功夫電影是怎麼拍攝的

Ⅰ 電影《功夫》第一橋段專業解讀

第一章:《鱷魚幫大鬧警察局，斧頭幫雄霸上海灘》

電影正式開始又是一個 長鏡頭 。從陳探長這個特寫鏡頭開始，鏡頭開始往後搖移。

電影這個長鏡頭就好似觀眾的一雙眼睛，在窺視警察局的布局。與此同時耳邊伴隨著慘叫的人聲，更加激發了觀眾興趣。吸引觀眾跟著長鏡頭的搖擺去發掘背後的故事——聲音咋來的？發什麼什麼事情了？警察局裡誰被打了？

最後 鏡頭定格 在「罪惡剋星」這個牌匾上。

沒多久，隨之而來的就是一個警察人員被扔過來了。這畫面其實極具諷刺意味。本應該是除暴安良掃除黑惡勢力的警察，結果呢，卻被扔到罪惡剋星這個光榮的匾牌上面，重重摔下來。這傷的可不僅僅是一個人的身體這么簡單，還有對警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反應了當時社會的無序，黑暗。

也給觀眾留下一個懸念，是誰把警察竟然敢打成這個樣子？不得佩服這 鏡頭語言 太會講故事了。

下一個畫面緊接著切出了剛剛打人的幕後人。只見馮小剛飾演的鱷魚幫大哥吼出一句「還有誰」。那種舍我其誰的霸氣隔著屏幕都能讓觀眾感到一聲震顫。能在警察局裡說出這么霸氣話的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。

在這里我想從鏡頭方面來分析一下。這是一個 特寫鏡頭 。鏡頭重點放在了鱷魚幫幫主的臉部，從他的霸氣的眼神，猙獰的面部，鋒利的牙齒，很好的傳達出來鱷魚幫幫主的氣質。

鱷魚幫幫主說的第二句話就很無厘頭了——這么漂亮的女人就因為往地上吐了一口口水，就被你們抓到這里來。與此同時，鏡頭切到了他說的那個女人。

還有王法嗎？還有法律嗎？

鱷魚幫老大這句話明顯是賊喊捉賊的打臉啊。明明是自己目無王法，大鬧警察局，還有臉說警察，控訴對這個社會的不滿。明白這背後邏輯的觀眾看到這里肯定是被逗笑了。

接下來鏡頭往下一切，對著了鱷魚幫老大的鞋子。與此同時他說的台詞——你們局長也得給我們鱷魚幫面子。這句話就讓觀眾知道了，這伙大鬧警察局的人是鱷魚幫。

另外我們注意到在鱷魚幫老大說這句話的同時，鏡頭對著鱷魚幫老大的鞋子。我們看這鞋是不是很有鱷魚的風格啊？就像後面出場的斧頭幫的標志是一把斧頭，那麼鱷魚幫的標志或許就是這個鱷魚款的鞋子了，這鏡頭語言確實特別豐富啊。

攝影師在鱷魚幫老大鞋子這個場景和下一個被打警察出現在畫面這個場景採取了 變焦 的拍攝技巧。我們細看一下就會發現，鏡頭的焦點從鱷魚幫幫主鞋子轉移到被打警察的面部。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

在對警察進行了百般的折磨和侮辱之後（吐痰，熱水燙）。鱷魚幫貌似佔得上風，威風凜凜。臨走的時候，還不忘自詡一句——看什麼看，沒見這么帥的老大？接下來這個鏡頭畫面又很有意思——陳探長淡定的把門緩緩給關上了。我想這個關門的情節隱喻了之後警察和斧頭幫合夥關門打狗，絞殺鱷魚幫。為之後情節埋下了伏筆。

這句我做什麼生意都不做電影的台詞。其實是一句很平常的台詞，但之所以會讓觀眾覺得無厘頭，忍俊不禁，就是因為說這句話的鱷魚幫老大是馮小剛大導演啊。再配合這性感挑逗的畫面，也算是鱷魚幫臨死之前留給我們觀眾最後一抹光輝吧。

隨著一陣陣沉重的腳步聲傳來，殺氣騰騰，警察局的門也好似有預謀地鎖了。進退維谷，斧頭幫老大覺得大事不妙。這時候鏡頭又是一個特寫，鱷魚幫老大一改之前的霸氣側漏，眼神凝重了。

下面這個鏡頭畫面 構圖 很有意思。斧頭幫的群體成員在鏡頭上部分，鱷魚幫幫主的頭在畫面下部。這一上一下的構圖位置其實也就預示了兩者勢力的高低。

我們還可以從 鏡頭角度 上分析兩者之間的勢力高低。

對鱷魚幫的鏡頭採用的是偏俯角。 俯角鏡頭 會使鱷魚幫顯的是哪個處於弱勢的一方。另外鏡頭畫面里鱷魚幫只出現了一個人，寓意著形單影只，獨木難支的處境啊。

讓我們再看看對斧頭幫採取的 仰角鏡頭 。與俯角鏡頭相反，仰角鏡頭增加了斧頭幫的高度，從而顯得更為強勢的那一方，給人以咄咄逼人，如臨大敵之感。另外這里再說一下斧頭幫背後的煙花這個背景，這是鱷魚幫發出的求救信號，然而卻成了斧頭幫出場的點綴。（這里說點題外話，不知道大家有沒有和我一樣覺得這個畫面特別的唯美呀？）

