① 請問微電影後期剪輯 調色用什麼軟體
final cut pro 7 裡面有個三色路校正，是三個色板進行調色，還有一個軟體叫color，這個軟體沒用過，但聽說過，可以調色的。三色路調色有四個項目，一個時黑場，中間場，白場，和飽和度（對比度）對比度調整會使畫面色彩鮮明，紅的更紅，黑的更黑，黒場，中間場和白場三個需要互相調色，如果有出現畫面過黃或紅，可以適當吧三個場的顏色往冷色調調，如藍，綠等。就這些，其他的自己慢慢試，沒學過美術，調色一般都是順著自己的感覺走，看著舒服就行。
② 影視後期調色的8個基本步驟
1. 降噪處理Remove Noise/Grain
首先，如果有必要第一步是降噪，從以往的經驗來看，尤其在LOG素材有嚴重的噪訊的情況，最佳的選擇就是在調色前降噪，效果要遠遠好於調色完成後降噪。降噪的尺度要把握好細節和噪訊的平衡。
2. 一級校正 PrimryColor Correction
校正整體畫面的反差、色度、色溫等，這一步的結果要盡可能的使畫面看起來自然、協調。
3. 局部光線校正 RelightShot
對局部曝光過渡或者曝光不足的畫面進行修正，或者根據需要對畫面局部進行提升/降低亮度處理等。
4.增加光學濾鏡效果 Add lens Filter
很多電影攝影師偏愛類似於Soften、ProMist這樣的光學濾鏡效果，也會要求調色師在數字中間片處理時添加類似的效果，類似柔光的濾鏡效果尤其對畫面高光部分細節有比較明顯影響。
5.暗角處理 AddVignette
暗角是調色師用來加強畫面主體物最常用的工具之一，過於強烈的暗角效果會損失較多的畫面細節。
6.風格化處理 CeativeGrade
這一步驟對畫面產生的變化較大，與原始素材相比很可能是翻天覆地的變化，次序較靠後。
7.模擬膠片質感 FilmStock Emulation
為了模擬某種膠片質感，可以套用透明通道素材(例如婚禮光效和老電影效果)，畫面的黑白電平以及曲線等參數會產生顯著變化，次序靠後。
8.銳化及畫幅修正 SharpenAnd Resize
最後一步進行銳化處理，同時可以通過裁剪高像素畫面(例如4K原始素材變成1080P成片可以縮放)等平移縮放對畫幅構圖進行調整。此外，如果畫面需要磨皮處理，也是在這個步驟進行。磨皮通過PR的磨皮插件來製作效果會比達芬奇製作更加方便，磨皮效果也接近。
關於影視後期調色的8個基本步驟，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝像機巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
③ 怎麼調整電影的顏色
可以推薦一下愛剪輯，很符合樓主的需要：
一、添加需要調色的視頻
在愛剪輯主界面頂部點擊「視頻」選項卡，在該面板底部「已添加片段」中，點擊「雙擊此處添加視頻」區域，在彈出文件選擇框導入視頻即可。同時，愛剪輯還支持將視頻直接拖曳到「已添加片段」區域列表中
二、通過「畫面風格」功能給視頻調色
結合「超級剪刀手」功能，將視頻剪輯完畢後，在頂部點擊「畫面風格」選項卡，在左側欄切換到「美化」。在「美化」面板，我們可以看到「磨皮」、「美白」、「膚色」、「人像調色」、「畫面色調」、「膠片色調」、「復古色調」等各種一鍵應用的調色和美顏功能，並通過各種調色方案的「程度」功能，實現更細節、更多重方案的調色。
三、結合使用「畫面」、「濾鏡」、「動景」功能
除了調色，「畫面風格」功能還支持裁剪視頻畫面、旋轉視頻、翻轉視頻、為視頻施加各種模糊特效、炫光特效、雨中水波特效、漣漪特效、震動視覺效果（即鏡頭晃動）、電視牆特效、玻璃特效，以及水墨暈染、烈火燎原、花瓣飛舞、雲霧彌漫、水波粼粼等各種頂級動景特效。在「畫面風格」面板中，點擊相應的左側欄，雙擊需要應用的效果項，在彈出的「選取風格時間段」對話框，設置持續時間即可。
④ 影視後期製作中運用到的調色技巧
1.根據畫面明暗調整
如果再影視製作中，拍攝的畫面太亮並且比較灰的話，缺少飽和度，黑色的部分有很明顯的空缺。例如，畫面中本應該是黑的顏色像頭發、眼睛等卻不夠黑，那麼畫面可能顯得不夠生動，那就用AE中的curves來調相對比較合適，它相當於圖像曝光的伽瑪曲線。電影膠片的伽瑪曲線呈現長“s”形，他的灰度感覺很生動，要使電視攝像鏡頭盡可能接近膠片的效果，就要對curves進行調整，它大約有14個控制點來調整曲線，而這些就是curves能更精確地控制畫面的原因，當然這里只用3個點來控制就夠了。
