電影英雄的觀後感

『壹』 英雄伍若蘭觀後感

「影片結束以後，我的內心始終難以平靜，伍若蘭捨生忘死掩護領袖和戰友的犧牲精神讓我感動，雖然硝煙彌漫的時代已經遠去，但是中國共產黨人的紅色基因薪火相傳、歷久彌堅，寧死不屈的伍若蘭、捨身推戰馬的歐陽海、南海撞機事件中無法返航的王偉……這些英雄事跡不斷激勵著我堅定理想信念，為共產主義事業，特別是黨的教育事業奮斗終身。」

《英雄若蘭》以開國元勛朱德元帥的夫人、革命先烈伍若蘭的英雄事跡為故事原型，重現了這位巾幗雙槍女傑在戰役中為掩護領袖和戰友不幸被俘，並帶著身孕抗住嚴刑拷打，寧死不屈，最終英勇犧牲的偉大事跡。

「湖南是一片紅色熱土，這片土地上孕育了無數革命英雄，英雄伍若蘭的革命青春和革命情操，更是芬芳了這一塊熱土，身為青年黨員教師，我在加強自身黨性修養的同時，還要將革命英雄主義的頌歌傳唱給我的學生，激勵他們砥礪前行，把他們培養成為擔當民族復興大任的時代新人，為實現中華民族的偉大復興不懈奮斗。」

『貳』 求電影『英雄』以畫面入手的不少於800字的影評！

喜歡或者不喜歡《英雄》的人，在這一點上卻驚人地統一：都不能不承認影片拍攝得美輪美奐，不能不承認其視聽效果的蔚為壯觀。大漠風煙、秦王軍陣，九寨風光、平湖出俠，幾重畫面便有幾重色彩，一種敘述又是一種氣勢。張藝謀通過這些畫面色彩營造出一種極具風格化的豪情，這種豪情甚至體現在鏡頭中的每一滴水珠上。
「美妙意境」在我看來，是一種讓人心馳神往陶醉沉迷的情境和氛圍，是視聽乃至心境上的巨大享受與滿足。《英雄》就很完美的營造出了這種境界，通過華麗、壯美、宏偉、精緻得如同一幅幅無可挑剔的畫卷般的場景設置，加上大氣、悲愴、哀怨、凄婉和纏綿的配樂，彷彿把人帶到了一個純凈無暇充滿東方美學和神韻的國度中，讓人流連忘返回味無窮。無論是千軍萬馬恢宏的氣勢和排場，還是在花團錦簇漫天飛舞的秋葉中、靜謐冷峻的湖泊上或是滾滾黃沙的荒漠中精妙別致的刀光劍影，都給人無比稀罕震撼的效果，猶如一場無與倫比的視聽盛宴。
把這樣一個在中國幾乎人人皆知卻又沒有幾個人能夠說得清楚的「刺秦」的歷史，用如此一種詩情畫意的敘述方式來表現，是最恰當不過的了。事實上，張藝謀無意用《英雄》說歷史，他僅僅是藉助歷史表達電影藝術的未來。這一點，影片主演張曼玉有深刻領會，她在影片的新聞發布會上就說：《英雄》其實是一部「很未來的電影」。是的，張藝謀正是以未來的眼光放眼世界，才創造了屬於他自己的、如夢如幻的又一種風格樣式，又一種影片的類型。
只有在如此的類型與風格樣式當中，人物的所言所行，劇情的結構方式，情緒的渲染波動等，才顯得和諧得體。張藝謀利用這種風格樣式完成了自己的浪漫主義追求，這與他自己先前多部作品的現實主義追求完全是兩碼事。但卻再次證明了他的藝術才華的多面性與多變性。
這個世界上，同時擁有兩種藝術創造風格的藝術家非常罕見。美國的斯皮爾伯格是一位，斯氏既能夠拍出《外星人》、《侏羅紀公園》那樣的浪漫主義作品，也能夠拍出《辛德勒名單》、《拯救大兵瑞恩》那樣的現實主義佳作。張藝謀是另一位，張氏既有《秋菊打官司》、《一個都不能少》《活者》那樣的現實主義力作，又拍出了《英雄》這樣的純屬浪漫夢幻般豪情之作。《秋菊打官司》可以朴實到演員鞏俐挺著「大肚子」走在陝北鄉間無人能識破，而《英雄》則又可以誇張到用英國的染料染紅內蒙古胡楊樹林的每一片樹葉。無論是現實主義的朴實，還是浪漫主義的誇張，張藝謀都能夠做到極致，這就是藝術大家所能達到的程度！這就是藝術大師所以給我們的視覺享受。

