替天行道電影豆瓣影評

1. 近期最火爆的爽片，全程無尿點，都有哪些電影呢

「全程無尿點，開頭即高潮」的電影，如今是越來越少了。今天，筆者給大家推薦幾部好片，都是歐美大片。

經常看歐美大片的小夥伴可以一飽眼福了，影片主要還原了美國陸軍與索馬里武裝民兵長達15小時的巷戰。映入眼簾的畫面十分震撼，動作設計和演員陣容十分強大。

這幾部「全程無尿點，開頭即高潮」的影片，喜歡的朋友可以去看看。

2. 誰能給我一個關於電影《正當殺人》的詳細劇情！！！詳細的！最好有影評！！

劇情梗概：
綽號「卡車」的大衛·菲斯克(羅伯特·德·尼羅飾)和綽號「公雞」的托馬斯·考萬(阿爾·帕西諾飾)是紐約警署里的一對黃金搭檔。在過去的30年時間里，兩人在犯罪率據高不下的紐約城裡可謂是屢建功勛。如今，這對老警探都到了即將告老還鄉的時候。然而就在此時，一宗與其多年前辦過的案子有很大關聯的兇殺案突然發生，使得兩人不得不在退休前再度全力出手。
經調查，這起案件的被害者，竟然是另一起起案件的嫌疑犯，在其屍體旁還留下了奇怪的懲惡揚善的四行詩。「卡車」和「公雞」不約而同地想起了許久前處理的某一系列案件的犯罪方式與此頗為相似--兇手所選擇的對象都是些鑽法律空子的罪犯。似乎是以一種「替天行道」的姿態來懲罰這些逃脫法律制裁的罪人。但隨著調查的進一步深入，這起連環殺人案則顯得愈發的復雜，並牽扯了更多他們意想不到的人和事……
本片屬於那種典型的乾巴巴、硬邦邦的驚悚動作片，一切都是如此俗套無聊，以至於沒有半點滋味可以回味。從類型上說，驚悚也好，懸念也好，似乎都只涉及到橋段的設置與銜接，其實，要將此類影片真正拍出味道來，所需要的其他電影技巧與藝術手法要遠遠超過一般導演的想像。

且不說像希區柯克那樣的懸念大師或者德帕爾瑪這樣企圖向大師靠攏的優秀學生，即使從任何影片最同行的流暢程度來考量，本片也很難及格。編導將過多的注意力放在一些缺乏塑造里的瑣碎細節上，對全片的節奏與韻律卻失去了完整的把握。

本片的編劇的上一部作品是《局內人》（Inside Man），《正義殺戮》這個劇本懷疑是偷懶的作品，不僅情節內容毫無新鮮感，就算是非常具有欺騙性的閃回式開場，也照搬了《局內人》的手法。但是，在具體驚悚與懸念橋段的安排上面，本片缺乏前者那樣細膩的鋪墊，也沒有一些足夠有趣的細節來填充。看似挺復雜的內容，一樣樣羅列出來，給人的感覺彷彿滿嘴塞了不同形狀的卵石，誰還有心情去欣賞每一塊石頭的美麗呢？

具體說來，本片的情節在一般的驚悚、動作、與懸念元素之外，還有些過火地加入了血腥和暴露。手法操之過急的程度，好似編導完全無法靜下心來給我們展示一個抽絲剝繭的過程，他們只會在迫不及待去揭示真相的過程中、笨拙地加入幾個噱頭來掩蓋自己的無能。

即使拋開橋段安置的恰當與否不管，單看橋段內容，也有諸多「如鯁在喉」的東東令人極端不愉快。特別是在暴力與暴露這兩項上，本片與梅格瑞恩（Meg Ryan）那部品質比片名更嚇人的《裸體切割》（In the Cut）一樣，都顯得有些喧賓奪主：看似烘托影片黑暗、狂暴的氣息，其實只不過是反映了編導的浮躁、以及污染了觀眾的眼球而已。

如果說從文本意義上來說，本片的賣點是懸念的話，那從影片中段開始，這種懸念就不復存在了，保持一般看片率的普通影迷，完全能從那時候開始放心大膽的猜出真凶。這種情形，又和導演的上一部作品《88分鍾》（88 Minutes）完全一樣。這就不得不令人感嘆導演有限的才華與沒有自知之明：不僅出糗的概率一樣，連出糗的時機都一模一樣！

如此可憐可嘆的作品，兩位教父級的巨星居然也演，而且還居然演得令人完全不想記起他們就是阿爾帕西諾（Al Pacino）和羅伯特德尼羅（Robert de Niro），這就更令人唏噓了。

是的，他們在本片中的失望演繹，有很大一部分是因為劇本空乏、導演無能。整個劇本就根本沒有提供一個性格完善與全面展示的空間，更不用提這種展示過程的漸進、優雅或者驚喜等其他特性了。觀眾看到本片時，會深切體會到「千人一面」的含義，也就是說，影迷們會悲哀的發現，被贊為當代方法拍宗師的兩位演界泰斗，居然可悲地陷入了單調的角色套路，他們所演的，和他們近五年來演的角色幾乎都是一個摸樣。

如果要說得通俗一點的話，那就是他們的表演都很「鬧騰」，缺乏巔峰時期那種沉穩的大氣。這里的「沉穩」，並非說角色的表演就一定要「內斂」，而是一種收放自如、能讓人感覺是真正用心去揣摩了人物心理、進而又將其心理之微妙以自己獨具魅力的方式外化出來的能力。事實上，本片中的帕西諾比較低調，遠比不上他在《聞香識女人》中的囂張；但是，俺前幾天正好在朋友家重溫了《聞》中最後學校辯護的一場戲，依然能強烈地感受到弗蘭克上校的震撼力；《正義殺戮》中的警官，和震撼力完全不沾邊。編導沒有讓兩位老戲骨有哪怕一剎那融入深度的細節表現的機會；是的，他們似乎也說著有機鋒和犀利的台詞，但缺乏嚴謹角色塑造的支持，這些台詞也像《摩登時代》里流水線上的螺絲釘一樣程式化。

最後不得不說說兩位影迷心目中的演技之神了，俺覺得他們都應該稍微慚愧一下：雖說劇本先天不足和導演能力有限，導致了他們無法出彩；但是憑他們老辣的眼光，應當不會看不出來這個項目的羸弱。如此罔顧影片質量而貿然聯手、給影迷一個「經典聚會」的錯覺，不能不說令人非常遺憾。

兩位教父級老影帝的這種尷尬出鏡，有好萊塢體制對演員年齡的機會限制，也有演員本身「不甘寂寞、虛火上升」的因素，二者交互作用折射而出的，是一副「英雄無用武之地」的悲涼之景。盡管個人心中萬分不舍，但也不得不感慨二老今後的演繹之路恐怕會日益狹窄；除非，有像邁克爾曼（Michael Mann）那樣實力的導演願意花大力氣為他們量身定製作品——在好萊塢機制下這個可能性很小；或者，兩位達人自編自導自演最適合自己發揮的文藝作品，先不求票房效應，只求挽回影迷信心。憑德尼羅與帕西諾的影響力與財力，後面這點應當更容易成為突破口。

如果二老能「突圍」成功，那他們就有可能像克林特伊斯特伍德一樣步入殿堂，否則，那就只有留下一個王朝的背影來讓人感嘆了。
看上去，電影似乎刺激，但敘事的無精打采與兩位主角的疲態並駕齊驅，誰都看得出，那些不精緻的懸念設計、笨拙的驚悚安排、俗套的橋段甚至缺乏光亮的女人，在他們面前紛紛扮演著十分不重要的配角
影史上最值得期待的兩大巨星的碰撞，讓兩大老戲骨痛快淋漓地飆一回戲，這是無數影迷的一個夢，只是這一次，時光已經流轉，換了新天

