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2. 求喜劇之王的觀後感
放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。
最狂熱地愛周星馳的時候。
是愛。
真是愛呢。我每天發了瘋地想要去香港，心裡盤算著，即使做最最委瑣狗仔隊也在所不惜，只要能接近他，哪怕一秒。
小女孩的愛。
不得了，誰比你更重要，你眉毛一挑，世界地動天搖。
那時候《大話西遊》還沒被聒噪地炒作起來，人人提他都只當作喜劇人物。
可是即使如《情聖》那樣的商業，我也同樣能看得落下淚來。
不是笑的，是心酸。
為他的小小人物心酸，雖然明知是假象。
看他所有的碟，收集他所有的報道，房間里全是他的樣子，甚至枕著他的大幅海報入睡。
曾經還收集到過一條他因為涉嫌洗黑錢而被某國拒絕入境及移民的消息。
不關心消息確鑿與否，那些都沒有關系。
那時候即使在電視上看見他出席某個頒獎禮的身影也是要尖叫的。
你一點驕傲，就把我套牢。剛剛好，不多不少，你把我迷倒。頭腦暫時拋錨，快要失焦，暈眩又美妙，好像驚嘆號。
然後是《喜劇之王》，有人說他江郎才盡。
其實他不過是不再掩飾自己無厘頭底下的憂傷罷了。
尤其喜歡他的眼睛，調侃的，狡黠的，憂郁的，悲哀的。
晨光里的窗檯上，張柏芝光潔修長的腿，鏡頭上搖，帶著沙粒的濕的海風微微鼓起她的睡袍，再往上，是她隨意夾著一隻煙的手指，是她凌亂蓬鬆的黑色長發，是她眺望大海的年輕單薄的背影。
睡眼惺忪的周星馳耷拉著鞋子走出衣服散落一地的房間，呆住。張柏芝聞聲回頭，是無比純潔明媚的天真容顏。
愛的容顏。
該場景嚴重影響了我的審美傾向。我始終認為，讓周星馳立時愣在原地的，一定是晨風中裹住張柏芝瘦弱身軀的那襲睡袍，那件周星馳再普通不過再破舊不過的藍格子襯衫。
自此，堅定不移地相信，愛人的襯衫，是怎樣的蕾絲花邊都比不上的，女人最性感的睡袍。
難以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住這個徵兆。為何大腦似欠缺氧氣，我自覺瘋了。It's just the way you make me feel.
再後來，周星馳混出了頭，坐在一線影星莫文蔚的漂亮跑車里，親密說笑。
張柏芝還是那樣普通的世俗女孩，穿廉價亮麗的衣服，張大嘴笑，不講規矩，為日常生活斤斤計較，用塗唇膏的借口霸道索吻……在莫文蔚典雅高貴的陰影，突然自卑失語。
周星馳剛坐下，莫文蔚便將跑車飛馳而出，好似旁邊根本無張柏芝這個人存在。
張柏芝突然大叫，刺耳的剎車聲。
你說過要養我，還算不算數？她聲嘶力竭，用力到不由得彎下腰去。
周星馳一愣，旋即同樣高聲回答，算！當然算！
聲音巨大得如同一句宣言。
莫文蔚愣住的側臉不是關鍵，關鍵是她唱的那段歌響起來。《Candy kisses》。
放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。
粵語版是《The way you make me feel》。
難以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住這個徵兆。
我是真的願意相信，周星馳生命中存在過這樣一個女孩子，在他功未成名未就的時候，在他貧賤落魄的容顏還未被時間侵蝕的時候，在他年輕到不在意失去的時候。
那麼，然後呢？
然後《大話西遊》被無所事事且鬱郁不得志的內陸青年奉為經典，提升到無以復加的高度。
然後再說喜歡周星馳變成了無知的跟風以及惡俗的趣味。
然後一直到現在，我對宣傳得轟轟烈烈的《功夫》再無一絲興趣。
是真沒興趣。真的。至今我沒看過《功夫》的任何片段，沒關心過任何報道。
除了有時候轉到某個台看到某個鏡頭，隨意地感慨，我曾經狂熱愛戀誓死追隨的這個男人，如今已經衰老成這副模樣。
即使這樣的感慨，也只是一轉念，不會多於一秒。
哪裡還有什麼香港狗仔隊的雄偉志向。
只是仍然喜歡聽到莫文蔚用戀愛的聲音唱這歌，偶爾也還會怦然心動。
愛是，對我愛人信心不減少。連在夢里也笑，似一切都擁有了。
那樣的甜蜜。
每次吻你，也亂了心跳，過去我哪會有明眸爍爍閃耀，全賴在每次你說愛我，我自覺緊要，It's just the way you make me feel.
