① 上海王電影觀後感
繼《上海王》17日公映之後，日前《上海王II》宣布定檔3月16日，兩部電影一個月內接力上映。在電影《上海王》中飾演第一代上海王常力雄的胡軍，以過人的霸氣，演繹中國近代史上威名赫赫的洪門幫主。
胡軍稱，選擇出演是因為覺得常爺這個角色“有演頭”，一個時勢造就的英雄，有著宿命般的悲劇色彩，是他以前沒演過的角色。作為國內硬漢演員的代表，胡軍的身上自有一股正氣。在他的演藝生涯中，也曾塑造出不少的硬漢人物，歲月的沉澱讓他在飾演第一代上海王常力雄時，更多出一份內在的觸動與沉穩。
導演胡雪樺坦言，常爺這個人物是大英雄，人物本身氣質要正，選擇胡軍，恰恰是他的身上有這樣一種感覺，可以演出一個讓人信賴的王。
上周末，一部以舊上海灘為題材的黑幫電影《上海王》上映。這部聚集了胡軍、余男、秦昊、李夢、岳小鳳等明星的大製作，喊出了一個月內分成上下兩部上映的豪邁之語。
這讓人不由想起大導演吳宇森，他導演的《赤壁》、《太平輪》，都分成了上下部上映。但是，除了《赤壁》稍好一些，《太平輪》之所以票房“沉沒”，就跟分上下部有關。另外，就數爛片《冰封》了，乾脆是放了上部，丟了下部。
再來看《上海王》，上映後，雖然口碑尚可，但首個周末的票房只有800萬元，顯然與片方的期望值相差太遠。看來，將一部電影分成兩部放，是圈內公認的風險極大的舉動，而個中原因主要還是為了票房。
《上海王》展現了1905年到1925年，紛繁亂世中的舊上海的城市記憶，根據女作家虹影的小說改編。
導演胡雪樺很早就買下小說的電影版權，立志拍成一部舊上海的傳奇黑幫片。
記者看過電影，覺得比預期稍好。攝影指導是拍攝過《低俗小說》、《落水狗》等經典作品的安德魯·薩庫拉，畫面頗有大片質感。此外，胡軍、李夢和秦昊的表演也不錯，但敘事和拍攝手法都比較“老”且偏文藝，不是時下主流年輕觀眾的菜。
這樣一部與時代有一定距離的電影，票房遇冷也是可以想像的，而且有《太平輪》失利在前，為何片方仍要選擇分上下部上映這條風險極大的路子呢?
昨日，片方一位工作人員告訴記者，就是因為片子太長。導演想拍出舊上海的歷史畫卷，用時231分鍾，近4個小時，這樣的時長對一部“往事”類的電影是正常的.，但影院卻會拒絕排片。所以只好拆分成上下兩部，第一部111分鍾，第二部120分鍾。
為了不重蹈《太平輪》，電影只能盡量拉近兩部的上映時間，第一部2月17日上映，第二部3月16日上映，中間只隔一個月。
不過，現在看來，《上海王》第一部就票房遇冷，第二部想要打“翻身仗”，難度不是一般大。
此外，也有不少網友對《上海王》分兩部上映表示不解，認為完全沒有必要。
吳宇森《太平輪》將一部電影硬分為兩部，上部敘事才剛展開就結束，觀眾不滿，從而影響下部預期。如果將素材剪輯成一部電影，情節緊湊，故事完整，不致於那麼慘。
對於《太平輪》失利，吳宇森曾表達過自己的無奈與憤怒:“這個事講起來也是非常痛苦的一件事情，非常憤怒的一件事情。不管是投資方、發行方，都沒有去讓我好好地完成這個電影。第一，我不贊成這部電影分上下部;第二，我沒有意圖要把它變成3D電影。我到目前連導演版本都沒有剪。電影發展到這個程度讓人覺得非常悲哀，這樣下去中國電影市場會很快泡沫化，因為他們太急功近利了，會把觀眾引導到一個錯誤方向。”
十里洋場，紙醉金迷，歌舞昇平，風雲驟起，上海灘的故事似乎總也無窮無盡。且不說已經成為經典的《上海灘》、《新上海灘》等影視劇，即便是近些年，講述民國上海故事的電影也層出不窮，2012年有王晶執導的《大上海》、2014年有姜文執導的《一步之遙》，2016年年底，有程耳執導的《羅曼蒂克消亡史》，更不用說好萊塢的粗製濫造之作《諜海風雲。而今，以抗戰劇《戰北平》知名國內的導演胡雪樺又為我們帶來了《上海王》，繼續聚焦舊時上海。
可以說，《上海王》是載譽上映。在去年年底舉辦的第八屆澳門國際電影節上，該片奪得最佳導演、最佳男主角、最佳男配角、、最佳音樂和最佳原創歌曲等五項大獎，為影片的上映可謂壯足了聲勢。並且，該片的上映方式也很別致，第1部和第2部的上映前後只差近一個月，讓觀眾稍加等待就能看到續集。如果影片質量過硬，這種做法也不失為明智之舉。
事實上，《上海王》是有著深厚的底子的，它改編自英籍華人女作家虹影的同名小說。該書是虹影“重寫海上花三部曲”的首部，除去《上海王》，還有《上海之死》、《上海魔術師》兩部。虹影因為此書被貼上“女權作家”的標簽，由此可見，故事的真正主角是妓女出身的小月桂，而常力熊、黃佩玉和余其揚三代上海王其實都是後來成為“申曲女王”化名筱月桂的小月桂的陪襯。
在電影中，分別飾演三代上海王的胡軍、秦昊和鳳小岳都有精彩表現，而飾演筱月桂的余男則完美演繹了一代亂世佳人的精魂。舊上海、旗袍、亂世浮生、生死糾纏，有大時代做背景，又有小說為底本，《上海王》既有不可多得的絢麗場面，又有跌宕起伏的故事情節，可以說已經及格。
但《上海王》的缺點也很明顯，故事不能做到穩步推進，所要表現的主要人物則在三代上海王和小月桂之間來回搖擺，就像是只顧低頭匆匆趕路的過客，浮光掠影，目不暇接，不知錯過了多少風景，路程便已經走完。也難怪，一部長篇小說改編成電影，雖然分為1、2兩部，卻還是不能完全容納，只能對情節有所取捨。由於影片對小說情節的取捨未能做到增刪得當，只能顧此失彼，。
相比之下，還是喜歡葛優在《羅曼蒂克消亡史》中的翻雲覆雨，不動聲色，隱忍不發，心狠手辣，他飾演的陸先生是舊上海文化的代表，可以說才是名副其實的上海王。無論是胡軍飾演的“霸道總裁” 常力熊，還是秦昊飾演的“心機boy”黃佩玉，抑或是鳳小岳飾演的胡茬小生余其揚，和他比起來，都要稍遜一籌。兒女情長，英雄氣短，風流總被雨打風吹去。上海灘的故事，必須要有時代感才行。《上海王》有優有劣，希望接下來的《上海王2》能夠做得更好。
② 電影觀後感6篇600字
愛國思想，是一個公民所不能缺少的，更是一個中華人民共國公民所不能缺少的!一個公民的愛國思想程度，能反映出這個國家的道德觀念和團結程度，也直接影響了這個國家的興衰、發展、甚至存亡，下面是我為大家帶來電影 觀後感 的，希望你喜歡。
電影觀後感1
《怦然心動》(FLIPPED)看了五六遍，尤喜其中的兩段話。其一是上文所引朱莉父親的「整體大於部分之和」的概念，其二是布萊斯的外公對於人的評價，「我們有的人暗淡無光(flat)，有的色澤艷麗(satin)，有的則光彩照人(gloss)。但是偶爾，你也會遇到色彩斑斕(iridescent)的人。當你真遇到時，其他的一切都不重要了。」韓寒譯為：「有人住高樓，有人在深溝，有人光萬丈，有人一身銹，世人萬千種，浮雲莫去求，斯人若彩虹，遇上方知有。」
人生在世，必深謝有幾個能點悟你的人。比如朱莉的父親，又比如布萊斯的外公。由此說來，《怦然心動》的小清新里增添了幾絲大智慧的魅力，貫穿影片始終，也滲透到朱莉和布萊斯的成長軌跡上。雖講述早戀題材，但又不僅僅止於此。哪怕如我這般過了早戀年紀的人來看，仍舊受益匪淺。
除了朱莉和布萊斯，其他的每個人似乎都散發出各自的氣息，宛如一部活字典，通過片言只語，一不小心就透露了生活的很多秘密。家庭的矛盾，生活的艱辛，內心的失衡，性情的懦弱等等，都隱於豆蔻年華情竇初開之際，從容不迫娓娓道來，還原真實的生活，整飭個人的心扉，使人更加堅定和清醒。有一個鏡頭讓人很感動，當朱莉在晚餐時討論修飾院子的計劃時，父母親為了家庭花銷不禁大吵一架，過後父親和母親各自到朱莉的卧室與她談話。家庭成員之間的摯愛深情，很溫暖，羨煞旁人也。
電影講 故事 的方式有些意思，拋開平鋪直敘，採用了敘述人稱變換的手法，從布萊斯的獨白切換到朱莉的講述，如此交叉進行，共分為7段。這使得影片保持在平穩和舒緩的節奏上，如潺潺流水，波瀾不驚，自然生動。
電影觀後感2
在看到電影時，很快就猜到結局應該會跟之前看的小說類似，當多年前看的一篇小說變成一部好看的電影，感覺是那麼神奇，那麼的有意思。
看到《聽說》這個電影完全是很偶然的，在這之前，看過不多的台灣電影，印象中的台灣電影，簡單自然的台詞，夾著很特別的閩南話，景色很美，特別有海邊風景的，看了讓人很想去台灣生活一把。而這部電影，讓我對台灣的電影有了全新的認識，開始發現台灣電影並不只是風景很美的文藝片而已，這部片，應該也是今年看過最喜歡的片了。
看過不少的勵志片，大部分會是主角從貧困潦倒到成功的奮斗史，但是比較喜歡的卻是描述非正常人的勵志片， 《雨人Rain Man》，《阿甘正傳Forrest Gump》《幸福終點站The Terminal》《國王的演講The King's Speech》，《自閉歷程Temple Grandin》，《親密治療The Sessions》，覺得能用電影去關注一些平時不被關心的人，或者甚至不想去接觸的人，很不容易，要考慮觀眾的接受程度，還要考慮商業結果，特別在我們這個對弱勢群體除了無視更是打擊的天朝，這種片永遠不可能出現，就算有，也肯定是國家機器的宣傳工具和經過編造去掉所有不合時宜的說教片。一個社會的進步程度和文明程度，也許不是通過一部電影來體現，但是背後必定有些關聯的地方，在這個方面，台灣能有這樣的電影，有這樣的電影人，就足以證明了差距，台灣還不斷出現類似的電影，像《逆光飛翔》，更說明某些社會跟主流社會越走越遠，越迷茫越自我。。。
讓我覺得很難得的是片中對信仰對的宣傳，女主角父親在火災後的那一封信，簡單卻襯出大愛，一個人，能夠放下不能照顧自己的孩子，去遙遠的非洲傳教，應該很難被人所理解所接受吧，但是讓我對他們有了另一種的認識。相應的，信仰，在大陸中社會里缺失，在大陸的影視里也根本很難見到。
故事情節也許註定了台詞不是必須的，但是卻更顯的電影的好看，簡單而不矯情的台詞，顯得更為真實，也更讓人所接受，視覺上的沖擊，已經足夠了，女主角當街頭藝人那個畫面，相信會深深的映入到每個觀眾的腦海里。
電影觀後感3
人生最寶貴的是什麼?有人會說，是聰明智慧，有人會說，是家財萬貫，其實人生最寶貴的是生命。不是有一句話說生命是革命的本錢嗎?生命是珍貴的，是公平的，它對每一個人都只有一次，失去了就不再擁有。所以我們必須對自己的生命負責。看了這部篇子，我的心情異常沉重。
最令我吃驚的是，一年中，竟有好幾十萬的中小學生是因意外事故而死亡。踢 足球 、玩耍、在馬路上干任何不該做的事，一場車禍就輕易的奪走了一個個脆弱的生命，一朵朵祖國未來美麗的花。生命真的好脆弱啊，禁不起一點點的風吹雨打屏幕上，那一幕幕讓人看得觸目驚心，那一幕幕也緊緊地揪著同學們的心：有的在馬路上滑溜冰鞋，有的在馬路上玩飛盤，因為我們往往不小心，就會釀成一場悲劇的發生。
我們的生命像花兒一樣美麗，也像花兒一樣脆弱，花兒會有重時，但生命給予我們的只有一次。這個寶貴的生命是父母給的，我們都應該好好珍惜。同學們，不要以為災難遙不可及，其實，它就潛伏在我們的身邊，當你把老師的話拋在腦後時，當你不遵守校紀校規時，當你高興得忘乎所以，一意孤行時??它悄悄地來了，它的將臨必定讓人痛苦，甚至一生。讓我們牢記安全，遵守紀律，珍惜生命，創造我們美好未來!