通過對curves的調整，黑色的部分補充了進來，讓圖像應該黑的地方“壓”下去，該亮的“提”起來，這樣色調也均衡了，整個畫面都明顯生動了許多。
還有一種方法是利用圖層的疊加模式來調整，在AE中將素材復制一層，將上面一層的疊合方式設為SoftLight，這時候你會發現所有的色彩都變飽和了，而且暗部加重.畫面有了分量。然後，將該層做一點Blur模糊，整個畫面就變得柔和了，顆粒噪波減弱了很多。如果畫面本身已經很暗，那就將疊加方式設為 Screen.然後調整明暗和Blur，當然色彩也不要過飽和，最好是對著監視器調色，並經常把調色的結果輸出到電視機上觀察電腦和電視的差別(最好是動態，可以對比信噪比)。
2.根據色彩成分調整
IV122524色彩成分調整就是挑選具有鮮明色存在的場景來調。比如一幅街道的畫面，應該呈現出灰綠色調。這時候應該挑那種有鮮明紅色或黃色等等亮眼色的鏡頭，先用上面的方法調整，如果不夠，那就在Hue/saturation裡面單獨提純紅或黃，將標尺向右拉，如果數值很大，後果將是純色出現噪波，最終就只能復制原始層。用Luminosity疊和方式，這樣下面那層的顏色就會影響上面一層，但是同時它的顆粒度不變，這樣當把下面層Blur以後，基本上畫面既能保持原有的顆粒感，同時又提高了色彩的純度。調整時需要很細心的將有微小色彩差別的區域在Hue/saturation里圈出，逐次調整色系使其區分開，然後給予統一處理。
關於影視後期製作中會用到的調色技巧的內容，青藤小編就和您分享到這里了。如果您對影視後期有濃厚的興趣，希望這篇文章可以為您提供幫助。如果您還想了解更多關於攝影技巧、後期剪輯的方法及素材等內容，可以點擊本站的其他文章進行學習。
⑤ 調色大法好，五種調色手法讓你的電影作品脫胎換骨
電影感的塑造，離不開構圖、景深、解析度、鏡頭運動，本期就單從後期調色來說，怎麼使自己拍的片子，瞬間賦予「電影感」。
調色無非就是導入素材，回批，調色，輸出，就是幾個簡單的操作步驟，但是背後暗藏玄機。調色的意義，不外乎兩種，一是提升畫面品質，二是增加氛圍感受。
好的調色可以讓整部電影脫胎換骨，那麼到底該怎麼調色才能出現這種效果呢？首先給大家介紹一個概念：
色相環The Color Wheel
色相環是由RYB上的十二種顏色所組成，亦稱減色法（Subtractive Color）。
RYB顏色模式中主要以紅色、黃色、藍色為主，亦指三原色。三間色為綠色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六個再間色則由原色與相鄰的三間色混合而成。
一般而言，我們多以右半部的暖色調系列來代表歡樂及活力，而左半部的冷色調系列則代表安詳及冷靜。
說了那麼多，到底該怎麼給自己的電影調色？有沒有什麼通用的技巧？
別急，馬上開始！！（高能預警：文末有大量經典調色案例）
五種電影基本調色手法
1. 互補色模式Complementary Color Scheme
互補色是指兩種對應的顏色所形成的對比效果，以暖色系與冷色系的兩種顏色來強調對比度以及提升鮮艷、突出的效果。
最常見的例子為橙色與藍色、藍綠色（Teal），這也是多數的好萊塢大片都以這兩種顏色作為電影色彩效果的原因。然而，使用互補色模式時須適度調整其飽和度，使該對比效果是令人感到賞心悅目而非刺眼。
上兩圖為電影《天使愛美麗》劇中的對應色卡，這是一種典型的紅色配綠色之對應效果。通常兩種對比的色彩象徵沖突行為，透過外在的互補色彩之呈現來表示角色內心正處於矛盾或是身心交瘁的狀態。
電影《搏擊俱樂部》就為橙色與藍綠色之對應搭配作了完美的詮釋。陰暗的部分以藍綠色表示，明亮的部分就以橙色來呈現，就像人的內心充滿著各種正、負面思維來抨擊一個完整的個體。
電影《亡命駕駛》與上一個圖所呈現的效果有異曲同工之妙。然而，互補色並非總是如此明顯，也與使用的對比程度有些許關聯。以電影《搏擊俱樂部》的另一幕場景為例，外觀看似全以藍綠色作為色彩效果，仔細地觀察後會發現偏橙色的膚色與其藍綠色的背景相對。
2. 相似色模式Analogous Color Scheme
相似色是指以色相環上鄰近的顏色之組成來呈現電影中整體色彩的協調感。彼此之間的色彩結合較為柔性，通常以相似色作為電影中的風景色調來呈現自然、柔和之感。