「這是場決斗，老伙計！誰沒死誰就是最後的贏家！來吧！」老警察托馬斯持槍對准站在對面的同事，警官大衛。

「一個耿直的男人站在我面前，一個英雄，以自己的意志行事！一個兄弟，真正的兄弟，就是你，我真希望你也是這樣想的！」托馬斯說。

「是的，我是這樣想。」最後一瞬間，還是大衛先摳動了扳機。

在這樣一場悲劇性的結尾中，《正義殺戮》的一切真相大白，被影迷譽為「影史上最值得期待的巨星碰撞」結束了，兩位吊起所有影迷胃口的巨星，是68歲的阿爾·帕西諾，和65歲的羅伯特·德尼羅，托馬斯和大衛是二人在片中對應的角色。

名利雙丟

2008年9月的第二個周末，《正義殺戮》終於在全美3152家影院上映。翹首期待的影迷們第一次得知的上映時間是在4月中下旬，那是北美票房公認的淡季，殺出來的都是票房黑馬。初出茅廬的發行公司「序曲影業」不知是初生牛犢，還是對自己的作品信心爆棚，選擇此時殺出。當時還有一部來勢洶洶的動作大片《功夫之王》同期上映。就在評論界打算靜候一場「坐山觀虎鬥」的好戲時，《正義殺戮》推遲了上映時間。

1650萬美元，這是《正義殺戮》上映三天的票房成績，僅在同期影片中排名第三。這樣的成績，同6000萬美元的中等投資規模實在難以相稱。同樣的3000餘家影院放映規模下，四個多月前上映的《功夫之王》首日就有760萬進賬。北美二十家知名媒體對《正義殺戮》給出的綜合評分僅為37分，美國影評網站「爛番茄」給出的好評率僅為23%，《功夫之王》獲得的好評率差不多是這個成績的三倍。如此糟糕的表現正應了中國人的行事邏輯：期望越高，失望越大。

牆倒眾人推。在吸金才是王道的好萊塢，票房滑鐵盧帶來的將是更加慘痛和冷酷的媒體批評。《好萊塢報道》還算客氣，他們評論《正議殺戮》說，「這是一部有著兩個頂級巨星的平凡電影，而且毫無驚喜」；《紐約時報》則直接表示對《正義殺戮》這樣的「連環殺手」題材毫無興趣，他們評價影片「老套而又混亂」；在《滾石》看來，《正義殺戮》就是個電視劇；《紐約郵報》最不留情面：「一部節奏緩慢、荒唐可笑的警匪驚悚片，如果換作一般演員演的話，怕是早就直接發行DVD了吧。」

「阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅盡了全力去提升這一已經在走下坡路的電影類型，但即使是兩位大師，也無法讓這電影平庸的劇本起死回生。」在爛番茄網站上，這是評論界和影迷的「共識」。

戲骨淵源

1969年，29歲的阿爾·帕西諾衣衫襤褸地徘徊在紐約街頭。當身邊多數青年仍盪滌在「五月風暴」的余溫中時，他內心最強烈的渴望依然是15歲就開始皈依的表演舞台。

頭發蓬亂的帕西諾在一天夜裡，攔下劇場外一個同樣年輕的小夥子，「你好，我是阿爾·弗萊德」。對方不耐煩地打量著眼前這個滿嘴酒氣的小個子。「我看過你的《婚禮聚會》，你會是個偉大的演員！」即便是這樣的恭維，對方還是沒有太多的談興，雙方就此告別了。盡管帕西諾的眼睛因為酗酒，深陷得厲害，但他的眼光沒有錯。那天夜裡被他攔下的演員後來的成就幾乎超越了馬龍·白蘭度、保羅·紐曼，在美國影史十大表演藝術家的排名中，他排名首位，他的名字是羅伯特·德尼羅。

上帝沒有辜負帕西諾的好眼神。因為那雙有著讓人難忘的深邃氣質的眼睛，1969年，帕西諾迎來了人生的第一次大銀幕體驗，一部很不成功的小成本通俗劇《處女的煩惱》。但好運接踵而來，因為在百老匯舞台劇《老虎打領帶嗎？》中出演的精神病患者，帕西諾贏得了第一座最佳演員托尼獎。這個獎差不多徹底為他打開了好萊塢的大門，他的電影角色開始多了起來。

當電影《我的子彈會轉彎》劇組把合同放在帕西諾面前時，已經32歲的帕西諾連看都沒有細看，「對不起，你們來晚了，我有了一個選擇。」帕西諾已經做出的選擇，是參演科波拉導演的新片，一天要抽兩包煙的帕西諾一口氣看完了劇本，那個角色叫邁克·柯里昂，電影名叫《教父》。在同一年，被他放棄的《我的子彈會轉彎》劇組找到了一個接替的人選，他們對新人選非常滿意，因為他比帕西諾整整高出8厘米，他就是29歲的德尼羅。

當德尼羅徹底反應過來時，帕西諾已經今非昔比，他已經憑借《教父》而獲得國際電影節表演獎的提名，因為同樣矮小的身材和相似的外貌，影迷稱呼他為「又一個達斯汀·霍夫曼」。那時的霍夫曼憑借《克萊默夫婦》和《午夜牛郎》已經步入一線明星之列。當《教父》續集把合同放在德尼羅面前時，他很快簽下了自己的名字。科波拉絕對是一個偉大的導演，他一定預料到了未來將要發生的事情。盡管沒有對手戲，但是《教父》Ⅱ讓觀眾在一部電影里看到了帕西諾和德尼羅。

巨星相撞

「圓影迷一個夢，也圓自己一個夢。」《正義殺戮》的導演喬恩·阿弗奈特這樣解釋自己拍片的初衷。

拍完《教父》Ⅱ之後的21年裡，帕西諾和德尼羅在表演事業上各自穩步登頂，一時瑜亮。奧斯卡六次給德尼羅提名，兩次讓他站在獎台上：一次是因為《教父》Ⅱ獲得的最佳男配角獎，另一次是因《憤怒的公牛》榮獲最佳男主角獎。帕西諾則是8次獲得提名，最終憑借《聞香識女人》獲封影帝。

步入好萊塢頂峰的兩位演員，開始成為影迷長久談論的話題：同樣缺少父愛，同樣擁有義大利血統，同樣是爐火純青的方法派表演。為什麼不讓他們演一場對手戲？哪怕僅僅就一場？據說那時的投資人私下一直都在商量，如果讓帕西諾和德尼羅一起亮相，出什麼樣的價錢最劃算。

物以稀為貴，這個典型的東方價值觀其實具有普世的判斷力。1995年，邁克爾·曼完成了新劇本《盜火線》，「他打動了兩位對劇本十分挑剔的影帝」的說法實在太過誇張，甚至讓人有些惱火：在長達160分鍾的影片《盜火線》中，阿爾·帕西諾和羅伯特·德尼羅只有僅僅五分鍾的兩場對手戲。

盡管只有兩場，但警探工作狂和高智商罪犯「貓和老鼠」式的鬥志斗勇，咖啡館里針尖麥芒的對手戲，還是讓影迷目不轉睛，大呼不過癮。如今他們一直期待的讓兩大老戲骨酣暢淋漓飆戲的電影終於誕生了，90分鍾的《正義殺戮》里，從射擊場那段開場戲到片尾的對決段落，通篇都是兩位巨星的對手戲。上一次，兩人是對手；這一回，二人做起了兄弟。

