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『貳』 關於公益電影一個人的課堂觀後感
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感1】
電影《一個人的課堂》以江西贛州地區寧都四中曾慶平老師為主人公原型,著力刻畫宋文化的敬業精神以及與留守兒童唐明明之間的師生之情。有人曾經說過:「生命就是他的追尋過程和創造過程,生命的意義並不在那個最終的結局上面而在生命的過程中,當生命把它所追尋所創造的全部內容都展現出來時,生命的價值和意義也就實現了。」宋文化老師一直執著於講台,哪怕只有一個學生都堅守在教學崗位上。當他把知識傳遞給明明,看著明明走進更好的學校時,他的生命價值便得以體現了。農村代課老師或許是落寞的,可是為了讓住在大山裡的孩子有書讀,一切就變得有價值了。《一個人的課堂》題材充滿著溫情,雖然鄉村教師和留守兒童他們本身的命運是有一些悲涼的,但是他們之間的故事卻處處感動著我們。影片淡化了宋文化以及明明的悲苦,而多了一份溫暖。
整部影片的鏡頭是充滿詩意的,正如俄羅斯電影人德安德烈.塔爾科夫斯基所認為的,「詩」是一種對世界的了解,一種敘述現實的特殊方式,反映在電影中便是「一種生命的准確觀察」。詩意是電影出彩的不可或缺的元素。質朴的農村在鏡頭下是唯美、清新的,畫面時時展現著詩歌一樣的美感。無論是中國的詩歌還是國畫都在追尋意境美,寓情於景、借景抒情是中國美學委婉的表達。在《一個人的課堂》里導演力求實現自己唯美的審美風格。上天在某些方面一定是公平的。越是經濟貧困的山村,或許它的景色卻是出人意料得美。電影中並沒有炫酷的特效鏡頭,但每一場畫面都是精雕細琢,簡潔而洗練的。鏡頭下的山村風光也是沒得如出水芙蓉,天然雕琢。一個自然美麗的山村,雨中顯得特別空靈,故事就是在這里緩緩展開的。青翠欲滴的山,整齊的菜畦,黛瓦白牆的房子,蜿蜒的路,一切樸素的鏡頭都充滿渾然天成的靈氣。這里的人們雖然不富裕卻生活在一曲牧歌里。鄉村田園,令人沉醉。綿延不斷的綠色遍布大山,一條彎彎曲曲的山路穿過,學校從容不驚地座落在村子裡。米蘭.昆德拉在《不能承受的生命之輕》里這樣寫道:「一首牧歌就是留在我們心中的一幅圖景,像是對天堂的回憶。天堂里的生活,不像是一條指向未知的直線,不是一種冒險。它是在已知事物當中的循環運動,它的單調孕育著快樂而不是愁頌。」確實無論是宋老師的堅守還是明明的陽光,都是在創造希望和價值。現實雖然有許多不盡如人意的地方,但未來必定是充滿憧憬與希冀的。導演樸素地講述這個故事,並沒有刻意地博取觀眾的憐憫與同情,也沒有輕易地給出走出困境的途徑,影片結尾的時候,宋文化還是丟掉了老師的身份成為了大城市中的一個小民工,而明明在校門口不舍的眼神中也隱含了一些對未知的不安全感。他們的心中都有無奈和迷茫。但他們的心中是快樂的。
色彩會給觀眾帶來最直觀的感受,又能在潛移默化中渲染整部影片的氛圍。在《一個人的課堂》中,導演對色彩的運用也是獨具匠心的。綠色是整部影片的主色調。山村的顏色是綠色的,平和、寧靜。宋文化所從事的職業也是充滿著希望的,對於大部分山裡的孩子來說讀書確實是改變他們命運的唯一出路。做為一名老師,桃李不言下自成蹊。老師這個職業影響了很多人的命運。正如大紅色調的《紅高粱》,以黃顏色為主色調的《黃土地》,綠色基調與《一個人的課堂》這部影片的主題也是相得益彰的。
對於一部節奏緩慢、故事情節比較單一的影片來說,演員的表演是非常顯功力的。孫海英和王乃訓在影片中的表演可圈可點。宋文化是一個典型的中國鄉村代課教師的形象,多少年一直在簡陋講台上教書育人,用自己的大半輩子詮釋了一名老師默默奉獻、無私敬業的人生追求。影片中經常可以看到他騎著自行車穿梭在村子與學校之間,菜園子、山間小路、雨中的學校都顯得格外干凈,那是大城市很難擁有的純粹。而生活在這里的人也是格外純朴的。孫海英飾演的宋文化與王乃訓飾演的唐明明之間有著深厚的師生之情。宋老師的課堂從四個學生變成了明明一個人的課堂,但他始終如往日般一絲不苟地給明明上課,這是一個老師的堅守。當他面臨計算機考試的時候,他在紙上畫出電腦界面,為了練習電腦甚至去了網吧,最後暈倒在考場上。觀眾看到了一個鄉村代課教師的無奈處境,他是多麼熱愛講台,多麼怕失去老師這個稱呼,多麼希望能夠成為一名正式的老師,可是他還是會隨時失去「老師」這個身份。在宋老師心中教書是一種神聖的職業,所以無論課堂中有幾個學生,他一直堅持起立、升旗、打鈴這些傳統的上課儀式。宋老師為了明明放棄了去大城市的機會,更放下了曾經被辭退的尊嚴。當明明因為要照顧卧病在床的奶奶而無法去上學時,宋老師竟然背起了黑板,把教室搬進了明明的家裡。他為明明所做的一切已經遠遠超越了老師這個職業的范疇。當鏡頭落在明明奶奶舒心的笑容上,這個笑容里帶有的不僅僅是感激,更是對鄉村教師這個職業無比的崇敬。鄉村老師對於留守兒童而言意味著什麼在觀眾心中也有了沉甸甸的份量。
一部好的電影總是能夠傳遞一種文化,讓觀眾重新審視自己和周圍的一切。儒家文化對中國人的影響源遠流長,而其所提倡的「忠義禮智信」影響頗深。宋老師對講台幾十年如一日的堅守便是對「忠義」最好的詮釋。他無怨無悔地守在簡陋的教室里,給村裡的孩子帶去知識是他最大的責任。他用大半輩子的時間默默地愛著他的學生和工作。宋老師每個月的工資並不多,但他並沒有接受學生的高薪工作邀請,那種甘於清貧卻始終堅守的精神是多少中國文人共同的品質。當然從影片中我們也可以看到宋老師與明明之間深厚感情的含蓄表達。在明明參加跑步比賽前,宋老師陪著明明一遍一遍地練習起跑與撞線的動作,一次又一次宋老師陪著明明一起跑向勝利。或許那條並不平坦的山路已不再是一條普通的山路,那是奔向未來的沖刺,是明明也是宋老師對人生的憧憬。許多關於生命和生存的哲學寓於其中,為影片增加了生命感和厚重感。
