電影剪輯背景字體怎麼規范

㈠ 電影劇本格式及

電影劇本格式及範文

文字形式的電影劇本實際上是三種情況：

1、電影劇本（"電影文學劇本"）：編劇完成

2、分鏡頭劇本：導演完成

3、完成台本：場記記錄完成

我們所講的電影劇本都是指第一種情況，即由編劇完成的劇本。

一、電影劇本的幾種寫作格式

1、文學劇本式：

特點：可讀性強（文學作品的可讀性）；

缺點：電影感弱。

例1、"春天，踩著濕淋淋的步子來到了。"

以上"例1"文學性強，可讀性強，充滿詩情畫意。可是，導演分鏡頭時，卻不得不作以下的工作：

①、刪掉許多純屬於文學的、視聽語言無法表現的內容。

②、重新用視聽語言表現那些可以表現的"詩情畫意".

故這種電影劇本一方面要使導演費較大的精力去分鏡頭，更重要的是，使編劇在劇本階段未能把更多的精力放在電影思維上。

這樣做的結果：既影響了劇本作為電影劇本它的藝術質量，同時也會妨礙你的劇本的成活。

2、格里葉式

優點：電影感強；

缺點：可讀性弱。

例1、《去年在馬里昂巴德》：（開頭）：

"開始是一陣猝然響起的浪漫、熱烈的音樂，這音樂就象我們在某些帶有強烈的、激動人心的高潮的影片結尾時所聽到的一樣（這是一個由木管、銅管和弦樂等等組成的巨大的交響樂團演奏的）。片頭字幕是常規的樣式：人名等等都是用樸素的字體寫成，黑色的字體後面襯著灰色的背景，或者是白色的字體後面襯著灰色的背景；這些名字或者一組一組的名字都鑲在方框內，框子按照一種正常的`甚至是較為緩慢的節奏，一個接一個在銀幕上出現。

這種努力是應該肯定的。

但是作為編劇來講，這樣做有以下不利之處：

①、可讀性弱，不單指一般人的閱讀，主要是指描寫太細、太繁瑣。以至妨礙了導演、製片人抓住主要情節，主要人物。

②、不利於導演為影片作出他的貢獻。電影主要是編劇、導演兩個人的事。

這些同樣會妨礙劇本的成活。

3、日本式

優點：電影感強，讀性強（電影的可讀性）

舉例：

《 啊，無聲的朋友 》 編劇：鈴木尚之（日本）

1、滿洲曠野、夜（1944年）

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中賓士。

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。

前燈刺目的光芒。

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。

綿延不絕的黑色貨車車皮。

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。

車門微開著，車廂里黑暗無比。

單調的車輪聲。

尖銳短促的汽笛聲。

單調的車輪聲。

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。

重疊著其他分隊長點名的聲音。

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。

百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。

吉成的臉在香煙火星中閃現。

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。

……

小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"

……

松本把香煙在靴上擦熄。

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘著氣。

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。

……

二、電影劇本的寫作格式

一個合格的電影劇本應該做到以下幾點：

1、可視性強，用畫面敘事。

"電影劇本究竟是什麼？一部電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事。" 悉德。菲爾德

2、畫面力求具體，避免過於籠統。

3、努力運用聲音元素。

不要過多地寄託於錄音、或導演，聲音應該體現在劇本階段。

4、文字清爽、干凈。

文字著重表現影片中主要的影像、聲音、剪輯的內容，不拖泥帶水，不過多文學上的修飾。

5、以場分段，以場景來劃分文字的自然段落。

6、注意"段"與"段"之間的"轉場處理".

舉例：

《約會》 編劇：石森史郎

①、公園 傍晚

……

螢子獨自坐在長凳上等待著。她的臉隨著列車的汽笛聲和列車猛進的隆隆聲逐漸擴大到幾乎占著整個畫面。

②、野外 夜

列車向北駛去、透過車窗露出的燈光劃著一條水平線。

③、列車車廂過道 夜

幾個要下車的旅客帶著怕冷的表情從車廂里走出來。

…… （列車停，一男人上車）

列車開動

男人的腳走進車廂。

④、車廂里 夜

男人的腳在通道上走來。

……

7、每段開頭註明場號、地點、時間。

如：

22、長安街、晨

23、李芸卧室、晚

8、不用或少用專業電影術語

主要是區分"分鏡頭本 ","分鏡頭劇本"讓導演去干，其實全是電影思維，"不戴領章、帽徽的解放軍".