電影觀後感4
我在前幾個月前，我看了一部電影叫做《後天》，我原以為不好看，便拒絕了父母，但我父母說：「看看吧!看完你再做決定。」我心想：「好吧!看這部電影，也沒么損失阿!」現在，讓我告訴你故事的情節吧!
這部電影是在描述全球溫室效應造成各地天災頻傳，暴風雨、龍卷風、地震、海嘯、山洪爆發等等，一名氣候學家試圖找出拯救地球 方法 ，但之前他必須搶救危在旦夕的兒子，他的兒子被困在冰河包圍的紐約城的圖書館中，氣候學家決定自己去拯救兒子，並在和兒子通話中告訴他：「在室內燒點東西保溫，不要出去，一出去，馬上會被凍傷，嚴重可能會死的。」過了不久，大家發現雪停了，他們想說趕快逃命吧，他的兒子試圖告訴大家他爸爸說的話，但大家都不相信他，只剩下他的好友.流浪漢和圖書館的管理人員，大家一直燒書，並相信他的爸爸一定會來，途中，也遇到了不少困難，最後，他的爸爸終於來了，他很慶幸自己的兒子能聽他的話，並存活下來。
我看完了這部電影，我很感動，也很害怕，問爸爸說：「我們會不會遇到冰河時期?」爸爸微笑著說：「有可能吧!也有可能在你的四.五代會遇到。」我很想問爸爸：「你怎麼都不害怕呢?」但我沒做到。
我覺得大家都看過這部電影，有可能害怕，有可能不會，但是大家一定要維護這個世界，才能盡量不碰到這可怕的冰河時期，你覺得呢?
電影觀後感5
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這是一首膾炙人口的經典老歌，人們用這首經典老歌來贊美二小這個小小的放牛郎!
今天我觀看了愛國影片《二小放牛郎》。這部電影主要講了放牛郎王二小的英勇 事跡 ：九月十六的這天早上，敵人來到山溝掃盪，山溝里隱藏著後方機關和數幾千老鄉。正在這十分危急的時候，敵人突然迷失了方向。他們發現了王二小，將他抓起來要他帶路。機智的二小無奈的在前面領路，他將敵人引進了我們的埋伏圈，這里隱藏著許多解放軍。四下里乒乒乓乓響起了槍聲。這時，敵人才知道受了王二小的騙。他惱火萬分，將二小挑在槍頭，摔死在這深山裡。解放軍費了九牛二虎之力才將敵人全部消滅。幹部和鄉親們得到了安全，而二小卻死在了這深山裡。
王二小的英雄事跡一傳十，十傳百。所有人都被二小的英勇事跡所感動，都歌唱著二小放牛郎……
我心想：二小才僅僅十三歲呀，他竟然能幹出如此驚人的事情來，竟然能為祖國，為人民勇於獻身，真了不起!想到這里，我腦海里便浮現出那一幕：那一次，媽媽要幫他洗一個梨吃。我不想給媽媽洗，於是我便編了一個借口，我沖媽媽說：「哎呀，我突然想起來我有一個作業漏掉了，我得馬上去做的，走啦，媽媽!」說完，便一溜煙跑到我的房間里裝著做作業去了。媽媽無奈，只好自己去洗啦。
自從看了《二小放牛郎》，我便深有感觸：王二小能為了祖國，為了人民勇於獻身，十分偉大!而我呢，媽媽為了我整天在外忙碌，奔波。回到家十分勞累，想吃個梨，我卻不給她洗，我連這點都做不到，我現在感覺十分羞慚!!!
「牛兒還在山坡吃草，放牛的卻不知道哪兒去了……」這首歌又在我耳邊響起，我決定：要和王二小學習為祖國為他人奉獻的精神……
電影觀後感6
《愛國少年》是選自《愛的 教育 》的一篇每月故事。本文講的是一位少年的父母把少年賣給了一個戲班子，他在那裡過著非人的生活。後來，少年從那兒逃到了領事館。領事把少年免費安排在輪船的二等艙，一些旅客給少年一些錢，然後旅客們談論義大利，侮辱了少年的祖國。
於是，少年拿錢幣砸向他們。文中的那個少年家境困難，需要錢。他接受了別人的施捨，甚至可以接受人格上的侮辱，但如果侮辱他的祖國，他就一定會爆發出強大的憤怒。我受到的啟發是：祖國在每個人的心中，都應該是神聖的，來不得任何玷污。我很佩服這位少年，他捍衛了他的祖國的尊嚴。
在日常生活中，有一些人不但不保護祖國的尊嚴，而且侮辱別的國家。就像有些人把我們國家地圖撕得粉碎。更可惡的是有些人把我們國家的國旗隨地亂丟!如果我聽到有些外國人在侮辱我的祖國，我一定很生氣，會走過去跟他們爭辯。
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③ 電影觀後感大全1000字精選5篇
電影,是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起 。來的 觀後感 就是看了一部影片或連續劇後,把具體感受和得到的啟示寫成的 文章 。下面我給大家介紹關於電影觀後感大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
「在我們的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得有一點點心痛。但我們依然願意把他留在心底。」
最近，泰國青春唯美的電影《初戀這件小事》感動了很多朋友，同樣讓很多人懷想起那些屬於遺忘之外的回憶。
看到幾個女孩在一起做心理測試，測適合自己的男生類型，就覺得很生活。常常也和姐妹淘們做類似這些其實根本就不準，但是依舊樂此不疲的心理游戲。電影里，一個專屬於他的小事物，成了他的象徵，帶在身邊像是帶著他全部的溫暖。那枚小紐扣成了主人公小水愛的寄託和信仰的載體。因為他是她最初的信仰，所以她的心會和打在他身上的鞭子一起顫抖，疼痛。得知他記得自己的名字，開心得像要飛起來的小鳥。為了他，瘋狂地努力，讓自己變優秀。偷偷地走過他的身邊，當目光即將相遇的瞬間再假裝看向別處或者只遠遠的看著，然後會開心的微笑，燦爛地與太陽光一起享受甜蜜。只是想要看到他，看到他自己就會開心，無所謂他知不知道，無所謂有沒有以後，無所謂這是否叫愛情。其實，每一個女生都會變成美麗的天使，只要她的心是善良的，關鍵在於你是否發現了她真正的美。
暗戀，是如此絕望的距離，又是一出難度多麼高的啞劇。讓人既叫好又心疼的隱忍，牽動人心。即使主人公最討厭這種隱忍的感覺，卻依然努力讓自己勇敢承擔悸動與想念的責任。一直喜愛《最遙遠的距離》這首詩，「世界上最遙遠的距離不是生與死，而是我就站在你面前，你卻不知道我愛你。」明知無望，卻甘之如飴。即使這只是關於一個人的小事。
希臘人信仰已久的奪心妙法，先到一個能看到滿天星斗的地方，然後用手指劃線，將星星連成喜歡的人的名字。當朋友走後，她會偷偷的帶著微笑和祈願指向天空的星星。把能代表自己心意的東西送給他，不能讓他知道送的人是誰，目的是讓他察覺，現在有人在喜歡著他。偷偷的送巧克力卻在炎熱的天氣里變成了巧克力奶昔，這種糗事在十字開頭的青春里你是否也做過呢?讓愛情成為動力。讓自己變得更厲害，更漂亮，每個方面都要變的更好。那個人，就會自己回頭看你。如果要為愛努力，就要盡心盡力去做。你愛的人，會自己找上你。
「阿亮學長，我有話想對你說，我很喜歡阿亮學長，已經喜歡三年了。我所做的一切，我努力改變自己，都是為了你。我……去報名參加舞蹈社，去演話劇，去當樂隊指揮，努力讓自己學業進步，都是為了你。但我現在知道，我最該做也早就該做的事情，就是親口對你說：我喜歡你。」
「我喜歡你」簡單的一句話，但是要多勇敢才能說出口……
「第一次牽小水的手，但要馬上放手，因為怕別人起疑，
偷偷送蘋果，又偷偷咬了一口。
愛情能戰勝一切，尤其是恐懼。
種花真的好難，送花給小水，卻說是別人送的，我真的開不了口。
今天阿拓對小水告白，我好心痛，為什麼我們總是錯過。」
相冊記憶的是阿亮同樣卑微隱忍的喜歡。
他們終是馬不停蹄地錯過。
當看到獨角獸找到了她一直尋找的另一個同類，當看到女孩所有的隱忍都會在正確的時間得到回應，會為他們滿心雀躍和激動。阿亮學長與小水的愛一直都在，卻一直都在隱瞞，一直都在沉澱，卑微到化作塵埃，鑽進時間的縫隙。
若是相愛，註定再見。年少的心傷，在經年後開出花。九年以後，再次相遇。
「…呃…我…我…想問阿亮學長…阿亮學長…結婚了么?」忐忑的心一如從前。