換了人間

《正義殺戮》的劇情的確有些老套：老警探大衛和托馬斯在紐約警局高壓力的工作環境下合作了近30年，准備退休。但連續發生的連環殺人案，卻讓二人未能如期摘下警徽。嫌犯在作案後，總是喜歡在屍體旁留下關於懲惡揚善的四行詩。兩位警探不約而同地想起了多年前處理的案件犯罪方式與此頗為相似——被害人無一例外都是鑽法律空子的罪犯。「替天行道」的兇手到底是誰？二人發誓一定要揭開真相，找到真凶。

很難相信這樣一個故事出自拉塞爾·吉沃茲筆下。《正義殺戮》和他從前的《驚爆內幕》如此相近，卻又相去如此之遠。導演喬恩·阿弗奈特也是第二次和帕西諾合作，他們的上一部影片是《88分鍾》，被很多影迷評價為「阿爾·帕西諾越來越墮落的證據」和「爛片之王」，「罵它都是給它臉」。

「帕西諾與德尼羅的名字如雷貫耳，但僅此而已。他們的確還有許多老資格影迷，但那些人不進電影院。」對於《正義殺戮》的慘敗收場，好萊塢媒體分析道。面對如今兩位對表演不如以前盡心的門徒，前不久，大導演科波拉也坐不住了，他嚴厲批評帕西諾為了酒錢和煙錢，接了一堆爛片，「帕西諾是守財奴，德尼羅只顧著酒店生意」。

而今的帕西諾因為多年酗酒，比同齡人要蒼老許多。德尼羅則因為發福的梨型身體，再也讓人找不到從前的神采了。兩位老戲骨雖然年事漸高，但心如明鏡，他們不會看不到美國正在迎接一場巨變。金融危機排山倒海而來，第一位黑人總統馬上要誕生。好萊塢也脫胎換骨，如今是電腦特技的大場面和威爾·史密斯們的天下。

帕西諾與德尼羅可以考慮點別的事情了。帕西諾可以繼續演他的舞台劇，德尼羅可以帶著孫子安享天倫之樂，偶爾出來為迪斯尼或者皮克斯的新片配配音。中國古人見多了這樣的情景，他們留給後人這樣的詩句：自古美人如名將，不許人間見白頭。