那些讓我們自覺緊要，讓我們的明眸爍爍閃耀的人，終於還是這樣淡出去
3. 電影《第一任大總統》觀後感
內地電影市場，除了聖誕節到元旦的這一周外，就數國慶檔這七天最則衫是撈金，《辛亥革命》、《畫壁》、《白蛇傳說》，算是國慶檔三強選手，而《第一大總統》則處於第二梯隊，30日全國公映的本片，演員陣容也算強大，以剛演了「皇阿瑪」邱心志為首，其他如韓庚、張峻寧、胡彥斌、保劍鋒等人皆是偶像明星，聶玫、李晟、熊乃瑾、居文沛等美女明星也為影片添色不少。
「孫先生，你還記得黃埔江畔的宋慶齡么？」
身為80後的王才濤導演濃墨重彩地把孫中山的感情世界呈現給大家，令影片看起來動人了起來。邱心志這回演了一個「情聖」孫中山，我認為這不能單純的認為是增加影片的娛樂性，而是對曠世偉人進行一次有血有肉的重塑。
「孫先生，你還記得黃埔江畔的宋慶齡么？」，當聶玫所演宋慶齡第一次出現在邱心志所演孫中山的身邊時，這愛意就已蔓延，雖然在鏡頭里，二人每次在一起交談都是為國為革命，但可能所有觀眾都知道，孫先生就要告白了。而這一浪漫時刻很快來臨，在海邊散步的時候，孫先生一句深情的話，少女的心扉被打開了，於是，「民國第一吻」誕生了，鏡頭越拉越遠，越拉越遠……二人繼續熱吻，撒花！
影片唯一一次超現實的鏡頭，也給了二人久別重逢的那個場景，當宋慶齡從家裡出逃回到孫中山身邊時，就如瓊瑤劇一樣，二人相對奔跑，慢鏡頭，深情相擁，旋轉鏡頭，四周的牆壁開始出現草木花朵，360度旋轉之後，二人已身處百花叢中，遠山瀑布，雲霧彌漫，據聞僅這一個鏡頭的電腦特效就花了導演幾十萬，也為影片留下了最浪漫的一瞬間。
「是陪伴也是心安，你是我的答案」
「是陪伴也是心安，你是我的答案」，想用這句歌詞來送給本片的孫宋之戀，當孫中山一生致力於和平奮斗救中國之時，身邊的宋慶齡不僅是他的伴侶，也是革命的夥伴，影片後半段，孫中山一直都在宋慶齡的陪伴下，去完成救國大業，影片的最後，孫中山在辯返宋慶齡的扶腕之下，簽下了《政治遺書》和《家事遺書》，令人為之動容。
近年主旋律電影越來越重一個「情」字，《建黨偉業》有毛澤東楊開慧的純愛戲，《辛亥革命》有黃興徐宗漢的戰地浪漫情，孫中山宋慶齡的感情戲占《第一大總統》篇幅之重，也算創下一個記錄了，如果說革命歲月是激情燃燒的歲月，那不妨更為激情一些，當偉攜盯飢人成為「情聖」，看似戲謔實則回歸真性情，更何況在歷史里，偉人們曾經真實發生過的愛情遠超咱們的想像。
4. 周星馳電影觀後感
周星馳的電影陪伴多少人度過了青春年少的時光，在大笑中我們看到一個個小人物不屈不撓的掙扎奮斗 故事 ，在星爺的電影中開始笑中含淚，那是我們已經長大了。下面是我為大家精心整理的周星馳電影 觀後感 ，希望對大家有所幫助。
周星馳電影觀後感篇1
一開始確實看不太起勁。發現一個人的人生怎麼能如此狗血且倒霉?一開始的如夢就是反映社會上的眾多小人物，工作各種遇瓶頸，愛情不如意，虛假的友情，家人失望。最後獲得了成功。許多人影評是說其實周星馳拍的是他自己。馬可和小米生活中也是有原型。是不是自己我不知道，但是我看了的感覺就是，有些地方矛盾特別明顯，一是馬可啊知道如夢名字，下一秒就找到如夢家。二是他說看不到網上的名單，結果訂機票，如夢媽媽立馬拿出手機。還有就是，結局太快了，後面劇情節奏太快了，讓人太倉促了。
硬如鋼筋混泥土般的植入，毫無努力毫無實際行動的如夢的「追夢」之旅，在出租屋裡憧憬著最美好的窗邊剪影，有著周星馳風格的影片也帶著在大陸演員身上揉不進無厘頭演繹風格的失真。這是觀影結束後的第一感覺。
回到影片劇情，為什麼如夢一直需要忍受周遭不理解呢?如果周遭的環境是無法孕育出夢想的土壤，那麼墜毀只能是曾經如夢自己的所有青春熱血，處在進無可進的時空里，如夢彷彿從不再如同常理考慮事情，而周圍人與如夢從來沒有過相似之處，一個都沒有，每一個的出現或正面或反面都在指出她的「瘋狂」之處，那麼期待「女主角」的泡沫，從一開始就已經破碎，這是小人物悲劇的基因。
問題一是如果如夢能演戲即是幸福滿足，問題二是在演到影後才是幸福才是追求，可惜沒有問題一，也從來不存在問題二，如夢從來只是一個背景板一樣的存在與拍戲現場，演員還真的是很遠，至少在影片里如夢從來沒有去做過一件和獲得演戲機會的事情。
沒有條件，跑再多龍套都不過是重復無差別工作而已，工作的人那麼多，又有幾個真的成為了個中裏手?如果如夢存在現實原型，我倒是寧願相信她在相信夢想的每時每刻都是她幸福感的真實詮釋。西西弗斯的巨石從來只留給主動背負的人。
說回到演藝界需要身段樣貌都出色，才華也要出眾，特型演員總歸是少數，祖師爺賞飯吃就是擁有先天的優異條件，再有是觀眾緣即是玄學又在情理之中，總之一定要有可以打出去的牌，演員鄂博正規科班央戲表演系出身，拿過很多喜劇大賽的好名次，同時也得到了眾多大腕的喜愛，不能說沒有實力，但總是缺一點什麼?