從整體 敘事角度 上來看，鱷魚幫的存在不過是為了烘托出斧頭幫的強大，說白了就是打醬油的。而從社會角度上來講，這也反應了那是一個大魚吃小魚，勝者為王敗者為寇的時代。

斧頭幫的出場是因為鱷魚幫的，而對斧頭幫的介紹，也還是鱷魚幫說出來的，而不是電影獨白說出來的，或者是斧頭幫自薦家門。

在鱷魚幫老大說出「斧頭幫，我跟你拼了」這句話之前是沒有任何斧頭的出現，也沒有斧頭幫這個幾個字。直到鱷魚幫幫主說出這句話，我們觀眾才知道原來這一夥更加牛逼的是另外一個幫派——斧頭幫。

在鱷魚幫幫主逃跑的這個鏡頭中，導演採用了慢鏡頭。 慢鏡頭 延長了戲劇時間，一般暴力場面常常會採用慢鏡頭來增加美感，表現出恐怖猙獰，斷肢殘臂，血肉飛濺的場面。

琛哥招手示意的這個畫面出現是很有標志性的，後面還有好幾次這樣的動作。琛哥的這個動作預示著他要大開殺戒，讓觀眾心裡知道這么一個慣性思維——琛哥一招手，後果很嚴重。

斧頭幫第一個特點是蠻橫無情。這在電影中表現的淋漓盡致，有諸多情節都表現出斧頭幫的蠻橫不講情，沒有絲毫迴旋的餘地。在這個情節中，當鱷魚幫幫主躺地上狼狽的求饒，想談談感情，求條後路。但斧頭幫一聲不吭就照頭就砍，一點情面都不給，一點迴旋的餘地都沒有。

斧頭幫第二個特點就是兇殘暴力。鏡頭沒有直接表現鱷魚幫幫主被砍得有多慘，場面有多血腥。通過側面描寫琛哥砍得腰酸背痛，汗流浹背來預示著琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至於鱷魚幫老大死的有多殘，導演就要我們觀眾自行腦補了。

這里想提一點的是，有觀眾朋友在彈幕里說琛哥沒砍幾下就累成這個樣子，是虛的表現。我不大贊同，雖然畫面中只出現了五六下砍人的動作，但這其實是導演採用了拉片的手法。用看得見的汗流浹背替代了或者說是省去了中間我們那沒看見的慘不忍睹的過程。

老大死了，那老大夫人該怎麼辦啊？二當家一個眼神，就把鏡頭焦點轉移了，這太省事了。給我的感覺，斧頭幫就是言簡意賅，人狠話不多。能不需要動口的盡量就不說話，用動作、眼神替代。在這個場景又採取了變焦的拍攝技巧。鏡頭的焦點從斧頭幫大當家和二當家調整到後面的鱷魚幫夫人。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

接下來這是一個對鱷魚幫夫人的面部表情特寫，尤其是她流下的淚水。預示著她此時此刻內心是多麼恐懼，害怕。為的也是側面烘托出斧頭幫的兇殘和暴力。

一向言簡意賅的斧頭幫不言則已，一言驚人。琛哥說:別傻了，大嫂，我不殺女人，你走吧。

我們可以好好體會這句話的玄妙:琛哥說這句話的背景是鱷魚幫夫人在向他求饒，求放她一條生路。而通過後面情節我們也知道斧頭幫這么殺人不眨眼，幾乎是不可能會放她走的，所以當琛哥先說前半句——別傻了，大嫂。我們觀眾潛意識會以為斧頭幫的意思是——想走?別傻了，沒門。

但是呢，琛哥的下半句話卻是很平和，很認真的說——我不殺女人的，你走吧。看到這里，我們觀眾或許與鱷魚幫夫人一樣，信以為真的以為琛哥會給一條生路。

可結果呢？她還沒走兩幾步，就被槍殺了，而且死得這么慘。這突兀的情節又出乎我們觀眾的意料，顛覆了觀眾的思維。所以也就是說，琛哥這么一句話，接連讓觀眾產生了思維的反轉再反轉。可見這台詞設置的巧妙。