3. 簡單暴力，看得很爽的10部高分電影

1.《罪惡之城》

導演: 弗蘭克·米勒 / 羅伯特·羅德里格茲 / 昆汀·塔倫蒂諾

主演: 傑西卡·阿爾芭 / 布魯斯·威利斯 / 克里夫·歐文

年份：2005

豆瓣評分：8.4

觀看平台：愛奇藝 / 騰訊

漫畫大師弗蘭克·米勒(代表作《蝙蝠俠》）的經典成名作，帶有十分強烈的風格。

電影視覺上只有黑白與血紅色。看過的只有兩種人，一種是非常不喜歡，一種是非常喜歡。

在這座虛擬的罪惡之城中，沒有仁義，只有強權、暴力、和無盡的黑暗。

性格截然不同的三個男人，都深愛著一個女人，當心愛的女人受到威脅時，他們的解決辦法就是以暴治暴。

短斧、長刀、飛鏢、弓箭輪番上陣，血和血腥都淹沒在電影的黑和灰白色之中。

2.《處刑人》

導演: 特洛伊·達菲

主演: 威廉·達福 / 肖恩·派特里克·弗蘭納里 / 諾曼·瑞杜斯

年份：1999

豆瓣評分：8.2

觀看平台：56.com

一對熱血的兄弟，想通過一己之力對抗社會渣滓，以暴制暴。

他們酷勁十足，在替天行道前要念經文，他們有時很幼稚，與對手通風管道里廝打起來，直到雙雙墜落。

這部電影有淋漓盡致的暴力美學，暴力場景經常採用高速攝影，配以風格各異的音樂，賦予殺戮一種舞蹈般、儀式般的美感。

影片還有一群豐滿而精彩的配角，時不時貢獻一點黑色幽默。

3.《颶風營救》

導演: 皮埃爾·莫瑞爾

主演: 連姆·尼森 / 瑪姬·格蕾斯 / 法米克·詹森

年份：2008

豆瓣評分：8.2

觀看平台：愛奇藝

如果說大部分動作片的受眾都是男性，不，《颶風營救》不一樣，這是一部男女皆宜，甚至能更輕易贏得女性觀眾心的作品。

故事講述了一個父親在女兒被綁架之際，深入虎穴，神擋殺神，佛擋殺佛，成功把女兒解救出來。（撒花）

電影的編劇是鼎鼎大名的呂克·貝松（《這個殺手不太冷》導演、編劇），電影不僅信息量大，還干凈利落，酣暢淋漓。

4.《熱血警探》

導演: 埃德加·賴特

主演: 西蒙·佩吉 / 尼克·弗羅斯特 / 吉姆·布勞德本特

年份: 2007

豆瓣評含型分：8.3

觀看平台：樂視 / 愛奇藝

這是一部由《僵屍肖恩》原版人馬製作的略帶Cult風味的動作片。

一位倫敦的警探，因為太過優秀而遭到排擠，調職到鄉下的警察局，沒想到平靜的鄉間，竟然隱藏著連續殺人狂。

前幾十分鍾負責搞笑，後二十分鍾負責動作，結合得天衣無縫。

5.《黑鷹墜落》

導演: 雷德利·斯科談雀猜特

主演: 喬什·哈奈特 / 伊萬·麥克格雷格

年份: 2002

豆瓣評分：8.4

觀看平台：愛奇藝 / 優酷

電影被戲稱為歐美男神群芳譜，堪稱群星璀璨。

影片以殘酷的方式還原了美國陸軍與索馬里武裝民兵長達15小時的巷戰。

動作和陣容十分強大，真實又恐怖的戰爭，彈殼如雨點般飛落。

片中出現的所有「黑鷹」和「小鳥」直升機均屬於美軍第160特種行動飛行團，很多臨時演員都是真正的突擊隊員。

6.《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》

導演: 喬治·米勒

主演: 湯姆·哈迪 / 查理茲·塞隆

年份：2015

豆瓣評分：8.5

觀看平台：電影歲粗天堂

《瘋狂的麥克斯4：狂暴之路》堪稱2015口碑票房都超高的「神片」。想要好好誇誇這部電影，都感覺詞窮！

這部片子幾乎匯聚了所有拉風大片的元素：大漠孤煙，追車槍戰，有遠程狙擊，有近戰搏殺，有重金屬搖滾，有溢出屏幕的金黃色沙漠，有完美黃金分割的構圖。

血與沙，末日與狂歡，告訴你什麼叫毫無喘息的2小時。

7.《黃海》

導演: 羅泓軫

主演: 河正宇 / 金允石 / 鄭滿植

年份：2010

豆瓣評分：8.3

觀看平台：56.com

《黃海》是繼2008年的《追擊者》後，原班人馬的一次重度出擊，該片獲得韓國百想藝術大賞最佳影片。

電影講述了朝鮮族人久南因欠下債款，被偷渡到韓國實施殺人行動，尋找失聯多時的妻子。

計劃不如變化快，久南的首爾之旅變成了不歸之旅。

這部電影可以用血性、生猛、真爺們來形容。手持攝影追逐與爆血動作場面，將落魄殺手喪家犬般孤注一擲的極端心態表現得淋漓盡致。

8.《孤膽特工》（《大叔》）

導演: 李楨凡

主演: 元斌 / 金賽綸

年份: 2011

豆瓣評分：8.1

觀看平台：樂視 / 騰訊

電影獲得了韓國大鍾獎、青龍獎等多個獎項，是2010年韓國最賣座電影。

一位與世隔絕的「大叔」，在唯一能敞開心扉的少女被綁架，不惜一切代價也要救出她……

影片被稱為韓版《這個殺手不太冷》，加入韓國的特色，特工宅大叔與小偷蘿莉的組合，絲毫不遜色原作。

9.《大佬》

導演: 北野武

主演: 北野武 / 歐瑪·艾普斯

年份: 2000

豆瓣評分：8.3

觀看平台：土豆

集齊了一切北野武的暴力元素。

一個日本大佬帶領著一群美國人打天下，建黑幫。

這位以《花火》《座頭市》等代表作聞名全球的日本導演，擅長以緩慢的動作或靜止的場景來渲染影片氛圍。說切腹就切腹，說斷指就斷指，一點都不含糊。

10.《狗咬狗》

導演: 鄭保瑞

主演: 陳冠希 / 李璨琛 / 裴唯瑩

年份: 2006

豆瓣評分：7.9

觀看平台：愛奇藝 / 騰訊

這部電影的名字夠另類，電影也夠黑色，黑到令人窒息。

電影講述自幼就無父無母，像垃圾堆的餓狗一樣的殺手，與開槍殺了自己涉毒的父親，暴戾且冷漠警察之間的角力。

導演毫不吝惜暴力和血腥鏡頭的使用。兩個悲情的角色，像狗一樣，張開血盆大口，和對方殊死搏鬥。

電影的編劇是鼎鼎大名的司徒錦源，創作了《暗花》《真心英雄》等一系列佳作。陳冠希在電影里也貢獻了讓人驚艷的演技。

因為昆汀的《殺死比爾》《無恥混蛋》經常出現在影單里，在這里就不重復啦！

4. 如何評價電影《掃毒2》

《掃毒2：天地對決》上映6天，內地票房已達6.2億元，這不僅有《掃毒》積累下良好口碑的因素，更是與劉德華和古天樂的巨大票房號召力密不可分。

劉德華作為香港演藝界的常青樹、5金影帝，他的人品、敬業、勤奮和熱心公益，讓人心生敬重；捐建了上百所希望小學的古天樂，更被廣大網友戲稱為「只有太陽才敢黑的男人」，去年，他不僅首次晉升金像獎影帝，還獲得了第十六屆世界傑出華人獎，真是眾望所歸。

我是上映第一天看的，劉德華和古天樂精彩的對手戲讓我印象深刻，但遺憾的是，影片劇情空洞粗糙、敘事線混亂、人物 情感 浮於表面，難稱佳作。

余順天的轉變（洗白、黑化），均是因伴侶（前女友、妻子）的離開（分手、分手加死亡）而引發；毒品的危害，都臘態裂是吸嗨後墜樓來展現（余順天私生子、林正風女兒的同學）；連警察犧牲的場景，臨檢遇襲、死在丈夫林正風面前的妻子，和槍戰中死在未婚夫懷里的警花，何等相似；除了「中環地鐵站」的精彩追車讓人精神一振外，其餘幾場分不清交戰方的槍戰及飆車戲則是大同小異、毫無亮點……這些雷同的橋段，讓我覺得本片在情節設置上，有些敷衍。

不僅如此，影片對地藏和余順天之前的兄弟情沒作鋪墊，地藏當面扔掉斷指只表現了他的「恨」，即使後來針鋒相對，兩人也從沒在 情感 或手段上有過一絲猶豫，所以最後在地鐵洞，當地藏說出南叔冤枉他販毒、余順天砍掉他三個手指傷害了多年兄弟感情的「積怨」時，顯得非常突兀。而當時，余順天仍沒作出任何回應、只顧槍戰的情形，讓人大惑不解，難道兄弟情只是地藏的一廂情願？

余順天退出幫派後，神奇般地成了股輪閉市奇才、金融大鱷，因父親吸毒而痛恨毒品，他還專門成立了禁毒基金。律師妻子概括他事業成功的原因在於，善思考、有謀略、重細節。因此，我對這樣一位高智商、有財力有背景的大人物，在私生子吸毒墜亡後如何對毒販宣戰，有過很多期待。可萬沒想到，余順天會簡單粗暴的選擇「赤膊上陣」。

除了搶走毒品、引發毒販間的猜疑和內訌還有些謀略外，余順天僱傭武裝人員打上門去，槍殺毒販；心腹受傷，輕易就被地藏識破余順天是幕後主使；余順天和地藏攤牌後的「 游戲 」，竟只是互相懸賞取對方性命；在妻子被殺後，余順天更索性開啟與地藏同歸於盡的模式，槍擊、撞車，再撞車、再槍擊……雖然多金帶來裝備升級、氣質升級，但這樣的余順天，還是當年的那個馬仔。

身為緝毒警的林正風，妻子被吸毒人員誤殺，他非常痛恨毒品，卻始終堅持依法辦事。然而，沒有證據，香港警方只能將毒販檔案存在電腦里，而余順天卻可以用極端手段去「替天行道」；林正風既無力阻止余順天的復仇行動，還被地藏以「生命受威脅、尋求警方保護」為由耍得團團轉，甚至女兒也不信任他而去求助余順天。

影片只一味展現林正風的尷尬和困惑，卻沒有對他「反對以維閉弊護正義之名去實施犯罪」的主張進行深化，使得林正風這條敘事線完全淪為陪襯。

遺憾不少，但希望港片能越來越好。

2013年，陳木勝以一部《掃毒》參與到了該年度的港片混戰之中。在《寒戰》、《風暴》、《盲戰》等一眾港片如井噴般雲集的「港片」年裡，看似貌不驚人、重走老路的《掃毒》憑借著三大影帝出色的表演以及更迭不斷的緊張反轉成功取得了票房和口碑上的勝利，順利突出重圍。

有趣的是在21世紀，這個港片漸趨衰落的年代裡，同樣也是陳木勝在2005年潛心拍攝，研究和改變固有創作風格，推出一部《三岔口》，不僅為整體處於頹勢之中的港片成功扳回一局，更使處於事業迷茫期的郭富城重新堅定起出演電影的信心與勇氣。

《三岔口》和《掃毒》這兩部相隔近十年的電影作品，因為有著相同的導演和一脈相承的製作班底，所以具有了很多的相似點，也可以看出陳木勝在有限的電影時長中越來越注重人物內心起伏變化和人物間矛盾構築。

如果說在吳宇森的電影作品之中，我們更多看到的是人物的二元對立，二人對決。那麼陳木勝和他有著明顯的區別，那就是在他的電影作品之中，常常出現的是三角人物關系，比如今天我們所要講的《掃毒2》與前作《掃毒1》。

在電影《掃毒1》一開始的時候，我們能看到張家輝、劉青雲相對而坐在畫前，古天樂一個人正面對鏡頭在畫後。隨著劇情的發展，觀眾可以看出，古天樂在三兄弟中一直屬於邊緣角色。為什麼呢？其他兩個人是警察，他卻只是一個默默無聞的卧底。