「…其實…其實我…我…我一直在等那個人從美國回來。」所有感動奔瀉而出，愛，張揚而美好。
只要結果是好的，過程無論再艱辛，我都會說：
「我，願意。」
如果當你，在 故事 的結尾，眼淚模糊了屏幕，模糊了影像，那麼我想，你心中也一定有那樣一個人的存在。相信我。
雖然，我閉著眼睛也看不見自己，但是我卻可以看見你……
這樣的暗戀。
電影觀後感大全1000字2
看完《阿凡達》，內心久久無法平靜。我不僅驚嘆於它精美的畫面製作、震撼於它堪稱完美的3D視聽效果，更為其悲壯、凄美的故事，以及它所反映的對自然生態的熱愛和對人類瘋狂地、毀滅性地攫取地球資源強烈撻伐的主題久久不能平靜。
Avatar源自梵語，意指天神在人間施展善靈時所附著的肉體，即化身、替身的意思。影片中雙腿癱瘓的老兵傑克因為哥哥的一次DNA捐獻以及不幸被殺，而代替他來到富含礦物元素「unobtanium」的潘多拉星球采礦公司工作，用自己的思維控制由人類和Na』vi族人的DNA合成並克隆出的毫無意識的Na』vi人。
故事進行到這里，也許很多人都會認為《阿凡達》是一部簡單的科幻探險類影片。但隨著情節的不斷發展，那優美壯闊的畫面以及自然真誠、引人入勝的劇情發展，深深地吸引著每位觀眾的心。同時，它給觀眾的震撼和 反思 也變得愈加強烈、深刻。
在一次勘探行動中，傑克的化身遭到猛獸追捕而脫離隊伍，危難時刻被美麗的Na'vi公主相救，並邂逅了一段凄美、悲壯的愛情：她將他帶到巨樹城堡，讓他看到Na'vi人與自然和睦相處;他卻將巨樹位置泄露，人類軍隊大舉入侵將它毀滅。在對自然的眷戀和對人類肆意破壞的強烈憤懣中，傑克和公主將各部落的Na'vi人團結起來，用最原始的方式與擁有最先進武器裝備的人類軍隊展開血戰，並取得最終勝利。
這是一個凄美的故事，一個帶著孩童般想像的美麗童話。在那優美的畫面中，我們雪藏已久的童年記憶得到釋放。那是一個仲夏的傍晚，一個孩童躺在草地上看著天空逐漸閃亮的星星，靜靜地幻想著屬於自己的英雄史詩：和公主美麗的邂逅，無憂無慮地遊玩，奔跑於一望無際的草原、巍峨俏麗的山巔抑或風景娟麗的湖畔;愛情萌生於山花爛漫的季節，成長於激情洋溢的歲月，在風雨中經受考驗，在悲壯的歌詠中變得永恆……
《阿凡達》帶給我們的是一次對生命中那種原始美的完美體驗，是對現實中因人類的貪婪和慾望而對自然環境、其他物種甚至人類自身暴虐無度的強烈拷問。
當靈魂樹的種子飄盪在傑克和Na』vi公主周圍，每一隻晶瑩剔透的種子好似精緻的小水母一般在畫面中輕輕飄過，我似乎看到童年的某一天日暮時分白楊樹纖弱而執著的種子隨著暖風飄過眼前;當傑克和公主騎著各自的迅雷翼獸在萬米高空自由翱翔，我彷彿重溫了童年的某個夜晚夢中揮動潔白的翅膀自由飛翔的豪壯;當看到巨樹城堡遭到人類攻擊而被連根拔起，盤虯卧龍般的枝幹在最後一次享受了陽光的撫慰後轟然倒下，我似乎看到故鄉的老桑樹林在最後一次用甜美的桑葚送別這群懵懂的少年之後，在電鋸冰冷而無情的鋸割聲中逐漸消失;當看到Na』vi人獲勝之後逐一將人類趕上飛船遣返離開，我真不願去回想現實：鋸扔在不停地截斷老樹的筋脈，而當年那些手握電鋸的人已經不在，卻將它傳到了兒子手中。而他們，當年亦曾接過老桑樹臨終前最後的饋贈和囑托……
有些人認為《阿凡達》是一部老套的故事，只不過在3D技術的應用和畫面製作方面下足了功夫。然而，它裡面所表現出的Na』vi人對自然的熱愛，對生靈萬物的眷顧是如此真切，如此令人動容。它讓每位觀眾在欣賞電影的同時更為深刻地體會到：人類對自然資源貪婪攫取，帶給其他生物和自身永無止境破壞的深深的負罪感和恐懼感，為每位觀眾上了深刻的一課。
電影觀後感大全1000字3
「起來，不願做奴隸的人們，把我們的血肉築成我們新的長城。中華民族……」在嘹亮的國歌聲中，《國歌》結束了。但在我的腦海中，電影中的一幕幕仍然正在回放，我的心臟也依舊在隨著國歌而跳動。
電影主要塑造的是國歌的作詞者--田漢，又在其中夾雜一些愛國熱血兒女的故事，主要描寫了他們在「9。18」事變、滬淞戰役後，在上海、在東北為抗戰作出的巨大貢獻與犧牲。而電影的主線，則是田漢的思想變化。從他遇到兩位東北學生開始，深入地了解了侵略者對人民造成的巨大創傷;後來感受到了全世界的華人對抗戰的支持與貢獻，又差點被日本軍隊綁架，從而了解到了精神對人類的鼓舞，著手開始拍抗戰電影;而在最後，當他經歷了好友妹妹與東北學生的犧牲後，完成了思想最後的蛻變，終於一氣呵成寫下了電影《風雲兒女》的主題歌，也就是後來的國歌--《義勇軍進行曲》。
《國歌》這部影片發生在抗日戰爭時期。日寇肆無忌憚地在中華大地上橫行霸道，屠殺我國人民，引起全國人民的憤恨和反抗。而國民黨卻採取不抵抗政策，使中華民族遭到踐踏，大好河山淪陷敵手，祖國母親倍受凌辱。就在這關系民族生死存亡之時，田漢、聶耳認為必須有一首能夠激發人民鬥志，壯我中華氣勢的歌曲，來喚醒中國人民，鼓舞他們不畏流血犧牲，為祖國、為人民而戰，於是《義勇軍進行曲》誕生了--國歌誕生了。
「起來，起來，起來……」聽著這熟悉的歌詞，使我感到民族振興的重要性。也使我深深地體會到，田漢先生在寫歌詞時的那份渴望國家振興，民族昌盛的迫切心情。而且對現在而言，這句歌詞也並沒有過時。落後就要挨打的教訓無論是現在還是過去，都在為我們敲響警鍾，告誡我們不要為眼前的進步和發展而滿足。雖然我們已經「站起來」了，但需要加快步伐去趕追發達國家，增強綜合國力。讓歷史的教訓不再重演。
縱觀全片，高潮迭起。高潮的出現，也使觀者的思想處於亢奮的狀態。在影片的最後，當已身處在監獄中的田漢聽到了高牆外人們為他播放的《義勇軍進行曲》時，我們的情緒也已到了最高潮。當時，就好像全身都充滿了勇氣和希望，敢於在任何時候都沖在隊伍的最前方。這是精神帶給我們的力量。
片中田漢意識到對抗戰的支持不全部是錢財或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奮人們的力量。因此，他想到了用藝術的形式。而在不斷的摸索當中，也終於明白了歌曲是最通俗、傳遞最方便，也使最能鼓舞人心的藝術。而說到底，其實這些都是精神的力量。
我們的身體，血肉之軀，會疲勞、會傷痛、甚至會消逝。但精神，卻延續了我們肉體存在的時間，也讓我們的肉體獲得力量。當軍隊已經疲勞不堪，無力繼續，嘹亮的歌聲響起的時候，士兵的精神會為之一動，會為之振奮。這不是因為睡覺或吃飯，而是因為精神上的滿足。貝多芬的「命運」，流傳於世，被人們所稱贊，那是因為作者已將自己的精神傳入作品當中，聽者，也感受到了這種精神的振奮與鼓勵。力量，是我們的思想與精神傳遞給我們的。
當我們靜靜地感受精神帶給我們的力量時，聆聽一首歌，或是觀看一部電影，我們的內心，也會一點一點地充實起來。就好像熱量傳遞到我們的心中，我們的身體上;就好像一塊沒有點的電池板被一點一點地激活。那種力量，能夠持續很久很久。
多少年來，《義勇軍進行曲》一直鼓舞著中華兒女。在戰場上，在天安門，在學校里，在我們的心中，它都曾被無數次地唱響過。它鼓勵著我們前進，支持我們繼續。在每個中國人的心中，它永遠是最偉大的歌曲。
作為跨世紀的接班人，要有遠大的理想，要有真實的本領。如何做才能學好本領，為祖國的現代化建設添磚加瓦?學習固然重要，但不能僅僅局限於「主科」，而忽略了課外知識的「吸取」，更不能放棄自己的業余 愛好 ，否則，就會成為一名「正宗」的書獃子。而要努力培養自己成為一名合格的德、智、體、美、勞全面發展的接班人。特別要敢於探索、敢於攀登知識的高峰。
電影觀後感大全1000字4
最近看了威爾史密斯的獲獎電影《當幸福來敲門》，始終都曉得這是一部 勵志電影 ，也始終沒時間去看，看完後我才知道，這部電影能教會我們很多!
很值得大家一看的一部電影!以下是這部電影的觀後感!