彷彿缺的就是讓人印象深刻的特質，她也曾說過，同學說她不夠漂亮，很難輕易得到重要角色。不夠漂亮是真的不夠漂亮，從國內的參差不齊的偶像女團出道到各類女主播的爭奇斗艷，彷彿「一副皮囊」就是入門的入場券，暗流涌動之下的慘相，無人願意睜眼看一看。
再討論一下，哪些扎心的夢想和避無可避的貧瘠現實!演員這條路從先天到後天都對如夢緊閉了大門，但是她就是有自己一顆執著的心，她執著於自己的演技，但是演技依然浮於表面，她堅信自己可以靠努力獲取機會，但是真正的機會就在她眼前她也從沒有抓住，所有從她眼前錯過的機會，無一不昭示著如夢沒有任何入場砝碼，如此作為觀眾我們只看到了沒有實力卻在做夢的女主角在付出了十多年依舊沒有具備追求夢想的實力，如夢的父親被安排成了一個真實存在的反差對比角色，他反對的真實，他為女兒強出頭也非常真實，人物接地氣，也很立體，果然演技這種東西雖然每一個人各有自己的見解，但實際優秀的人物還是會得到充分的認可。
周星馳電影觀後感篇2
電影看完 ，多想了點，寫出來，但願不被人說是我想多了。前半部分是耳熟能詳的周氏喜劇無喱頭風格，當人魚與人的仇恨演變成清新脫俗的愛情後，全場為之笑得人仰馬翻之際，突然!戲風一轉，無情的屠殺開始，瞬間，彷彿《金剛》結局的翻版，再突然!峰迴路轉，修正錯誤的人類與惡勢力展開決斗，結局卻風平浪靜，還唯美於 傳說 中的人魚。
「如果這世界上沒有一滴水和一口空氣是干凈的，那賺再多的錢也沒用」，很遙遠卻又相當環保。這是一部環保與政治經濟的博弈之作。
今年1月23日，廣東省政協十一屆四次會議開幕，有報道說周星馳缺席，又說他四年委員任期「零提案」。
「星爺」可能真的沒有時間去開會了，他知道「不能再等了，再等太陽就要下山啦」。政治會議和 春節 黃金檔的電影，受眾不同，效果迥異。會議開了那麼多，說和不說差不多。可環保還是要「從娃娃」抓起，青年，是祖國的未來民族的希望，在光與影、樂與悲中我們已對周星馳導演的良苦用心心領神會。他不是一個人在戰斗，他影響了一代人，《喜劇名星》、《少林 足球 》、《功夫》、《長江七號》，「為了世界和平」，小人物身上折射出勵志和責任。何謂匹夫有責?此為是也。
還有報導說春節這兩天全國有三分之二的城市在中度污染中度過，什麼PM2.5,PM10，反正是污染了。
我們用30年的時間換來了所謂「全球第二大經濟體」的排名，卻犧牲掉換不回來的空氣和水，可能需要一代人或幾代人的生命去償還對大自然的虧欠。我們用造假換來短視的高增長，卻沒有幾個拿得出手的民族品牌。洋人看不起天朝，因為你們能把有毒食品賣給同胞，用腐敗換來的貨幣 出國 裝孫子，就像片中在街頭拿1億也換不來一輛可以逃離擁堵的電動車一樣，人家只要踏踏實實換來的財富。
2014年夏天陳游標跑到紐約當街送錢給窮人被拒，他不知道什麼叫「尊嚴」嗎?簡單粗暴地認為揚眉吐氣了嗎?《紙牌屋》里那個拒絕了議員夫人 20美元施捨的黑人，其實是在告訴統治者「制度，是你們制訂的制度讓我流離失所，我不接受你的施捨，你可以給我工作，卻不能讓我沒有尊嚴」，「志士不飲盜泉之水，廉者不受嗟來之食」這是我們老祖宗的氣節，2500年過去了，美國黑人可能不懂孔子卻知道廉恥。
周導演的作品嬉笑怒罵，卻深刻入心。
夜已深，可能，真的有點想多了。
周星馳電影觀後感篇3
首先個人非常期待周星馳這部《美人魚》，不管怎樣，星爺他都是目前國內最良心最負責最天馬行空的具有巨大影響力的電影人前三位之一。在這個國產爛片盛行的如今，偶爾一部精良是不夠的，中國需要更多像周星馳，徐克，陳可辛等這類對商業電影質量有高標准要求或像賈樟柯，婁燁，許安華等這類對文藝片有獨道眼光的電影人。
再回到周星馳的電影，他個人的作品更是經過了數次轉型，這也是他在華語影壇保有無限市場號召力的重要原因之一。 從他最初年輕時闖入市場的"插科打諢""咸濕屎尿屁笑話"滿目的式的喜劇開始(如《師兄撞鬼》《賭聖系列》《情聖》《鹿鼎記系列》等等)，再從他有一定影響力，可以對電影劇本或製作進行一些干預(如《如唐伯虎點秋香》《國產淋淋漆》《大話西遊》《食神》)等等，就在他"喜劇之王"在一步一步穩定的時候，他儼然慢慢將自己打造成了"悲劇之王"。
1999年《喜劇之王》的人生經典，2001年《少林足球》的勵志人生，再到2004年《功夫》的黑暗童話。他似乎總是走在了時代前沿，票房一步升天，當然也會有一些"質疑"，而這部分"質疑"的人顯然太不了解他了，顯然內心太空虛了，根本沒有跟著周星馳一起成長，他們只是習慣和喜歡屎尿屁式笑話。而星爺他已經到了不惑之年，他的內心即使"童貞"，即使"幼稚"，可他哪能那般"糟蹋"自己的專業，他現在已經是一個可以掌控整個電影流程的傢伙了，不再用看那些愛財如命的"老闆"臉色了，他要拍真正的電影，真正有人生的電影，當然他還是保留了他一些擅長的幽默搞笑，更為了打開國際世界，打破語言幽默的圈，用動作幽默代替了很多語言 文化 幽默，如《少林足球》《功夫》。