文章摘自「舒克的博客」

『叄』 電影 英雄 觀後感 誰幫我寫一篇

老實說，早先我對《英雄》並不看好，雖然我一直認為張藝謀是大師，但已經有了《卧虎藏龍》，我害怕《英雄》無法超越《卧虎藏龍》，那種大寫意的淡彩、山水畫一般的飄
逸當真已經成為經典一筆。但當某天看到這樣一篇文章：「影片先後出現了紅、藍、白、綠、黑五種色彩，每種畫面色調都有不同的喻意，對推動故事發展，刻畫人物性格都起到了烘托作用。」「殘劍和飛雪的愛情在張藝謀的攝像機里，也從紅色的狹隘、藍色的憂郁、綠色的激盪到最後白色的殊途同歸，一點點偉大起來。張曼玉也從紅色的冶艷、綠色的浪漫、藍色的質朴到最後白色的傷心。」到底有幾種色彩？到底誰說的對？不禁心癢難耐，終於擠進了電影院去親身領略大師運用色彩的風范。

現在，我也許可以談一下自己對《英雄》中色彩的感受了。

整個影片其實又包含三個故事，而所謂色調在本片里其實就是故事講述者的心理反映，因而影片中也只有三種色調。

第一種色調的色彩：紅

這是無名給秦王編造的殘劍飛雪的故事，因為這根本是編造的，紅色的基調反映出無名心中的躁動；而紅色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，這一段在飛雪將如月斬殺後滿天黃葉變成紅色達到極致。

第二種色調的色彩：藍

這是秦王發現了無名真實的意圖時，心態依然能保持平穩，英雄惜英雄時所想像的完美的殘劍飛雪的故事；藍色的故事中包含了平靜、愛情、犧牲，在無名和殘劍水上的激斗後殘劍守護在飛雪身邊時達到極致。

第三種色調的色彩：綠

這是殘劍給無名講述的故事，殘劍心態已經返樸歸真，柔和的綠色也為幾乎真實的描述添加了一些祥和；紅色的故事裡包含了超脫、浪漫、博愛，這一段在殘劍放棄刺殺秦王，秦宮無盡的綠紗緩緩落下時達到了極致。

但白色和黑色呢，這分明也出現在影片里。其實這就是最大的一個故事，也這是張藝謀給我們講的故事：整個影片。

白色出現在無名真實的敘述中和殘劍飛雪的結局上，黑色從影片的開始、秦宮的面對、無名長空的決戰一直到無名的結局幾乎貫穿影片。白色和黑色這兩種無彩色告訴我們這兩種顏色下的故事沒有感情色彩，是真實的，至少是影片中的真實，所以這兩種顏色並沒有構成色調，影片本身只有前三種色調，而整個故事的不帶色調正把色光的三原色紅、藍、綠加上白和黑的輔助所交織成的所有的顏色從而構成的色調定位全部交給了觀眾，在色彩的運用上，《英雄》已經完全超越了《卧虎藏龍》。