這里琛哥的招手動作又一次出現。伴隨著怪異、懸疑的配樂響起。也就讓觀眾猜得出他的下一步動作是什麼了，鱷魚幫夫人命不久矣。

這誇張動作鏡頭放大了射擊效果，不合常理。畫面雖然沒有一句台詞，卻很無厘頭。不得不佩服導演構思之奇巧。

周星馳無厘頭的台詞，再配合著琛哥殺人後自鳴得意，戲謔荒誕的舞蹈動作。讓原本是一場屠殺的緊張的血腥場面卻變得十分的輕松幽默搞笑。在別人臨死之前都要戲弄一下別人，表現出斧頭幫的虛偽。

當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。

接下來陳探長這個揮汗如雨，急匆匆地數錢的鏡頭說明了一切。

這段螳螂捕蟬黃雀在後的故事情節就此告一段落了。接下來斧頭幫的一段好萊塢式的舞蹈，頗有《洛城機密》和《芝加哥》的風韻。鏡頭交叉剪輯，一邊是一片狼藉的犯罪現場，黑白照片，配以老式閃光燈的一閃咔嚓之聲。一邊是斧頭幫的集體舞蹈戲，暴力而又荒誕，陰暗而又戲謔。令人產生滑稽之感，卻又不得不心生畏懼。

第一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞。地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意對美好的踐踏。後來火雲邪神的暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案。而此時在圖案上跳舞的琛哥就寓意著金花中間的毒針，看得出導演用心良苦。

隨著人數的漸漸加多，這也象徵了斧頭幫不斷擴大的勢力范圍，人多勢眾，炙手可熱。

畫面在斧頭幫大哥帶著小弟拿著斧頭在跳舞、一些被斧頭幫砍死的人的黑白的照片、還有斧頭幫經營的賭場間轉換。這幾個 交叉剪輯 的畫面真的是把斧頭幫炙手可熱的勢力表達到了極致。

平行蒙太奇 的畫面似乎向我們傳達這樣的信息——斧頭幫靠著暴力性質的不正當手段搶占社會資源，霸佔了上海的經濟市場，開了賭場、歌舞廳、酒樓做生意，順理成章也就大發橫財了。

【酒樓，歌舞廳等娛樂場所】

【賭博場】

然後藉此大發橫財，滿滿的一桌數都數不過來的鈔票。

尤其是最後這個定格鏡頭讓觀眾隔著屏幕都能聞風喪膽。

第一章主要展現的是那個時代大上海混亂無序的社會背景。黑幫盛行，尤其是斧頭幫的霸道強勢。

另外按正常的電影角色安排話，觀眾也大概也可以猜出斧頭幫不出意外就是電影的反派角色了！

那麼接下來電影將會怎麼發展呢？斧頭幫可以一直這么橫行霸道下去嗎？正牌角色將會如何出場呢？星爺又會在電影扮演什麼的一個角色呢？請聽下回分解！

Ⅱ 功夫片簡介及詳細資料

基本概況

功夫片亦稱 " 武打片 " 、 " 武術片 " 。中國首創的表現中華武術技藝的影片 。20世紀20年代默片時期，明星影片公司根據平江不肖生著《江湖奇俠傳》改編攝制《火燒紅蓮寺》後，一時群起效尤，但多為神怪荒誕之作。20世紀50年代香港電影界攝制具有中國民族特色、講究實戰技擊的《黃飛鴻》成功，功夫片開始揚名影壇。20世紀70年代香港影星李小龍主演以真實武功為表演手段的《精武門》《龍爭虎鬥》等影片後，功夫片作為一種新的樣式屹立於世界影壇。20世紀80年代由中國武術運動員李連傑主演的《少林寺》等影片，更風靡一時。

發展歷史

" 功夫片 " 這一名稱為世人所熟悉是上世紀70年代，因李小龍電影風靡一時，中國的 " 功夫 " 在世界上產生了相當大的影響。但早在上世紀二、三十年代，中國電影的第一個黃金時代，電影人就將深有影響的武俠小說《火燒紅蓮寺》改編為電影，一連拍攝了18集，甚至引領當時的風尚。武俠功夫片在香港的興起是因為家喻戶曉的一代功夫宗師黃飛鴻，這位英雄出生於清末時代，卒於軍閥混戰時。其肝膽俠義精神為人稱道。1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影《黃飛鴻鞭風滅燭》，此後的五十年，黃飛鴻成為中國武術功夫片的第一個著名品牌，扮演過這個角色的包括多次飾演黃飛鴻的關德興以及後來的功夫片明星成龍和李連傑。其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的功夫武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝功夫片，一種是神怪類武俠片，後者的代表作有《如來神掌》等片。 1965年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分，功夫武俠片大導演張徹將武指定位為負責電影設計武術動作及提供專業意見，奠定了武術指導的楷模;在武術指導之中，最為人熟悉的劉家良師傅師承於一代功夫宗師黃飛鴻，他曾為邵氏執導數十部功夫經典，包括《方世玉與洪熙官》,《陸阿采與黃飛鴻》,《爛頭何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此後，武打片的黃金時期來到了。