接著2008年他主演了自己導演的最後一部電影《長江七號》，這部電影卻被很多觀眾說，怎麼這么"幼稚"，沒那麼好笑了。可他將這部充滿父愛的電影拍成了 兒童 電影，並作為了自己大銀幕前的最後謝幕，是有他的用意的。也許這和周星馳他個人的童年或成長有關吧，那年他47歲。
再就是2013年他徹底"躲"在幕後所導演的《西遊降魔篇》，這是一部有史以來和原著描述最為貼近的影視作品。既血腥，又暴戾，但也充滿了哲學意味的大愛和小愛，大概這就是一個51歲的孩子王的內心童話。這部電影充滿了佛教韻味，但又那麼的讓人樂，驚，怕，傷，淚，望，周星馳就是這樣一個不斷挑戰自我的電影人。
而即將上映的這部《美人魚》，據說是一部貼上了愛情喜劇科幻環保等標簽的周星馳電影，沒錯，他又一定的走在了時代前沿，只因為他是周星馳，為電影付出了一生的周星馳，對得起觀眾票價的周星馳。感謝您，星爺，只有您既讓我們笑過，又讓我們哭過，而又始終沒有從我們生活中真正離開過。
周星馳電影觀後感篇4
世界上真的有美人魚嗎?美人魚，一直只存在於童話當中，它是安徒生口中的追求愛情的善良人魚，也是中國古代 神話故事 中擁有強大能力的戰士。
今天，媽媽帶我去看了新上映的一部電影——《美人魚》。
影片開頭播出了環境污染的一些片段，的確讓人看的觸目驚心，同時這也讓我知道了整部作品的中心點，也就是保護生態環境，促進人與自然的和諧共處。雖然裡面有一些情節令人捧腹大笑，但是它帶給我的整體感受就是感動。
這部電影最讓我難忘的一段情節，就是人類捕殺人魚的場景。瘋狂而又貪婪的人類為了自己的私慾，為了獲得最大利益，不惜濫殺生物，破壞海洋生態平衡，竟然對珍貴的人魚下毒手，簡直太可惡了!看著大海一點點變成紅色，看著人魚被無情的捕殺，我的心真得好痛!
正如電影中美人魚——姍姍，所說「如果我們有一天呼吸不到干凈的空氣，喝不到干凈的水，即使我們再有錢，也是死路一條。」的確如此!其實我們也是環境中的一條魚，試想如果我們生存的環境被無休止的污染，被無休止的破壞，即使我們有再多的錢，我們能活下來嗎?答案是否定的。
《美人魚》這部電影給使我們每個人警醒：金錢不是萬能的，不代表一切，不是你的生命。因為我們有金錢更重要的，那就是我們現在賴以生存的地球環境，保護地球與大自然和諧相處是我們每個人的責任。
是時候了，橫下一條心吧!打一場改善環境、保護地球的攻堅戰、持久戰，讓我們的家園更加美麗、更加美好!
周星馳電影觀後感篇5
如果說什麼電影最打動人，我想應該是抒寫真實人生的電影，因為這類電影最真誠，所以最動人，《喜劇之王》無疑是其中的經典之作。
1999年，世紀之末，周星馳推出了他自導自演的電影《喜劇之王》，記得我上初中時就看過，當時覺得一般。但隨著我的成長，越來越認識到電影里的人生蘊含著一種可貴的精神。正巧學校舉辦讀書觀影徵文活動，我就以觀後感的形式與大家分享一下對這部影片的理解。
記得影片一開頭，主人公走到海邊沖著茫茫大海喊出「努力，奮斗」，然後輕輕轉過身走出鏡頭。當看到這樣的開頭，我就隱隱覺得這部影片與周星馳以往的無厘頭風格不同。影片的主人公叫尹天仇，是一個跑龍套的臨時演員，平時多數時間在社區福利院做雜務。他熱愛表演，一心想成為一名演員，卻屢遭別人的冷眼和嘲笑，但仍堅持理想。影片主要表現的就是社會底層小人物的艱辛奮斗歷程。雖然延續了周星馳一貫的喜劇路線，但觀眾的笑中往往帶著唏噓與悲傷。
執著與單純
影片中多次出現這樣的鏡頭：跑龍套的尹天仇總是懷揣著一本俄國喜劇大師斯坦尼福拉夫斯基的《演員的自身修養》。這種戲劇性的反差時常令我發笑，但這笑中帶著感動。誠然，天仇未必能看懂這本書，但是他之所以時常手不釋卷的將它帶在身邊，就是因為他對表演的執著。天仇對表演執著的例子在電影里舉不勝舉。
看過的朋友，還記得那兩場橋段嗎，當天仇第二次去找那個片場助理sunny，說演什麼都行，不要錢都行，只要有個便當;另一場，娟姐告訴他讓他做男主角，問他有沒有問題，他說：「是不是每天都可以有便當吃?」多麼單純的想法。天仇是真的喜歡表演，只要有口飯吃，就要堅持表演，執著夢想。其實執著往往是伴著單純的，之所以執著是因為單純的喜歡。
卑微與自尊