上面"轉場"的例子是剪輯，我們可再看

③、車廂過道 夜

男人的腳走進車廂。

④、車廂里 夜

男人的腳在通道上走來。

它停了一下……但又走進來。

腳步又停住了，一個身子沉重地在一個空座位上坐下。腳上的皮鞋尖碰到了對面座位上的一個婦女的栗色皮鞋。

那雙女皮鞋避開了男人的皮鞋尖。

在女皮鞋旁邊，有一雙落後於時代的低跟皮鞋，看上去樣式雖然老，卻是即堅固又實用。

附近的座位上，傳來了笑聲。

那邊是四個登山打扮的年輕人，圍坐著正在打麻將。高興的歡呼聲、悔恨的喊叫聲，此起彼落。

這邊是一個旅行團，佔住了車廂的一角——大概都是些農婦……張開嘴可看到黃金或白金的全口假牙，她們喋喋不休地說個不停，吃個沒完。

發著耀眼的閃光的嘴

絮絮叨叨說個不停的嘴

狼吞虎咽的嘴

一個少年看著出神的臉。

《 啊，無聲的朋友 》

編劇：鈴木尚之（日本）

1、滿洲曠野、夜（1944年）

貨物火車在遠方行駛。火車頭的前燈和車尾乘務員室的尾燈幻影般地移動著。

（景別、光，【括弧內的內容系引用者所加，提示該段文字中所提供的主要視聽內容。】）

2、滿洲曠野、夜

火車在黑暗中賓士。 （一個新的機位和景別）

3、滿洲曠野、夜

隨著尖歷的汽笛聲，火車頭迎面而來。 （聲音、角度）

前燈刺目的光芒。 （光、角度、景別）

火車在轟隆轟隆的車輪聲中掠過畫面。 （景別、角度、聲音）

綿延不絕的黑色貨車車皮。 （鏡頭的長度）

4、同上

一節黑色油漆已經剝蝕的車身，滿洲鐵路的標志和車號的數目字在星光下隱約泛出白色。 （跟移、景別）

車門微開著，車廂里黑暗無比。 （跟移、景別、光）

單調的車輪聲。 （聲音）

尖銳短促的汽笛聲。 （聲音）

單調的車輪聲。 （聲音）

5、車廂內

軍曹松本在黑暗中點名的聲音。 （轉場車輪聲接點名聲、光）

重疊著其他分隊長點名的聲音。 （聲音）

……

百瀨點火抽煙，他的臉在黑暗中顯現。 （景別、光）

百瀨深深吸了一口煙後，把香煙遞給旁邊的吉成。 （景別）

吉成的臉在香煙火星中閃現。 （景別、光）

香煙在十三個分隊隊員之間依次輪轉。 （移、光）

……

小隊長的聲音："哪個在抽煙？不準抽。"

……

松本把香煙在靴上擦熄。 （景別）

松本："大家都睡吧。"

民次痛苦地喘著氣。 （景別）

6、上海陸軍醫院病房，日

民次躺在角落裡的床上，獃獃地凝視著屋頂。 （轉場民次接民次、景別）

——《榮譽》 蘇牧

㈡ 電影拍攝技巧之剪輯技巧

電影拍攝技巧之剪輯技巧

一部好的電影，往往能觸動人心!而為了完美展現一個好的故事，視頻剪輯的工作很重要，好的剪輯能起到推波助瀾的作用，而不太好的剪輯則會讓故事變的索然無味，下面給大家介紹電影拍攝技巧之剪輯技巧，歡迎閱讀!