《掃毒》的故事劇情也是建立在三兄弟的反復抉擇之上，逐漸豐滿而立體的。

隨著泰國行動失敗，八面佛逼劉青雲在古天樂和張家輝中選一個生還開始，電影人物關系的第一次洗牌開始了。

此時的三角人物關系是劉青雲挾持八面佛女兒站在三角之巔，古天樂和張家輝站在三角兩底處，觀眾所看到的是處於全景的上帝視角。最終，張家輝成為了命中註定被犧牲的那一個人。

然而，張家輝顯然不會就這么快告別故事，當張家輝再一次以毒販的身份出現在劉、古兩人面前之時，三個人的身份也隨之而轉變。

三個人，一個變成了罪犯，一個變成了劫匪，另一個則成了讓人懼畏的毒梟，就這樣為電影中間橋段的情節突變和 情感 轉化提供了豐富的素材。故事進展到這里的時候，劇里劇外充滿了兄弟義氣和自我救贖的價值觀念輸入。

三大影帝的演出在三個人物最終為了打倒八面佛販毒集團相聚在一起時達到了巔峰。復雜的人物心理活動和內心變幻掙扎，以及槍林彈雨、刀光血影下的生死決別更讓觀眾深有感觸，內心不禁有所觸動。

可以說這部影片是三位主演演藝事業的又一大高峰，他們的精彩演出同時也為這部電影沖擊當年度的一眾獎項給予了巨大的推力。

陳木勝在這部電影中也傾注自己很大的心血，功力盡顯。他使得這部電影在短短的兩個多小時里幾乎講述了一部中等電視劇長度的故事。

但是要說這部電影離完美無瑕有多遠？可能還差許多。

借用國外電影人的話來說，《掃毒》當中有太多的「電冰箱情節」（也就是俗稱的「槽點」），為了使電影在有限的時間之內容納更多的情節和人物矛盾變化，電影也在真實感上作出了巨大的犧牲，很多的情節過渡顯得完全沒有說服力。

就比方說，電影劇本對古天樂卧底形象的塑造過於 情感 化，缺乏現實生活中卧底所需要的理性思維。而三個主演冒著槍林彈雨亡命開掛的情節更是讓人在過癮之餘，未免有些大跌眼鏡：還能這樣干？

還有很多細節上的問題在電影上映之後，一直纏繞在對電影的最終評價與考量之中，所以，這部電影最終只能稱得上是精彩，卻難以達到如《無間道》一般的經典之作所應具有的高度。

可即便這樣，電影最終的結局和充滿真誠的配樂依舊能夠感動無數久久停坐在銀幕前的觀眾。

關於《掃毒》曾經有這樣的評論：「開始以為是《無間道》，後來覺得是《新宿事件》？再後來發現是《英雄本色》。然而，看到三人互換角色在老母親床前傾訴，又覺得導演其實想拍的是《斷背山》，等到三人坐那抽煙等死又看出電影向《放逐》靠攏的趨勢。最終，開槍後放起音樂，心想其實電影向《古惑仔》也是挺不錯的。可，導演其實真正想拍成的是成龍式功夫喜劇……」

電影摻雜了太多的電影元素和過多的人物矛盾交織以及 情感 糾葛，在開頭看似完美無瑕的人物關系設置，反倒最終成為了電影繼續實現自我飛越的最大阻力。

在第一部《掃毒》時隔六年之後，《掃毒2》最終上映了，電影前作與續集間的巨大間隔足以使人們忘記一切，所以續作很巧妙地對故事和人物進行了重新洗牌。

除了片名、故事主題與前作有所聯系之外，至今依舊能夠記得前作某些人物和情節的觀眾們幾乎找不到兩部電影的共同之處。

相比前作野心過於膨脹的三角人物關系構造，《掃毒2》一改前作的大膽與創新，踏踏實實的走了傳統港片的二元對立模式。

同樣是兄弟情意，同樣是生死抉擇，相比《掃毒》的暢快淋漓，《掃毒2》多了一份鮮血下的無奈。

故事講述了多年以前，有著兄弟情誼的地藏與余順天本來波瀾不驚。然而，情勢卻在電影開頭急轉直下，地藏手下的夜店被發現有毒品，黑幫大佬指使余順天剁去地藏的一隻手。余順天和地藏就此反目成仇，天各一方。

十餘年後，余順天已然是某個國際集團的董事長，而地藏也搖身一變成為了香港首屈一指的毒販子。本來再無相乾的兩人，卻因為余順天兒子因為吸毒導致的意外死亡，從曾經生死與共的兄弟走到了針鋒相對的對立面。兩個人開始一番販毒與掃毒的對抗與較量……

《掃毒2》的導演由前作的陳木勝變為了拍過爛片無數的邱禮濤，這一點基本不用說，僅僅從電影劇情和人物關系以及矛盾沖突的架構上就能一目瞭然地看清。

相比前作更具挑戰性的三角人物關系，《掃毒2》雖然有警察角色始終貫穿其中，但真正挑起劇情發展大梁的仍舊是只有由劉德華飾演的余順天和由古天樂飾演的地藏。這樣的人物和關系設置更易於導演對於電影情節的把控，也更易於提高影片對於資深演員的依賴性。

兩大港片的資深演員、帥到炸裂的預告騙以及口口聲聲地媒體好評，最終使得影片即便是作為一部名不見經傳的陳年港片續作，依舊能夠吸引到大量的路人觀眾以及演員粉絲。

可是電影在故事劇情上漫不經心的設置，狗血的人物沖突矛盾構築，讓人幾乎無法吐槽。

原作雖然在故事構架上存在著商業港式動作片所具有的通病，在 情感 故事線上過於煽情，在最後結尾上用力過猛，但是仍然不失為近些年來較為出色和精彩的港片。而《掃毒2》作為一部「掛羊頭賣狗肉」的電影續集，則可以說使得陳木勝在電影第一部打好的系列電影基礎不僅就此前功盡棄，更消費了觀眾們的追星心理。

電影雖然看似仍舊延續了前作動作警匪片的主題思想，然而實際上卻是在向充滿江湖義氣和舊時代思想的香港電影致敬，充滿了大量無厘頭、誇張的警察與毒販對決情節。

有觀眾就曾經說過，與其說這是一部香港警匪片，不如說它是一部低配版的《香港「蝙蝠俠」》。小丑、蝙蝠俠與戈登以另一種形式出現在忠實於歐美電影大片的觀眾們面前。

要說電影除了在巨大商業投資下，給觀眾帶來了什麼驚艷。為數不多的估計也就只有片中那些剪輯淋漓、幾乎看不清楚槍戰兩方的動作場面以及片中的幾場靠攏於好萊塢工業模式製作的飆車戲份了。

在電影的長度上，相比第一部兩個多小時的內容承載，《掃毒2》僅僅只有九十多分鍾的劇情顯得更為倉促，許多情節細節都是幾個鏡頭就簡明扼要地概過。

當然，從另一個方面來說，電影這樣的設置也充滿了合理考慮，畢竟邱禮濤就是控制電影成本為主要製作方向，經他出手製作的電影大多物美價廉，深得投資人們的喜愛。

在《掃毒2》剛上映不久後，就出現了大量驚異天人的好評讓人驚異。《掃毒2》居然能夠被稱為港片「新時代的重新崛起」？

還是那句話，想要證明一部跟上映的電影究竟是不是一部好電影，影評人和媒體輿論並不是最重要的，那些真正走進電影院們細細品味電影的觀眾們才是最有發言權的。

同時也希望未來的港片能夠越走越遠，越走越好，不要在像今年的什麼《追龍2》、《掃毒2》……踏踏實實的拍一部真正良心的電影才是觀眾們最想要看到的。

《掃毒2》豆瓣評分6.0，作為一部純商業電影來說，算是及格了。畢竟古天樂和劉天王的演技還是在線的，尤其是古天樂，什麼樣的正面角色都能演，什麼樣的反面角色也都能駕馭的很好。整個劇情的發展還算緊湊的，氣氛也很緊張刺激，色調很有港片風格，加上飆車和槍戰的場面也算對的起觀眾的票。