《一個人的課堂》對留白、長鏡頭等電影藝術手法的運用,讓影片具有獨特的美感。導演對空鏡頭的運用通常能夠很好地實現留白這種藝術手法。空鏡頭常常能夠給人們留出足夠的想像空間,讓觀眾在畫面中融入自己的故事。就像中國的山水畫一般,「空」恰恰卻是一種飽滿的敘述。空鏡頭的運用不僅向觀眾展示了一個美麗的鄉村,同時也留下了思考的空間。美麗的山村風光與困境下的人們形成了強烈反差。學校裡布滿青苔的空地,濕漉漉的空氣,影片中似乎很多時候都在下雨,一開頭故事便是從雨點聲中開始的。雨好像是一種充滿哀愁的東西,的確不管是鄉村代課老師還是留守兒童,他們的處境都是相對悲哀的。而極富東方美學的長鏡頭的運用讓整個故事如同娓娓道來般流暢。
電影是光與影的藝術。這部影片在用光方面也是極其考究的。故事中有一段場景是宋老師背著黑板去明明家上課的時候,室內的光線是比較暗的。而躺在床上的明明奶奶臉上的光卻是充足的,她的輪廓十分清晰,特寫鏡頭下她的每一個表情都在呈現她內心細膩的變化。整個場景就像一幅油畫。
《一個人的課堂》就像一首清新雋永的用鏡頭寫下的一闋小詩,它的創作帶有很強的社會現實記錄。其對鄉村代課教師以及留守兒童現象的探討與關注中表現了創作者對理想、生命的思考。沒有過多的戲劇沖突,只是慢慢道來的一個故事。一個教室里,兩個角色,卻是說盡了多少農村的現狀與處境。人物故事雖然簡單,透過平凡的故事呈現出生活中的真諦。電影作品最打動觀眾的地方往往不是多絢麗,多高深,而是真誠。在這部作品中我們看不到做作和煽情的痕跡,導演只是在很真誠地向觀眾講述一個故事,朴實地表達故事的張力。或許很多觀眾的童年都有留守兒童留下的影子,導演說這部電影算是對他自己成長的回顧,其中很多元素和環節都是他過去生活的一些影子。觀眾看到這樣的題材會感到特別親切。做為一部公益電影或許它的社會意義是遠遠超越商業意義的,其籌拍的艱辛也是可以想像的,導演為了拍這部影片等待了十年。《一個人的課堂》關注現代人的真實狀態,不僅紀實性地再現了鄉村代課教師與留守兒童的生活狀態,更帶著觀眾去探尋了他們精神層面的現狀與需求,用以一種溫情的方式去講述他們內心的真實嚮往。顯然這不是一部僅僅停留在視覺觀感上的電影,而是會讓觀眾思考的影片。留守兒童和鄉村教師都是生命的一種狀態,當我們靜靜地看著這個故事時,看到的也不會只是這個故事,而是對這些生活窘迫的群體關注。
【關於公益電影《一個人的課堂》觀後感2】
許多關於「弱勢群體」的故事片成為「弱勢群體」這一指稱本身所預設的「拯救」主題的簡單操練;與之相對的是另一類對於邊遠鄉村的詩學想像,它們可能會被冠以「苦難詩學」的名義大加鞭撻。這讓類似題材的故事片越來越難拍。除非作者能夠認識到問題的某種本質。我們來看第二屆浙江青年電影節參展影片《一個人的課堂》。
在問題戲劇的語境中,沒有什麼比兒童更能顯示教育的本質。從戲劇角度而言,「留守兒童」問題可能是最後一個可供我們反思教育本質的「前現代」的戲劇場景了。如今人們對留守兒童已經不再陌生和驚訝。人們普遍相信,留守兒童問題的解決從屬於社會機制的改良(譬如橫跨城鄉、蓬勃開展的「新村」建設),因而只是暫時的。至於他們的教育問題則是排在第二位的事情。何況完善的、公式化的城市教育體制已經給人們提供了可供復制的答案。在城市教育中,諸多舉措的「數據有效性」舒緩了人們的神經:公式化的升學率方案如此穩定可靠,父母和老師的角色都變得模糊和被動,彷彿教育問題已經沒有戲劇性的緊迫感可言。當人們開始關注留守兒童時,他們的神經可能早已麻木,這讓他們的關注流於水平,並且離問題的本質越來越遠。影片《一個人的課堂》在結尾打出字幕,表明這部電影是關於留守兒童的。但影片的主角顯然不是兒童,留守兒童問題被作為一個教育者的遭遇來展示。不同於新聞報道和紀錄片手法的鏡頭美學策略(失學兒童的「大眼睛」特寫),兒童在本片中趨向於沉默,這顯示了一種戲劇式的反思品格,也是本片的戲劇性所在。在許多戲劇行動中,兒童的功能都是類似的。戲劇行動中的兒童有一種天然的「沉默」特性,他們的在場往往指向戲劇行動的原因,而他們本身卻不需要過多地參與。讓兒童創造奇跡,或者讓兒童特立獨行,這並不適用於嚴肅的主題。類似的設計很容易讓人想到宗教上去(如查爾斯·勞頓執導的《獵人之夜》中的小兄妹)。沒有什麼行動能夠比兒童的沉默更能打動人心了。我們將在影片中看到:留守兒童們一個個地消失不見,最終只剩下一個。如果導演不做妥協的話,這僅剩的一個兒童也將缺席。在這一點上,影片富有諧趣的筆調中透著一股冷酷的敏銳,催人反思而不是催人淚下。它講故事的方式讓那些敏感的觀眾聯想到的,可能不是《美麗的大腳》,不是《鳳凰琴》,甚至不是《一個都不能少》,而是《童年在瑞金》(黃軍,1989)。在以往,「休克體驗」對於觀眾往往能收到意想不到的效果,然而如今「休克」對於觀影體驗而言往往是災難性的。《童年在瑞金》那部影片給觀眾的休克體驗可能正是本片導演所要努力避免的,然而我們還是心有餘悸。不必追問導演是否因此「降格以求」,總之導演將敘事的重心轉向了留守兒童教育的師資問題,並以此向我們展示了一種原生教育環境的衰敗和消失。