看罷英雄，良久回味影片內外英雄；遙想英雄，不知今生能否也做英雄。

『肆』 革命前輩影片或抗日英雄影片觀後感400字！

今天上午我看了一部50年代的電影——《董存瑞》，給我留下了深刻的印象。
故事講述的是1945年春，董存瑞在因種種原因的困擾下，終於參加了當地抗日自衛隊，同年參加了八路軍。在隊伍中，董存瑞和他的夥伴都不滿20歲，但卻有著驚人的膽識，在戰斗中他屢次立功，讓連長和隊友刮目相看。
面對敵人碉堡的兇猛火力，董存瑞再次請戰，在戰友的掩護下沖到橋底。此時，他的左腿被敵人的機槍打斷，暗堡的底部離乾涸的河床還有段高度，河道兩側護堤陡滑，他兩次安放的炸葯因沒有木托都滑了下來。此時，沖鋒號已經吹響，拖延一分鍾就會有的戰友犧牲。董存瑞毅然用身體做支架，左手托起炸葯包，右手拉燃了導火索。隨著天崩地裂的一聲巨響，敵人的橋形暗堡被炸毀，紅旗插進了隆化中學。董存瑞用自己年輕的生命為部隊的勝利開辟了道路，犧牲時年僅19歲。
看完電影時，我的心中感慨萬千。一個年僅19歲的青年，不惜獻出自己的生命，為戰斗奉獻出寶貴的生命。想想董存瑞，在進革命隊伍、入黨等過程中遭受了重重困難，但他還是通過自己不懈的努力，使自己完成了自己的目標。當他在炸暗堡時，那種為革命事業奉獻、為祖國和人民付出的勇氣深深的打動了我。
想想現在的我們，衣食無憂，在老師、家長的關愛下成長，我們沒有經歷過董存瑞那樣的困難，也沒有為中國奉獻出什麼。但我們也應該為中國、為人民作出奉獻，現在我們既不用去炸碉堡，也不用我們奉獻出自己年輕的生命。我們現在唯一能做的，只有好好學習，才能對得起董存瑞為中國的發展奉獻出的生命；才能對得起那些為革命事業、為我們現在的社會主義的美好生活付出生命的戰士們。
想想董存瑞吧，想想那些革命戰士吧！是他們為我們建立了社會主義付出了寶貴的生命，為我們現在的美好生活獻出自己年輕的生命。想想他們，誰不願意在家中和親人一起享受幸福，但他們還是為了中國的發展、為了人民的幸福而去上戰場、打硬仗，也不惜獻出自己寶貴的生命。想到他們那奉獻精神，我們還有什麼理由不好好學習，不為中國、為人民做奉獻呢？
從這部電影中，我深刻的體會到一個人就應該向董存瑞那樣，為祖國、為人民奉獻，有一種無私的愛國精神和奉獻精神！