但是本片最大的弊病就是故事線過多，剪輯的又不整體，給人感覺不夠順暢和連貫。可能導演想表達的東西太多了，但是受到電影時長的限制，把電影剪輯的不夠整體了。

最重要的是電影情節的發展過於強行和刻意，太不合理的劇情發展，以致於會感覺有些尷尬。比如：

1.南叔砍地藏手指的事情實在是過於草率了吧！導演可能是為了烘托地藏因為冤屈而成為大毒梟，以便於後面的劇情需要，但是這樣的方式過於強行過度了。甚至不如讓地藏從頭到尾就是個十惡不赦的毒販更讓人看著真實。

2.余順天和地藏是幾十年的兄弟了，南叔讓砍手指，砍就砍了，養育自己的大哥讓做，也是被逼無奈。但是砍完以後能不能照顧下自己幾十年的兄弟啊！送到醫院連車都不下的嘛？

3.余順天和自己的老婆這條線實在是太多餘了，尤其是他老婆和他要離婚的戲，與整體劇情幾乎沒有任何關系和影響。而且離婚的理由和原因看到我實在是有些尷尬，太牽強、太刻意。毫無存在的意義和價值。

4.除了地藏以外的幾位大毒梟形象實在是讓人覺得這部電影過於低齡化，幾位毒梟完全沒有大佬氣質。

《掃毒2》其實是一部典型的雙雄對決類的電影，雙雄類電影讓我最深刻的應該是吳宇森導演的《變臉》。與其有那麼多牽強而又刻意的前綴和故事線，還不如讓反派是徹頭徹尾的壞蛋會讓人看的更過癮一些。

所以總結來說：《掃毒2》是一部由一流演員出演的二流雙雄類影片，碰到表現一般的導演使劇情略顯尷尬的爆米花電影。整體不如《掃毒1》。

說起電影《掃毒2》，不得不提的是豆瓣評分和票房的反差有點出入，網路上說；有人在豆瓣上出錢抹黑《掃毒2》，具體不知道是真是假，也不敢問。

雖然說《掃毒2》的豆瓣評分只有6.2分，但是觀眾對《掃毒2》的熱度是可以用票房來證明，當然啦，也不排除觀眾是對劉德華和古天樂的支持，因為一個是「天王」，一個是「校長」，而且該劇還是二人為數不多的同台飈戲的影視作品，肯定是值得粉絲為之瘋狂的。

其實對於《掃毒2》整部劇來說，劇情在某些程度是趕不上《掃毒1》的好，當然也許是我本人比較喜歡劉青雲和張家輝的緣故吧。雖然我個人感覺《掃毒1》的劇情連貫性較好，但是也不能說《掃毒2》一無是處吧，總體來說《掃毒2》的成功之處也是可圈可點的，要不然也不會有這么高的票房數據。

《掃毒2》作為一部商業電影無疑是合格的，劇中有巨星、有強大的配角整容、上映時間也排在了暑期檔、而且還提檔上映，裡面的槍戰戲和飛車戲也是十分的精彩。據說裡面的高鐵站是按1:1建造來拍攝的，當然對於觀眾來說，只要觀影效果好就好，至於是不是1:1建造那倒無所謂。

總體來說《掃毒2》沒有因為豆瓣評分影響票房數據的上升，根據目前的形式來看，《掃毒2》的票房應該會超過10億元人民幣。應為《掃毒2》占據了天時、地利、人和三個成功的因素。

天時指的是電影的黃金檔期——暑假檔。

地利指的是；這個暑期檔目前沒有值得觀看的電影，在很多非粉絲沒選擇的情況下是肯定會去看的，再說《掃毒2》也不是那麼差，不是嗎？

人和呢，其實任何才是該劇最大的成功因素！劉德華和古天樂已經相當厲害了，但是《掃毒2》的配角陣容同意也是不甘示弱，同樣是香港這些年來名氣不小的明星。

其實《掃毒2》的成功是必定的！

做為商業片來說，他過關了，各種刺激場面應有盡有，兩大實力影帝巔峰對決，能不去看嗎？

但是要評價，我認為有些劇情不合理。

1:電影開始地藏抓到小混混在他場子里賣毒，他很生氣的，而南叔在沒有確鑿證據的情況下，讓阿天把他帶回來執行家法，這里說不過去。 除非，南叔就一直不喜歡地藏，想開除他。

2:電影告訴我們，阿天跟地藏好說歹說二十年兄弟了，說砍手就砍手，也不問問地藏，好歹關心一下呀。就算今天不關心，也不至於十五年不管不顧吧？好兄弟就是這樣？

3:地藏崛起的時候，在宰豬場打的那個男的感覺有些多餘，表示他的兇狠嘛？他的女人竟然會看上那個醜男，實在不行找個小白臉好嘛？要不再安排個卧底角色給那個男的不好嗎？

4:阿天開頭女友要離開他，他要死要活，脫離社團立馬就去撩大律師，這是愛嗎？

5:阿天老婆不符合人設吧？大律師耶，見到地藏嚇的跟小女人一樣。

6:現在醫學這么發達，憑什麼就跟阿天生不了孩子？拜觀音好歹選個送子觀音呀，劇情是硬傷。

7:四大毒販，就是這4個毛孩，太看得起他們了吧？

8:地藏派槍手殺阿天誤殺了他老婆，他接到電話露出了什麼樣的表情呀。我還以為有反轉

9:兩個實力相當的對手，地藏有必要跑嗎？

10:最後好在開車地鐵在地鐵前，阿天在開槍，地藏旁邊有槍，還給了特寫，就非得等到警察來才拿槍，再說了，不是一堆警察進來嘛，就一個警察進到來？強硬來個三雄對決

但是劇情不合理也不影響我們看兩大影帝的對決，要是都合理的話，也沒人聊了。

說了那麼多，應該還有漏的，畢竟就看了一次嗎，有什麼意見可以交流交流.

1.用毒品這個幌子，展現塑料兄弟情。

2.少兒不宜，為了展現古仔的淫慾愛玩女人很多畫面實在太不雅了。又黃又暴力

3.古仔演技好，我是古仔粉絲

7月份《少年的你》與《八佰》兩部電影突然撤檔，讓整個暑假檔期有所空缺，有很多網友也是疑問，這兩部電影都撤檔了，那麼7月份還有什麼可以看的影片呢？在電影《八佰》宣布撤檔的同時，還一條官宣消息，就是《掃毒2：天地對決》提檔7月5日上映，由此來補充這一空缺。

《掃毒2：天地對決》改檔於7月5日上映，大概是片方最值得慶幸的決定了。因為同檔期很多電影都被撤檔了，像樣的競爭對手也少了許多，而《掃毒2：天地對決》這部口碑並不突出的港產警匪片在票房上撿了個大便宜，僅僅上映5天的累計票房已達5.6億元，最終票房有望突破10億元。