最常見的模式是選擇一個主色系，並挑選與其相近的色彩作搭配，最後再以黑色、白色以及灰色作襯托。（日劇也常用）
電影《美國騙局》中的一幕場景以紅色、橙色、棕色與黃色彼此色彩相接使電影的整體色調偏向暖和的氛圍，畫面幾乎不含一絲緊張之氣氛。
3. 三等分配色模式Triadic Color Scheme
三等配色是指三種顏色於色相環上以120度隔開，雖然整體色彩的飽和度不會太高，但一樣給人生機勃勃之感。然而，三等分配色為電影中最冷門的配色模式，不過適當使用仍會展現出令人驚艷的效果。
讓-呂克·戈達爾（Jean-Luc Godard）採用三等分配色模式來呈現其1964年電影《狂人皮埃羅》的整體色調。
4. 補色分割模式Split-Complementary Color Scheme
補色分割相似於互補色的對應關系，但兩者之間的差別在於補色分割是以主色及其對應之兩側顏色作結合。一樣具有強烈的對比度，但張力的效果較不顯著。
科恩兄弟（Coen brothers）的電影《閱後即焚》中一幕場景就以紅色及其對應之綠色與藍綠色來呈現。
5.矩形配色模式Tetradic Color Scheme
矩形配色是由兩組互補色所構成，通常具有五光十色之繽紛感，但至少有一種主色來突顯其效果。
電影《媽媽咪呀》（Mamma Mia）使用了矩形配色模式來呈現其派對場景，為該場景展現出良好的協調感，而非淪落似迪斯科舞廳樣俗不可耐之貌。
除此之外，近來多數電影所呈現的色調以橘色與藍綠色等互補色為居多。橙色多用於明亮及肌膚之處，而藍綠色則用於陰暗之處。根據電影《木蘭花》（Magnolia）中的場景顯現出好萊塢對該模式的偏愛。以橙色為置中色，強調其臉部的肌膚，而藍色則退至後方陰影處作為襯托。
經典電影調色卡
《愛麗絲夢遊仙境 2》 (2016年) 導演： 詹姆斯·波賓
《阿拉丁》（1992年） 導演： 羅恩·克萊蒙茲，約翰·馬斯克
《鳥人》（2014年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《僵屍新娘》（2005年） 導演： 蒂姆·波頓 麥克·約翰遜
《死侍》（2016年） 導演： 提姆·米勒
《被解救的姜戈》（2012年） 導演： 昆汀·塔倫蒂諾
《剪刀手愛德華》（1990年） 導演： 蒂姆·波頓
《阿甘正傳》（1994年） 導演： 羅伯特·澤米吉斯
《冰雪奇緣》（2013年） 導演： 克里斯·巴克 珍妮弗·李
《哈利波特和死亡神器二》（2011年） 導演： 大衛·葉茨
《盜夢空間》（2010年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《功夫熊貓》（2008年） 導演： 約翰·斯蒂芬森 馬克·奧斯本
《少年派的奇幻漂流》（2012年） 導演： 李安
《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（2015年） 導演： 喬治·米勒
《彼得·潘》（1953年） 導演： 克萊德·吉諾尼米，威爾弗雷德·傑克遜，漢密爾頓·盧斯科
《羅密歐與朱麗葉》（1996年） 導演： 巴茲·魯赫曼
《千與千尋》（2001年） 導演： 宮崎駿
《星球大戰7：原力覺醒》（2015年） 導演：J·J·艾布拉姆斯
《復仇者聯盟》（2012年）導演： 喬斯·韋登
《蝙蝠俠:黑暗騎士》（2008年） 導演： 克里斯托弗·諾蘭
《教父》（1972年） 導演： 弗朗西斯·福特·科波拉
《飢餓游戲：嘲笑鳥2》（2015年） 導演： 弗朗西斯·勞倫斯
《獅子王》（1994年） 導演： 羅傑·艾勒斯 羅伯·明可夫
《火星救援》（2015年） 導演： 雷德利·斯科特
《荒野獵人》 （2015年） 導演： 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖
《沉默的羔羊》（1991年） 導演： 喬納森·戴米
《萬物理論》（2014年） 導演：詹姆斯·馬什
《楚門的世界》（1998年） 導演： 彼得·威爾
《泰坦尼克號》（1997年） 導演： 詹姆斯·卡梅隆
作品集指導可是個技術活
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