『伍』 寫一篇英雄電影括電視劇的觀後感作文

電影《英雄》觀後感
早就聽說張藝謀導演的《英雄》是一部很經典的影片，盡管拍攝出來已經有幾年了，但是由於各種原因我一直沒有看，今天晚上終於有時間和精力把這部影片細細品味了一番，這部電影時間並不長，僅有短短地92分鍾，但秦國宮殿的陰森，野外山景的秀麗，塞外大漠的遼闊加上演員的英氣、豪氣、霸氣、義氣，無一例外的在我的心中留下了很深的印象，更使我重新理解了英雄的含義。真正的英雄不是建立在利而是建立在義的基礎上，重情重義，為了一個共同的目標不惜犧牲一切乃至生命；真正的英雄不是為了情誼一味順從迎合，而是在對方誤入歧途之時誠懇堅決地提出；真正的英雄在關鍵時刻為了大局不惜放下個人的恩恩怨怨，用寬容與大度化解仇恨；真正的英雄會慧眼識英才，虛心接納他人的意見。
影片從無名與秦王的對話展開，從無名的話中回放他和趙國三大刺客長空、飛雪和殘劍的刺殺秦王的全部准備工作和心理活動。片中的這些主要人物，都是英雄。無名的劍法非常厲害，十步之內能夠置人於死地，而秦王的宮殿戒備森嚴，按大秦法規臣子與秦王隔百步之遙，無名要想刺殺秦王成功，就必須距秦王10步之內。秦王下過賞令，刺殺長空成功者可走上20步與他獨飲，刺殺飛雪殘劍一人成功者可上前10步，這樣才能達到「刺殺距離」，為了助無名刺殺成功，長空，飛雪，殘劍故意讓無名刺傷自己，讓他帶去他三大刺客已死的消息，謊稱長空的劍法不如他，飛雪殘劍死於兩人的感情不和，心胸狹隘。這樣騙取秦王的信任，使得他獲得接近秦王伺機下手的機會。這個過程中，我感覺他們三個很重情義，我看不到一點個人私利，為著一個目的團結起來甘於奉獻，甘於流血忍受肉體上的痛苦。不過無名的話很快被秦王識破了，因為殘劍和飛雪曾與秦王交過手，秦王認為他們兩個氣度非凡，絕不是心胸狹隘之輩，在關鍵時刻，殘劍放棄了刺殺秦王，這讓飛雪和無名都很難理解，同時殘劍也不讓他們去刺殺秦王，在無名臨行之前，殘劍送給了他兩個字：天下。殘劍無疑是很有長遠眼光的，更是心胸非常寬廣的，誰都知道，秦王是他們最大的敵人，但是殘劍清楚地看到了雖然秦王一心想吞並六國，給六國帶來威脅，但是在這六國連年征戰，百姓處於水深火熱之時，也是只有秦王實現天下的統一，才能夠解救萬民於水火，換來天下之太平，他們的刺殺行為僅僅是為了報個人的家仇，而同千萬百姓的生活相比，這些個人的恩怨其實算不了什麼，應當放下系萬民於心中。當無名將殘劍的意思告訴給秦王時，秦王也不由得對殘劍肅然起敬，真正理解他的居然是刺殺他的，和他素昧平生的朝廷重大通緝犯，就連他的侍衛也認為他是一個暴君，同時，看著殘劍寫的「劍」字，也悟到了劍的最高境界，是手上無劍，胸中也無劍，有的只是一顆大的胸懷，用大胸懷包容一切，為的是日後天下的和平與安定。殘劍也最終使無名放棄刺殺秦王，棄劍而去，並讓秦王永遠記住這劍的最高境界。當得知無名主動放棄刺秦時，飛雪不能理解，與殘劍在大漠中展開決斗，為了讓飛雪知道殘劍的此舉用意，殘劍任飛雪的劍刺向自己，當飛雪流著淚抱著垂死的殘劍問為什麼沒有擋她的劍時，殘劍只是說了一句話：為了使你相信。最後飛雪也一並殉情，雖然我很難推測飛雪最後是否明白了，但是殘劍的大度與遠見確實給我留下了很深的印象，飛雪的殉情，也足見其對愛情的忠貞。至於秦王，在本片中一改人們對他的暴君的印象，他是勇敢的，當他識破無名的謊言，在宮殿中透著燈火隱隱感到無名的殺氣時，依然臉上毫無懼色；他又是心胸寬廣的帝王，面對威脅自己生命的敵人，能說出與殘劍那樣的人結為知己，我死也無憾；他又是愛惜人才的，當眾武士要求殺掉無名時，他是那麼矛盾，他不想殺無名，卻又因自己立下了法令不可更改而迫不得已，用最隆重的葬禮厚葬了無名。並且在統一六國後愛民保民（雖然影片最後說的有些誇張）同時長空為了紀念三位兄弟也放棄了習武。
我不禁想到了當今這個復雜的社會，我們也要向文中的這些人物學習，有句俗話說的好：沒有永遠的敵人也沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。我感覺友誼是不能建立在利益的基礎之上的，一定要真心對別人好，不要用的著人就燒香，用不著人拿棍邦，真心關心別人幫助別人，不要認為自己對別人沒有關心和幫助的義務，有時為了朋友要甘於奉獻，不怕吃虧。別人取得榮譽感到快樂時學會贊美和分享，而不是嫉妒怨恨，更不是阿諛奉承，別人失勢悲傷時學會安慰和鼓勵，而不是置之不理，更不是冷嘲熱諷，只有這樣才能換得長久的友誼。真正的友誼也不是為了對方高興一味地迎合奉承，要真心贊美對方的優點和長處，還要委婉指出對方的缺點和不足，幫助他改正。因為自己的朋友也不是聖人，他們多多少少會有一些缺點，可能一時他們不會理解，但是日子久了他會明白自己的真心。另外，「多個朋友多條路，多個敵人多堵牆。」有的人可能脾氣秉性和我們不投合，有的人可能脾氣很暴躁，有的人可能毫不留情的當著很多人的面批評過我們，甚至有的人可能不喜歡我們。在這種情況下，更要有寬廣.