1965年，邵氏公司的老闆邵逸夫決定創新要拍攝新類型的武打功夫片，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。這二位導演風格迥異，張徹的武俠世界極盡陽剛，武打動作寫實，暴力渲染直接，經常血流成河，據說他每拍一部電影用來做假血的番茄汁就要裝滿兩大汽油筒。後被評論為有 " 暴力美學 " 稱譽的吳宇森就得了張徹的真傳。而胡金銓的電影偏於寫意，善於營造氣氛，如《俠女》、《空山靈雨》等電影中將中國傳統的山水意境與武俠打鬥場景糅合為一體，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龍》則有幾分胡的美學風格。與張、胡二位導演合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。另一位重要的功夫導演還有羅維，郭南宏、楚原等人。

中國武打片因李小龍在70年代引起國際影響和關注，不過第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演、羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。確實是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》及未完成的《死亡游戲》，看後讓人精神振奮，那句"告訴你，中國人不是東亞病夫"喚起了無數中國人的愛國良知。直至《猛龍過江》，李小龍終於使中國功夫名揚世界。李小龍的特別的身手和演技是電影的精神核心所在。

70 年代後期，功夫片開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。一直到1978年，做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個功夫片的新片種--功夫喜劇片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後二人再度合作的《醉拳》更成為經典。一直在幕後的劉家良、洪金寶等人也開始正式執導影片。1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映，這部影片之所以在武打電影史上具有里程碑意義，因為其摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之後將 " 功夫 " 電影再次推陳出新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，使影片大獲成功。同時期，成龍、洪金寶拍攝了一系列現代題材的功夫電影，並加入很多喜劇因素，拓展了功夫片的表現方式。到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《倩女幽魂》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠功夫片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。香港電影在繼續創造功夫片的神話。

功夫片誕生、興盛、改變後再次進軍好萊塢，影響到《黑客帝國》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，又到昆廷·塔倫蒂諾，自稱迷戀中國功夫，在片中加入功夫片的因素，並採用早期功夫片中的演員劉家輝當白眉大師。

而周星馳的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、劉家良的《神打》功夫喜劇片的路子，加上周星馳本來的喜劇路子，可以說，《功夫》是既有繼承，也有自我風格的新一輪功夫片。

電影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那樣全盤亮真功夫的電影還是少有，一般是特效(從最普通的鋼絲到電影特技)加上真的拳腳功夫。一個有著特別身手的演員，自然是功夫電影的靈魂人物:李小龍不必說，當年在電影里自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今，此外他腿法出眾，人稱 " 李三腳 " 。他三次轉身踢腳，每一次轉身所踢的角度都不同，那一條腿能夠踢到一半然後決定該向高處或低處出擊，快如閃電，對方如果不是精於騰挪閃躲的話，實在不易招架。就算兩三個人圍攻過來，也會被李小龍擊倒。成龍、李連傑等後輩功夫片明星也絕對是硬身手，就連周星馳也因從小迷戀李小龍，練了十多年功夫。

但中國的民間功夫確實有很多派別，如黃飛鴻的南派真功夫、太極、螳螂等等。中國人拍的功夫片，優勢在通透中國歷史，可以將中國功夫的師承流派演變都拍出來，而好萊塢的中國功夫則有點不分門派，空有概念。《功夫》雖然大量使用電腦特技這一題外 " 功夫 " ，但確也有許多真功夫存在。

張徹的功夫片注重拳拳到肉的寫實功夫，李小龍的功夫也是真架勢。而到了胡金銓那裡，他的武打場面著重動作美學，一招一式打得不快，像舞蹈一樣，每一個姿勢均有美感。李安的《卧虎藏龍》最有胡氏武俠片的影子，尤其多場武打戲都重形輕實，動作美學繼承胡氏電影的特色。

而徐克的武俠功夫片則更為注重場景化的表現。到了周星馳的《功夫》，表面看有著獅吼功、蛤蟆功這樣的橋段來搞笑，但其中確實包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路譚腿、洪家拳的幾大傳人高手隱居在豬籠城寨里，這幾種功夫倒是真有史書記載和民間傳承， " 五郎八卦棍 " 來自邵氏老武打劇導演劉家良自編自導自演的影片《五郎八卦棍》，因為劉家良本就出身於洪拳正宗。早點店老闆是由武俠大導張徹的御用演員董志華來扮演，他是學京劇武生出身的，耍起那套棍法來靈動飄逸，豪氣萬丈，一招一式都內勁十足。 " 五郎八卦棍 " 是楊家將的槍法演變而來，所以早點店老闆戰琴魔兄弟會抖出那麼多槍來。釋行宇、趙志凌、董志華三人分別以少林武僧、洪拳大師、京劇武生的身份，在片中飾演搬運工、裁縫師和擀麵杖。三人表現都相當出色，釋行宇的功夫落在 " 實 " 字上，趙的功夫得一 " 勁 " 字，董得一 " 巧 " 字。在動作上，周星馳的構想是，涵蓋中國功夫的發展史:一開始是硬橋硬馬的真功夫，以三位打家為代表，接下導入神怪武俠的風格，表現為琴魔雙煞的幻影攻擊，最後的大決戰，使用大量的鋼絲和CG，完全的天馬行空。