親子、勵志，這樣用於定性的字眼放在這部片子上其實是過剩的;盡力、奮斗、幸福，這樣的過程放在這部電影里實在也是多餘的。藝術來源於生活也高於生活;一部勝利的電影興許並不須要一個萬眾矚目的離奇題材，回歸於生活，最切實的生涯也許也是最高的藝術了。這部掙扎在貧困底線里的勵志親情電影來得平易近人，也更容易引發咱們對生活諸多感情的共鳴。
幻想;不管在什麼時候突然來臨，其實都不算太晚。只有我們還有力氣去追趕;於是我們也有了實現妄想的祈望。這部電影里對妄圖的定義顯然是淺近而直白。史密斯飾演的克里斯走在路上，遇到一個開著法拉利跑車的男人，問他：你是做什麼工作的，以及你是如何做到的;他所傾慕的並不是可貴跑車或者體面的工作，而是那些人們發自於心田深處幸福的笑顏。
幸福。什麼才是幸福，什麼樣的生活才稱得上是幸福呢。美國的《獨破宣言》劃定了每個國民都有追求幸福的權力;也許，正是因為幸福總是遙不可及，所以必須不停地去追求。克里斯，一個落魄的中年黑人站在街道上喃喃自語的時候;也許，所有的人都會想到這個故事的最後終局。(勵志電影 )可以說，這部電影其實一點都不出人意表;然而，在看這部電影的時候我們自然而然地被它感動。勵志並不那麼刻意，煽情得不造作，在細節處理上細膩而溫情;這也許是這部電影讓人喜好的起因。
奔跑;不停地飛奔。這是合乎一個活在繁忙都市裡成績個別的推銷人員的日常生活場景的。為了什麼而奔波;什麼樣的生活節奏才稱得上奔走呢。像克里斯;為了趕上那一班公車，為了趕下一個商務會面，為了這一個夜晚的容身之所必需趕在其餘人前面去排隊進入收容所……這也許是生活在美國最底層的人們無奈而艱苦的奔忙。為了保住一份工作;而後養子糊口、房租、國稅、吃飯和一瓦遮頭。
給我印象最深刻的是無家可歸的父子留連在地鐵站上的長椅上相顧無言。玩一個並不好玩的游戲，想像著四處凶險的環境以及可怕的猛獸，找一個岩穴，父子倆彼此依靠著取暖睡覺。當然，地鐵站里不可能有山洞;克里斯帶著兒子躺在用衛生紙鋪在廁所里的地板上蜷縮著。一個男人的淚水;縱然這個男人已經兩鬢斑白，這個場景依舊讓人沖動。那是一個中年男人對本人五歲兒子的愧疚、任務、年介中年卻仍然一事無成的挫敗感以及對幸福最熱切的渴望。捂著兒子的耳朵不讓他聽到外面喧囂的拍打著門的聲音，那是他唯一有才幹保護兒子的表現。電影在描繪克里斯對物資財富的尋求的同時，這種父子間的親子交流則成了精神財富的積蓄。史密斯的兒子賈登?史密斯(Jaden Smith)給這部惡俗的勵志電影增色不少。不需要做作的父子親情，小史密斯飾演克里斯的兒子克里斯托弗，而賈登的實質出演實現了這部電影煽情卻不讓人反感的所有細節。可能是由於是跟兒子對戲，以顧家馳名的威爾?史密斯演來分內真情流露，他成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員，如何刻苦耐勞的善盡單親義務，奮發向上成為股市交易員的。
置之去世地而後生，在看這部電影的時候我多少次曾經想到這個詞;當一個男人處於他的這種境況的時候，多少人會掃興呢。訴求無門，求助無路，離空想只有一步之遙卻因為事實的問題無奈解決而放棄或者連續努力。
也許，不得來的艱難;也不會在得來之後滿意而感恩。
當克里斯最終得到那份年薪80萬美元的股票經紀的工作里喜極而泣，走進熙熙攘攘的街頭對著所有人幸福地微笑時，當他帶著兒子走在繁華的住宅區走向他自己的房子時;物質的財產也許並不象徵著所有的幸福，他跟兒子在這段艱難時光里的相依為命也許才是他最大的財產。
不再對兒子愧疚，不再對生活失望，不再只經歷挫敗。《獨破宣言》規定了所有美國公民享有追求幸福的權利，然而它卻未曾對所謂幸福下一個定義。也許，是不是因為幸福的含意過於廣泛而且形象呢。然而在這部電影里看起來，幸福真實 未審也可能很簡單。所謂幸福，興許是當我們對著我們深愛的那些人們時;咱們能夠心安理得地說，我已經盡了最大的努力給他們我所能給的最好的所有，不論是清苦或者富餘。
電影觀後感大全1000字5
這個 春節 ，因為武漢疫病，整日宅在家中。許多人吐槽，每天吃了睡，睡了吃。今天是大年初五，早晨吃過飯，想起網路上免費電影《囧媽》還沒看。以往過年，一般都會到電影院看個賀歲片。今年因為疫情，幾大賀歲片全都撤檔，延期上映。而導演徐崢卻把他的影片《囧媽》賣給北京位元組跳動公司，可以在今日頭條、抖音、西瓜視頻等平台免費觀看。
徐崢此舉也是一石激起千層浪，雖然觀眾們很喜歡，可以在家免費看電影，但院線怒了，說他破壞了行業規則，競爭對手也不樂意，甚至爆出了粗口。此舉可能是動了他們的乳酪，且開創了電影行業首次線上播放。我覺得，只要不違紀違法，徐崢的做法無可非議。充其量他是第一個吃螃蟹的人，可是他不吃以後總會有人開吃，這是經濟、社會發展的趨勢和規律。廣大觀眾認可是首要的，不必對其口誅筆伐。
這幾天，看到《囧媽》的豆瓣網評分不高，打開看了看評論，發現褒貶不一，大多數的評價都是好的，有網友質疑是有人故意在黑，畢竟他此舉得罪了好些人。當然，由於每個人的成長、閱歷、性格、喜好不同，對一部影片有不同的感受是正常的。究竟怎樣，還是要自己看了再說。
整部電影是圍繞著兒子被迫陪著母親坐火車去俄羅斯完成心願展開的，展現了家庭中的親情、愛情，相愛相殺，最終在經歷後，慢慢理解了別人，醒悟了、明白了愛的真諦。我覺得，中年人應該比較有同感，上有老，下有小，經歷了兩輪這樣的相愛相殺，本來都是出於對對方的愛，卻不知變成了對對方的傷害。現實中，這樣的親情、愛情，這樣的家庭太多。不是我們不愛，而是愛的理念，愛的方式、 方法 出了問題。
影片中有一段話觸動頗深，妻子張璐說給丈夫徐伊萬，兒子徐伊萬也同樣說給自己的媽媽，這句話可能適應好多人：這就是我們之間的問題，你心裡長了一個幻想的我，我應該喜歡什麼、討厭什麼、該怎麼說話，你全都設定好了，你為什麼要鍥而不舍地改造我呢?都這么多年了，你難道還沒意識到我不是你想的那個人嗎?是的，好多親情、愛情中，最大的問題就是想改造別人，按照自己的意願改造對方，希望對方活成自己想要的樣子。在微信公眾號上曾看過一句話，深表認同：改變自己是神，改變別人是神經病!
愛一個人，就應該讓那個人成為更好的他(她)自己。一個人最幸福的事，也是成為自己，成為更好的自己。愛是成全，而不是毀壞。誠如影片最後所說：每個人都是獨立的個體，每個個體都應該是完整的，愛不是控制和索取，愛是接納和尊重。我想這就是影片想要告訴人們的。
這個宅家的春節，關心著疫情動態，感動著那些大愛無疆的醫務人員和各界愛心人士，也感謝這部溫情而有 教育 意義的電影。
④ 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。
再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
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⑤ 看完電影的讀後感怎麼寫作文
看你感悟的什麼作文呀 把你的讀後感 寫下
第十一、感悟（附一）
面對紛繁的生活，我們常常有許多感悟：當我們看見一輪紅日冉冉升起時，我們也許會感悟到人的朝氣蓬勃與旺盛的生命力；當我們看見葉子從樹上落下，我們也許會感悟到生命的短暫，應該珍惜時光發奮進取……
在參與社會交往的歷程中，因睹物、見景、思人、歷事……總會引起我們內在思想情緒的變化，撥動我們情感的琴弦，因而有所感觸，有所領悟。怎樣的感觸和領悟在化為文字後能引起他人共鳴呢？唯有靠深刻獨特取勝。
一、因景而感
「一切景語皆情語。」在寫作中，我們可以把自己的主觀情感和思想意志融入到景物之中去，使山水有情，草木含意。我們在觀花時懷人，賞月時思鄉，看海時可以感受博大，觀雲時可以感受飄逸，一切皆由景而感。
有時，景也昭示著一種自然哲理。這時寫感，要對景進行聯想和想像，賦予具體的景象以抽象的哲理。我們看到黎明，感悟它沖破黑暗的力量，看到朝陽，我們同樣感悟它孕育希望的艱難。
二、因物而感
文學作品中的物，或牽系著一個故事，或寄託著一段感情，或隱含著一個道理。在記物的時候，可借物言情，也可托物喻意，還可詠物明理。如一塊橡皮記錄著一段友誼，一聲問候承載著一份親情，一束玫瑰詮釋著一種愛意。
因物而感是一種「言在此而意在彼」的構思寫作模式，作者描述事物的目的，不是為了表現這個事物，而是為了引出一段感情，一種哲理。所以要在寫物之前，賦物以意；在寫物之時，為感蓄勢；在寫物之後，自然出感。如寫蓮花，其實是為了贊美高潔；寫翠竹，其實是為了頌揚虛心；寫黃牛，其實是為了昭示勤勞；寫蜜蜂，其實是為了謳歌奉獻。
三、因人而感
即從人的外貌、語言、行為、性格中尋找感點。可以邊敘邊感，在描寫中點綴自己的感受、感想。也可以敘後出感，在寫人之後，詳寫感點，借勢出理。我們可以因自己的衣食父母而感，感悟父愛的深沉母愛的偉大。我們可以因祖國的英雄兒女而感，感悟先烈的英勇後生的可畏。
四、因事而感
在記事之後，或就事論事抒發感想，或由事入理闡發感悟，是讓作文具有一種哲思之美的重要手段。嘗試爬山，可以感悟征服困難的滋味；體驗垂釣，可以感悟寧靜淡泊的境界。在由事寫感的時候，要對事件進行由表及裡的分析、挖掘，由一事提煉出一理，並且用精闢的語言予以點示。
五、因文而感
在讀過一篇文章或一本書之後，把獲得的感受、體會以及受到的教育、啟迪等寫下來，寫成的文章就叫「讀後感」。除了「讀後感」外，你在看完一部電影、電視片或參觀完某一展覽後還可以寫寫「觀後感」。在寫這一類感悟文章時，你要認真地選擇對現實生活有一定意義的、有針對性的感想，就可以避免泛泛而談、文章散亂、漫無中心等弊病。
附一、感悟耐人尋味
一個人生活在家庭、學校和社會中，不可能總是一帆風順的。有笑容，也會有淚水；有歡樂，也會有悲傷。正所謂「不經歷風雨，怎麼見彩虹」。把我們生活中的那些苦辣酸甜寫進作文里，情節自然就有了波瀾。
一、感悟要有信度——真實
真實的感悟才能讓人產生共鳴，一旦有矯揉造作地痕跡，就收不到感人的效果。真情實感才能打動人心，要做到為情造文，而不是為文造情。
二、感悟要有坡度——自然
感悟不是對人或事物一見即發，而是有一個過程，必須存在關聯、過渡、蓄勢、鋪墊，否則會使人感到突兀，不易理解，更不會接受。
三、感悟要有深度——深刻
首先要對所描述的材料進行分析，找出可以生發開去的點，然後對材料進行提煉，抓住事物的本質特徵，展開想像和聯想，由此及彼地挖掘事物本身所包含的意蘊。
四、感悟要有濃度——感人
文章不是無情物，一篇好文章，往往滲透著作者真摯而濃厚的感情。感情濃郁的感悟就會在讀者的心頭打下深深的烙印，感情淺淡的感悟就會像過眼雲煙不留任何痕跡。
