每天被舔醒是什麼電影

Ⅰ 陰獸的電影

片名： 陰獸
主演： 伯努瓦·馬吉梅，源利華，菅田俊,源利華,莫里斯?本尼丘
類型： 恐怖片地區： 法國，日本
語言： 英語 巴貝特·施羅德拍攝的異色Cult電影，《盲獸》改編自日本傳奇作家江戶川亂步的小說，故事說的是一個名叫亞歷山大·菲亞德的法國小說家為了他的新作前往日本。在他逗留的期間，亞歷山大愛上了一名日本藝伎。藝伎向他訴說她的情人威脅殺死她，為了幫她，亞歷山大向日本恐怖片導演尋仇，而這帶他深入到了一個陌生而詭異的世界中……
很難有一個歐美導演能真正領會日本文化的精神屬性，以及恐怖與性愛交織儀式感。巴貝特·施羅德在這部《盲獸》中，竟然出人意料的捕捉到了這一點，乍一看你會以為這是部三池崇史的電影。巴貝特·施羅德這位《電影手冊》出身的導演，曾拍攝過那部著名的描寫烏干達暴君的紀錄片《阿敏將軍》，之後他轉到好萊塢發展，作品依然大膽充滿爭議。 本片導演巴貝特·施羅德的父母都是德國人，在美法兩地長大。他最早在巴黎的索邦大學主修哲學，而後在印度從事攝影，1958年開始為法國《電影手冊》撰寫影評。1963年，他作為讓-呂克·戈達爾的助手參加了電影《槍手》的拍攝，並在片中扮演了一個小角色。23歲時，巴貝特·施羅德成立了自己的製片公司「LesFilmslosange」，出品了一系列新浪潮電影，其中包括多部法國新浪潮代表人物埃里克·侯麥的早期作品。1969年，施羅德推出了導演處女作《冬日的葬禮》，片中講述了一段有關吸毒和毀滅的愛情故事，影片在歐洲取得了不俗反響，平克·弗洛伊德樂隊為該片配樂，並隨後發行了同名專輯。之後的三年間，巴貝特·施羅德製作了多部關於新幾內亞的紀錄片。1972年，他執導了嬉皮士風格的影片《情慾深谷》，片中平克·弗洛伊德樂隊再次擔綱配樂。在1974年拍攝了描寫烏干達暴君伊迪·阿敏獨裁統治的紀錄片《阿敏將軍》之後，斯科羅德執導了性變態題材影片《情婦》，影片由傑拉德·德帕迪約和布魯·歐吉爾聯袂主演，以大量女性對男性的性虐待場面而引發了不小爭議。
進入80年代，施羅德赴好萊塢發展，他在好萊塢執導的第一部影片、1987年的《酒心情緣》講述了一位詩人的酗酒人生，影片在戛納電影節獲金棕櫚提名。1990年，施羅德執導的《豪門孽債》在好萊塢一炮走紅，影片不僅獲奧斯卡最佳導演、最佳改編劇本提名，還讓傑里米·艾恩斯贏得了奧斯卡最佳男演員獎。盡管隨後施羅德拍攝了《死亡之吻》、《天倫劫》、《絕點對抗》等多部好萊塢熱門影片，但他最鍾情的還是非主流電影。2000年，他將哥倫比亞著名作家費爾南多·瓦傑羅的爭議之作《愛在此生終結時》搬上大銀幕，影片在威尼斯電影節獲金獅獎提名，並被授予義大利參議院主席金獎章。2007年，他的《恐怖的律師》入圍了戛納電影節。值得一提的是，施羅德還曾在蒂姆·波頓的《火星人玩轉地球》中客串了法國總統。 影片的開場幾分鍾是模仿典型的日本恐怖電影所拍攝的戲中戲，幾段拋頭顱、灑熱血的血腥恐怖場面後，是充滿戲劇化的男女主人公傷情場面。就在觀眾狐疑，這部影片怎會如此B級恐怖電影時，男主人公的頭顱滾到女主人公的屍體旁，四目相視，鏡頭後拉，原來，這只是作家Fayard放給學生看的課堂電影。