有了這許多真功夫墊底，難怪國際著名媒體《Screen》雜志這么評價《功夫》: " 終結一切武俠片的武俠片，《功夫》讓《殺死比爾》看上去像一次操場混戰。 "

主要影響

中國導演何平曾稱 " 功夫片是華人對世界電影的最大貢獻 " ，當好萊塢以摧枯拉朽之勢幾十年如一日地統治世界電影文化時，不少外媒指出中國功夫片是少數能與之抗衡的。的確，近些年來，越來越多的美國主流文化里出現了中國功夫:《碟中諜2》里吳宇森讓湯姆·克魯斯打出地道的中國拳腳，《黑客帝國》中基努·里維斯在袁和平指導下苦練鐵板橋。更不用說昆丁·塔倫蒂諾這個瘋狂的功夫迷，居然能將一些香港經典功夫片里的分鏡頭腳本背下來!而在最能體現美國價值觀和精神體系的《星球大戰》系列中，核心理論"原力the Force"就脫胎於中國功夫里的 " 氣 " 。2008年推出的《功夫熊貓》，更是中國功夫與好萊塢文化的完美結合。

功夫片帶來的熱潮，也讓一些人感到擔憂。當《卧虎藏龍》風靡北美時，《今日美國》曾表示: " 亞洲和中國文化的日益抬頭，東西方同化和結合的力道也將會越來越強……可否認為，這是一場沒有硝煙的入侵? "

擔憂的人群里也有中國人自己。中國人不是每個都肌肉發達、好勇鬥狠，也不是每個都能飛檐走壁、摘葉飛花，除了現實里並不存在、美化到神化的功夫，還有什麼別的文化可以輸出?

功夫片的全球經濟、地緣政治意義還是交由那些政客和評論家去費神。當《時代》周刊將李小龍評選為 " 20世紀最有影響力的一百人 " 時，人們其實無需懷疑這背後的真誠。因為在對功夫片崇敬的背後，是對每個人內心童心的回歸和呵護，這份童心可以是迪斯尼、羅賓漢，也可以是蝙蝠俠-本質上，功夫與它們一樣:掙脫束縛、突破極限，是具象的真善美，是可視的夢幻與信念。

社會評價

功夫明星排行

" 誰是在美國最著名的中國人? " 在一次由200萬美國人參與的調查中，排在前兩位的是功夫明星李小龍、成龍，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神給外國人感覺，中國是嚴肅而充滿道德感的;新興的功夫電影展示的則是中國動感、快速以及紀律性的一面。中國不再是對西方柔順、謙恭的角色，而是具備優越感、有強國意識的多民族大國，可以在國際社會里扮演更重要的角色。 "

功夫片的傳播

說到中國功夫片，不管是中國人還是外國人，第一個想到的都是李小龍。可以說，李小龍開創了功夫片並將它帶向世界。

李小龍的電影事業在他生命的最後幾年達到了最 *** 。1972年，李小龍主演了電影《精武門》，在片中飾演霍元甲弟子陳真。他在追查中得知師父是被日本人毒害致死，隨後大鬧日本武館，以迷蹤拳和雙節棍打敗日本人。其中，砸爛 "狗與華人不得入內"('東亞病夫')牌匾的橋段令人印象深刻。

李小龍在影片中首次使用雙節棍，並且所有動作戲都是親自上陣。《精武門》的票房收入超過400萬，成為當年賣座港產片的亞軍。而《精武門》只是李小龍擔任主演的第二部電影。

1973年，李小龍與美國華納公司合作拍攝了《龍爭虎鬥》。這是李小龍在好萊塢電影中第一次擔任主角。片中李小龍扮演一個少林寺武功高手，隻身闖入荒島去收服一名少林叛徒。《龍爭虎鬥》投資80多萬美元，在好萊塢屬於"C級製作"。卻在七十年代的美國引發了功夫熱潮。片中李小龍身穿黃色運動服的形象成為經典並被其他西方電影所效仿。不過李小龍本人沒能看到電影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龍在大學時代主修的是哲學。而在他的 遺作《死亡游戲》中，他注入了許多自己對於哲學的思考。《死亡游戲》的最初靈感來自佛教典故"七級浮屠"，講述一位絕頂高手，為了奪取傳說中的稀世珍寶而獨闖七層寶塔，經過激戰後到達塔頂，豈枓藏寶匣內只有一張紙，上面寫著:"生命是一段等待死亡的歷程"。1973年7月20日，32歲的李小龍猝死於香港。就像是影片中的絕世高手，戰勝了所有敵人，卻敗在死亡之下。

李小龍曾說:"如果只是隨著傳統模式走，你就只能生存在傳統的陰影下，了解的只是老路子，你並不了解你自己。"