感悟無處不在！只有通過感悟，我們才能發現世界的奇妙，生活的精彩！只有通過感悟，我們才能發現世界是多麼令人神往，生活是多麼美麗
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。
最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。
一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
觀後感，就是看了一部電影或電視劇後，把具體感受和得到的啟示寫成的文章。
所謂「感」，可以是從作品中領悟出來的道理或精湛的思想，可以是受作品中的內容啟發而引起的思考與聯想，可以是因觀看而激發的決心和理想，也可以是因觀看而引起的對社會上某些丑惡現象的抨擊。觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。
要「會看」電影 要寫觀後感，首先要「會看」電影。也許有人會發笑：只要眼不瞎耳不聾，誰不會看電影？可是為什麼許多人看完影片留不下印象呢？更不必說寫出感想了。
因此，老師在此提醒各位同學在看電影時要「投入」，要讓自己沉浸在影片所營造的情感世界裡，與主人公同悲歡、共休戚。同時，還要並用眼、耳、腦各種感官，留意細節。
所謂細節，就是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。
典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。觀眾觀看影片的過程，其實就是一種視聽享受的過程，既是視覺美感逐漸積累的過程，也是情感 *** 不斷深化的過程。
只有聚「睛」會神，我們在觀看時獲得的感受才能愈豐富、強烈，對影片內涵的理解也就愈深刻、透徹，寫觀後感就更有基礎。要將重點放在一個「感」字上 寫觀後感，要從自己觀賞影片的感受出發。
可是，不少同學開始寫觀後感，往往將「觀」的內容寫得很長，總愛把故事情節從頭到尾加以介紹，生怕讀者不知其內容，而發表「感」的文字卻很少。應強調以「感」為主，從文字上看，「感」的內容大約占影片主要內容的五六倍。
文中適當引用影片內容，是為「感」服務的。因此，引用電影內容只要三言兩語，不要具體敘述，更不要什麼細致的描寫。
感」是重點，不等於離開「觀」 有的同學寫觀後感，只是在開頭提一下「觀了某部影片後，大有啟發」等字樣，以後就脫離了原片，說上一通自己的感想，牛頭不對馬嘴，無實際意義。要讓「觀」和「感」相吻合。
如觀了《火燒圓明園》，有的同學「感」與「觀」內在聯系不緊，有的根本無聯系，他們寫了一下影片內容後，就寫到日本帝國主義侵略中國，如何在中國燒、殺、搶。抓不住影片的主題思想。
有個同學在題為《落後就要挨打》一文的結尾時這樣寫到：影片中那幾根石柱至今還挺立在圓明園的廢墟上，彷彿在警示人們「落後就要挨打」，我們作為新中國的接班人，一定要學好本領，把祖國建設得更加強大，不讓歷史悲劇重演。在這段結尾中，作者再次將「觀」到的「幾根石柱」抓住，發表「落後就要挨打」的「感」，使文章全文一體，使「感」發於「觀」、「觀」服務於「感」。
要聯系實際而「感」 要寫好觀後感，就該聯系實際，深入發揮，把自己的「感」寫深、寫透。這里的實際，不是單指自我實際，還包括他人實際，社會實際。
觀後感屬於評析性的議論文一類。電影觀後感，即對影片發表評論，抒發自己的感受和見解。
它又有別於影評：影評--重在「評」，在挖掘了主題之後，應當對主題的成功與否、主題的表現所依賴的環境是否真實，人物形象的塑造是否符合現實生活以及電影語言的運用是否成功等方面展開評價與論述；觀後感--重在「感」，表達方式以抒情、敘述為主，內容多為電影對觀眾的啟發，觀眾看了影片後的感想等。 在影片中可感的角度很多。
就一部影片而言，可以從主題、人物、細節、場面、語言等方面入手；就多部影片來說，有的側重於思想內容，有的側重於表現形式，有的截取影片的某個場面、某個事件。「感點」的選擇，各具特色，可資借鑒。
寫電影觀後感，要選擇好角度。一篇幾百字的觀後感，容量很小，而一部電影所牽涉的內容卻很多，切忌面面俱到，必須選好角度，把重點放在一個側面上，這就叫「口子要小，挖掘要深」。
選擇角度，一方面要看影片本身的特色，另一方面要看自己感受最深的是什麼地方。角度選得好，對立意、選材、構思、謀篇都直接產生連鎖反應，有利於把觀後感寫好。
厚積薄發，調「兵」遣「將」 寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」
高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」
電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
針對這樣一篇觀後感，作者盡管記住了影片的情節，但從觀後感的文體要求和語言要求上看，都是不合格的。全文只有最後一句「感」，雖然這句「感」的內容貼切，但文章沒抓住「感」這個重點，語言平淡無味，很難吸引讀者的眼球。
正確把握文章內容。 常見的觀後感一般包括三大塊內容：1、內容簡介。
用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。2、發表評論。
寫。
正確把握文章內容。
常見的觀後感一般包括三大塊內容：
1、內容簡介。用簡單幾句話概括影片內容，就像我們平時讀了一篇課文歸納主要內容一樣，做到既完整又簡練。
2、發表評論。寫這部分時，同學們可向自己提這樣幾個問題：你對影片中哪件事印象最深刻，為什麼？哪個人物你最喜歡，為什麼？哪個場面最使你感動，為什麼？只要選擇其中一個問題深入思考並寫下來，就構成了自己對影片中某人或某事、某個鏡頭的個性評價。
3、抒寫感受。這是觀後感的主體部分，學生往往言不由衷，空喊口號。最有效的方法是作比較：或將片中人物與自己比較，尋差距，找不足；或與身邊熟悉的人相聯系，闡發自己的觀點；或將電影中的先進事跡與生活中、社會上的現象比比較，從正反兩方面談感受。在寫作時，同學們可簡單列舉一些親身經歷、耳聞目睹的事（或人）使自己的感受有血有肉，敘議結合。一句話，只有聯系自己，聯系生活和實際，才能寫出真情實感。
硝煙彌漫的戰場，八路軍和日本鬼子進行著激烈的斗爭，兩個小八路——大興和小武冒著生命危險為八路軍送情報。
大興在與鬼子紛爭時，左腿不幸負傷，只得留在敵占區養傷，但是他們帶著傷仍堅持進行戰斗，幾次差點犧牲……電影《兩個小八路》的情節扣人心弦，我自始至終為影片中的小英雄捏著一把甫亥顛酵郯寂奠檄訂漏汗看完電影，我陷入了沉思……兩個和我年齡相仿的小孩，卻有著「愛祖國、愛人民、嚴守紀律」的心，在危急時刻始終能隨機應變，他們的機智勇敢真令人折服。而我們呢？有這樣好的學習環境卻不能好好珍惜，遇到一點小事就亂了陣腳，不敢向困難挑戰，只是因為心裡的膽怯，哪能跟機智勇敢的大興和小武相比呢？他們面對心狠手辣的日本鬼子毫不畏懼，反而幾次三番給他們製造麻煩，使我們八路軍贏得戰勝敵人的機會，這需要多大的勇氣啊！我想，我們真應該好好學習他們的精神，把他們的精神運用到我們的學習中去，不斷前進，為理想而奮斗！這部電影又讓我聯想到了許許多多的革命先烈，如李大釗、郝副營長等，他們為了祖國的解放事業，為了後人能過上幸福的生活，在革命戰爭中，不惜犧牲自己的生命，這精神多寶貴呀！想想我們今天的美好生活是多麼的來之不易啊！我們真應該發奮圖強，好好學習，讓自己將來成為棟梁之才，為祖國的建設增添一份力，這樣才對得起那些為我們創造幸福生活的革命先烈呢。
要是應付的話大體有個套路，開頭就寫哪天哪天我觀影了{驚天動地}，本片講述了***（電影內容）。過渡一下說你受益匪淺什麼的，然後寫得到的心靈感悟。可以從以下幾個方面來寫：責任方面-看到救災軍人的形象你的感觸，比如做人要有擔當，引用寫有關責任的名言小故事什麼的。團結方面-面對災難我們的民族是怎樣度過的，可以上升到民族團結的方面。奉獻-災難中有很多感人的事跡，可拿出一例具體說說體會。最後，可以寫作為當代的學生，你要怎樣怎樣。
這個是最俗的。
要是高雅點，寫成隨筆，主要寫體會，影片內容也可少穿插點，把某個鏡頭帶來的心靈觸動放開了寫，可以盡量煽情。呵呵，以上供參考，還得自己多努力！
剛看完《聽說》這部台灣風味十足的電影，感覺耳目一新，平常看的台灣偶像劇脂粉氣太濃，女生太嗲，實在讓人受不了。
這部電影其中70%的時間卻是在男女主角的無聲中度過，怎麼樣，有趣吧！一對聾啞姐妹？一個聾啞小子？裡面還潛藏著一個小小的秘密哦！總之說透了就沒意思了，各位看官可以看看這部電影。用電影里男主角對女主角的評價，做人就要很努力，很樂觀，很可愛，很活潑，很孝順，很親切，很善良，對姐姐很好（對親人很好），對大家都很好。
這是一部平民電影，裡面沒有王子和公主，有的只是普通甚至有點讓人同情的可憐的一對姐妹，她們失去了母親，父親是傳教士，跑到非洲傳教去了（看到這里，真是很生氣，而且怎麼也想不通他居然丟下這兩個姊妹花就跑了，可能傳教士就是博愛的吧，用愛普渡非洲人去了），妹妹打工養姐姐，姐姐是游泳健將，卻為了妹妹在她身上寄託的希望要在殘奧會上拿金牌。兩個太可愛的姐妹花呀，尤其是妹妹，引起了便當小子的愛慕，然後就這樣發展下去，成就了一段平凡而又讓人感動的愛情故事。
電影里便當小子胖胖的爸爸媽媽也很招人喜歡，他們文化不是很高，但心地善良，在便當小子想娶聽障姑娘的時候，堅定的支持了他，就這一點，他們就超越了現實中的很多父母，尤其是農村裡，嫁姑娘象賣女兒似的，陪嫁就得數萬，誰有錢就嫁給誰，有多少是考慮了孩子的感受呢？男的呢，要是傍上了一個有錢有勢的親家，那前途自然不用愁，吃香的喝辣的，社會中比比皆是，因此導致婚姻最終破裂的也數不勝數。因此，兩個人的婚姻就一定要互敬互愛，而不是只圖金錢利益（當然要是互敬互愛又有錢有勢那咱也不拒絕，可惜這種情況是鳳毛麟角）。
上天是公平的，他給你一些東西，必然會從你身上取走一些東西，正所謂有得必有失，不是嗎？他給了你金錢和權力，你就會失去一個普通人勞動生活的能力，因為你離開金錢和權力什麼都幹不了；他給你力量，你就會失去一個弱者的感覺，而這個世界並不全是強者構成的，強弱是相對的，世界上有一個超人他是超人，如果全是超人也許這個超人就是個弱者，強者要依靠弱者生存，當弱者全部被消滅的時候，強者們也將走向滅絕；他給了你智慧，你就會失去犯傻的機會，不會有人說你傻得可愛，更不會有人說你傻人有傻福，很多事實說明，世界上比較快樂的常常是那些犯傻的人，而那些聰明人卻常常感受不到幸福；他在你出生時給了你幸福，你就會失去拼搏的勇氣，失去吃苦的精神，在將來就有可能變的不幸福。