「屎，我是一坨屎。命比蚊便宜，你開賓士，我挖鼻屎。自知死也再難移。」當聽到這首影片插曲的時候感覺真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移。」尹天仇是個勇敢的人，很少有人敢用本就少的可憐的底本，來搏自己那看來幾乎不可能的夢想。但其實無論天仇怎麼執著於表演，甚至於他的演技多麼出神入化，他都是個卑微的小人物，總是被人任意的奚落與踐踏，這彷彿是他的宿命。記得影片開頭部分，天仇為爭取一個跑龍套的機會，給助理sunny表演緊張的表情。說實話天仇的表演很到位，但最後sunny還是不屑地一扒拉天仇的頭讓他滾一邊去。其實sunny一開始就不準備給天仇機會，只是帶著調侃的心態愚弄一下這個卑微的小人物。天仇幾乎每次表演都被「不厭其煩」的這樣奚落。
記得天仇第一次見到坐台小姐柳飄飄時，被飄飄露骨的嘲笑為「死跑龍套的」，但天仇卻總是正經的回應說：「其實我是一名演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重一下別人，那別人……」但這話還沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式尋求心態上的平衡。「其實我是一名演員」，天仇的這句口頭禪乍一聽很有喜感，而誰又能體會天仇這句話背後因為別人嘲笑自己夢想的心碎呢?這句口頭禪是天仇在屢遭侮辱後，變成了天仇維護自尊的最後防線。當然，天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼?」時，他立即說：「對不起。」
理想與人生
人們可以嘲笑一切，但你不能嘲笑你自己，更不能嘲笑夢想。
在天仇心中，表演不是工作，而是實現生命價值的理想。天仇視表演為生命，「其實我是一個演員」，其實也是一種對自我的追問：面對殘酷的現實，我能否堅持理想。正是這樣的叩問，是天仇堅守表演的信念。記得這樣一個場景：天仇和飄飄並肩坐在沙灘上看海。夜已經很深了，四周漆黑一片。飄飄嘆了一口氣說：「你瞧，多黑啊，什麼也看不到……」。天仇頓了一下說：「也不是啊，天亮了就會很美!」影片中的這段話隱喻了天仇對理想頑石般的信念以及對未來的樂觀。天仇的堅持、信念讓人感動，人生往往是因為有了這樣的選擇才成就了不一樣的結局。
人生如戲，戲如人生。當娟姐告訴天仇他不能出演男主角時，他極為沮喪，甚至連劇本也差點扯破，看著失落的天仇坐在大雨中迷茫無助叫人好不難過。但是隨之戲劇性的一幕出現了，在片場當場務的達叔其實是卧底警察，達叔要天仇協助破案，於是天仇得到了一個在現實中表演的機會，並且這一次不是跑龍套而是男主角。至今記得卧底警察達叔自曝身份時說的話：我其實是卧底，不信啊。我比那些所謂的演員更加專業、更加高尚、更有技巧。因為我每天的生活都在演戲，雖然我沒有劇本，但我絕不會NG，因為我一NG就可能連命都丟了，我才應該贏奧斯卡最佳男主角。是啊，世界上真正的演員往往不是學院派的，而是我們日常生活中的每一個人，因為每一天我們都在表演我們自己的人生。多年之後，我似乎才有些懂了，其實尹天仇的理想不一定是成為演員，而是去抒寫自己忠於表演的人生。
有人說真正的喜劇就是悲劇，一部喜劇如果能讓人笑著流淚，那麼他就是喜劇之王。之前對這句話有些懵懂，但當我看過《喜劇之王》的海報時，我懂了。海報上的尹天仇面對著太陽，微笑著，流著淚。
《喜劇之王》是一部無論是周星馳本人還是觀眾都很感動的電影，原因很簡單，就是因為導演拍了他自己、演員表演了他自己。人們總是看到影星表面的光鮮，試問周星馳曾經跑龍套多年的往事又有誰知曉。周星馳在這部電影里把小人物尹天仇為夢想奮斗的辛酸，以及對「我是一個演員」信念的執著塑造得淋漓盡致。
看過影片的我不由沉思，問問自己，大二的我是否還走在為理想而奮斗的路上?是否還記得入學時的激昂鬥志?
最後，我似乎明白了任何偉大都是從執著的追求、單純的喜歡中誕生的，任何成功都是經歷了漫長的默默無聞甚至卑微的歲月。
也許哪一天，或者就是明早，我要站在宿舍的陽台上，面對著清晨第一縷陽光，喊出我的心聲：努力、奮斗!
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5. 喜劇電影《情聖》影評
電影《情聖》自12月30日上映以來，除了票房勢頭迅猛外，電影《情聖》的口碑更是爆棚。不僅在各大購票平台上獲得8.6的平均分，位居同檔期國產片評分第一，更是獲得不少影評人的點贊。
毒舌電影寫到：“它確實是近期國產片唯一驚喜，它的搞笑不是靠網路段子、熱詞，而是更多地依賴情節鋪墊、埋梗、引發誤會和反轉，最後讓人恍然大悟，會心一笑。”獨立魚電影評價稱：“看完之後，很多觀眾會覺得眼前一亮：閆妮原來這么美!
