⑴ 大話西遊觀後感
品味完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！但是觀後感有什麼要求呢？下面是我為大家收集的大話西遊觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。
《大話西遊3》的故事其實跟前兩部承接得還挺緊密，甚至某些地方回答了之前兩部沒交代清楚的地方。比如，故事開頭就說，紫霞仙子擁有月光寶盒可以穿越，所以她穿越到未來，看到了自己的結局。
只是，相比於前兩部的完整愛情故事，這次《大話西遊3》似乎在刻意肢解前兩部。當年兩部經典里出現的許多經典橋段，在這里都有所展現，但每一段經典台詞、經典劇情的背後，都是劉鎮偉的重新詮釋，也就是這樣的故事讓劉鎮偉被網友們吐槽不止。有網友說，他們需要的只是對經典的重溫，並不是對經典的解構。哪怕《大話西遊》前兩部本身就是被冠以後現代主義「解構」的符號，也不可以。
劉鎮偉在這次的故事裡，把至尊寶變身孫悟空前後的性格大變，解釋成了「孫悟空其實已經死了，去取經的是六耳獼猴」。青霞之所以和紫霞共用肉身，是因為她的真身在玉帝那裡，並且懷了六耳獼猴的孩子。春三十娘和二當家之所以突然生了個孩子，是因為玉帝寫錯了天書，所以趕緊用月光寶盒把六耳獼猴的孩子打發去了凡間，而那個孩子就是唐僧……甚至被網友們無比熱愛的《一生所愛》都同樣被消解，變成了牛魔王、牛香香、至尊寶等人在山洞裡的一次無厘頭對唱。
這樣對於原作的「戲耍」讓網友們最為受不了，「劇情改得太快就像龍卷風」。加上電影本身的表演風格一如既往地浮誇，讓此前為了情懷而來的觀眾們簡直欲哭無淚。有網友直接表示：「這部電影看完，真是覺得難過大於難看。就算他是導演，擁有最終的解釋權，但《大話西遊》畢竟代表著我們青春時期的心態，現在，這種心態幻滅了。」「《大話西遊3》的橫空出世，就像是給當年熱愛著《大話西遊》的人們啪啪啪幾記響亮的耳光，彷彿在嘲笑他們那些由此而生的所有情懷都是笑話一般，太殘忍了啊！」
當再看大話西遊時，總會讓人莫名憶起一段痛徹心扉的台詞，「曾經，有一份真摯的愛情擺在我面前，我沒有好好珍惜，等到失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。」正如盧冠延一生所愛中所唱，「痛愛，讓人悲哀，在情世上命運不能更改」。不管情後多麼懺意的領悟，這一切都將落入紅塵苦海，或應該相信這是今生的無奈。破舊的城牆下，至尊寶看到武士與女劍客對峙的那一幕，他看似平靜其實內心早已百轉千回。那場面再沒有誰比他再熟悉了，如果當日他簡單的吻她一下，哪怕是無心的吻，恐怕最後的結局不會是這么的傷感，有時候總會讓人莫名的嘆息，恍如隔世間的愛戀都磨滅在曾經未來得及還上的那個「吻」。可是，分開了是不能夠再相愛的，就好像所有的事早已有了定數，無論多麼的努力，無論你的愛情有多麼的感人，也是無法和命運作抗衡的，命運里早已沉埋下了兩條碰不到一起的平行軌跡。
最後他戴上了那個遲遲未戴的緊箍咒，可以說是為了救深愛他的紫霞，套上了那個圈就意味著等待他的是那漫漫的西行路，割斷了與塵世的情緣，與紫霞隔於兩世，埋在內心裡的便是那一份份挪不去的曾經，這便是千百輪回的宿命，沒有人能夠抗拒。就好像兩地戀人，終究是抵不住命運的無奈，在時間的長河裡越盪越遙遠。
我曾聽說過這樣一句話：總有一個女孩出現，會讓一個不懂事的男孩最終成長，而那個女孩永遠都不可能與他走到兩情相悅，那簡直是今生註定的結局。有時候，當我們根本就不懂愛情的時候，愛情卻悄無聲息的來臨，來的那麼意外，很多時候，就像至尊寶無意間把紫青寶劍拔出，那一份痴情便降臨於情世，我們卻把它肆意的玩弄，毫無感知那份愛意的赤誠，等我們懂後才知道又是多麼的痛徹心扉。或許有人曾摸著胸口對你說痛心的話語，多年後的你才能領悟得了那種痛楚的滋味，等你如夢初醒，那份愛早已在白雲之外。