這樣的例子太多了，數不勝數。 同樣，上天從你身上奪走一些東西，也必然還給你一些。
他奪去你的視力，必然會給你比常人更加敏銳的聽力；奪走你的聽力——片子中的聾啞女孩——卻給了她異於常人的勇氣和毅力，敏銳的感覺和熱情、善良、充滿愛的心。 所以，請不要自怨自艾吧，我們這些正常人，有手有腳，看得見聽得到，沒有什麼大病大災的，就不要為一些雞毛蒜皮的事情計較了。
今天剛剛看了一條新聞，有個一家三口，丈夫和妻子爭吵過度，丈夫一怒之下把妻子殺死了，殺了妻子他非常後悔，當時就想自殺，結果被警察救下來了。他們平時感情很深，就是愛為一些小事情吵嘴，這次就是為一顆釘子的事引發的，可以稱之為「一顆釘子引發的血案」，所以千萬不要認為夫妻打是親罵是愛，夫妻的感情是要雙方細心經營的，退一步海闊天空，夫妻就是手心手背，誰退都不要緊，關鍵是要讓步，生活中沒有誰不犯錯，犯錯沒關系，只要悔改就OK。
當我們走在擁擠的人群中，請不要抱怨，要知道在遙遠的伊拉克和非洲正蔓延著戰火和艾滋病；當你走在瓢潑的大雨中，請不要抱怨，因為中國西南的幾百萬人正在忍受著乾渴和飢餓；當你住在40平米的蝸居中時，請不要抱怨，因為有人正住在只有十平米又潮又悶的地下室里；當你坐在辦公室里，感嘆著工資低毫無前途時，請別忘了，還有多少農民工正在又臟又差，毫無勞動保障的血汗工廠里揮汗如雨；當你在為失戀悲傷時，請你記住，你又有了一次重新戀愛的機會，你失去的只是一個並不很適合的對象，卻得到了無比寶貴的經驗。
⑥ 電影觀後感大全1000字匯集5篇
電影感悟人生，觀看完一部電影，寫下自己內心的感觸。下面我給大家介紹關於電影 觀後感 大全1000字，方便大家學習。
電影觀後感大全1000字1
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。
要問2009年最熱的電影是哪一部，我想大多數人的回答應該是《阿凡達》。相信喜歡大片的人都會對這部電影有深刻印象，強大的導演，獨特的視角，細致的特技，發人深省的主題……作為電影 愛好 者的我，卻在遲到的時間觀看了此部影片，但是它帶給我的震撼並沒有因時間流逝而減少。
目前全世界票房收入最高、歷史之上最成功的電影之一《阿凡達》的導演就是因創作《泰坦尼克號》而名震一時的詹姆斯?卡梅隆。少年時代的卡梅隆就已經開始科幻小說的創作，14歲時，他看了大師斯坦利?庫布里克的《2010太空漫遊》，這部電影為他之後的科幻電影之路奠定了堅實基礎。在《泰坦尼克號》之後，他發現精進的電影工業技術只是用來使一個原本就精彩的劇情更加引人入勝的手段，單靠特效無法成就一部好電影。於是他花14年時間謹慎構思，投入3億美元，以親自研發的虛擬影像擷取科技，花4年時間拍攝，終於在09年推出影迷期待已久的影片――《阿凡達》。
與以往拍攝的科幻片不同，此次卡梅隆導演的講述視角可謂獨具匠心。運用第一人稱視角凸顯主人公的心理變化，從開始的一點點私心(想藉助開采公司給的費用去做手術重新站起來)到他為完成任務而主動接近納美人，再到後來愛上女主角，同時在內心認同納美人，甘願做一名納美土著戰士。銜接自然緊湊，在主人公感情的微小變化中我們能感受到這是一種必然，我想這是影片能夠感動觀眾的原因之一。
不能不說《阿凡達》如此成功很大程度上歸功於獨到細致的特技。我們可以在男女主句的臉上看到他們心理變化的蛛絲馬跡。特技給觀眾帶來超強視覺效果，不得不使觀眾感嘆導演的拍攝功底。《星球大戰》開啟了特效電影的新時代，同時自那時起，越來越多的電腦製作圖像被運用到了電影作品中，不但取代了傳統特技，也令視覺效果的魅力大大超過電影 故事 本身。在感嘆影片中精湛特效技術的同時我想到我國目前的一些影片中使用的特技效果，遠不及此，令人惋惜。
當影片無數次的出現人類用各種大型機械來破壞潘多拉星球時，我的心為之一震。導演的深度就在於影片在給我們視覺沖擊的同時，也向我們拋出了一個重點問題――環保。隨著工業的發展，人類的生活日新月異，但人類只是無限度的享受著美好生活，不曾想到工業污染對我們賴以生存的地球產生了多麼大的威脅。當人類無限度的利用資源破壞環境之時，可曾想到有一天我們會因為這些做法而受到懲罰?如果我們還得向外星人或者虛幻的角色學習如何保護環境，那將是怎樣的悲哀?
電影《阿凡達》給我們帶來的是一種視覺沖擊，更是一種心靈震撼，不要讓如夢似幻的潘多拉星球的悲劇發生在我們身上!
電影觀後感大全1000字2
這是電影《錢學森》的一句台詞。新中國從1949年建國時的一窮二白到今天的世界第二大經濟體，今天，我們能舒服的坐在電腦前上網，呼吸著自由的空氣，享受著幸福的生活，這一切的一切都與一個偉大的身影存在著緊密的聯系，他就是錢學森。
鄧小平說過：「如果六十年代以來中國沒有原子彈、氫彈，沒有發射衛星，中國就不能叫有重要影響的大國，就沒有現在這樣的國際地位。這些東西反映一個民族的能力，也是一個民族、一個國家興旺發達的標志。」
錢學森為什麼要回國?這只能問他自己了。可是，我從錢學森的行動中感受到了支持他回國的是他對祖國的那份深深的熱愛。錢學森師從馮·卡門，在美國有著優厚的科研條件和生活環境，盡管受到了猜疑甚至被關進監獄，長期監視居住，但作為頂尖科學家，除了尖端的國防工程不能參與以外，在學術研究和生活上仍然是相對自由和寬松的，經典論著《工程式控制制論》的出版可以證明這一點。但是，希望祖國繁榮富強，這種對祖國的懷念是不可替代的，錢學森報效祖國之心一直激盪著，從聽到五星紅旗在天安門廣場升起的那一刻，回到祖國母親懷抱的信念就再也沒有動搖過，即使是去種蘋果。美國的遭遇更是強化了這種信念：沒有強大的祖國，手裡沒有劍，那麼作為個人，無論多麼優秀，也不能得到尊重，只有祖國的強大，手裡有劍，才能在世界上贏得尊重。正是對祖國的這份眷戀，錢學森歷經5年的波折，終於踏上了祖國的土地。這一回，就再沒有離開過一天。。
回國後干什麼?這一點，錢學森有著清晰的思考：在中國當時的內外部環境下，首先的目標是掌握導彈技術，打破美蘇的技術封鎖。面對艱苦的生活條件，薄弱的工業基礎，科研人員的技術水平，錢學森沒有退縮，沒有灰心，反而有了更大地動力。為什麼?電影中勸說友來參與原子彈研製時，錢學森道出了原因，他的聲音平靜而堅決：我一定要讓中國人擁有自己的導彈和原子彈，哪怕它的存在帶來爭議和質疑，但是我認為這是對抗侵略者的准備，手上沒有劍和有劍不用，不是一回事。「科學是無國界的，但科學家是有國家的」，沒錯，這就是一名科學家的選擇。「不能帶著疑點上天」，至今作為中國航天人最基本的守則，保證著中國航天之劍永遠鋒利，承擔起保衛祖國的國之巨器的偉大而光榮的使命。中國航天事業在錢學森的指引下，從導彈到衛星，到飛船，到載人，一步步發展壯大，中國人的腳步已經邁向了遙遠的星際。
「人民科學家」，錢學森沒有辜負這個稱號，沒有辜負中國人民的信任和期望。作為中國近現代科學技術的偉大推廣者，他持劍報國，為中國贏得和平和尊重，用自己的語言向世界發出自己的聲音，為保證中國現代化建設中所需要的力量支撐而不懈的努力工作，做出了偉大貢獻。
錢學森留給我們的太多財富，我們要倍加珍惜，繼承他的愛國主義精神和勇於亮劍的精神，勤奮工作，為中華民族永遠屹立在世界的東方為奉獻終身。
電影觀後感大全1000字3
由張藝謀導演的影片《歸來》上映不久，微博上看過的人有罵張導的，說他慣於抹黑新中國。但在豆瓣電影和時光網影評中，此片的評分值分別達到8.0分和7.7分，屬於比較高的。在女兒的慫恿下，我今天特地去影院看了一遍。
要讓我來打分的話，我會給此片9分以上。這部電影給我的感覺：壓抑得窒息，分裂得痛苦，創傷得揪心，荒誕得真實，又寬容得光明。
我覺得此片和張導執導的另一部影片《活著》一樣，非常客觀地反映了社會生活現實。凡從那個時代過來的老年人，應能記得當時人們的心態，習慣的思想方式和表現出來的行為。我這個如今很少踏進電影院的老年人，看一些進口片和港台片，常常會看不懂，感到太跳躍。看《歸來》的時候，影片中主人公們的一奔一跑，一拉一扯，一顰一笑，一個眼神，一滴眼淚我全都心領神會。馮婉瑜(鞏麗飾)和其女丹丹感情的破裂，丹丹當初的決絕和後來的後悔，陸焉識(陳道明飾)對女兒的寬容和對妻子的深情，都讓我覺得十分真實自然。
此片的演員陣容可謂強大，男主角陳道明，女主角鞏俐，均是大牌明星，演得非常認真投入，因而感人至深。演女兒丹丹的青年演員張慧雯，名氣不大，應該說也很到位，是否會成為又一位「謀女郎」?。至於閻妮、張家譯、陳小藝、劉佩琦，丁嘉麗等，這幾位都是可以在一部片子中擔綱的名角，在這里出演配角甚至跑龍套，當然也為影片增色不少
影片所講述的是個悲劇，怪誰呢?怪丹丹過左?這不公平，那個時代年青人都持這樣的思想，都這樣行事，屬於當時的「正能量」;怪馮婉瑜對女兒無情?更不合理，她太愛丈夫了，而且深信其是受冤枉的;怪陸焉識害了妻女?是啊，表面上看連他自己也這樣歸責了——影片中沒有交代他劃為右派的原因，但可以想像他其實也是無辜的，或許還代表著一種正確的觀點(就像馬寅初先生當初提出控制人口的主張受到批判一樣)。不管怎麼說，真實的歷史就是如此，似乎上有錯，下也有錯，好像你無過，他亦無辜——究竟誰之過，只有讓讓歷史去評判了。
影片光明的一面，借劇中人的口說：「一切已經成為過去」。這段不堪回首的歷史是不是真的一去不復返了呢?看看現在許多人還在一味謳歌那個時代，甚至把反映真實歷史的作品看作抹黑，現在的年輕大眾已經不能理解片中的情節和思想，就能知道恐怕遠不能這么樂觀。
許多人希望我 說說 ，是否值得去看這部電影?我覺得，五十歲以上的人，推薦去看，這是一種很有意義的懷舊，勝似在老城廂走街穿巷追尋年輕時代的影子，()記得苦才能體味甜。對於想了解真實歷史的年青人，也絕對應該去看;這部片子沒像《活著》一樣遭禁，這是值得慶幸的進步。不過若是純粹抱著消遣的心態去影院，那麼我劇透給你——片中沒有，沒有槍戰，沒有香車美女，沒有飛檐走壁，沒有擁抱接吻，也沒有眼花繚亂的武打，恐怕會讓你失望。今天影院中倆坐在我旁邊的年青人邊玩手機，邊用眼角餘光瞟向銀幕，顯然感到索然無味。
影片最後沒有「咪里瑪啦大團圓」(註：以前對戲劇的套路 總結 為幾句 順口溜 ——「才子佳人相見歡，私訂終身後花園，公子落難小姐援，苦盡甘來中狀元，咪里瑪啦大團圓」)，而選擇在失憶妻子不認識眼前的丈夫，卻又痴痴苦等他歸來;平反歸來的丈夫想盡辦法幫助妻子恢復記憶，最終仍不得不在風雪中陪妻子「苦等自己」的結局中悲愴落幕，也是寓有某種深意的吧。
是啊，青春已經逝去，哪能再回還?