這些優秀的喜劇演員，演技全程在線，演員氣質跟影片中的原有角色十分貼合，在看的過程中沒有任何尷尬和跳脫。觀影過程中不管男女老少，都笑得像個間歇性神經病，大概是因為有共鳴吧。”
觀眾也是愛不釋手，紛紛寫下觀後感：““全程不停地笑，看完感慨萬千”、“笑抽了!難得的喜劇，今年看過最好看的電影”、“很適合年輕人看，尤其是朋友聚會看最歡樂!”更有網友形象描述到：“精彩紛呈，笑料不斷，大家快帶另外一半去看吧，深受教育啊!”
不得不提的是閆妮的演技真太厲害了，前腳我剛看完她演的王媽深不可測，後腳我就來到《情聖》看到她演的大老闆，小女人。閆妮作為主角公司的老總，事業女強人，演出的是一個動不動就有奇怪暴力傾向的'“女神經”。而她做事的一切動力來源就是男人，誤會了肖央，因此刮車、倒咖啡、砸辦公室，然後竟然去搜索“男人喜歡的東西”而搞SM，主動獻身，最讓人驚訝的是當他發現其實愛自己的是艾倫時，立刻興奮地接受了這個設定而再一次獻身，內心很狂野。
盡管這是一部喜劇電影，起到的是社會解壓閥的作用，設計精巧的故事結構，讓絕大多數男人過了次出軌癮，如果把這些形式的東西一概抹去，電影情感的核心也就躍然眼前，那就是——心跳。
一個已婚男人，“唧唧復唧唧”生活在一片波瀾不驚中毫無意義地重復著。終於有一天他有了自己的幻想，幻想對象是公司的試衣模特——yoyo。千辛萬苦，終於去泰國找到了yoyo，和yoyo去看太陽馬戲團，去逛野生動物園，去吃好吃的食物。yoyo就像男人心中的初戀幻想一樣，讓這個單調乏味的中年人感受到活著的滋味。
這分明就是一場動了心，動了情的戀情，雖然上不了檯面，但是沒有什麼比真心實意的感動更美更真的了。電影就是這樣苦心孤詣地告訴男人們：瞧!這就是你的女神，你和她生活了幾天，你已無可救葯地愛上了她，你平淡生活的大廈將傾，你已經無法挽回了。
可是很多東西是不敢見光的，比如婚外情，因為電影敘事在道德上無法站住腳跟，於是編劇給男性觀眾們一個回歸現實的台階下，醜化yoyo，說yoyo是黑老大的女人，有污點，不清純，都是騙術，都是狡猾。說她為了男主角肖瀚的權勢，為了獲得肖瀚公司的支持，才和肖瀚睡覺的。
《情聖》這部電影，讓我想起了《夏洛特煩惱》。兩部電影，都是近年來非常搞笑的喜劇，但也同時都觸碰了“中年之癢”的這個話題。確實，很多男人在漫長的婚姻中，或多或少都會有這么一點想要探索“牆外”的非分之想，如何正視這樣的想法，是個很嚴肅的問題。
在各路大片相繼受到口碑爭議之際，《情聖》以它四天破兩億的票房數據和網友、影評人的紛紛好評，成為歲末年初電影市場的一匹黑馬。電影《情聖》改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了中年已婚男人面對中年危機的現實故事，觸發社會話題熱度，引發男女觀眾爭鋒。
就這個話題，《 搜今日影評今日影評》特邀影評人陳剛探討《情聖》背後折射的現實生活。在節目錄制過程中，針對影片中的故事情節和人物心理，陳剛和主持人瑤淼分別從男女性角度出發，持不同看法，針鋒相對，氣氛熱烈。瑤淼表示，看完電影很反感大男子主義，憤怒之情油然而生，而陳剛則稱，電影中所展現的男性的中年危機很現實，這是對生活的無奈，他對影片中的幾位男性的處境感同身受，看完之後五味雜陳。
《情聖》由宋曉飛、董旭執導，肖央、閆妮、小沈陽、喬杉、艾倫、代樂樂、常遠、李成敏等主演。該片改編自1984年的美國電影《紅衣女郎》，講述了肖瀚在好兄弟的出謀劃策下，輾轉於三個女人之間，經歷了一系列囧事的故事。該片於2016年12月30日在中國上映，截止目前收獲票房4.16億，排片量佔比21.2%。
在《 搜今日影評今日影評》節目錄制現場，影評人陳剛和主持人瑤淼針對影片中的故事情節和人物心理產生了爭執。瑤淼稱，看過這部電影之後很排斥大男子主義，編劇、導演對於“精神出軌”這件事並沒有反思，他就是在宣稱男人就是這樣的。陳剛則解釋到，作為一個中年男性來說，我看到的是感同身受的東西，影片可能不是有意忽略女性。
瑤淼表示，從男性的角度來看，這部電影的男主人公是完全可以被原諒的，因為一切都是他做的一個夢，並沒有真實地發生，但是在女性觀眾來看，這樣的精神出軌，其實也是不能夠被容忍的。陳剛則稱，很多人都嚮往“執子之手，與子偕老”的婚姻狀態，但其實在它背後，在整個婚姻過程中間，他們也經歷了很多，經得起風雨的婚姻才是理想的婚姻。
陳剛表示《情聖》主要針對的是已婚且事業小成，過著循規蹈矩的生活的男性受眾。盡管男性應該更喜歡這部電影，而女性則有可能在看完之後對婚姻有些失望，但“知己知彼，百戰不殆”，女性觀眾也應該看。作為一名男性觀眾，陳剛稱自己在觀看電影的過程中，感受到字字誅心。“它非常現實主義，表現的是男性在循規蹈矩、周而復始的生活當中，逐漸失去了對生活的熱情，失去了他的理想熱情，他需要生活的原動力，而愛情可能就是這個刺激，是慾望的一種表現。整個影片其實就是一個男性的一個夢境，就像一次夢中情人的經歷。”