功夫片演員

近代中國功夫片(會功夫)比較著名的演員有:李小龍、成龍、李連傑、甄子丹、甄子菁、姜大衛、吳彥祖、吳京、張晉、於榮光、劉家輝、熊欣欣、安志傑、伍允龍、吳樾、趙文卓、鄭佩佩、楊紫瓊、洪金寶、樊少皇、林正英、梁小龍、於承惠、六小齡童、鄒兆龍、元華、元彪、元秋、狄龍、傅聲、郭追、呂小龍、黃家達、徐少強、計春華、杜玉明、周比利、王羽、陳惠敏、許冠傑、黃日華、釋小龍、陳國坤、釋行宇、陳之輝、李奇龍、葉劍衛、謝苗、曹駿、潘元甲、許明虎、李炳淵、王文傑、孟彥森、黃子韜、楊俊毅、張藍心、周小飛、苗帥峰、王振威、郝漢、王小龍、徐永清、徐鵬軍、劉峰超、袁曉超、劉泳辰、寇占文、沙寶龍、姚傑元、孫浩然、王飛鴻、釋小虎、釋小松、孫梓堅、黃習恆、張壯、何思融、王智、蔣璐霞、陳佳佳、飛兒、張夢斯、張寶雯、谷文澤、劉家良、徐向東、錢小豪、錢嘉樂等等。

Ⅲ 周星馳功夫是在哪裡拍的

正確地點：上海車鐓影視基地

《功夫》，是一部上海灘的電影，一個上世紀30年代的小人物在那個充滿了傳奇色彩的大都會里作了一場關於「功夫」的美麗的夢。周星馳在上海完成了這部電影的全部鏡頭，為了重現當時的上海風貌，當時他耗費了足足400萬在車墩的空地上興建了一座「豬籠」城寨，進行拍攝，如今這座城寨已經被夷為平地。

Ⅳ 電影《功夫》中，有哪些被忽略的細節

《食神》中七種武器之首，折凳的江湖地位在功夫中已經被拖鞋取代。拖鞋的奧妙之處在於它隨手可得，還可以穿著它來隱藏殺機。《功夫》中拖鞋可謂是無所不在，而且每隻拖鞋的輕功都還挺厲害。阿珍穿的是超高跟白拖鞋。

包租公從樓上掉下來時他的拖鞋也平沙落雁各奔東西。包租婆順手摘下拖鞋來毆打周星馳，之後的追逐戰撞在廣告牌後跟卷發器胸罩一起飛起來的還有她左腳上的一隻紅拖鞋。

火雲邪神出場的時候，大腳趾上掛著那雙綠色PVC拖鞋。剃頭仔被包租婆從鏡頭里被扇出去，只剩下他的一隻拖鞋嗖地打著滾彈上半空。裁縫說會功夫也不是罪的時候穿的是平底高跟拖鞋。

《功夫》角色介紹：

星仔：

本來是個街頭混混，一心想要加入斧頭幫出人頭地，在琛哥的指示下放出了火雲邪神。後來，良心發現，搭救了包租公和包租婆，使得自己身負重傷，卻意外發現自己是武學奇才。

芳兒：

是一名在街頭賣冰激凌的啞女，兒時遭惡霸欺辱曾被星仔搭救，心中一直惦念這位「恩人」，多年後兩人重逢，不料已成為混混的星仔並不想與其「相認「，但純潔的她始終相信星仔是一個好人。

包租公：

表面上是「妻管嚴」的包租公，整日游手好閑，到處佔小便宜，動輒被老婆暴打，實際上是一位太極拳高手，因為兒子死於擂台之上而與妻子一同隱居於市井。

包租婆：

表面上潑辣愛錢的包租婆，每天都會穿著睡衣、叼著香煙在院中催租，租客們人人畏懼，其實是位武林高手，絕技為獅吼功，因為兒子死於擂台之上而與丈夫一同隱居於市井。

火雲邪神：

堪稱一代武學奇才，求一敗而不得，嗜好太過偏激，喜歡比武、殺人，其間還到了精神病醫院去休養生息，把自己的一生都奉獻給了瘋狂的武學，最終成為了一個真正的神經病。

Ⅳ 周星馳拍「功夫」時的取景地是哪裡

是在「上海影視樂園」拍攝的

上海影視樂園，又名車墩影視基地，位於上海市松江區車墩鎮，始建於1992年，是以影視拍攝服務為主，兼具觀光旅遊、文化娛樂、休閑度假等功能的綜合性旅遊區。

上海影視樂園主要景點由南京路、石庫門里弄群、馬勒別墅等多餘處影視拍攝景觀組成，佔地面積80萬平方米，是以民國時期文化為背景的仿古建築群。

上海影視樂園為國家AAAA級旅遊景區 ，是中國十大影視基地之一。在上海影視樂園取景的有電視劇《情深深雨濛濛》、《麻雀》、電影《建黨偉業》《功夫》等作品。

(5)功夫電影是怎麼拍攝的擴展閱讀：

主要景點——

1、南京路

位於上海影視樂園西北部，是以20世紀30年代舊上海文化為背景的仿古建築群，主要景點有先施公司、永安公司、新新公司、鞋帽店、有軌電車等，在電影《功夫》中，星仔（周星馳）和肥仔聰（林子聰）在電車上被眼鏡男暴打，場景就出自這里。