往事不堪回首，但卻不能忘卻!
電影觀後感大全1000字4
《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰-福布斯-納什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的納什早年就作出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾獎。
1947年小約翰-福布斯-納什(羅素-克洛飾，Russell Crowe)進入普林斯頓大學學習並研究數學。這個"神秘的來自西弗吉尼亞的天才"並沒有上預備班的經歷，也沒有遺產或富足的親戚資助他進入「常春藤盟校」(Ivy League)----但普林斯頓最具聲譽的獎學金證明他確實屬於普林斯頓這個團隊。
這對納什或是對普林斯頓來說是很不容易的。優雅的社會交際他根本不屑一顧，上課也提不起什麼興致。他整天沉迷著的只是一件事：尋找一個真正有創意的理論。他深信這才是他應該從事的事情。普林斯頓的數學系競爭十分激烈，納什的一些同學也十分樂於看到納什的失敗。但是，他們仍然十分容忍他，有意無意地慫恿他當個偉人。一個晚上他與一些同學在當地灑吧娛樂，當時他們對一個熱情的金發碧眼女人的反應引發了他的靈感。當納什觀察著這些競爭對手時，常常在他腦海里醞釀的想法突然變得清晰起來。他隨之撰寫出了關於博奕論的論文----「競爭中的數學」----大膽地將現代經濟之父亞當-斯密(Adam Smith)的理論作出了不同的解釋。這個已經被人們接受了150年的思想突然變得陳舊過時了，納什的生活也從此發生了改變。
納什後來獲得了在麻省理工學院(MIT)進行研究和教學的工作，這可是一個眾人覬覦的工作，但是他對這些並不滿意。科學曾為美國在第二次世界大戰中的獲勝發揮了巨大的作用。現在，冷戰盛行，納什渴望在這場新的沖突中發揮自己的優勢。他的願望得到了實現，神秘兮兮的威廉-帕徹(William Parcher，埃德-哈里斯飾，Ed Harris)招募他參加一個絕密的任務，解開敵人的密碼。
納什在麻省理工學院工作的同時，全身心地投入到這個耗神的工作中。在這里，納什受到了一種全新的挑戰，但是這次的挑戰卻是來自光彩照人的艾麗西亞-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利飾，Jennifer Connelly),一個物理系學生，她向納什引入了一個從來沒有認真考慮過的觀念----愛情。
不久，納什和艾麗西亞結婚了，但是他不能告訴她他正在為帕徹所從事的危險項目。這項工作稍有不慎泄了密，後果將不堪設想。納什一直是悄悄地在干，他被這項工作深深地迷住了，並最終迷失在這些無法抵禦的錯覺中。經診斷，他得的是妄想型精神分裂症。
納什的遭遇讓艾麗西亞嚇壞了，她掙扎在被毀天才愛的重壓下。隨著每一天都似乎會給他們帶來新的恐怖，這對令人羨慕的伴侶已失去了當初讓人羨慕的份兒。但是艾麗西亞仍然在她愛著的男人身上發現了他的超凡魅力，這也是支撐她對他承諾的源泉所在。受到她那堅貞不渝的愛情和忠誠的感動，納什最終決定與這場被認為是只能好轉、無法治癒的疾病作斗爭。
謙卑的納什目標很簡單，但要實現這些目標卻是難上加難。處在病魔的重壓之下，他仍然被那令人興奮的數學理論所驅使著，他決心尋找自己的恢復常態的 方法 。絕對是通過意志的力量，他才一如既往地繼續進行著他的工作，並於1994年獲得了諾貝爾獎。與此同時，他在博奕論方面頗具前瞻性的工作成為20世紀最具影響力的理論，而納什也成了一個不僅擁有美好情感，並具有美麗心靈的人。
電影觀後感大全1000字5
各位老師、各位同學，上周四我與我的隊友一起觀看了一部對我心靈撞擊很大的電影----《奔騰年代》，美好的東西應該拿出來和大家一起分享，今天讓我來為大家解說這部影片，與你們一起分享我的感受。
電影開頭，呈現出美國紐約的一片繁榮景象。那好似一個經濟高速發展的年代，福特汽車生產的速度為90s/輛……然而我們的目光，沒有停留在如蟻的汽車上，而是隨著大氣而悲壯的背景音樂，觀賞馳騁於無邊草原上的駿馬。
股市的崩潰，給繁榮的華爾街帶來一片陰霾。許多人傾家盪產，背井離鄉……在這種背景下，電影將主人翁的故事娓娓道來。
一個失意的商人，妻離子散，頹廢與孤寂圍繞著他。其中有一個場景讓人疼惜，那是他站在樓上，觀看往來的情侶與踢 足球 的孩子,我們可以感知主人翁心中的失落，但也敬佩他身上的不屈。命運之神的眷顧，在他最失落的時候，遇到生命的另一半，重燃生命之火。
一個馴馬師，愛馬如命。掙扎在現實與理想之間。生活的壓迫，沒有讓他頹廢或是狂躁，他用冷靜來成就心中那不平凡的夢。其中有一個場景，他從馬主手中要下一匹受傷的白馬，把他牽到林子中去，為它療傷，帶它散步，和它講話。無疑，愛馬如命的他知道如何了解馬。
當商人和馴馬師在林中相遇，問他為何救下這匹不能帶來任何經濟利益的白馬時，他的回答是：因為我可以醫好它。這是何等的簡潔明了。只是因為證明我可以做到，所以我去做了。馴馬師說過一句很富哲理的話：你不能因為它受了點傷，就抹煞它的價值。
當我聽到這句話時，我心中也產生了疑惑。一匹 賽馬 ，不能馳騁於馬場，那它的價值是什麼呢?難道是消耗經濟危機下原本不多的糧食嗎?隨著影片的深入，我知道了他的答案，每個人都有自己的價值，命運之神可能不會讓你完美無缺，但缺憾也是一種美，重要的是不要氣餒，找到自己的價值。
一個從小受高等 教育 ，家境富裕熱愛騎馬的年輕人瑞德，父母受經濟危機的影響，把他推向自力更生的生命之路。從富足到貧窮只會是轉瞬之間。生活的壓力，親人分離，逼迫瑞德在平凡的小馬場與人競爭、拼搏。挫折讓他更加了解生活的現實，挫折也曾消磨他的意志，但心中的頑強與不屈，依然像屹立不倒的大山，支撐著他在困惑中慢慢摸索人生的軌跡。
一匹血統優良的馬，沒有俊朗的身軀，生活頹廢、好吃懶做而且脾氣暴躁。一無是處、不服管教的野馬似乎也有它的價值---作為其他馬匹的陪練，來激發其他賽馬的自信心。
三個失意卻不屈的人，加上一匹鬱郁不得志的馬，命運之神讓他們走到了一起，編造一段神話。
很快，鮮花滿地，名利雙收。似乎每個人都找到了自己的價值，包括這匹馬，也成為眾人追捧的明星。然而生命之路，不會永遠平坦，命運之神，也不會永遠眷顧與你。瑞德受傷，給這個充滿希望的團隊蒙上陰影。然而，沒有人想去放棄原本堅定不移的信念---挑戰、超越!最終，他們用團隊的智慧贏得了對決賽，此時似乎已經可以證明他們都是這個世界上最受人關注的隊伍。然而生命的意義遠不僅如此。
如果說瑞德與賽馬海餅干是因為現實的價值走到了一起，那絕不是讓他們彼此牽絆的理由。當瑞德因受傷在寧靜的山區休養，一種心靈的默契，讓他與海餅干共苦同甘。他們終於，成為不受人關注的弱者。這個場景讓我們感動。遠離鮮花榮耀，在平凡的村落，人與馬相知相守。這部影片，不僅向我們講述了一個如何為夢想而頑強拼搏，不屈不撓的故事，更向我們詮釋了一個生命的的意義---繁華過後見真情。
人生跌宕起伏，大起大落……一路走來，在頑強中奮爭，再不去中掙扎，在成功中受挫，在平靜中體味人生百態。
所以，親愛的朋友們，請不要再責備生命你的考驗，命運的不公。揚起你的頭，揮動手中的長鞭，帶著遠大的抱負，與一切困難和挫折頑強抗爭吧!