然而直到影片結束，我們不得不承認，這不到10分鍾的仿作，反而是這部電影最精彩的部分了。導演巴貝特·施羅德為了使這部電影表現出原汁原味的日本味道，花了一年的時間在日本拍攝。江戶川亂步的原著中兩個作家的故事，被改成了一個去日本簽收的法國作家Fayard和日本作家大江春泥（沒有人見過他的真面目）的故事。Fayard一到京都就被一位藝伎Tomao深深吸引了，在她無與倫比的魅力下，他一步步踏入她的陷阱。這部以性和SM為賣點的電影，恰恰是對性和SM的表現失之膚淺。
舉一例說明之：為勾引法國作家，Tomao設計讓他爬上閣樓，從閣樓的隙縫中偷看她。前一分鍾還衣衫整齊的Tomao，在作家爬上閣樓後不知為何就躺到了床上，且衣服就滑到腰間，當作家從閣樓下來，Tomao還故作矜持將衣服拉到胸前說「不好意思我睡著了」。以作家對她的著迷程度，勾引他本不必非此周折，這段情節的用意極其明顯：只是為了給電影上點色。
至於片中其他SM情節，包括一次非常敷衍了事的捆綁和一次看過三池崇史任何一部電影的觀眾都無法滿意的鞭打，都顯得過於幼稚。同樣幼稚的還是影片的情節，身為一個偵探小說作家，Fayard掉入陷阱的過程是多麼簡單、充滿疑點，可他竟然在入獄一年後仍蒙在鼓裡，直到Tomao差人來了個柯南式「3分鍾獨白」，他才恍然大悟。
《陰獸》試圖表現的是在江戶川亂步的將人情理法置之度外的世界中，人對一件事物那種高度的純粹的痴迷。但終究法國人是理解不了日本人的這種偏執的，但導演對日本的愛我們還是感受到了的，他把藝伎們拍得如此美麗而神秘。
威尼斯電影節的氣氛比較輕松，一部差出水平的電影定然會被噓，《陰獸》結束後，幾乎爆滿的影院無人鼓掌，只有幾下噓聲。 一場有關歌頌和嘲諷的現實游戲
眾所周知，我們必須對外表保持警惕。《陰獸》是巴貝特·施羅德導演的一部介於動作和幻想之間的新故事片，這部影片告提醒了我們這一點。電影講述了驚悚小說作家阿萊克斯-法亞爾德的歷險，阿萊克斯也是一位研究日本作家大江春泥的專家，這位日本作家以暴力和具有爭議性而聞名。阿萊克斯去日本為自己的作品作宣傳，他希望最終能見到他的偶像，問題是大江春泥從未披露他的真實身份，沒有人知道他長什麼樣。施羅德在這個基礎使我們陷入麻煩，他給我們展示一個視覺上沒有缺陷的場景的同時提出了問題，創造了緊張。誰是那位神秘的作家？他是否犯下他在其小說中描繪的罪行？阿萊克斯是否能發現他的真實身份？
當我們的朋友遇見一位藝妓時，他確信他的前妻就是ShundeiOe，他想殺死她，一場有關歌頌和嘲諷、幻想、惡夢、現實的游戲開始了。
《陰獸》沒有受到任何限制，它很愛開玩笑。它毫無遲疑地打出了肆無忌憚牌。最初製作的電影想利用觀眾們喜歡動作的愛好，這向施羅德反映了人們的沉迷。在一個令人震驚的場景里，當比諾特·馬格米爾去舔利卡·米諾摩托的腳指時，這部電影提醒我們它偏愛角色扮演的游戲（不管是性的或者是職業的），尤其是他的性虐的品味。從一名粉絲到作者，對情人的愛慕，馬格米爾的角色在探索，而影片很聰明地向觀眾展示了整個場景。
最終，那個小藝妓（她的職業是想紳士們分心）有力地證明並永久地改變了我們的人性。陰沉但好玩、肆無忌憚但又假模假樣，《陰獸》帶來了真正的快樂（雖然有時帶有罪惡感），這等同於形式化需求和娛樂。