2、石庫門里弄群

位於上海影視樂園中部，是以20世紀30年代舊上海文化為背景的仿古建築群，建築特點融匯了西方文化和中國傳統民居文化。在電影《功夫》中，星仔（周星馳）和肥仔聰（林子聰）在一個巷子里准備用飛刀偷襲包租婆，結果鬧出很多笑話，場景就出自於這里。

3、馬勒別墅

又稱馬勒公寓，位於上海影視樂園北端，是一幢以挪威文化為背景的仿古建築群。原址位於位於上海市陝西南路，相傳英國冒險家馬勒於1919年來到上海，其女夢到一座宛如安徒生童話中的房子，醒來畫在紙上，馬勒見了很感興趣，便以此為藍本建造了一幢擁有大小106間房間的住宅，而且每一間的款式都不同，所以馬勒別墅又稱夢幻公寓

Ⅵ 82年《少林寺》，究竟是怎樣轟動全世界的

由李連傑、丁嵐、計春華、於海、於承惠等功夫明星出演的《少林寺》，在1982年一經上映，便掀起了一股功夫熱潮，其影響力在當時不亞於大家所知道的任何一部經典影片。除了在國內掀起了一股學習功夫的熱潮外，在國外同樣影響了不少觀眾，使他們對中國功夫有了更深刻的認識。

任何一部成功的電影都有著必然的原因，《少林寺》也不例外。《少林寺》在籌拍之初為了達影片的真實性，影片中的鏡頭都是實景拍攝，而影片巧擾正中的景色也非常的雄偉絕美，讓很多觀眾都嘆為觀止。除了取景真實之外，影片中的主要演員都是真正的李旦武林高手，主演李連傑曾在1975年至1979年連續五年獲全國武術全能冠軍，其他主演也均有很深的武術功底，影片中的所有孝悔對打鏡頭都是演員親自上陣，所涉及的武功和兵器達到了十幾種，充分展現了中國武術的博大精深。

《少林寺》在拍攝期間就被國外的片商搶購版權，影片上映之後，在各國均創下了新的票房紀錄，甚至泰國的一些電影院因為《少林寺》而起死回生，重新把觀眾請了回來。

《少林寺》為我們留下了經典的鏡頭，也成為了很多人難忘的回憶，還記得當年因為看完《少林寺》燃起了學武的沖動嗎？（LR）

如果說李小龍是將中國武術推向世界的第一功臣，那麼《少林寺》這部電影就是將中國武術第二次推向世界的傳世之作。

先說說這部電影的轟動力度，從國內和國外兩個方面來看。

這部電影上映之後就造成了萬人空巷的奇觀，要知道在當時的票價雖然只有一毛，但是居然賣出了1.4億的票房。 當時在中國，不管男女老少都對這部影片津津樂道，這部當時武打片的巔峰之作，更被人稱為是為武打電影史上劃時代意義的作品。 正是在這部影片之後，「少林功夫」，「少林寺」，「少林羅漢」等各種有關少林寺的詞成為不少愛好武術之人所痴迷對象。隨後，全國各地開始了新一輪的練武潮流，各種武打武術學校在全國遍地開花，成為一個全新的龐大的產業鏈。

少林寺這部電影不僅在國內影響很廣，甚至在國外也轟動一時。如今，少林寺幾十萬的洋弟子就是很好的明證。這部電影在日本也受到大力支持， 日本的少林和尚宗道臣曾經說過「爬也要爬到少林寺歸宗」這樣的話 ，可見這部影片對他影響至深。隨後他購買了此電影的日本放映權在日本極力推廣，全日本為之震驚。

那麼，少林寺這部電影究竟為什麼能夠造成這樣大的轟動力度呢？我認為最重要的就是:

《少林寺》這部電影，不僅造就了一代巨星李連傑，也使全世界得以窺視到中華武術精神的真正內涵。雖然這已經是一部老片了，但是我認為當下的90後00後們不該錯過這部經典的作品，我相信在看完這部《少林寺》之後，你一定會和我一樣在內心有很多的觸動。