影片中,西甲村正在逐漸成為一個死村。缺少非農工作技能的老人、小孩和家庭主婦維持著這個村子日漸凋敝的日常生活。村裡的小學只剩下了幾個學生,並且最終只剩下一個。我們從影片中得到的好消息是,有些學生為了更好地接受教育而轉學去了縣里或者城裡的學校。(他們面臨著另外的新的問題。)這讓村小學所剩的唯一的老師宋文化的處境顯得有些尷尬,並且讓宋文化的堅守顯得荒謬。感謝孫海英精彩的表演,他很可能為本片的作者帶來了意想不到的效果。宋文化是個充滿諧趣的鄉村知識分子,帶點孔乙己和范進的味道。他做了36年的代課老師,工資少得可憐。但他看重36年所積累起來的榮譽,(他承認那是一些小事情,但他認為足以配稱得上榮譽,)並以孔夫子自比。他的願望是盡快轉正,並為此「紙上談兵」(買不起)地去學習電腦。但他最終連打字也沒學會。考場上,他在電腦面前不知所措,基本交了白卷,並癱在地上。他也因此錯過了最後一次轉正的機會,並在不久後被一位大學生取代,做了農民。我們可能會像他老婆一樣惋惜或嘲笑他早已被時代淘汰卻不自知,但真正理解他所做的事情的人就不會覺得他荒謬。無論剩下幾個學生,他照例一本正經地打鈴,一本正經地舉行升旗儀式,一本正經的朗讀課文,既莊重又倉促,如一場扮演--他在以代課者的身份扮演教師。打鈴的工具是一根鄉下人家鎖大門用的舊穿鋌,鼻子已經缺損,鈴鐺則是一截鐵軌,俯拍的全景鏡頭中的殘磚敗瓦讓升旗儀式顯得十分蕭索而諷刺。但他並不為學生的流失和鄉村的凋敝而煩擾,(那是上面的事,他管不了,)即便他的超然是基於一種扮演,我們仍然為他的超然感到驚訝:他的信念與他的私心不分彼此,這讓他顯得笨拙。新來的那個大學生老師在高談人生理想後偷偷溜走,這種人顯得可笑。(宋文化最終證明他的方式更接近教育的本質。)宋文化以私心為他的信念辯護,正是這一點讓他與這個「以信念為私心辯護」的時代格格不入。這一點足以打退一切苦難詩學的指責,並讓諧劇精神佔領這部影片。大學生老師溜走之後,上級領導又來求他繼續代課,他堅辭不就,認為自己的榮譽受到了損害。他們打算去廣州投奔女兒,打工為生。但在車站他讓老婆一個人先去。最終,他把最後一個學生送入初中後去廣州做了一名城市地下管道維修工。他再次證明了他的「多能鄙事」。
我們發現,故事從頭到尾,是一名「無身份」的教育者在從事著只有他才能勝任的教育工作。而整個充滿諧劇精神的故事中,並沒有太多的外部因素的干擾。我們甚至可以說,這是一個「架空」的故事,類似於一個家庭教育的場景。(但那些代課老師的處境甚至他們的故事確實是十分真實地存在於現實之中的。正如伊朗電影《黑板》是個純寫實的故事卻給人「超現實」的感覺,這部電影也如此。)與成人不同,兒童天然地要求一種原生性的教育環境,唯有在兒童身上,人們才普遍承認:教育問題有其不能妥協之處。如果兒童有可能下降到最低,那麼教育者也就必須回歸到父親(或母親)的角色。「留守兒童」這一群體最終會消失,留守鄉村最終大概也會消失,而先於它們消失的,是原生的教育環境,和那些「無身份」的教育者,這首先指的是留守兒童的父母們--對他們和他們的子女而言,無論什麼樣的時代,家庭都是「一個人的課堂」。如果他們的身份繼續如「宋文化」一樣越來越模糊,這個「一個人的課堂」最終會消失。宋文化的故事只是這一過程的一個尾聲、一個回聲。文明的信念是可疑的,文明的進程也是不穩定的。原生教育的問題不會消失,教育者的問題也不會消失。這些問題關繫到家庭教育的特性,關繫到教育者的載道和傳道精神,關繫到教育的本質。社會的進程正把這三者分割、消滅。影片《一個人的課堂》抓住這一過渡性的社會進程的尾巴,給我們所有人提了一句忠告。它是諧劇式的,我們應該聽出它的弦外之音。這讓我們再次想到曾在開頭提到的放映於1989年的電影《童年在瑞金》,那時還沒有「留守兒童」這個詞,困境僅僅是經濟問題,因此那是一個近乎絕望的故事。它處處顯示著一種艱難的、隨時可能被摧毀的教育的處境。它包含了《一個人的課堂》所講述的故事,但又完全對立:文老師最終出嫁;平平升入初中,走出大山;但除此之外所有的孩子都滑入了未知命運的深淵。命運是不可摧毀之物的終極體現,它自然地指向悲劇:平平離村入學那天,細雨綿綿;杠杠披蓑戴笠在對面的山樑上放羊,他對平平喊一聲「看我的眼力!」,用他喜愛的彈弓在平平的油紙傘上打了一個洞,以這種令人百感交集的方式向平平告別;平平遠遠看看杠杠,拿出一張紙墊在傘洞上。被命運擺布的人不需要教育者。毫無疑問,就戲劇性而言,《童年在瑞金》更有力量,兒童的集體沉默最後演變成可怖的夢囈,家庭成為他們的夢魘。它在當時就有苦劇的味道,如今則恐怕更超出了觀眾的想像力和承受力。但這並不意味著《一個人的課堂》更有希望被現在的觀眾所理解和接受。這是一個諧劇的時代:教育觸手可得,支教充滿歡樂,慈善關愛一切。然而教育問題的本質不在於經濟問題,也無法在社會學范疇內找到答案。在這一點上,《一個人的課堂》所觸及的問題雖然無法像《童年在瑞金》一樣令人震驚,但卻也無法用一個簡單的答案敷衍過關。在這些問題面前,人們可能寧願休克,也不願思考。但願本片不是枉做了牛虻。
『叄』 觀《愛心》有感
一個動人心弦的故事,感動著全校師生的一個故事。每個人都要為它流一滴淚。它就是一部電影,叫————愛心>。無疑,這個故事就是關於愛的故事。這是母愛。
影片生動地講述了一個單親家庭的故事。主人公柯正南從小和母親相依為命,當母親知道自己患了絕症後,第一個放心不下的就是兒子。為了讓自己的孩子今後能獨立生活,成為一個對社會有用的人,母親含淚把兒子「趕」出了家,讓他獨自到外面闖世界。走下上海火車站,小柯開始了艱苦的生活。