Ⅱ 怎麼評價韓國電影《狼少年》

這是一部題材很新穎，同時也在傳達人性的一部很優秀的影片。「狼」在大家的眼裡都是兇狠無比的，影片中的「狼少年」由宋仲基飾演，這樣的人物演起來是有一定難度。不過宋仲基把握的很好，劇情一開始是以家常的方式，在一家人遇到了「狼少年」的時候也很害怕，這是所有人都會有的反應，不過在後來的相處中，大家也發現了各自的善良。

韓國的電影有很多都在講述人性道德觀，讓我們了解到人的多面性。女主為了保護他而離開，雖然也是在他最需要信任的時候，不過卻沒有任何的辦法。這里的無奈和虐心是讓人難受的，壞人的存在就是一個敗筆，如果沒有壞人，這部影片完全可以是溫馨的，可因為有人從中作梗，讓本該相愛的兩個人分開，所以對於人性，我們的確還有很多意想不到的黑暗，總有人為了達到自己的目的不擇手段，在影片最後，男女主的重逢讓人淚目，即便是老了，也都沒能忘記心裡的那個人。

Ⅲ 海邊的曼徹斯特，這部電影是什麼意思

經歷過磨難才能明白生活真諦。

《海邊的曼徹斯特》是一部講述自我救贖的片子。一個犯了大錯而無法面對自己的人，他對自己的懲罰就是把自己由大大咧咧、粗線條變成了沉默寡言、冷淡而毫無生氣。

誠如Lee所說「我心裡什麼也沒有了」，也許只有活在這種巨大的空洞之中，他才會因麻木而暫時淡忘了痛苦。

因此觀眾看到了一個沉默寡言，易怒冷漠的Lee，像一個遊魂在城市裡游盪。他對感情提不起任何興趣，甚至都有點社交障礙，每天重復著日復一日的生活：工作，看電視，睡覺，喝酒。

磨難會鍛造人，真正的現實是大多數人在生活的重創之後只會變的失意潦倒，沒有生氣。

以往的影片總是粉飾生活的平庸和痛苦，彷彿只有美好的希望才是活著的最大意義。但該片告訴觀眾，活著本身才是意義。

劇情：

李·錢德勒（卡西·阿弗萊克飾）是一個沉默寡言的人，在波士頓無休無止的做著各種雜活。

但這似乎只是他為了逃避過去、隱藏悲痛所找的借口，甚至當收到摯愛的哥哥喬（凱爾·錢德勒飾）因心臟病發作而去世的消息時，他嚴肅陰沉的臉上也沒有增加更多的悲傷。

在他回到摒棄多年的家鄉曼切斯特後，發現自己被指名為侄子帕特里克（盧卡斯·赫奇斯飾）的監護人。

李·錢德勒不願搬回這個有著太多回憶的家鄉，而侄子帕特里克則不願拋棄他的生活與朋友，跟李遠走他鄉。

Ⅳ 求一部日本關於狼狗的老電影，片名好象叫《伍狼》

我也找了這部電影很久了，這部電影的敘事手法是按照兩條路線走的。一條路線是一個和黑社會集團幫派有聯系的男人被黑社會滅口結果逃脫了，走上了逃亡的生涯，在逃亡的過程中和要為主人報仇的伍狼相遇。領一條路線是男主人的太太發現自己的丈夫似乎並非死於意外那麼簡單。於是和一個警探一起走上了尋找丈夫死亡真相的旅途。結果發現自己丈夫的死和那個黑社會幫派組織有關。這部電影情節很不錯。而且還有幾段少兒不宜的戲碼。一段是影片開始時黑社會派殺手到男主角家裡希望從男主角的太太那打探到男主角躲到哪裡去了。結果那個殺手比較狠，一邊強奸一邊用槍逼著男主角的太太說出男主角的下落，那個女人也比較鎮定，一邊被奸一邊回答殺手問的關於她老公去向的問題，間隙還提醒殺手輕一點，別吵醒了孩子。最後殺手奸完了槍殺。還有兩段是伍狼的女主人在尋找自己丈夫死亡真相的過程中兩次落入黑社會的手中第一次被人舔胸後警察趕到救出。第二次就沒那麼幸運了，和那個警探一起被黑社會抓住，然後被人用剪刀一點一點剪開衣襟....這部電影我是1998年在電影院看的，具體情節根本已經記不住了只能記住幾個比較精彩的段落。感覺這部片子很老，像是80年代拍的似得，不太好找。在網上找了很久了也沒找到。