我是簿君，一名影視領域的創作者。

感謝您的觀看，請多多支持

Ⅶ 電影《功夫》賞析 論文要求： 論文要求： 1.請分析該影片的剪輯技巧、拍攝手法、蒙太奇應用、敘事手法（注

沒空幫你寫那麼多了，還有，這個不叫賞析，這個是我們編導行業要寫的東西，你說的應該是影評
剪輯技巧我說不好，不說這個了，拍攝手法你可以根據遠全中近特來一一劃分來寫，就是遠景——俯瞰，遠看的，都是屬於遠景。全景——比如一個人整體樣子。中景——一個人的臉部。特寫——一個人的眼睛，眼神或一個動作，一個有伏筆的動作。
蒙太奇——這是一種拍攝的表現方法，一般分為敘事蒙太奇，表現蒙太奇，理性蒙太奇。在功夫這部影片中，拍攝方法一般為敘事蒙太奇，用得比較多的是平行蒙太奇與顛倒蒙太奇。平行蒙太奇指兩邊一起進行的活動，而顛倒蒙太奇在功夫中有一個最明顯的例子，功夫先進行故事的敘述，在而後的劇情中才出現他小時候的場景，這就是典型的顛倒蒙太奇
敘事手法，這個我也是不太擅長的，稍稍說一下，一般分為倒敘正敘和插敘。功夫這部影片中，運用的應該是插敘，在故事的發展中插入過去的故事。
本來想給你找一篇影評，復制粘貼，最後發現沒有合適的，就只好自己打了這么多。不是不幫你寫，是我這時間實在不夠了，余額不足5毛不停地蹦啊，一會要下機了~額~不知道你要這個是幹嘛的~是不是和我一樣學編導的要寫影評的呢~要是真的是自己寫的話，記住有的東西要是一直抄是沒有結果的，最後沒辦法分析好的。還有，寫影評也要挑片子的，功夫這個寫影評不合適的，像英雄，百花深處，這樣的電影是很值得分析的，每一個細節都有寓意，每一個鏡頭都有隱藏的伏筆在裡面。扯遠了~寫影評要用自己的心寫~抄是沒有意義的~

Ⅷ 周星馳電影《功夫》在哪裡里拍攝的

周星馳電影《功夫》在上海車墩影視基地拍攝的。

上海影視樂園，為中國十大影視基地之一。上海影視樂園有舊上海的市井風情。有拍電影的幕後秘密，有歐式的標准庭院。

國內大部分講述上海故事的年代戲都在這里拍攝過。其中最著名的就是《情深深雨蒙蒙》、《色戒》等。

(8)功夫電影是怎麼拍攝的擴展閱讀：

《功夫》這部影片不僅體現了中國傳統功夫之美，還揭示了社會黑暗和當時人們價值觀道德觀。宏觀來看，這部影片融合了多種元素，如配樂動作，黑幫，愛情等元素。一開始，以一個正義的小少年立志學武來拯救世界開頭，卻遭到社會現實殘酷的打擊和嘲諷。

之後便是道德觀，價值觀的改變，以至於他決定加入黑幫。加入金錢墮落黑暗的社會。社會上有太多受欺凌的弱勢群體，社會充滿冷漠，面對斧頭幫的強勢，只有那個傻傻的屁股男站出來，最終沒有得到好結果。

幾個高手站出來救了那對母女，展開了精彩的打鬥場面，他們為什麼隱世於中，就是為了避免社會的摧殘黑暗，過普通的生活。在那個少年最終破解成蝶的時候，打敗了火雲邪神最終沒有殺掉他。以武術的以德服人，仁義服人。詮釋了最終少年變成好人，升華了功夫。

Ⅸ 周星馳導演巔峰處女座《功夫》，那些場景很有民國氣息，都是實拍

《功夫》場景拍攝地：上海隆昌公寓。

隆昌公寓位於上海楊浦區隆昌路平涼路，為英國人所設計，前為巡捕房，至今將近一百年歷史。現為上海市文物保護建築。也是周星馳電影《功夫》場景的拍攝地.

站在隆昌路上，你只能看到一排最普通的老式公房，破舊的綠牆面，凌亂的空調掛機。唯一的進出大門是掛有「隆昌路362弄」門牌的小弄堂，五層的樓房團團圍住大院，院子極其寬敞。每層樓房有一條長長的公用樓道相連通，如一條橢圓形跑道，樓道後便是大小不等如鳥籠般的房間。立足院子向上仰望，形同坐井觀天的青蛙。這座彷彿古羅馬斗獸場似的四合院建築，便是隆昌公寓。

隆昌公寓建於上世紀二三十年代，最早是公共租界巡捕房的一部分。解放後，巡捕房南側成為楊浦區公安分局辦公場所，隆昌公寓則成為職工的宿舍，後來便有越來越多的普通居民住進去。當年為了關押犯人而設的鐵窗，在今天依舊有跡可尋。當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯，依舊如車道般左右兩面昂然矗立。

當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯

隆昌公寓每層每戶外面的走道是極為寬敞的，如同學校和軍營式建築，四人並行綽綽有餘。但隨著越來越多的居民的遷入，十幾個平米住一戶人，放上一桌一床一個五斗櫥就已經難有活動的餘地了。