苦海，泛起了愛恨，假若塵世推開了苦海，留出一道通往回憶的隧道，你是否會繼續追尋？是再續未了的情，還是還上曾經拖欠已久的那一個「吻」？假如紅塵可以倒轉，那些愛過你的人或許依舊停留在時光深處，等著你重溫曾經的美好，來續那杯未了的情緣！
昨晚的影廳小小的，連屏幕也不比現在動輒6、70寸的彩電大多少，但總體看著很別致，安靜而隱秘。我買的明明是二排的票，但看著沒人坐的一排，我想要坐得更近些。
小影廳也是極好的。當把所有的3D、IMAX等等的'噱頭都去掉之後，電影突然變得純粹，我終於真真正正地在欣賞它。就像在見一位久未謀面的老朋友。
我不想去談它的悲劇，它的愛情，它的人生。已經有太多的解讀。《大話西遊》之所以成為經典，始終繞不開兩個關鍵詞：網路和80後。它從流行蛻變到經典，是網路文化的勝利，是以80後為代表的年輕一代逐漸掌握話語權的勝利。
而對於我來說，我其實對之並沒有傾注太多的感情。它甚至不能算作一部周星馳作品。它是劉鎮偉的，只不過由周星馳出演罷。我更願意將之稱其為「無厘頭版的《東邪西毒》」。畢竟從場景到服裝，甚至背景音樂，它就像是《東邪西毒》的異卵同胞胎。
誰是東邪，誰是西毒，誰是紫霞，誰是青霞，我給不出答案。我知道的只是，它們都是一個現代的愛情故事，一場關於愛欲情仇的醉生夢死。我完全可以將整個《大話西遊》的故事看作是孫悟空做的一場夢。現實中已經沒有了妖怪，悟空把現實中的小商小販、導游旅客都幻化進自己的夢中。連城牆上的那一吻，也只是在彌補自己在夢中的遺憾吧。
不得不說，星爺飾演的孫悟空邪魅狷狂，真真是一隻妖猴。有沒有讓我想起另一個角色人物？有。那便是希斯·萊傑的小丑。我是什麼時候有這種感覺的？當我看見「至尊寶」的英文名字赫然寫著「Joker」的時候。
I can be a little too late
此次重映，給我最大的感覺不是悲或者哭，而是我突然發現原來以前那些看似瘋瘋癲癲的電影，劇本原來也是如此的精巧細致。想起以前上一輩人總對我們的喜好不屑一顧時，現在的我們不也在對著後一輩的喜好大肆吐槽嗎？其實每一代人都在創造著每一代人的經典，至於誰是經典，誰是淘沙，那真的是「only time can tell」了。
中秋假第一天去看了《大話西遊3》，本來不想看這部電影的，但由於特殊原因去看電影，除了這部更沒啥看的。
這部電影可以用三個字總結：無厘頭。無厘頭的劇情，無厘頭的對話，看完之後頭頂更是出現了三個字「無厘頭」。不過也不用炮轟什麼，因為本身這種電影就是腦洞大開的結果，一看一樂呵，不用講究什麼『深刻』、『寓意』。看過電影之後看網上的電影評論，更多的還是周星馳那版的影迷在那裡吵吵，什麼破壞經典啦之類的。其實，也許是我水平不夠吧，我覺得大話西遊1跟2也不是什麼經典呀，與其說作品，還不如說當時的周星馳是個經典呢。而且把大話西遊1—2放在現在來上映，估計也是有不少人吵吵炮轟的。而且，如果這部片子不是《大話西遊3》，而是其他大話啥的，就是一個獨立的故事的話，也許沒有比較沒有所謂的回憶評分會高一點。當然關注度也會下降很多票房也會下降不少，畢竟沒有噱頭就沒有票房了嘛。
說說劇情，原來六耳獼猴才是孫悟空，原來整部劇是玉皇大帝寫的，原來唐三藏是六耳獼猴跟青霞的兒子，原來至尊寶不是猴子，原來最後至尊寶跟紫霞圓滿了，原來死的是青霞，原來六耳獼猴跟他兒子取完經之後跟死過的青霞在一起了，原來......