該片由曾打造《拆彈專家》的邱禮濤執導，演員陣容非常豪華甚至將全港產班底都搬出來了，由劉德華、古天樂、苗僑偉、林嘉欣、應采兒、鄭則仕、林家棟、李燦森等知名香港演員。片名雖是《掃毒2》，但從劇情上看，與2013年陳木勝執導的口碑佳作《掃毒》並無任何瓜葛，而是以禁毒為線索，講述劉德華飾演的金融巨子余順天與古天樂飾演的香港最大毒販地藏之間的一場對決。該片最初定檔7月12日，後推遲至7月19日，後又在原定7月5日上映的《八佰》宣布撤檔後，迅速「補位」提檔至7月5日。

從該片平均每天上億元的票房產出來看，該片已經大賺。不過，這一結果更大程度上是因為影片趕上了一個幾乎零競爭的檔期。北京師范大學教授田卉群直言，正常情況下，《掃毒2》不會這么熱，但因為這一檔期沒有其他實力相當的影片，再加上影片陣容豪華，製作還算精良，片中的兄弟恩仇故事、地鐵飆車場景都還有可看之處，因此票房表現突出。

不過，與票房的喜人成績相比，影片的口碑只能說比較平庸。在豆瓣網，該片評分從最開始的7.1分一路跌至6.3分，只能算勉強及格。網友「艮艮」認為，該片是一部平庸之作，整體不如《掃毒》，「影片致力於把槍戰戲、追車戲等放在主要層面，忽略了劇情問題，致使劇情散亂毫無邏輯，對我這種喜歡看劇情的觀眾來說，不是一個很好的觀影體驗。」但劉德華、古天樂、苗僑偉組成的「兩代楊過」加「楊康」陣容以及片尾地鐵飆車戲，贏得了不少觀眾的好評，也成為很多人前往影院的主要原因。

影評人「夢里詩書」評價，該片雖然不乏驚險刺激的動作場面，但遺憾的是只套用了一個簡單的雙雄對壘模板，「完成度不錯，但劇情單薄，其所探討的法理正義、以暴制暴等主題也都停留在表面。」他認為該片並未真正建立三位主要人物的三角關系，尤其是苗僑偉飾演的警察林正風，其角色對劇情影響並不大，此外，影片其他人物塑造也沒有精細打磨。而且，影片並未將焦點真正放在掃毒上，在後半段只是陷入了「常規的黑幫恩怨套路中」，並沒有對禁毒這一話題有更深層的挖掘。在他看來，缺乏新穎的構思，是《掃毒2》的症結，也是香港警匪動作片逐漸走向沒落的根本原因。

「這部電影本可以是一部關於權謀、關於人性的政治驚悚片，卻被拍成了毫無深度的爆米花電影。」影評人凌睿說，影片後半部分的動作戲完全是為了打而打，片中余順天和地藏，一個是富商一個是毒梟，都是在香港翻雲覆雨的大人物，「用得著他們親自動手？」他覺得，如果該片能夠少一點動作戲，多一點拼計謀、拼智慧會更好。

還好

5. 心理罪之城市之光評價怎麼樣

豆瓣評分5.9。

電影評價：

很多看完本片的觀眾都認為城市之光堪稱中國的七宗罪，確實二者都有將犯罪儀式化的幕後真凶，警察主角也都因關心之人成為了此儀式的一部分而陷入道德與法律的困境。然而布拉德皮特最終沒有邁過這道坎，因為情感與道德都讓他無法原諒殺死自己女人的凱文史派西，此乃人性的底限；

但方木不同，人民警察的身份與黨所賦予他的使命，不容許他做出任何凌駕於法律之上的行為，此乃信仰的力量。所以，在影片過半的時刻，這種對七宗罪的模仿，在方木朝天空射出的憤怒子彈中，宣告終結。

如果方木真的射殺江亞，影片反而就陷入了一種俗套之中。那許多被稱為反思人性的電影，或者做出的反套路情節發展，又何嘗不是一種套路，隨著此類影片數量的增多，都將歸於平凡。看多了此類影片的觀眾，也必然能猜出即將上演的刻意的反轉。

所以影片索性一開始就擺明了罪犯沖著主角而去，製造出對決的局面。本片真正嚴重模仿的，怕是日本的真人版死亡筆記與劇版預告犯。

私法制裁者這個話題，在國內，常見於武俠片或古裝片，無非都是一個架空了官府存在的江湖社會，不然就是如宋江般打著替天行道的旗號。

私法制裁者之所以會出現，源於對社會不公的憤恨與對司法體系的不信任，換句話說，就是這些人覺得某些人沒有得到應有的報應，某些事沒有朝他們認為正確的方向發展。

6. 高分求~~~~看了從海底出擊這部電影~~很激動~哪位能給我推薦一點同類型表現德國硬漢的電影

《從海底出擊》確實是部好電影，遠比《U571》來得真實，這部電影不但是我心中最好的德國二戰電影之一，即使放在全世界所有的二戰電影中，它也會佔有一席之地

我還喜歡另一部德國硬漢二戰電影《鐵十字勛章》，主角本片的其實是一個美國人，叫詹姆斯·柯本，他是李小龍的好朋友。

樓主看看我下邊整理的一篇文章吧，里邊就有不少德國二戰和非二戰的電影，雖然不是每部都為硬漢派，但樓主可以看看我在文章中的介紹，然後取決自己要不要看，推薦《帝國的毀滅》和《決戰斯大林格勒》

我收集了50多部德國電影的簡介，希望你會喜歡～

（敬告轉載的人士，請在轉載時將下邊所有文字完整保留，不得刪掉一字，否則視為抄襲）

德國經典電影：包括35部二戰類，和約20部非二戰

（下邊的是片名，有些電影有多個譯名，詳細情況見原文地址，好方便查找）
http://hi..com/sunquan/blog/item/9d053d6dc12655fe421694ab.html

〔二戰類〕

☆《從海底出擊》、☆《帝國的毀滅（加長版）》、☆《斯大林格勒戰役》、☆《黑色星期天》、☆《莉莉·瑪蓮》、《歐洲！歐洲！》、☆《偽鈔製造者》、《玫瑰圍牆》、《希望與反抗》、《納粹軍校》、《悲情火絨草》、《大遷徙》、《歐洲特快車》、☆《鐵十字勛章》、《極地重生》、《何處是我家》、《第九日》、《靡菲斯特》、《過客》、《最後的橋》

〔其他類〕

☆《卡桑德拉大橋》、☆《竊聽風暴》、☆《再見列寧》、《陸上行舟》、《M就是兇手》、《卡里加利博士的小屋》、《大都會》、《英俊少年》、《勇往直前》、《自由意志》、☆《香水》、《在人生的另一邊》、《四分鍾》、《替天行道三人行》、《疾走天堂》、☆《德州巴黎》、☆《柏林蒼穹下》、☆《羅拉快跑》、《伯爾尼奇跡》、《Balance》

*以上影片可去豆瓣網查閱詳情：http://www.douban.com/doulist/189590/?start=0

附：多部AVI格式德國影片電驢下載（注意：部分影片沒有中文字幕，可以去「射手網」上查找相關字幕）
http://www.deyudeyu.com/film.asp

7. 殺兄之替天行道影評

《替天行道之殺兄》於1994年1月19日在香港上映，由鄧衍成執導，吳岱融、何家駒等主演的恐怖、犯罪電影。該片主要講述了主角黃冠滔（吳岱融）阻止終日犯案且染毒癮的兄長黃冠華（何家駒）謀財害命的故事。

方臘一戰，梁山被朝廷出賣，大敗。僥幸活下來的史進隱姓埋名於小城，認識了一身熱血的鐵雲。鐵雲鍾情於妓館阿如，為了幫阿如贖身，得罪了當地的黑幫組織恆沙幫，史進為救鐵雲，更為剿滅黑勢力，與當地官府同歸於盡。