最後，我想說：成功與失敗的次數無關，卻與站起來的方式有關，命運之神可能一萬次的大吼：「倒下」，成功者卻一萬零一次倔犟的回答：「不」。
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⑦ 美國往事電影觀後感
《美國往事》影片背景是美國戰後發展迅速而導致的各種社會問題的出現，以及倫理面前，人們求生存的本能鋌而走險地去挑戰各種極限等等。似乎20-60年代美國大城市生活縮略的紀錄。本文是我整理的美國往事觀後感，僅供參考。
上周得知CCTV6要在佳片有約中放《美國往事》，便有了想看的興趣。這個片子已下了有一段時間了，就是懶的看，太長了，近4小時。當然，我是不會去看配音版的，那簡直是在蔑視我的聽力水平。不過還是要看中文字幕滴。
我為什麼要看這個片子呢?因為最近看多了周傳基爺爺講電影理論的視頻教程，也想找一部經典的片子來分析分析。下面，我就分析一下本片的幾處典型的鏡頭剪輯。
1.30年代“面條”所在的中國煙館里煙燈(圓形)→“麥大”等三兄弟被警方擊斃後現場的燈(圓形)。這里很符合周爺爺“圓接圓”的鏡頭組接理論。
2.胖子店裡廁所牆上的洞里是老年面條的眼睛在看什麼→少女狄波拉在跳舞→少年面條正在從那個洞里偷窺。
3.少年麥大等人目送面條進監獄→墓誌銘“Your youngest and strongest will fall by the sword.”→老年面條正在看著以上這句話。
4.公墓房間的牆上掛著一把鑰匙→這把鑰匙正在開一個保險櫃的鎖。
5.老年面條提著剛取出的一箱錢忐忑不安地在街上走，突然一個飛盤向他扔來，他躲開後，一隻手接住→青年麥大搶過剛出獄的青年面條手中的行李箱。
6.青年面條載著同伴把汽車開進河裡→電視里(1968年)正在播出從河裡打撈上來一輛被燒毀的汽車。
7.老年麥大跳進垃圾粉碎車自殺後，遠去的血紅色的2個車燈→逐漸靠近的2個白色的車燈，這輛車正載著狂歡的年輕人。
劇情方面我有些地方還是不太明白，比如青年麥大計劃搶銀行，面條向警方告密後，麥大等人被擊斃的現場是一輛運酒的卡車和全地的碎酒瓶。關於本片的影評網上有許多，其中一些分析的很深刻。我看本片很累，也就不多寫什麼了。
在一篇文章里看到這部經典，點了“想看”之後得到友鄰第一時間的支持。
昨天中午，一個美好的周末，讀了大半天的刀爾登的《不必讀書目》。中午兩點要了樓下的肉夾饃和米皮，開始欣賞這部大作。原本只想先看一半接著看書的，可是竟然沒停下來。除了看小傢伙吃奶油蛋糕的情節哭了，其他的地方並沒有覺得很感動。意外的是，看完後怎麼也看不進書了，各種焦躁不安。在和微博上各種撒嬌求安慰後，莫名其妙地趴在被子上小哭了一通，仍然覺得心頭壓著千斤巨石不能輕松。一個美好的周末就這么被毀了。
晚上躺床上閉著眼睛，腦海里不斷閃過電影鏡頭的碎片。是裸露的女人身體，被強行分開的雙腿，祈求搶劫者強奸自己的女人的呻吟。最忘不了的是那隻槍口下的乳房，那麼晶瑩美麗，彈指可破的乳房，我在屏幕外面感到它顫栗的恐懼。是啊，在槍械武器之下，它的美麗顯得如此脆弱。我同它一起被嚇到了。也許多少個世紀以來，從沒有國度以前，女人們都是這么過來的，在暴力、血腥、戰爭、殺戮、驚恐中企圖尋求一個可憐的遮蔽之處。體內那些隱藏著無數祖輩的恐懼、傷痛、眼淚，都被電影催發尖叫著迸出。
也許揣測導演的觀點並不明智，重要的是我們自己的立場。如果暴力也可以稱作美的話，我看到的是男人和女人的兩敗俱傷。電影將這樣的人生赤裸裸地展現出來，以暴力不斷地滿足慾望，不斷地深陷泥淖。
看到有人說女主角自私冷漠。我想說即便一個女人，沒有打算現在就和一個男人白頭偕老，就不能接受他一頓飯的邀請么?畢竟對方也是自己喜歡的人。我們也不是能夠全然接受所有自己喜歡過的人。即便她拒絕了對方，難道就能成為對方強奸自己的正當理由么?暴力就是暴力，強奸就是強奸。同樣是喜歡的人，做著同樣的動作，有愛是身心的融合，用暴力卻只感到如此齷齪下作。不知還有多少個男人以愛的名義，在女人的身體里做著單純的活塞運動。他們不過是用自慰的動作，意淫著幻想中的女神。眼前這個活生生的女人，不過是個有著體溫的充氣娃娃。
個人的暴力也是，集體的暴力也是，國家之間的暴力也是。暴力一旦找到任何冠冕堂皇的理由，就會無止境泛濫，最終毀滅自身。
也有人說，女主角有心計有計劃並不好。我想說，這些原本都是中性詞，並沒有高尚低賤之分。我們現在不是都在做各種規劃么?為什麼那個時代的女性就不可以有自己的夢想呢?好的愛情是在一起的兩個人都越來越好。犧牲奉獻委曲求全的愛情，從來不看好，也不欣賞。
我也同情這些男孩子。他們無法選擇自己出生的時代和家庭，在苟活度日的同時還企圖勉強維系敏感脆弱的自尊，甚至貪戀覬覦一個如此完美的愛情。我敬佩那些真實大膽的女孩，和女人。不想探究在那個年代下，最底層的女孩子有沒有更好的生存方式。好與不好，並沒有唯一標准。她們狂狼放盪，閱人無數，視性交如公開場合喝茶吃飯。起碼她們接受真實的自己，靠自己的勞動養活了自己。那個在車上滿足了剛剛出獄的男主角的妓女，她狂妄肆意的大笑著離。誰又能說，那樣的笑聲下面沒有悲涼呢?如果無法選擇高貴的身份和活法，起碼能選擇高傲的姿態直面世界。
總之，還是感到哪裡的小傷口被輕輕的撕裂，又悄悄的凝固，癒合。也許人生就是這樣一個過程。我們從起初看到一滴血就暈，在眼瞧著那些傷口的不斷撕裂與癒合中，漸漸習慣了滿目瘡痍，甚至開始享受那一點略微變態的快感。
寫出來感覺好多了，沒那麼壓抑了。
12月11日晚，佳片有約，連續四個小時觀看美國黑幫片《美國往事》，《美國往事》觀後感。次日凌晨七點，又重看一次。影片跳躍性的鏡頭很多。時間穿插也比較頻繁。看一遍往往是"看不懂"的。
影片講述的是，美國幾個窮人家的孩子，從偷偷摸摸，敲詐詐騙的混混，到稱霸一方的黑社會團伙的過程。其中主要寫了一個"好強盜"和一個"壞強盜"的友誼和他們之間的恩怨情仇。
面條本是少年阿飛的頭目。後來年齡稍大狡詐的麥大出現，取代了面條的位置。他們由給另一個流氓團伙頭目臭蟲打打下手，到自立門戶成立基金會。五個孩子決定有難同當、有福同享。在一次與臭蟲的火拚中，面條殺了臭蟲，傷了警察，被判12年徒刑。在他坐獄期間，面條的幾個夥伴利用走私販賣私酒(上個世紀二十年代發布禁酒令)發財開了酒吧、妓院等實業。
面條出獄後，參加進去，繼續他們的黑幫事業。他們搶劫珠寶，殺人越貨。還參與政治罷工，解救罷工領導人政客吉米，綁架暗助資本家的腐敗警察局長的幼兒，干預罷工的勞資糾紛。
後來，麥大要去搶聯邦銀行。所有的人都認為必死無疑。麥大還是執意要做。面條為救朋友，向警方泄露原來他們走私犯酒的事，以免於大家一死。結局是，不但麥大、派克、公雞眼被擊斃，面條的同居情人妓女伊芙也被殺害。面條心灰意冷，改名換姓，遠走他鄉。三十五年後，面條被一封邀請信請回。他發現，以他名義建造的豪華公墓里，他的三個朋友被安葬了。他還得到了一筆豐厚的"下一次行動"預付款。
原來，三十五年前的血腥殺戮，正是麥大一手策劃的陰謀。他與警察勾結，利用面條報警，清除了同夥派克、公雞眼，捲走他們共同的財產。麥大野心大。他"漂白"自己後，改名換姓，棄商從政，爬到了商業部長的高位，麥大還用金錢俘虜了面條心儀的童年年女友狄波拉，收為情人。還生了兒子。
麥大在政界依然"不老實"。他勾結寡頭走私違法，被聯邦調查局盯上了。他的同夥，或者說高層的政治需要，必須犧牲麥大。麥大自知自己的下場，就以"白利"部長的名義，找來昔日的朋友面條。他寧願讓面條殺了他，也不願意給聯邦調查局暗殺他的機會。經歷了風風雨雨的面條，面對童年、昔日的夥伴，這個曾經搶了他的位置、吞了他的票子、奪了他的妻子的麥大，眼含熱淚卻心如死灰。當麥大請求他"報復"的時候，面條拒絕了。他說，他當年為了"偉大的友誼"也曾出賣過一個朋友，導致他們都死了。他甚至始終沒有呼叫"麥大"的名字，彬彬有禮地與"白利部長"分手了。
麥大走進垃圾粉碎機自殺身亡。
這是一部很有看頭兒的大片。稍顯灰暗的色彩基調，襯托出人生的某種無奈。
長達四十年的歷史跨度，從1921年到1968年，幾位童年的朋友演繹了不同性格導致的不同歸宿。面條憨厚而重感(愛)情;麥大狡猾而重"事業";狄布拉高傲而重地位，這個女孩是面條心中神聖的女神，狄布拉也不是對面條毫無情感。當面條出獄後，她曾對面條說過："你是我心中唯一重視過的人。"他們卻始終未走到一起。
閱盡人間的美好，歷盡人間的滄桑。四十年的成長經歷，四十年的不堪回首。
應該提到的是，原著小說名為《流氓》。是的。面條、麥大、派崔克、公雞眼都是黑社會的流氓。盡管搶劫為珠寶後殺害僱主，面條並不同意，他還是殺了人。他們是社會的毒瘤，但他們又是活生生的人。
如果有網友有興趣，可先看一看相關的影評，這樣會更容易看懂。影片從三十年代面條在中國戲院即大煙館銷魂開始(他為救朋友報警後到大煙館的)，最後一個鏡頭又回到面條三十年代在大煙館的"享受"微笑結束，是透露人生如夢，還是演繹醉生夢死，抑或表達對世事的麻木?我不得而知。