再說主要演員，感覺演員的演技都還成，雖說沒有什麼特別亮的亮點，但也沒什麼黑洞沒什麼尷尬。韓庚，現在的'演技比剛回國那會強多了，想必孰能生巧了吧。電影里2個角色，一個至尊寶，一個六耳獼猴，個人覺得六耳獼猴演的比至尊寶好，雖然沒至尊寶的戲份多。至於唐嫣，青霞紫霞沒啥太大區別，都那樣。長得到是挺好看，現在的女演員，長相比演技重要，倒不是說她沒演技，只能說演技。還行吧。還需練練。唐僧吳京，沒想到你是那樣的吳京，以前的冷麵小僧哪去了，呵呵。有點意外，吳京演喜劇也挺不錯的五十分之二十二：大話西遊3。
不多說了，我想看真正的經典......
國產電影市場從來都是在畸形中繁榮起來的，剛開始是《英雄》、《無極》之類的大片洗禮，靠大投入大明星獲得高票房，這類電影進展到吳宇森的《太平輪》時已經如強弩之末，再到前陣子的《封神傳奇》徹底口碑爛盡。與此同時，情懷電影開始異軍突起，賣回憶，賣青春，賣所謂的精神共鳴，似乎比前者狂轟濫炸瞎投錢的大片要更高明。因為只要在宣傳中打出「我們的青春欠XXX一張電影票」就立刻獲得善男信女們的傾囊奉獻，如同不需下跪的乞討。掏錢的人也獲得滿足感，證明了自己還不是一個被現實淹沒的可憐人。
於是《大話西遊3》只憑這電影名，大概就能收一億票房。可惜周星馳已經在《西遊降魔》和《美人魚》里透支了太多情懷牌，大家「欠」的電影票好像也還得差不多了，這回又怎麼會輕易上當？所以《大話西遊3》上映快10天票房還不到3億絕對是有原因的。觀眾不是傻子，現在再也不是那個光靠「周星馳」三個字就能狂賣10億20億的年代了。
唐嫣穿著和朱茵當年一樣的戲服登場，梳一樣的發型，連唇色、眼妝都盡力模仿得一模一樣。越是這樣就越顯得朱茵的紫霞是顆無價寶珠，唐嫣的紫霞只是顆魚眼珠，需要她搞笑時她只會面癱，需要煽情時她又露出那副「何以笙簫默」的無辜臉，實在有夠膩；韓庚只讓我記住了他在不停撩頭發，演技停留在猥瑣大毛孩子要強行撩姑娘的水平；請吳京這樣的硬漢演唐僧我沒意見，可讓吳京的武打演員腔去學羅家英的碎碎念我意見相當大；整個電影像拍著玩的學生作品，所有電影工作人員好像都在趕時間，連特效都像flash做的。
《大話西遊3》有點像最後的狂歡，感覺片方也知道沒法一輩子炒情懷了，只好抓住最後的稻草撈把錢就走，他們已經放棄突破，放棄創新，放棄拍成一部好電影，只要能處處讓人聯想到95年那版《大話西遊》就行。
其中一幕尤其令我心酸：在茶寮里，已經過氣的莫文蔚和阿嬌跪在地上，對著當紅的唐嫣摸爬滾打，拚命搞笑；曾經的香港經典明星如今只能給大陸明星作配，似乎是在宣告香港黃金時代的徹底完結，大陸資本崛起了審美卻沒跟著上來，暴發戶形象令人赧顏。
⑵ 如何評價周星馳的《大話西遊》
《大話西遊》全片都充滿了對錯過和遺憾的掙扎。
執著於對過往的彌補，也是這部影片的重要線索。
影片也給觀眾拋出了一個引人深省的假設，如果能回到過去，你會怎麼做？
我們在電影中，看到的是周星馳飾演的至尊寶為了救自己的愛人白晶晶，一次次地穿越，一次次地失敗。
承載著穿越時空功能的月光寶盒，看似給了至尊寶希望，卻一次次讓他絕望。
至尊寶的遺憾也符合生命不可重來，時間不能倒退的現實。
即便如此，我們仍然會跟著月光寶盒，一次次地設想回到過去，重新選擇的可能，並寄希望於美好結局的出現。
⑶ 看完《大話西遊》後的你的觀後感
記得5年前看這部電影的時候覺得超搞笑。記憶非常深刻。
但是5年後無意的看了這部電影，我居然哭了。它告訴我這是一個悲劇，一個能讓人體會到絕望和無奈的電影，它告訴我們，人生中的無可奈何是多麼的平凡。