6. 喜劇電影《情聖》觀後感
最近接觸的國產電影涉及方面總是偏於人性，在飲過毒酒又偶遇蜜糖之後，微覺壓抑的我走進了《情聖》。
如果想要定義這部電影，與其說它描寫了中年危機和心靈出軌帶給男主的繁雜生活，我倒是更想稱它是一次人生體驗，關於友情、愛情、親情和自己。
男主肖瀚有四個陪他從蹣跚學步走到喧嘩社會的死黨：小沈陽飾演的劉磊、艾倫飾演的艾木、喬杉飾演的湯懷，以及開場就領便當的老二(鄧超客串)。
電影里沒有用年少的回憶與冒險渲染他們之間牢固的友情，但感情色彩並不會因此蒼白。
有坎坷困境相遇時候伸出的那隻手，有遭遇頹唐失意時候仍如當初的包容與扶持，一切都會讓觀者在他們身上或多或少看到自己朋友的影子。
即使肖瀚婚內想出軌泡妞，四人仍然選擇幫他盡心盡力的隱瞞、打圓場。沒有一句推脫，沒有特意的感謝，但字字句句都充斥著信任和依賴。
是啊，在我們的成長的旅途中，總會有這樣的好朋友：他們會在你翹課去約會的時候，幫你掩護;他們會在你孤獨無依時，陪你秉燭夜聊;他們會在你受欺負的時候，不追究起因的站你身側。
他們為了你蠻不講理，偷偷摸摸，裝神弄鬼，瘋瘋癲癲。你不能沒有他們，你們之間沒有秘密隱私，沒有害羞忸怩，沒有難以捉摸。
這就是朋友，可以在夜深人靜的大街上肆無忌憚的陪你哭號，可以在熱鬧喧嘩的飯店裡幫你打架，也可以在風起雲涌的大雨中和你淋雨。
他們是每個人一生中不可多得的珍寶。
開頭，我想說，本片還挺能博人一笑，雖然不少影評說“三觀不正”，話說哪個片子被某些人說“正”了呢?國內拍個“湄公河大案”，馬上就有人批評說主角太個人英雄主義balabala，美國的好萊塢大片不更是如此?所以，評分不能全信，不是這個片子“三觀不正”，而是有些人屁股不正。以上是廢話，看了一些評論後的小感想。下面進入主題～
本片被不少人冠以“三觀不正”，那如何的片子才是“三觀正”呢?通過詼諧的方式反應一下中年時代，遇到的婚姻危機、兄弟情誼(此詞稍候評論)、回歸家庭等，為什麼不正呢?夫妻之間的感情問題，歷來也是各路影片所反映的重點，君不見，幾乎所有的“抗日神劇”總會亂加感情戲，還弄得“有模有樣”，真以為抗戰時有那麼多男歡女愛?不過，如果拍出來都是大老爺們，你去看么?就如真男第一季和第二季的收視率一樣。電影來自生活，高於生活，如果沒有這些復雜的家庭關系，電影如何繼續?家庭危機是本片描述的一個重點，其實家庭危機並不是洪水猛獸，而有婚姻自主權這一代人，經常會面臨的情況。換而言之，家庭危機的產生，也並不能說兩人關系不好，或者其他，而是兩人每天米面油鹽醬醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危機”、“七年之癢”，是現在很大一批電影受眾所面臨的情形。導演還比較准確抓住了這一點，雖然通過這樣的方式，最後還是讓主角回歸了家庭，普通而平凡的一天，這也許才是生活最真的地方。生活原本就沒有那麼多的轟轟烈烈，最本質，最真的還是平淡。
對於裡面的被稱為“直男癌”的兄弟情誼，我想給一個中性評價。其實，對於裡面的某些“掩護”行為，對媳婦撒謊等，本人也不是太喜歡;但是所反映的鐵哥們之間這種關系，卻是很多人夢寐以求的。也許很多人，對2010年春晚郭冬臨、牛莉的小品還有印象，不也是在反映，好朋友之間的相互“包庇”么?還有某撕逼電影中，只是把男性之間的掩護，換做了女性之間的掩護。其實這才是真正的朋友情誼。不過這種撒謊，終歸是不太好的，但是作為一起生活了多少年的夫妻，對於一些損友，難道會沒有清楚的認識么?對於朋友，就是需要這種“兩肋插刀”的情誼，否則，出了一些狀況後，誰來幫你?人不僅僅要有家庭，還要有一批死黨。
這只是一部113分鍾的電影，如果過於敘述肖瀚和沈紅，敘述倆人的生活，怎麼能展現劇中所需要的那種對立沖突?而且，沈紅給肖瀚收拾行李等細節，也說明兩人關系還是很好的，只是因為結婚日久，產生了一些平淡，才會讓肖瀚想尋找心的“噗通”。
總體來說吧，藝術是要高於現實。雖然影片中有不少細節並沒有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在這冬日，在這2016年的末尾，給我們帶來了一些歡笑。還是推薦大家去看看滴～
最後來點小疑問：
話說，對於YoYo，最後的黑幫大哥過來，不知道是不是她故意安排，有意整蠱肖瀚的呢?劇中YoYo雖然中文不好，但是還可以理解不少東西的，所以個人傾向可能是故意的。
對於艾木和馬麗蓮的感情，在那一個晚上，為什麼馬麗蓮會把花都擺出來呢?這也是我有所疑惑的點，似乎僅僅是為了給兩人的感情一個交代?