『陸』 求一篇張藝謀電影英雄的影評，3000左右，要有意識形態、階級意識等方面的分析，最好是原創。

從東西方意識形態論《英雄》

電影《英雄》是著名導演張藝謀面對電影全球化和商業化的背景，實現自身藝術轉型的一個重要標志，也創造了中國大陸電影新一輪的票房神話和電影產業化模式，並在西方電影市場真正拉開了中國大片時代的帷幕。
《英雄》藉此刻無名和秦王之口，交替講述了三個與刺秦有關的故事——無名虛構了反刺秦的故事一：先殺長空，再誘使飛雪殺殘劍，最後在飛雪方寸
大亂時殺之。而秦王則更相信自己的揣測出的故事二：為完成刺秦，無名與長空串通，由己殺之，而後再邀殘劍飛雪之一獻身，其間飛雪為愛而先傷殘劍，再為刺秦
捐軀。最後，無名坦誠公開了真實的故事三：為完成刺秦，經過串通，無名假殺長空，後與飛雪聯手傷殘劍，再於秦軍陣前假殺飛雪。影片在敘事結構上呈現為20
世紀90年代以來世界影壇上頗為流行的由不同視角來建構的「分段講故事」的敘事模式,這種突破可謂是同時迎合了中西方的文化語境和意識形態。
對於國內市場（主要的東方市場）而言，電影《英雄》取材自大眾耳熟能詳的「荊軻刺秦」的故事，無需翻閱多餘的歷史資料，華語觀眾就能立刻進入
電影的文化語境，加上影片中所運用的通俗易懂的白話文獨白，也使觀眾沒有任何隔閡感，就能順利進入情境。但區別於以往歷史、神話、武俠電影對故事精神內核
——不畏生死抵抗強權的贊頌，把該類電影的社會功能定義為用「俠」的形象以武犯禁，沖破社會禁忌，對抗強權政治，為讀者或觀眾提供在現實中得不到的快感，
在《英雄》中，張藝謀改變了敘事策略，其主題在商業和藝術之間遊走，消解了其中啟蒙的反抗意味，反映了中產階級在目前國內的文化語境之下對宏大敘事的矛盾
心態。可以說，《英雄》體現出了當前社會對於權力的基本認識：崇拜權利與夢想對抗強權並存，而影片試圖調和這種矛盾。把鞏固權利與向權利挑戰這兩種對立，
並列地呈現在故事中，正是這部影片的獨特所在。
電影提供了兩個位置供觀眾同時選擇：有權的在位者與無權的挑戰者，並試圖通過各種表現手段，極力在各自的道德取向上平衡兩者的關系。我覺得這
其實正反映了導演、編劇代表的當今社會意識形態中，自相矛盾的英雄觀——人們在主觀意識上會試圖把兩者都打扮成英雄。正是這種看似模稜兩可的態度，導致了
兩者實質上的互相消解，使兩類人物都不符合傳統觀念中的英雄。但是，電影以形象感人，觀眾習慣性地首先與無名、殘劍、飛雪等為代表的俠認同。他們是對荊軻
之類轉為豪門貴族賣命的亡命之徒的改寫，以一種新的身份示人，是士與俠的綜合，這種認同感也正是中國人自古以來的「英雄情結」、「俠客豪情」的體現。
我個人認為，無名在被秦王識破後，用劍柄象徵性地刺秦王這個舉動是全片的點睛之筆。這種安排極具象徵性：無權的個體或許無法跟有權的統治者抗
衡，但影響統治者的觀念比消滅他們的肉體更重要、更有效。若無法用暴力奪取統治者的權利，只能轉而求其次，通過發揮更大的話語權，以傳達自己的呼籲和平的
觀念。這是東方意識形態中「中庸」但不妥協的思想的傳達和寫照。
三個以不同影調建構起來的敘事段落，形成了部分的相互否定關系，於是在表面上似乎形成了敘事的「羅生門」——所有人物的敘述都被質疑而不可