俗話說"兒性千里母擔憂"這位母親派了一個人在暗地幫助小柯,不讓他走歪的道路,從最底層做起。經過一系列的磨練小柯已經懂事了些,從一個少爺到一個工地上的小工,他都在堅持不懈得努力養活自己。而且,他還碰到了很多好人,火車上碰到的叔叔,奇跡般出現的雙牛,居委會的李阿姨……果然,這是一個最壞的時代,這也是一個最好的時代,雖然有很多的丑惡,世界還是被善良染上溫潤的色彩。 正在我們為小柯的成長微微放鬆的時候,媽媽的秘密卻被揭開了,躺在病床上,癌症晚期的媽媽平靜的看著日歷,細數自己還剩下的日子。原來,知道時日無多的媽媽放心不下兒子,生怕她不在身邊,小柯不能好好照顧自己,甚至可能走上邪路,無奈之下,只好把兒子趕出家門,逼他獨立。
故事的結局,是帶著些光明的傷感,小柯沒有辜負媽媽的希望,成為一個能自食其力,具有責任感的青年,可是當他趕回去的時候,看見的,已經是鋪天蓋地的白色了。 媽媽已不能說話了,只有一封信寫滿了媽媽的所有的話。
在這個世界上,有一個人會無條件的愛著你,有的時候甚至會因為這份愛而被你討厭著,但是她還是愛你,因為她是母親。
曾經觀看過我們學校里的愛心堂,至今仍然記憶猶新。如同現在正在觀看一樣,讓我無法忘懷。愛心堂里的事物都與美籍華人吳仲良的生平事跡有關。
吳仲良老爺爺從小生活在一個社會動盪時期。當時的他為了躲避動盪維持自己的生活,一個人孤軍奮戰來到美國。他一個人在那人生地不熟的地方過著艱辛的生活,他在那開了一家小小的餐館,從而歷經磨難改變了自己原來的貧困生活。如今的他已是一位滿頭銀發的老人。10餘年來,老人堅持每年返鄉兩次。1986年至今的22年裡,他捐贈近20xx萬用於支持家鄉的教育事業,是我省捐資助學金額最大,時間最長,建學校最多,影響最廣的海外僑胞之一。被譽為"川籍海外同胞捐資助學的一面旗幟",他擁有一顆隔不斷的中國心。
從吳仲良老爺爺的事跡當中,我得到了許多啟發。我的感觸就是困境是令人成才、成功的條件,有了它我們才會有前進的動力。
困境是人生必經之處,必歷之區。困境雖惡,人所不願,然慎思之,仍覺困境乃成功之基石。困境是黎明前最黑暗的一刻,雖吞噬了一切,但孕育著新一天的光明;困境是暴雨將歇前最模糊的一刻,雖壓制一切,但孕育著一個全新亮麗的世界。困境處於人生平淡處,也處於得志時。無論何時何地,無論有何種情況,困境似驚雷,如閃電,破鳴沉悶,劃開黑暗。困境充實著你,為你奠定成功的基石。
貧窮是一座破舊的花架,但窮人的強勁風骨的支撐讓它繁花簇擁,光艷奪目;貧窮是一塊貧瘠的土地,但窮人高潔的心魂讓它綠意蔥蘢,稻香飄逸;貧窮是一片灰暗的夜空,但窮人澄澈的心靈使它繁星滿天,熠熠生輝。貧窮對有風骨的人來說,又何嘗不是一筆寶貴的財富呢?
吳仲良老爺爺的精神值得我們青少年學習,他不僅是我們的驕傲,還是樂至人民的驕傲。
電影中的主角小柯是一位放盪浪子,他的母親是一家公司的創始人。這位母親將錢投資在慈善事業上,而她的兒子卻拿捐給絕症病人的錢款去酒店大吃大喝,直到將錢全部用完,被警察抓住。而在這同時,這位母親患上了癌症,肝腸寸斷的母親為了兒子在自己死後能有出息,便狠心將兒子送去上海,讓他孤身闖盪。同時,能到上海闖盪也是這位兒子一直以來的希望。
他隻身來到上海,在朋友的介紹下進入了一項工程建設隊,去當工人,從一名默默無名愛偷懶的運泥工逐漸成長為合格的技術工。在這期間,兒子懂得了許多,也學會了許多,並認識了與他一樣離開家獨自闖盪,年齡相仿的女孩。兩人談得十分投機,不久便成為了朋友。他們兩個人互相幫助,經歷了許多磨難,他們為了能在中秋節聽到母親的聲音,一起打電話回家,可是因為種種原因終究都沒有聽到他們渴望聽到的聲音,這使二人十分悲傷。
在這中有著許多的好心人:像工地里的工頭,火車上認識的朋友,在雙牛被冤時,幫助他們的那幾個上海人……
這讓小柯懂得了:這世界好人要比壞人多。為此,小柯也做出了很多貢獻!
當小柯知道了事情的真相,也知道了母親已不久於人世的消息,准備動身回家。突然有消息傳來,剛剛完工的大廈的玻璃幕牆不合格,隨時有脫落的危險。此時,台風即將到來,施工隊必須趕在台風到來之前,將有問題的玻璃幕牆全部拆除。此時的小柯沒有立即離開,堅持和大家一起並肩作戰,理由很簡單:「那面牆是我裝的,出了問題,我沒有臉面回去見自己的母親!」後來雖然查出,問題與他的安裝並沒有關系,但他還是堅持留了下來。待這些玻璃幕牆拆完後,所有人已是筋疲力盡。連平時非常嚴厲的工頭都拍拍他的肩膀說:「好樣的!」這時的小柯已經徹底的脫胎換骨,知道了什麼是責任心。就是這樣,他沒有見到母親最後一面,看見的只是白色一片。
看完這部電影,淚水已迷糊了我的眼睛。耳邊響起了《世上只有媽媽好》……
《愛心》的確是一部催人淚下的電影,裡面的主人公小柯開始是一個很不懂事的人,也許是他從小就失去父親的緣故吧!他把他母親用來捐助殘疾人的資金的錢給拿去揮霍了,當他的母親知道了以後,就打算讓他去上海磨練一下,因為她知道,如果讓小柯繼續這樣下去他永遠也成不了才,而她放棄的是最後跟兒子在一起的時間,因為她得了肝癌!而當他要死的時候兒子卻不在身邊,這對於一個母親來說是多麼痛苦啊!而她為了兒子以後光明的前途,她放棄了,更可惡的是她的兒子卻不了解她,認為他的母親拋棄了他,但最後他終於明白了一個做母親的良苦用心,最後改邪歸正,也算她的母親沒白費心血。
母愛是偉大的,而最偉大的就是放手要知道要讓一個母親放棄最後一點和兒子在一起的時間,那是多麼痛苦的一件事啊,要知道孩子是母親十月懷胎生出來的孩子是母親身上的肉,而小柯的母親卻放棄了最後和小柯在一起的最後一點時間,而讓他出去打工,這對於一個快要死的母親來說是多麼不容易啊!
我的姑姑的兒子出去當兵,在送哥哥的時候雖然笑容滿面但我知道那是裝出來的,果然在送走哥哥以後姑姑在也忍受不住了,竟在車站大哭起來,以後我都看見姑姑都心事重重。
要知道孩子是母親的心頭肉,沒有一個母親會讓自己的孩子去受苦的,但有時放手對孩子有好處,母親就只能忍受,母愛最偉大!