還有那塊“單向玻璃”，為什麼會有單向玻璃呢?而且肖瀚在那裡停了那麼久的車，都沒有意識到么?總不能是專門為了肖瀚和YoYo的邂逅而安裝的吧?感覺這也是一個邏輯上的坑。
在被很多人稱為“編劇聖經”的《故事》里，作者羅伯特·麥基在談到喜劇問題時曾這樣寫道：“喜劇是純粹的.：如果觀眾笑了，它就成功了;如果觀眾沒笑，它就失敗了……在喜劇中，笑聲可以解決一切爭論……”
第一遍看《情聖》的時候，真的有一種在電影院里鍛煉腹肌的感覺。因為一直在哈哈大笑，笑到最後笑得肚皮都有點疼了。
那天我是在一個大廳里看的，大廳里大概坐了兩百多人。從頭到尾，全場爆笑好多次。
雖然美國編劇教父麥基認為笑聲可以解決關於喜劇的一切爭論，但很多中國觀眾顯然不認同這一點。
我看了一下《情聖》的豆瓣短評，可謂惡評多多。正如我所預料的那樣，惡評基本上都是道德抨擊。最常見的惡評是說《情聖》是直男癌電影。
我不知道如此惡評《情聖》的人，看電影時有沒有像我一樣開心歡笑很多次。
如果明明已經開心歡笑很多次了，前腳剛走出電影院，立刻對這部電影一通道德抨擊。該怎麼形容這種行為呢?這有點像一個男人，也可以是一個女人，花錢買春，在床上爽爆了，下床後一邊提褲子一邊一臉嚴肅地給對方上道德思想教育課：“你選擇干這一行，你覺得你對得起你以後的婚姻伴侶嗎?”
當然了，也許有人會說：“我看這部《情聖》根本就笑不出來!看的時候一次都沒笑過!”對於這樣的人，我無話可說。
說白了，很多道德狂最想看到的是男人被社會體制壓在身下蹂躪時都老老實實的。
男人被社會體制壓抑得半死不活的，女人真的會因此而受益嗎?
一個男人三十多歲就死了但七十多歲才埋，他的妻子會覺得自己找到了一個“好男人”嗎?
當然了，無數女人同樣也承受著來自於社會體制的高度壓抑。所以很多人都選擇了一種互相捆綁的生存模式，由此獲得一種所謂的安全感。
有人認為這個問題是無解的。其實對於個體來說，這個問題是有解的。只是很多人不願意去解決這個問題，只為獲得所謂的安全感。
說回到電影《情聖》，一部喜劇能讓很多臉上戴著多重面具的人，像孩子一樣開心歡笑很多次，可以了，相當可以了。事實上，這種歡笑所起到的治癒作用，甚至有可能深入到潛意識層面。
雖然這部改編自美國電影《紅衣女郎》的《情聖》肯定不能算是經典喜劇，但如果像《擺渡人》這樣的電影也能被稱之為喜劇，那《情聖》絕對算是比較高級的喜劇了。
正如“毒舌電影”所評論的那樣，《情聖》這部電影的搞笑不是靠“網路段子、熱詞、屎尿屁笑話、張牙舞爪的表演”，而是靠“情節鋪墊、埋梗”，進而引發“誤會和反轉”。
在上文中提到過的美國編劇教父麥基在《故事》中同樣指出，喜劇設計的解決方法不在於構思“聰明的對白”或是“拍在臉上的奶油餅”。喜劇噱頭應該根據“喜劇結構的需要”自然而來，所以必須將精力集中於轉折點。
簡而言之，喜劇想要讓人開懷大笑，不能靠讓劇中人物不停說段子，也不能靠讓劇中人物像小丑一樣做各種誇張滑稽動作。
更高級的喜劇技巧，源於對喜劇結構的精心設計。不要只是想著在一個場景里就把觀眾逗笑。更高級的喜劇技巧是藉助一系列的場景設計，通過場景之間出人意料的離奇轉折，設計出能讓觀眾瘋狂爆笑的笑點。
場景之間出人意料的離奇轉折，要在一定程度上合情合理，至少能自圓其說。不能讓觀眾產生這樣的想法：“這完全就是不合情理的瞎編啊!”
關於喜劇創作，麥基說當一個社會不能對其機構習俗和制度進行嘲諷和自我批評時，這個社會就不會笑了。
在當下的中國，我們肯定不能說整個中國社會都不會笑了。只是的確有很多中國人已經不會笑了，尤其是那些道德狂。
為什麼很多道德狂在看喜劇時不但不會笑，反而會破口大罵，甚至做出更激烈的舉動?這或許是因為正如麥基所說的那樣，喜劇在本質上是“一門憤怒的反社會藝術”。
為什麼《情聖》讓很多道德狂感到不舒服?大概是因為這部電影很輕微地攻擊了不斷扼殺男性活力的社會體制。雖然攻擊力度很輕微，但還是讓很多道德狂覺得自己的利益似乎被觸動了。在這些道德狂看來，男性活力就應該被不斷扼殺，男人一定不能有種，男人就應該被實施精神閹割。這樣男人才會老老實實上班賺錢，社會才能充滿正能量，道德狂們就能擁有穩穩的幸福了。