（一）
並非所有的周星弛電影都是喜劇，都只有無厘頭和搞笑。
《喜劇之王》其實不是喜劇，他講述的是小人物的奮斗史，彌漫著無奈、艱辛甚至人生的悲涼。
《大話西遊》其實也不是大話。相反，它是精心設計的人生寓言，關於得失、關於夢想與犧牲、關於宿命的寓言。
「大話」外衣下的內核，有生命中不能承受之重。
（二）
《大話西遊》，以笑開始，以淚結尾。
開始是典型的周氏無厘頭。各方神仙你方唱罷我登場，紛紛擾擾，熱熱鬧鬧，插科打諢，不一而足。
英雄蓋世的齊天大聖轉世後卻在落草為寇的日子裡逍遙自在，樂不思蜀。
開始，他不知道自己的宿命；後來，他已經逐漸明白了自己的前世今生，卻依然在躲避。
所以，他躲春十三娘，躲白晶晶，躲鐵扇公主，當然，更多地是躲紫霞。
躲，原來只是游戲。只是後來變得越來越凝重。
躲得了初一，躲不過十五。
當至尊寶義無反顧地戴上金箍時，去營救師父和即將拜堂的紫霞時，重說一遍以前的謊言，卻是另外一種滋味。
他已經明白他將失去什麼。人的七情六慾、愛恨悲歡。還有紫霞。
他已經正式告別了躲避的日子，從出世轉為入世。
他成為了英雄。
當然，英雄是有代價的。
不能再有七情六慾，不能再奢望愛情。
「你看，那人好奇怪哦。」「真的。他好象一條狗。」
一條溫馴而委曲求全的狗。
（三）
幾個難忘的片斷。
白晶晶訪問了至尊寶的良心，卻在拜堂前悄然離去。「我看了你的良心，卻發現那裡有別人留下的印跡。原來你經過五百年，要找的人不是我。你我都要相信，這就是傳說中的緣分。」
至尊寶在春十三娘的寶劍下袒開胸膛。「我聽說，只要劍足夠快，人死時眼睛還能看到東西。我的一個朋友說在我的心裡留下一點東西，請你把我的心挖出來，讓我看一看，這東西到底是什麼。」結果，他看到了紫霞留下的一滴眼淚。
重傷的紫霞在至尊寶的懷里說，「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會腳踏七彩雲朵來娶我。我猜中了開頭，可是，卻猜不中這結局。」痛徹心扉的至尊寶看著紫霞向太陽滑落，卻無能為力。
從情緒的渲染來看，最後夕陽武士和戀人的那一節無疑達到頂峰。
夕陽，古堡，黃沙，戀人。
夕陽武士和轉世的紫霞在城頭僵持不下。懷抱英雄夢的夕陽武士嚮往浪跡天涯的日子，去意堅決，為此，他甚至拒絕當眾給紫霞一個吻，因為那有損他的英雄氣概。
年青人都有一個英雄的夢，為此，不惜放棄很多東西，即使最後可能為放棄的代價而終生遺憾。
而紫霞，開場時笑容燦爛、天真爛漫的紫霞，此時只有滿眼的淚水和滿臉的陰霾。
冷眼的旁觀者，最初不願意成為英雄而最後不得不成為英雄的齊天大聖，最有資格發表關於英雄的感慨。
於是，他附身（或者說，推動）夕陽武士，走向紫霞。當夕陽武士和紫霞擁抱在一起的時候，他黯然離去。
不要輕易放棄幸福。即使這幸福已經只是別人的幸福。
音樂響起。
齊天大聖回望黃沙中擁抱著的夕陽武士和紫霞，留戀，不舍，然後轉身。
眼裡有濕潤而閃亮的東西。
（四）
兩張由輕松轉沉重的臉。
紫霞的表情。
紫霞開始亮相時的表情是燦爛而陽光的，沒有一絲的陰雲。她相信宿命，相信愛情，相信未來，相信一切美好的東西。
「我現在宣布，這座山所有的東西都屬於我，包括你。」天真爛漫而毫無機心。
即使面對奉命追擊、勸誡的二郎神，她也是浪漫而充滿幻想的。誰能拔出她的寶劍，誰就是她的真命天子。管他神仙不神仙的！
當至尊寶面對牛魔王、鐵扇公主倉惶逃竄時，在她看來，也是「連逃跑都這么帥！」
面對牛魔王，她定下七天的婚約，只為了賭一賭意想中的蓋世英雄、真命天子會不會出現。