放手是一種愛,是的。影中小柯的母親患了肝癌,身體虛弱,活不了多長時間了,她決定趁自己還活在世上的這段時間讓自己只知道驕奢淫逸、胡亂花錢的兒子去接觸社會、去磨練自己。當初我還想不通為什麼母親要把小柯給趕出去,直到後來才知道,母親是為了小柯才迫不得已把他趕出去的。
一開始小柯還不知道母親的良苦用心,憎恨自己的母親的殘酷手段——把自己的兒子給趕了出去,而且不寄給他一分錢,只能用自己的雙手養活自己。在工地上,小柯一開始好吃懶做,直到包工頭黑子教訓了他,教育了他,使小柯悔過自新、准備重新做人,做回他以前那個小柯。後來小柯還是一個懂事的人,能知錯能改,在台風來臨之前去拆玻璃、去獻血。到母親死時,他為了人民利益,放棄了與母親見面的最後時間。
母親讓小柯出去闖盪表面上「鐵面無私」其實是做在表面痛在心裡兒子餓了,母親叫人在火車上送方便麵給他;兒子找不到工作,母親派人給兒子介紹工作;兒子感冒了,母親心急如焚,可是看到了小柯的爸爸的照片又遲疑了一下,不一會兒,便病倒在床,一病不起。兒子在外地很累,母親在醫院里更累,俗話說得好「兒行千里,母擔憂。」母親比兒子更痛,甚至十倍百倍,這又讓我想起了母愛是最偉大的。
世界上的壞人一定不比好人多。在電影中小柯等人被誣陷當作小偷,幸虧有人站出來幫助小柯他們,才使小柯他們洗脫罪名,沉冤得雪。還有在電影中小柯的母親擺餃子攤,被工商局給收走了,小柯咬了警察一口,警察把小柯拉到一邊,教育他,給了他一張紙,裡面裝著錢,讓他們去工商局辦營業執照。這多麼感人啊,我的`眼淚忍不住流了下來,淚流滿面。世界上的壞人不可能比世界上的好人要多得多。
世界上的愛,不像廖若晨星,那麼少,那麼少……
有一種愛叫放手,故意大膽地將兒子推向社會,讓他在風雨中磨練,在失望中懺悔,在痛苦中省悟,完全融入到日新月異的社會建設之中,為大眾服務,成為社會有用之才。這種愛道是無情卻有情。
電影《愛心》主人公柯正男是一位花花公子,他整天跟一幫流氓小子混在一起,懶惰、自私、不思進取,還把用來捐款的錢花了個精光。
經過一位大叔的推薦,柯正男到了一片工地中工作,雨淋日曬,飽受滄桑,經過幾年的拼搏,他終於成了一名優秀工人,還在砌磚比賽中獲了獎。
而此時,家中的母親經診斷得了肝癌。為了不讓兒子知道自己的痛苦,母親切斷了與兒子的聯絡,原來家中的電話,現在已經成了空號,原來公司的電話,現在對方也稱是私人電話。兒子撥了所有可能聯繫到媽媽的電話,但接到電話的人中沒有一個是他的母親,他失望了,因為他在上海無親無故,一個人十分孤單。他感受到了以前在母親這棵樹蔭下的涼爽。母親的舉動,看似很無情,但在她的內心深處卻是時刻在掛念著兒子。還記得給小柯介紹工作的那個人嗎?原來呀,他是小柯母親的老同學,母親專門託付他在小柯困難時或走歪路時給予幫助。
一天,他向小柯說明了他的身份,還訴說了小柯母親的近況,並塞給他一張火車票,要他回去看母親最後一面。偉大的母愛讓小柯的內心沸騰,他恨不得馬上飛到母親身邊,撲進母親的懷抱。這時恰巧檢查出了窗戶有問題,而那窗戶正是小柯裝的。為了大家的安全,小柯決定放棄最後一次見母親的機會,留下來幫助大家拆窗戶。是兒子不想見母親嗎?不是的,他很想見母親,但為了大家的安全,他留下了,而且無怨無悔。這樣的放棄,不也正是一次真情無悔的選擇嗎?讓愛心深深地藏於心底的母子倆,看起來似乎對對方是無情的,但實際卻是大愛無痕。
看完這部電影,我的心久久不能平靜,其實我們的生活中,不也處處演繹著這樣道是無情卻有情的故事。我永遠不會忘記那一段住校的經歷:清晨,叫醒我的不是媽媽的親切催促聲,而是無情的鈴聲。吃早飯時,擺在眼前的不再是我喜愛的食物,而是每周一輪的單調的粥。午夜夢回時,陪伴我的不再是媽媽的安慰,而是同學們的呼嚕。但是,正是這一段特別的經歷,讓我變得更自立,更堅強,更懂事了。盡管當時我也默默抱怨父母的冷酷無情,但現在我終於明白了:住校是為了我能獨立,能更好地學習。
『肆』 《阿甘正傳》觀後感400字
看完一部經典作品以後,相信大家的收獲肯定不少吧,這時候十分有必須要寫一篇觀後感了!想必許多人都在為如何寫好觀後感而煩惱吧,下面是我為大家整理的《阿甘正傳》觀後感400字,僅供參考,希望能夠幫助到大家。
電影以一片羽毛的飄落為起點,拉開了帷幕。看似平常,卻折射出人生的哲理。你不知道羽毛會飄向哪裡,落在哪裡。它吸引你的目光,使人追著他跑向終點。是啊,人不都是先有一個夢,卻無法把握結果,從而不斷努力追逐的嗎?