信，從而形成了結構上的開放性。在這一作用下，敘事與意識形態之間便出現了微妙的裂縫：殺或不殺，合或不合，群體或個人的英雄主義，都是對原先故事設定的
一種顛覆。但這種顛覆卻為觀眾所認同，因為觀眾進入了情境，見證了整個顛覆的過程，在他們看來，故事中的人物「無名」是不易的，幾番掙扎與斗爭都是艱難
的，他最後的「英勇就義」並非與傳統中國價值取向中的群體抗爭意識相對立，是魯莽或沖動無智的，而是迫不得已成就了他的「個人英雄主義」，在觀眾眼中，他
雖然是一個人，但他代表著千萬人的努力與斗爭。這樣的結局，不過是通過「個人英雄主義」的形式，表現出「群體抗爭意識」的內涵罷了。
另一方面，西方市場而言，《英雄》中大牌明星「國際臉」雲集，場面宏大，畫面精美，武打設計揮灑寫意，將充分突出「民族性」的中國傳統意境與
最有觀眾市場的「動作片」的暴力美學造型相結合，從前期的策劃籌備、類型片明星制，到拍攝製作，最後宣傳發行，無一不遵循著經典好萊塢電影的運作模式，
《英雄》可謂在起點上就已經擁有了良好的市場前景。而影片中主角無名帶槍匹馬前去刺秦，與秦王鬥智斗勇後英勇就義，恰恰迎合了西方社會價值體系中對「個人
英雄主義」的崇拜與推崇。
西方人對於個人與集體的思維是側重於從個人角度來看待集體,他們認為集體是由個人組成,強調個人的作用、能力、奮斗、拼搏等。因此,個人英雄
主義是西方社會價值觀的一個重要組成因素。這一點在美國的西部電影和罪案劇中體現得最為明顯，如經典西部電影《正午》、風靡全球的《蜘蛛俠》、《超人》系
列，主角無一不具有鮮明的個人英雄主義色彩。電影中英勇的主人公形象已經成為一種符號和象徵，他們並不是再現歷史的真實寫照,而是創造著一種理想的高德規
范,去反映西方人的民族性格和精神傾向。
不同於中國觀眾對影片結局的理解，西方觀眾普遍推崇無名的「個人英雄主義」，在他們看來，無名不畏權威，為報國仇家恨，隱姓埋名，身負刺殺重
任，憑借個人能力與秦王鬥智斗勇，不斷地化解危機,是個人英雄主義與主流意識形態的對立與碰撞。這種人性的力量使其具有了無可替代的魅力，他是無數無權者
勇於進行斗爭的形象的化身，符合西方觀眾傳統觀念中「英雄」的形象，所以《英雄》才在西方市場站穩了腳跟，並且收獲頗豐。
應該承認，導演在抹平縫隙掩蓋矛盾方面使用了很多心思，這是商業片的必然選擇。一部影片的流行很可能滿足了不同觀眾的許多利益和願望，從理性
上分析，它們很可能出自互相沖突難以協調的意識形態。贏得觀眾的要訣在於，不要突出某種意識形態壓服其他，企圖根本解決現實中無法解決的矛盾，而是找到調
和之道，使各種利益集團從文本中都能找到令自己滿意的因素。
正如有學者所指出的：「《英雄》的故事其實就是《英雄》在當下的情境的隱喻，也恰恰成了當下世界的一個隱喻。」從文化語境和意識形態來看，導
演張藝謀藉助環環相扣的敘事模式，討巧地將東西方對「英雄主義」的價值觀上的差異「縫合」起來，在存異中求同，引導觀眾看到了各自想要的結局，攻克了不同
文化語境帶來的挑戰。而另一方面，《英雄》採用的成功的電影產業化運作模式，也為未來中國電影在國際市場上的長久發展，指明了方向和道路。它是是中國電影
產業化道路的一塊里程碑，它在藝術和商業結合的中國武俠類型片的發展上，有著豐富的啟示意義。

