、團結協作、頑強拼搏、永不言敗」的精神深深震撼了我。
影片中，我印象最深刻的是郎平質問女排姑娘們為什麼打球的那一段。當問到朱婷打排球要什麼，朱婷回答要「成為你」，郎平教練的話發人深思，她說：「那你就搞錯了，你永遠都不會成為我。你不用成為別人，你只要成為你自己。」
的確，我也時常問自己，想成為一個什麼樣的人，想取得什麼樣的成就?但每次想到這些問題，我的腦子里都是其他人對我說的話，你要向誰誰誰學習，你看看人家多厲害之類的，而從未想過自己真正需要的是什麼。
還記得今年9月份去參加集團的新員工培訓，教務組的老師問我們，你為什麼加入藍城?很多人都會說，因為藍城的文化、價值觀等等。是的，正如宋總說的，藍城是一所學校，在這里可以學到很多東西。這一點，從我加入蕭立這個大家庭起就深有體會。從籃球賽的組織、七夕K歌比賽、團體生日會到這次的觀影活動，每次活動的舉辦都在讓每一位蕭立人變得更加優秀。
正如女排精神所表達的一樣，藍城蕭立這個大家庭不斷讓我們知道，我們是一個team，不分我和你，只有我們。對於工程人來說，團隊永遠是排第一位的，一個優秀團隊中的每一位成員都在扮演著不可代替的角色，發揮著各自的作用。而工程本身就存在著很多無法預料到的困難，因此更加需要團隊。
「我」加「你」等於「我們」，「我」和「你」都是個體，容易被很多因素影響到自己的判斷，而「我們」是一個的整體，擁有個體無法企及的強大力量。藍城蕭立是一個大家庭，在裡面有很多優秀的團隊，讓我們團結協作，永不言棄，不分彼此，一定能共同創造蕭立美好的未來。
要過年了，很多人除聚會之外就是看看電影打打麻將了。其中被重磅宣傳的《中國女排》是在大年初一很多人都想去關注的電影。_月_日，《中國女排》更名為《奪冠》，這是不是讓你有些丈二和尚摸不著頭腦?為何要改名?皮褲套棉褲必是有緣故!
過去我們拍過不少類似體育題材的電影，例如著名「女籃五號」、「沙鷗」等等。盡管這些故事傳說也是有原型人物的，但是並沒有用「中國」字樣。1981年出品的電影《沙鷗》實際上也是在說中國女排隊員的故事傳說，不過卻只能是以運動員的名字來給電影命名。當時「沙鷗」的原型到底是誰還存在一定的爭議。有人說是郎平。實際上這個肯定不是，當時郎平還小。有人說，「沙鷗」的原型是原來中國女排的主力之一的曹慧英，她在電影《奪冠》中也有角色。
其實影片能夠在前期宣傳中一直用《中國女排》的名字，且是在大張旗鼓宣傳，並且預告了大年初一上映。這說明了一個問題，那就是這個名字是通過審核的，不然不可以這么宣傳。「中國女排」是一個在中國體育界的一個豐碑，其四個字不僅僅是說排球項目的一個運動隊，而是說是「女排精神」以及「中國精神」的層面。不過，這部電影是一個商業製作片，只是用了真人運動員而已，有些事實是存在虛構的成分，你並不是一個真正的紀錄片，這樣叫「中國女排」就是有一些不妥的。不過，剛開始被通過，後來又改名，是不是與陳忠和的抗議有關?
陳忠和的內部抗議信被曝光之後，使得這部商業電影多了一些質疑。陳忠和的抗議公開之日為2日，《中國女排》變《奪冠》在1月17日，兩者是不是存在關系呢?實際上，「中國女排」能夠火起來，與中國女排世界盃再奪冠的原因巨大。作為三大球中唯一碩果僅存的世界優勢項目，他們不僅僅是中國排球迷的寄託，更是中國人的寄託。對於這樣的一部電影，其實從策劃開始就應該被嚴格審核。出現對於陳忠和的不正面現象是非常遺憾的。據說，在上映之前對於陳忠和的形象做了一定程度上的刪減。因為要上映，因為也不可能重拍，所以就出現了改名和改劇情。
「我們是中國人，我們代表中華民族，這場球如果拿不下來的話，你們後悔一輩子。」電影院中，小孩子們不再竊竊私語，所有人都緊盯著面前閃爍的熒屏，屏息斂聲。
「中國隊獲得了世界盃冠軍!她們成功了!」電影院依然安靜，但我從身邊人急促的呼吸聲中可以聽出他們內心的激動。我也心潮澎湃，如果不是在電影院里，我真想站起來鼓掌，大聲為女排喝彩。看到隊員勝利，主教練默然不動，眼眶卻悄悄濕潤，更是令屏幕前的我也鼻子一酸。
但是在欣喜後，我心中卻有一絲淡淡的擔憂。影片中一句話恰可以說出其根源所在：他們不可能打一輩子球的。哪怕獲得了奧運會冠軍，一個運動員又有幾個四年?等度過了短短的黃金年華，後面漫長的人生又該如何面對呢。不是所有隊員都可以像郎平說的一樣成為主教練、真正為體育獻出一生，大多數隊員都是在年齡變大、體能下降後便退休，無人問津。
從「流血不流淚，掉皮不掉隊」這句口號中蘊含著堅持不懈的高尚精神，但也能看出運動員們訓練多麼艱苦。當把自己最珍貴的青春時光都花在訓練上，不顧其他領域與知識，等到年紀大後無法參加體育，落得一身病痛，也沒有其他事物可供消遣，是多麼無聊與痛苦啊。當然，我不了解真正的體育機制，這只是我的猜想而已;國家也一定會給運動員們補貼與慰問。只是奠定精神世界基礎的那幾年，一旦錯過就再也無法彌補吧。
令我感到無比驚喜的是，郎平後來說的話解決了我內心的擔心。——「今天就練到這吧，休息，去談戀愛吧。……我希望你們是完整的人。」熱愛體育是一生的事，但訓練與比賽不是;體育是事業，是決心，是追求，但不是整個人生。
我喜歡《奪冠》這部電影，不僅僅因為它緊湊的故事情節與節奏、精美真實的畫面，更是因為它讓我深一步懂得了體育的真諦——不是贏不贏的包袱，而是純真的快樂與熱情。