阿甘生下來智商只有75,卻為何上了大學,成了橄欖球明星,成了名族英雄?我想正是因為阿甘有一顆單純、執著的心。專注著為自己想要獲得的而努力,與之無關的,即使更好,他也不要。人不就是要像阿甘那樣,沉浸在自己給自己的幸福中嗎?幸福很簡單,而電影中的珍妮和阿甘相比,或許想得到的更多,最後卻一無所獲。
和阿甘命運相似的丹上尉卻總是抱怨生活,抱怨老天。阿甘救了他,他也一直過著喝酒買醉的生活。可後來,當他決定要為了生活,為了自己而努力時,生活也就撥開了雲霧,見到了陽光。
「我媽媽常說,人生就像一盒巧克力,打開之前你無法知道會吃到什麼味道。」這是阿甘的經典台詞。我想他的媽媽也是十分偉大,對著一個比別人都低一級的兒子,卻不放棄,不拋棄。我想阿甘的媽物扮渣媽也堅信這一句話——不嘗試,怎麼知道結果?果真,阿甘沒有辜負她的期望,向別人,也向自己證明了,他可以。
電影也以一片羽毛的落地為終點。但我想,這也代表著另外的羽毛紛揚飄飛。
上帝在給你關閉著一扇門的同時,也一定給你打開了另一扇門,說不定,走過另一扇門風景會更好。
——題記
《阿甘正傳》講述了主人公福雷斯·甘從幼年到少年再到青年的成長經歷,他從人人口中口娘養的傻瓜成為一名真正的成功人士。聽老師說,這部電影當時上映時曾在世界上引起了巨大的轟動,通過觀看這部電影,改變了我很多的想法。
主人公阿甘的一生充滿傳奇色彩,他為人善良、講義氣、信守承諾,也正因為他的這些優良品質,他收獲了友情、愛情和榮譽。從珍妮到布巴再到丹中尉等,阿甘與他們都成了生死之交。雖然阿甘天生腿不好,總帶著一股傻氣,但他憑借著自己的堅毅、努力,逐漸超越了自我,創造了奇跡。他從跑步到踢足球,到參軍、打乒乓球,再到捕蝦,一直都有所建樹。最後,他獲得了多個榮譽,成為了百萬富翁,也與他從小的好朋友珍妮結為了夫妻,並有了自己可愛的孩子。
觀看這部影片,使我明白了:不管做什麼事,都要做好自己該做的,並堅決不做自己不該做的;不要瞧不起任何人,更不要認為某個人傻。因為我們永遠不知道將要發生什麼,將要面對什麼,就像電影中阿甘說的那樣:「只有做傻事的人才是傻」,看起來傻的人說不定就是運氣最好、最精明的人。
所以,我們要正確對待每一個人,學會寬容,學會堅持,學會專一,學會講誠信,學會做自己該做的事,只有這樣,我們才能成為一個有作為的人。
從一罩悄根雪白的羽毛飄盪,預示了阿甘純潔無暇的心。
阿甘的母親說過:「人生就象各種各樣的朱古力,你永遠不知道哪一塊屬於你。」阿甘的母親是堅強的,為了阿甘能去正常學校,她求了校長。也是這樣的母親,造就了阿甘。
阿甘遇到了珍妮。第一次,是在校車上,沒有了座位,大家都不喜歡他,是珍妮「救」了他。阿甘遇到了一位天使般的女孩。
阿甘天生就註定不是一個出類拔萃的缺裂人。但上天又是如此公平,往往,它會令起點不高的人比天生優越感十足的人更早,更深刻地認識到生活的真實。
幼年的阿甘腿有殘疾,阿甘的母親不得不為兒子套上一個笨重的鐵架子,以輔助行走。放學後,同伴們在路上譏笑他,玩弄他,追趕著扔石頭。
珍妮喊道:「阿甘,快跑。」
阿甘拔腿就想跑,跌倒了掙扎著爬起。漸漸地,鐵架子不再束縛著他,他奔跑如豹。同學們追不上他,眼睜睜的束手無策。這是阿甘人生中的第一個奇跡。
從那之後,一個又一個的奇跡從阿甘身上出現: 在中學時,他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場,就這樣跑進了大學。阿甘被破格錄取,並成了橄欖球巨星。 在越南戰場上,他冒著生命危險救出了一個又一個戰友……
阿甘的愛只對一個姑娘——那就是珍妮,阿甘的愛很純粹,愛了就一生一世的愛。珍妮很不幸,但她又是幸運的。最後,他和阿甘有了個小男孩,但她卻長眠於地下……
但是,阿甘認為所有死去的人都沒有消失,阿甘的身上有著所有人的記憶,只要他活著,他們就在。
阿甘是不幸,但他依舊不氣餒,他的「傻」造就了他如羽毛般純潔的心。
看後,不得不說這是一部經典之作。該部影片包含的內容如此強大,讓我不得不嘆服。讓我想起來了《紅樓夢》這部小說……人的一生2個多小時又怎麼表達的完,但是《阿甘正傳》表現的很好,有秩序、不凌亂。
歷史:這部電影說到貓王,但是阿甘還小,踏出和貓王一樣的腳步。又說道黑人運動,後來他的學校就接納了黑人。然後就是越南戰役,我相信看過的人應該知道裡面有個詞:越共。當時在中國,也就是革命時期啦。後來阿甘與中國乒乓球塞,也就是到了中美友好了……
愛情:阿甘對珍妮的愛情很純潔,也很堅持。我認為這才是真正的愛情,而如今的現實正是非常缺乏的。無論珍妮,經歷什麼,做過什麼,阿甘已經不放棄對她的愛……
親清:阿甘對母親的愛。當阿甘跑到母親床邊,母親告訴阿甘自己快要死的時候,我哭了,真的很感人……
友情:阿甘對朋友的友誼很純正,他的朋友死去,還是要完成朋友的願望,用掉自己所有的錢,去干捕魚事業;中尉死去雙腿,他對中尉的友誼依然讓人感動。
……
……
……
阿甘說過:干傻事的人才是傻子。就是阿甘的這種純潔,單純,善良,真善美。卻被人們當做傻子,而這些正是如今社會所缺乏的……
1994年的奧斯卡獎,很值。當然另外一部《肖申克的救贖》如果和這一部相比的話,我認為不用比,也是很經典的!雖然得票與《阿甘正傳》只差了一點,但是我認為不能只看票數。最後我要說的是:這兩部電影都是非常經典的!
《阿甘正傳》是1994年由美國導演羅伯特澤米吉斯所導的一部非常優秀的作品,講述了一個二戰結束後,在美國阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮發生在一個天生有智力缺陷的孩子阿甘身上的故事。故事一開頭是長大成人的阿甘,在等公交車,對旁邊的人一直在講述自己的故事,旁人像看待傻瓜一樣聽他啰嗦。
其實阿甘也是一個丑小鴨變身白天鵝的故事,他憑借著自己那份執著與信念,不斷地獲得他人的贊同,認可,以至於最後成為成功人士。
這部電影最吸引人的就是阿甘的那些話,看似像是傻瓜的自言自語,其中卻飽含著人生的哲理。最讓我記憶猶新的就是那句話:「人生就像這盒巧克力,你永遠不知道下一塊是什麼味道」,簡單的一句話,說透了人生。人生在世不過三萬六千天,每一天都是人生中最年輕的一天。從小課堂上老師就告訴我們,要珍惜每一天,要讓每一天過得充實,不虛度。慢慢的長大了,肩上的責任也就越來越多了,操心的事也越來越多。阿甘的那句話其實就告訴了我們,只要快樂的過好當下的每一天,不負青春就好,餘下的日子裡,誰也不知道會發生什麼,我們也阻止不了什麼,就像周星馳在《大話西遊》里邊寶說的一句話「老天安排的嘛!」嘿嘿,我們要做的就是過好當下,無論是對家人,對朋友,對孩子,用的面貌面對他們,用最親切的話語與他們交談,把的愛給他們,每一天讓自己成長一點,進步一點。
無論發生怎樣的事,都是上天的`安排!