『柒』 致敬英雄電影觀後感

看完致敬英雄電影後，又讓我對消防員這一職業更加肅然起敬。這是一部2019年全國消防月重點宣傳影片，改編自父子兩代消防人的真實故事，記錄了轉制後綜合性消防救援隊伍的精神風貌，演繹了「烈火藍軍」的英雄情懷。

該片總監制柴俊介紹，電影從2018年初開始策劃，主創團隊及演職人員大部分來自退伍兵。柴俊先生表示，希望通過小團體的力量影響更多人，讓公眾了解消防知識，關注消防群體，支持消防事業。同時提高環境保護意識，從源頭上保護自然，讓消防救援防患於未然。

2019年11月5日，由浙商總會影視文化娛樂委員會主辦的《致敬英雄》電影公益點映禮在浙江杭州舉行，多位影視人「西湖論戲」，以該影片致敬消防救援英雄。

活動現場，電影官方預告片首次亮相，電影真實還原了一幕幕消防救援現場：塌方泥石流、烈焰火場、沖天爆炸扣人心弦，親情、愛情、戰友深情交織感人……「大愛」和「小情」間再現了英雄群體背後的矛盾和取捨，形成了豐富的戲劇張力。

『捌』 電影《英雄》的影評

吊足了的胃最終吃了一頓飽飯。在一片狼籍的中國電影飯桌，英雄是一道真正的招牌菜。
集中了華人乃至世界頂尖的製作群體，投入3000萬美金，英雄成為我所見過製作最為精良的中國電影。很久沒有一部中國電影讓眼睛，耳朵如此興奮了。張藝謀的專業精神令人敬佩，如果誰要向張藝謀豎中指，還是先鞠個躬再說。
看過片子絕對同意這種評價：英雄是一場視覺上的盛宴。我覺得如果早些時候拍出來，英雄還可以拿去做申奧片。所有關於中國的符號，英雄里都不遺餘力地再現：圍棋，書法，劍，古琴，山水，竹簡，弓箭，威威樓宇，漫漫黃沙，青山碧水，紅牆綠瓦。英雄電影的畫面，極具中國畫的意境。如果不去做申奧片，英雄還可以去做中國旅遊的廣告片，或是愛國主義教育範本，的確，我相信每個看過電影的都會為我大好江山，我泱泱大國擊節贊嘆，相信這部電影全球放映後，會加快留學人員歸國效力，加大各國人民來華旅遊觀光力度。
有幾個鏡頭給人留下強烈印像：李連傑一劍刺中甄子丹，為描述劍之快，鏡頭在李連傑的臉一點點穿破雨水的畫面中一一定格。李連傑與梁朝偉在九寨溝一場對決戲，二人蜻蜓點水，水面及水下的鏡頭，絕對可以寫入武俠片視覺經典。我也相信很多人在章子怡和張曼玉比劍那段漫天黃葉的戲中瞠目結舌，盡管那段戲倒更像屬於日本人的意境。
在聽覺方面，英雄把武俠片的音效提升到一個新的境界，不再像以往武俠片強調刀劍，拳腳，飛行的強烈誇張表現，相反，英雄的錄音和擬音方面都相當克制，他們更重視體現"綿長""幽遠"的意境，更強調聲音的質感。這些克制後表達出的竟境令人大開"耳"界。在影院，正對畫面，背景聲安靜得像清澈的湖水，在一片衣袍揮舞和鼓聲的中低音中，劍聲劃破空氣的銳響，配合人影騰挪的聲音，槍劍相撞後的漸弱的震顫聲，極富韌性極具質感。讓人印像深刻的是為描述李連傑劍法之准，他一劍橫貫毛筆，從劈裂筆桿竹質到筆尖毛質聲音的變化。還有在九寨溝對決的劍戲，人腳踏在平靜的水面聲，劍挑破水，震開的一圈圈漣漪聲，人耳悶在水裡到躍出水面後撲面而來的空氣感。影片配樂依然是譚盾，看到最後，我幾乎有點迷乎了，那鼓聲，琴聲，包括伊扎特帕爾曼的小提琴，都真的很像《卧虎藏龍》。
編劇李馮和張藝謀用紅，蘭，白，黃四段視覺的變化把故事的不同版本分段講述，還加了不少辯析的色彩，這讓人想起《羅生門》。這個故事講得很別致而且基本能自圓其說。再一想到電影的短短的拍攝周期，讓人對老謀子心生敬意。而畫面上，英難更像一部部精美的MTV或廣告片的聯播。
英雄是一部符號化的電影，所有的符號都在傳達一個標識："MADE IN CHINA"。在這樣的視覺聽覺轟炸中，演員的表演成為影片中最為弱化的環節，如果不是出於商業的考慮，估計誰來演都可以完成任務。大牌明星們的表演徘徊在扮酷或更好的扮酷之間，說狠一點，劇本給他們的空間，無法演出"人味兒"，他們的內心活動，表情都不再重要，重要是他們要服從服裝顏色變化的需要，電影的主角是服裝，布景，道具，這些符號代表著忠，義，情。演員是人，但是有一群神一樣的攝影舞美燈光，人便不再是人，是英雄，於是一個歷史故事最終變成一個超現實故事。