Ⅳ 這是什麼電影似乎是韓國的

《我腦中的橡皮擦》。
電影由鄭宇成、孫藝珍聯袂主演。講述的是關於一個女孩的記憶。哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他的夢想是成為建築師。秀真是富人家的千金，可她卻有著非常嚴重的健忘症。有一天，秀真在便利店錯把哲洙誤認為偷喝自己可樂的流浪漢，兩人不打不相識，雙雙墜入愛河。很快兩人結婚了，可婚後的秀真，記憶力越來越嚴重的消退，就像橡皮擦擦掉了她腦中所有的事情。
秀真是富人家的千金，過著錦衣玉食的生活，可她卻有著非常嚴重的健忘症，去便利店買東西時把東西和錢包都落在店裡對她而言是家常便飯。去超市，經常將買好的物品與錢包落在那裡。這一天，她返回超市去取落下的可樂和錢包時，發現櫃台上已經空空如也。一個陌生的男人正拿著可樂站在旁邊，這個男人亂糟糟的胡須，襤褸的衣衫。秀貞認定是他偷走了可樂，從他的手中一把搶過可樂一飲而盡，很響亮地打了個飽嗝，然後示威般地將空罐還給他，轉身便走向了巴士車站。上了車，她才發現自己還是忘了拿錢包，於是返回超市，超市服務員見到她，立即將錢包和可樂還給她，秀貞這才知道自己剛才冤枉了別人，但那個男人早已不知去向。
影片描述身份懸殊的男女感人浪漫的愛情故事，飾演建築公司老闆掌上明珠（秀真）的孫藝珍，是位迷糊又可愛的上班女郎，某日錯把飾演木工窮小子（哲洙）的鄭宇成，誤以為是偷喝自己可樂的流浪漢，因而不打不相識，未來的日子裡，他們一次又一次相遇，雙雙迅速墜入愛河。
哲洙是一個私生子，在建築公司當工人，他雖然有母親，卻沒有享受過家庭的溫暖，他的夢想是成為建築師。秀貞發現公司請來維修展示廳的木匠正是那天在超市遇見的男人，就在她以為他已經不記得她時，男人卻搶過秀貞剛剛從自動售貨機中取出的可樂一飲而盡，並故意向著秀貞打了一個很響的飽嗝。下班的路上，男人幫助秀貞搶回了被劫走的手袋[4] 。
隨著一段時間的交往，二人都喜歡上了對方。一天傍晚，在小吃店裡，哲洙對秀真說：「喝了這杯，我們就交往，否則，從此不再相見。」秀貞毫不猶豫地喝掉杯中酒，兩人開始交往。由於出身貧寒，哲洙不敢輕易地表白和允諾。終於，秀真向哲洙求婚了，這對從來不知何謂家庭的哲洙來說太突然了：「想要與我結婚？傻瓜，我到底有什麼好?」但是在秀貞的堅持下，他們還是結婚了。
婚後的秀真，記憶開始逐漸消退，就像被橡皮擦擦去一樣。而事實上秀真得了阿茲海默氏症，大腦在逐漸死亡。哲洙經常在妻子為自己准備的愛心便當中發現只有兩份米飯，而秀真甚至連回家都會常常迷路。秀真告訴哲洙：「我的腦子里有一個橡皮擦。」最後，秀真最終完全地失去了記憶，每天醒來，她都不認識身邊的這個男人，但每天晚上臨睡前，都會發現自己愛上了這個陌生人。