讀了《阿甘正傳》後,我被阿甘那偉大的人格精神深深地打動了。
阿甘從小被人叫做傻瓜,被人欺負,但他那明亮堅定的眼神卻永遠都沒有變過。的確,他的智商比一般人要低,但也正是這份由傻帶來的天真和堅持,讓他有著屬於自己的與眾不同。也正因如此,他才有了後來別人都難以置信的幸運。
阿甘其實也是幸福的,因為她有一個好媽媽、一個他愛了一生的女人和一個兒子。她的媽媽是個偉大的女人,雖然她知道自己的兒子有殘缺,但從沒放棄過阿甘,而且一直不斷地為了阿甘能得到和其他人一樣的權利而努力。正是她造就了阿甘,讓阿甘相信他也可以。還有珍妮,這個一生跌跌撞撞的女人,雖然犯過許多錯誤,也經歷了許多挫折,甚至差點自殺,但最後也終於醒悟了,回到了阿甘身邊,而阿甘也一直等著她,從沒改變過。最後,雖然珍妮早逝,但為阿甘留下了一個兒子,一個聰明的兒子。阿甘以後雖然沒有珍妮,但他總有屬於他的堅持。
我們應該向阿甘學習,學習他的這份執著的「傻氣」,永遠不忘初心地向前飛行。只要我們都有這份堅持不懈,相信都會擁有美好的。
珍妮說,阿甘你不懂愛。
阿甘從小到大都沒哭過,珍妮拒絕他的時候、巴布死了的時候、他的媽媽死了的時候,阿甘都沒有哭,但是珍妮死了之後,阿甘站在她的墓前哭了。我想阿甘最愛的人珍妮,他記不得很多事,但卻記得珍妮的每一句話,他總按照珍妮的話做,但是珍妮在即將要死的時候才回到阿甘的身邊。
珍妮的一生都是可憐的,所以她即將到達生命的盡頭時,對阿甘說:「我們大家結婚吧。」她知道阿甘是唯一能給她安慰的人。我想她同樣是愛著阿甘的,因為就算她不與阿甘結婚,她知道只需要她的一句話,阿甘也會養她們的兒子。
由於童年的創傷以及成年後的吸毒經歷,珍妮失去了活下去的勇氣,她在愛與不愛之間徘徊,不管是一開始還是結尾,她都選擇了離開。如果珍妮是一隻自由的鳥,她一定會選擇留在阿甘身邊。
她與阿甘一起祈禱「萬能的上帝,請讓我變成一隻自由的鳥。」珍妮死了的時候阿甘去她的墓看她,就在阿甘要離開的時候,樹上的鳥飛了起來。阿甘回頭痴痴地望著,那是珍妮在與他道別,珍妮微笑著說:「我要走了。」
生命快結束的時候你會想和一個人那麼靜靜坐著,沉默著讓時間流逝,然後靠在他的肩膀上一覺不醒。那一刻,珍妮想到了阿甘。小時候的學校巴士上,珍妮讓阿甘坐在他的身邊,她們的命運從此牽絆。不論好的壞的,都緊緊纏繞在一起。
明白了:生命就像那空中白色的羽毛,或迎風搏擊,或隨風飄盪,或翱翔藍天,或墮落深淵......顯示著:我們的人的生活也猶如一片羽毛,有著跌宕起落,但只要我們奮勇面臨,堅決保持自我的一份真,一份純,當圓滿結束時,我們將問心無愧。總而言之,阿甘的一生告訴了我們,上帝創造人,就像是紙包著的巧克力一樣的不可預測,一切等我們自己去揭曉。所以,我們應該相信自己有能力去做的更好,飛得更高。
漫漫人生路,我需要像阿甘一樣豁達,坦盪的面對生活,把自己僅有的智慧,信念,勇氣集中到一點,憑著自己的直覺,不停的在我的人生路上跑。
不管我們是否願意,我們擁有的時間總在每分每秒的流逝,堅持自己的理念,付出努力,保持善心地勇敢前行,也許每個人都會擁有自己的幸福。
美國電影《阿甘正傳》讓我領略了阿甘表面愚笨渺小,但實際上他用毅力,完成了男人的剛中帶柔的傲岸。
電影里沒有人對阿甘說過謝謝,但是我相信,所有看過此片的人都會真誠地說一句:謝謝你,阿甘。
人生就像各種各樣的朱古力,你永遠不知道那一塊屬於你。這句話向我們闡明了:每個人的生命軌跡都是存在的,而且是獨一無二的。
阿甘看起來總是莽莽撞撞,傻里傻氣,說起話來也是痴痴獃獃的,因而總是受到同學們的嘲笑和忽視。可是人生並沒有放棄他,賜給了他一雙天生的「飛毛腿」,並且在珍妮的鼓勵下,他勇敢地開創出屬於自己的一片天空。他把自己僅有的智慧、信念、勇氣集中在一起,他拋棄了所有的雜念,憑著直覺在路上不停地跑,他跑過了兒時同學們的歧視,跑過了大學的足球場,跑過了炮火紛飛的越戰泥潭,跑過了乒乓球外交的戰場,跑遍了全美國,最後跑到了人生中屬於自己的輝煌。
阿甘有自己的堅持,他不斷地跑步。他說:"人要往前看,千萬不要被過去拖累。我想跑步在某種意義上說就是和過去告別,不停留在原處。也許這世界上太多人隨波逐流,很少人會堅持做一件事,阿甘堅持自己的堅持,於是他成了「神」。現實中的我們只需做好每一件事,生活就會給我們一個好的回饋。
昨晚,我和家人一起觀看了《阿甘正傳》這部電影。這部電影主要講的是主角阿甘的曲折而又美好的成長歷史以及他在社會上的各種經歷。他以堅強的意志、認真的態度獲得了極多的榮譽,從而讓人們忽略了他其實只是一個智商75的人。
在影片中,阿甘最大的一個特點就是「聽話」。他可以把每一個人的話都聽進去,然後都能一一做到。這一點,正是阿甘歪打正著獲得榮譽和名利的主要原因。
在阿甘傻傻的外表下,他卻有一顆善良和執著的心。他長達三年的跑步啟發和幫助了很多人,同時,有些事跑著跑著,他就明白了。
正是阿甘的努力,讓他最終成為了億萬富翁。盡管他有很多的錢財,但是,他認為夠花就行。於是就捐贈了大筆的錢去做慈善。他本來想投資水果行業,卻不小心投資了蘋果手機公司,這讓他一躍成為股東之一。
阿甘這種傻傻的,卻又努力的人。總是能得到各種的祝福。這正源於一句話,讓他有了信心。就是他母親說的那句:
「你跟別人的起點沒什麼兩樣。」
多少人連最基礎的都做不到,而阿甘就做到了。
上帝是公平的
上帝為你關上一扇門的同時,必然為你開啟另一扇窗,電影《阿甘正傳》觀後感。相信生活,相信自己,堅定信念並奮斗下去你就能成功。《阿甘正傳》的主人公阿甘,智商僅僅只有75分——一個尚未達到就讀公立小學規定的最低分數(就讀公立小學最低智商分數必須在80分以上)的分值。阿甘,雖然智商很低,但卻擅長跑步、打橄欖球、打乒乓及游泳,可見此消彼長,上帝是公平的,關鍵在於你自己。
堅定信念就能成功
「只有做傻事的人才是傻子」,只要你做對了事,你就是聰明人。阿甘,一個貌似弱智帶有殘疾的孩子,一個因其偉大的母親受盡屈辱方就讀小學的苦命孩子,通過持之以恆的勤奮、執著的追求、歲月的歷練、生死交界點的掙扎,在母親的期盼、愛人(單戀)的支撐下,以一種不屈服命運的信念,憑著頑強的毅力,成為橄欖球明星隊員、成為優秀的美國大兵、成為明星乒乓球員、成為捕蝦船長、成為百萬富翁,並收獲了真愛與幸福。苦難是一筆財富,當經受了常人不能忍受的苦難,只要你靠自己挺過去了,你的內心就能變得足夠強大。內心強大的人,怎麼可能不成功?!