電影拍攝技巧之剪輯技巧

1做筆記

剪輯流程非常重要的一部分是做筆記，將自己的想法和概念寫下來是唯一能夠理順所有資料和想法的方法。

2慎用轉場

正常使用，黑場+疊化，基本已經可以滿足所有需求了，自帶的三維轉場，都是丑暴了的節奏。事實上，大部分時候都是直接硬切的。

在電影鏡頭的轉換中常用不同的光學技巧和手法，以達到剪輯影片的目的。現介紹一些常用的影片剪輯光學技巧。

一、切入切出

這是電影中最常用的一種鏡頭轉換方法。即是不加技巧地從上一鏡頭結束直接轉化到下一個鏡頭開始，中間毫無間隙。稱為「切」。

二、淡出淡入

也稱電影畫面的漸隱、漸顯。畫面逐漸變暗，最後完全隱沒，這種方法叫做淡出或叫漸隱。相反，畫面逐漸由暗變亮，最後完全清晰，這個鏡頭叫做淡入，也叫做漸顯。

三、劃入劃出

也是電影中鏡頭轉換的一種技巧。有時用一條明晰的直線，有時用一條波浪型的線等從畫面邊緣開始直、橫、斜地將畫面抹去，叫劃出。代之以下一個畫面，叫劃入。

四、化出化入

又稱「溶出溶入」，也是電影中鏡頭轉換的一種手法。在一個畫面逐漸隱去(化出)的同時，另一個畫面逐漸顯露(化入)。這常常用在前後兩個相互聯系的內容和場景，造成慢慢過渡的'感覺。

五、疊印

指兩個畫面甚至三個畫面疊合印成一個畫面。常表現劇中人物的回憶、夢境、虛幻想像、神奇世界等。

六、其他光學技巧

焦點變虛。畫面的若干畫格焦點變虛，影像逐漸模糊。「虛」的速度和長度可以自由掌握，常表現劇中人視線模糊、昏迷等情景。

定格：常指一個動態鏡頭瞬間靜止在某一畫面上，畫面上顯得顆粒很粗。 倒向印片：把所攝的正常鏡頭按照與動作相反的順序印片。

分割畫面：利用遮片把一個畫面分割成兩個、三個或更多的畫面。

加遮片：當一個演員同時扮演兩個角色出現在同一畫面上時，遮片先加在一側，先曝光另一側，然後再調換遮片和曝光。

3小心字體

剪輯中偶爾會用到字幕，多多注意字體的間距，大小，字體等。杜絕word藝術字，還有一些常用的字幕預設，那個都比較殺馬特風范。個人建議是多用微軟雅黑，不過雅黑不適合大字，方正正中黑和方正大黑也可以推薦一下，一些毛筆字體也還行。顏色一般黑白紅，三色是比較正常的。

4注意音樂

剪輯很多時候會考慮音樂節奏點的問題，不要強行卡點，有時候在逢點必卡往往會出現很多問題，剪輯注重舒緩。快切多了，可以適當方面疏鬆一會。從寫文章的角度來說，就是有起落。有些拍攝還不錯的片子，也會因為同期聲錄音比較渣導致完全毀了意境。

5注意畫面

選擇鏡頭時，就該注意穩定，嚴重抖動的鏡頭，除非是特殊需求，不要千萬不能採用，畫面的構圖也有很多問題，什麼割了頭啊之類的殘缺構圖，新手基本是很難駕馭的。

6把握鏡頭

動、靜鏡頭的結合要合理得當，最好遵循：動接動、靜接靜的鏡頭組合方式。還有就是一個鏡頭的長度，一定要控制好，除非特殊情況，切記使用長鏡頭。要注意前後兩個鏡頭的色調不能跳躍的太重，否則視覺效果會不舒服。

7剪輯的思路

最重要的不是你有多熟練軟體，而是剪輯的思路，也就是你敘訴故事的方式。這跟寫作文寫小說講故事一個道理。剪輯的思路直接決定片子是「俗氣」的或者讓人「眼前一亮」的。你先要在頭腦里生成畫面感，第一個鏡頭是人還是物，以什麼樣的形式出現，用什麼樣的音樂，想要營造一個什麼樣的氛圍，先在大腦里過一遍，無論你會不會使用軟體都不是最重要的，思路放在第一位。一句話就是：你要想清楚你想表達什麼，怎樣來表達。

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