母愛無限
母親是偉大的,母不嫌子笨。為了不正常的孩子,孤立無援的阿甘母親飽受屈辱,讓阿甘得以和同齡的正常孩子一樣接受正規教育,並時常耳提面命,要求阿甘努力學習,「你和所有的人一樣」,是母親的鼓勵給了阿甘活的希望,與命運抗爭的動力,做大事的激情。
常常和朋友們談起阿甘。阿甘太運氣了!朋友們總是這樣說。我啞然。我很奇怪,阿甘坐在那張凳子上,難道只是在告訴來來往往的陌生人:「瞧,我多運氣」?
在好些年前,我曾對人生充滿困惑。我不知道人活著為什麼。有時候,我坐在窗檯上,對自己說:我現在跳下去,與我活到死相比也沒有區別吧。幸好,我沒有跳下去。整整想了兩年,我想出了一個答案:人怎麼樣才能活得更好?這個問題雖然沒有答案,但心裡不已經沒有先前那麼迷茫。
為什麼要說這個事呢?因為在看這部片子的時候,我似乎又一次體驗了那個追問人生的過程。
一個正常的人,擁有判斷能力,他知道什麼是重要的,什麼是不重要的。一個正常的人,可以有很多選擇,所以總是在等待時機。一個正常的人,不會把精力浪費在沒有用的地方。但阿甘偏偏不是個正常人,他的智商比普通人低,他甚至差點就進了智障學校。女朋友、學校球隊、部隊、乒乓、養蝦、跑步,似乎他的一切都不是自己在選擇,而是別人在選擇。當然,他也不會去問「人生是什麼」之類的問題。他只會傻傻地去做一件件的事情。
這個故事到底想說的是什麼?我覺得,導演就是用一種非常極端的方式,說了一個道理:選擇很可能誤導人生。因為選擇太多,有的人沒有用心地做事,這種態度進一步影響了他的人生。面對人生,或許應該有這種准備:「人生就像一盒巧克力,你不知道會選中哪一顆」。
我很喜歡這部片子。特別喜歡飄飛的那片羽毛,好像那片羽毛就是我自己。
人生當中總會很多的困難,從《阿甘正傳》中我收獲到了前所未有的知識。體會到阿甘的自強不息。
電影從一根白羽毛開始飄,飄到了主人公的面前。阿甘在二戰結束後不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她常常鼓勵阿甘傻人有傻福,要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學,並且認識了珍妮,上帝賜予他的飛毛腿並且他開始了不停的奔跑。後來阿甘還成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁。
我喜歡的珍妮、阿甘媽媽、丹中尉。但印象最深刻的就是阿甘,雖然有著種種的先天不足。但是他面對困難時卻是堅持不懈、誠信、善良。還有他傻獃獃的特徵也總會鬧出很多的笑話。
我最感動的部分是最後當珍妮去世時,阿甘在她的墳墓前講述他們美好的故事。面對親人的離世,他並不是絕望的哭泣而是開心的面對這一切。不僅如此,他還冒著生命的危險去救同伴。如果,當初阿甘沒有這種對生命的珍惜與樂觀,可能也不會有現在的他。
故事的結尾還是一根羽毛飄起來,它代表著阿甘這一生從此就畫上了句號。但是,我相信這是小阿甘的開始,他一定會像他父親一樣堅強、善良的。
一個被認為智商只有75的低能兒,最終成為了橄欖球明星,大學生,全國知名人物,捕蝦船船長,還得過榮譽勛章並多次受到總統的接待。這難道是諷刺嗎?我想我們大家都理解錯了聰明的真正含義-----善良和單純才是上帝賦予我們最聰明的財富。在阿甘單純的眼光中,最美的事物是暗夜中的星星,黃昏中的落霞,沙漠中的朝陽。撥開硝煙與仇恨,世界依舊簡單而美好。
單純是一種美德,而執著是一種戰無不勝的品質。是啊,阿甘以他執著戰勝了生命中一切艱難險阻,在人生的旅途中一次又一次地奔跑著。的卻,他跑掉了腳上的器械,跑進了大學,跑進了白宮,跑遍了整個大洲!我很羨慕你,我缺乏你這樣的毅力和精神,雖然從某種角度來說我是個聰明人,可是在你面前我又是那麼慚愧,我又顯得那麼渺小。
什麼是聰明?愚人又是什麼?智商只有75的阿甘卻能代表美國與中國進行乒乓球比賽,結束了冷戰的封鎖,揭開了中美建交的序幕。
歷史塵埃落定,阿甘有了兒子,他的兒子將有嶄新的生活,一切不復重演。阿甘站在珍妮的墓前,這是催人淚下的一幕。偉大的愛情莫過於執著與純真,這是永恆的主題——無論在什麼樣的背景下,在什麼樣的境域中。阿甘以他不帶任何偏見雜質的眼睛去看世間的一切,他用他的思維方式引導我們大家共同回顧,或許這樣我們更容易感悟到生命的真諦!
《阿甘正傳》是1994年由美國著名導演羅伯特澤米吉斯所導的一部非常優秀的作品,講述了一個二戰結束後,在美國阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮發生在一個天生有智力缺陷的孩子阿甘身上的故事。故事一開頭是長大成人的阿甘,在等公交車,對旁邊的人一直在講述自己的故事,旁人像看待傻瓜一樣聽他啰嗦。
其實阿甘也是一個丑小鴨變身白天鵝的故事,他憑借著自己那份執著與信念,不斷地獲得他人的贊同,認可,以至於最後成為成功人士。
這部電影最吸引人的就是阿甘的那些話,看似像是傻瓜的自言自語,其中卻飽含著人生的哲理。最讓我記憶猶新的就是那句話:「人生就像這盒巧克力,你永遠不知道下一塊是什麼味道」,簡單的一句話,說透了人生。人生在世不過三萬六千天,每一天都是人生中最年輕的一天。從小課堂上老師就告訴我們,要珍惜每一天,要讓每一天過得充實,不虛度。慢慢的長大了,肩上的責任也就越來越多了,操心的事也越來越多。阿甘的那句話其實就告訴了我們,只要快樂的過好當下的每一天,不負青春就好,餘下的日子裡,誰也不知道會發生什麼,我們也阻止不了什麼,就像周星馳在《大話西遊》里邊至尊寶說的一句話「老天安排的最大嘛!」嘿嘿,我們要做的就是過好當下,無論是對家人,對朋友,對孩子,用最好的面貌面對他們,用最親切的話語與他們交談,把最好的愛給他們,每一天讓自己成長一點,進步一點。
無論發生怎樣的事,都是上天最好的安排!