《替天行道》網路網盤高清免費資源在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1RWNE85xZ0-7BobmhPS1NpA

提取碼: 5ssu

8. 請推薦冷門好電影，自認為是影迷的進來交流。。。。。200分打底~不夠再加

《夢之安魂曲》2000

達倫·阿羅諾夫斯基導演的該片，改編自小胡伯特·塞爾比的小說，描述了一群人的奢癮窘相——毒品、違禁葯，咖（網路）啡因還有夢想。那些直抵人心的「凜冽」畫面有著非一般的震撼力，你最好小心你的腸胃。本片唯一積極的影響，就是悲慘的結尾可以使其位列反對毒品的宣傳之中。雖然影片中有很多激（網路）情戲的橋段，但是導演阿羅諾夫斯基可不單單是想讓觀眾感到享受，他對角色內心執著的探求將影片的靈魂完全聚攏起來，然後，你就知道了什麼叫震撼，極大的震撼，以至於難以再經歷第二次。

《當風吹起的時候》1986

這個看上去溫情脈脈的動畫片講述了一對農村夫婦的故事，他們為了躲避戰爭中即將發生的核爆炸，自己修建了一棟庇護所，但最終不知不覺地死於核輻射的毒害之下，最終從個人的層面上剖析了戰爭對於社會和人造成的損害。故事裡的老爺爺接受ZF告訴他的一切，相信現在就是天下太平，怎麼會有核輻射？根本看不見也聞不到的東西。就這樣，在謊言之中一對老夫婦平靜安詳地度過了他們最後的日子，既沒有因為生死感到不安，也沒有受到戰火的牽連。其中最悲慘的一段，也許就該說是他們認為核戰爭本就跟二戰沒有什麼區別了。以為二戰的時候死不了，就能撐過任何一次的戰爭。

《黑暗中的舞者》2000

從1996年的《破浪而出》之後，導演拉斯·馮·提爾就完全放棄了類型片一貫的精細美好，那些為大多數人所接受的形式對於他來講，甚至是難以忍受的。《破浪而出》《狗鎮》《黑暗中的舞者》甚至還有那部並非十分成功的《曼德勒》，講述的都是女性的故事，同為故事中主角的她們，都做出了有意義但沒有好結果的選擇。她們都希望去幫助別人，但因為身單力薄，總會被經濟、性別還有情感等等的原因，最終將自己束縛。而她們周圍的人，甚至都會難為她們，要其放棄自身的名譽或身份來接受那些卑微的恩惠。《黑暗中的舞者》與其它幾部作品並沒有太大的出入，但由於比約克的出演使得本片的痛苦感尤為強烈。她將一個移民工廠女工的痛苦呻吟演繹得淋漓盡致，一步步講述了她為兒子攢錢醫治眼疾而自己卻在迅速走向失明的命運。拉斯·馮·提爾按照劇本中每一個悲慘的情節點來規劃故事的節奏，這樣一來，他就能夠最大化地將比約克的悲慘和善良傳遞出去。最終能夠打動人心，也是因為很好地控制了每一個即將成真的希望都能在最絢爛之前的一瞬間化為烏有。但即便是充斥了悲慘的情節、令人心碎的音樂和比約克無可替代的表演，《黑暗中的舞者》仍舊可以被稱為一部「美好的」電影。
《病者：鮑勃·弗拉納根的生命與死亡，超級性受虐狂》1997

鮑勃·弗拉納根43歲死於囊狀纖維瘤，他是一位表演藝術家，但他的表演卻全是關於施、受虐狂的展現，單就這一條就足夠嚇跑一大半的觀眾了。但他在科比·迪克這部紀錄片中驚人的表演和因此給紀錄片界帶來的震撼就完全是另一回事兒了。電影中，作為檢驗自己身體極限的一種方式，弗拉納根經常用一些很極端的方法來試探疼痛的極限，甚至還會用針刺穿自己的陰（網路）莖。對於這樣的電影，可能不會有太多人想看，更不要提再看上第二遍了，但此片仍舊原汁原味地保留了弗拉納根本人的幽默感，並展現了他在遭遇傷病時期的果敢精神。

《切勿吞食》1997

加里·奧德曼曾經公開表示，他之所以會出演《空軍一號》一類片中的狗屎角色，就是因為好萊塢的豐厚薪水能夠讓他有能力拍自己的電影。雖然時至今日，他自編自導的影片只有《切勿吞食》這一部，但卻已經有了匹敵邁克·李的陰郁風采。和《不可撤消》一樣，片中集中了毒品、強奸、暴力等等極端因素，但故事的發展靠的不是經典的「矛盾沖突」，而是由倫敦南部上班族的生活瑣碎，癮君子與酒鬼的生活狀態雜亂拼湊在一起後慢慢完成的。其中充斥著多重口音，理解上也許會有困難，無論如何，情節讓人如此筋疲力盡的電影相信不會有多少人會反復觀看。
《永遠的莉莉亞》2002

在《永遠的莉莉亞》之前，導演兼編劇瑞典人魯卡斯·穆迪森就拍攝了《同一屋檐下》，講述了一群瑞典青年用混亂不堪的形式追尋自由的故事。而之後的《永遠的莉莉亞》也無非是從另一個角度再次延續著這樣的故事，探討人與人之間相互依存的矛盾關系。有奧莎娜·阿金什那的出色表演和努力向幸福靠近的主題音樂，《永遠的莉莉亞》還是讓觀眾看到了事情賦予希望的一面，但期間穿插的悲慘橋段在腦海中緩緩淡去時仍具有的殺傷力還是讓人沒有力量再看上第二遍。
《切膚之愛》1999

「再深，再深，再深，再深……」，驚悚大師三池崇史的電影有歷數不盡的標志性橋段，《殺手阿一》《拜訪者Q》都是追逐日本Cult電影的影迷必看的經典。但更早的《切膚之痛》仍被廣泛認可為他最出色的作品，由角色本身性格特徵導致的矛盾沖突不可抑止地接連上演，讓人對一波波恐懼應接不暇。影片的前半部分可能會被誤解為是一部質朴的情節劇，但隨著男主角結識了年輕女子並輕言自己會一生一世愛她之後，事情的發展就急轉直下了。這個年輕的女人並不像她表面看上去那樣單純，反倒是內心病態至極，她想盡辦法用各種方式折磨這個男人，其中就包括那個著名的狹長針頭。這樣一個女性形象的誕生來自於導演對於社會批判的反思，將女性問題與性意味強烈的殘忍舉動關聯了起來。

《聖女貞德受難記》1928

馮·提爾聲稱自己的電影很大程度上師承了同鄉卡爾·西奧多·德萊葉，特別是他在《聖女貞德受難記》裡面的靜默風格。這部著名的電影講述了一個女人為自己的信仰承受無止盡折磨最終死去的故事，而之所以說這部電影讓人難以忍受，並不是因為裡面展現了很多貞德受刑的場面，或是來自Maria Falconetti著名的誇張出演，而是每次鏡頭對准她的臉時，你所看到的那些清晰的傷口。這種強烈的情感擾動是導演一手製造的，他要求完全抵（網路）制最基礎的電影規則，攝影師必須構建180度的空間視覺效果。不僅如此，他還可以混淆了電影中人物之間的邏輯關系和情感聯系，將推動故事前進的沖突全部淹沒。由此產生的迷茫和強烈的感情混合在一起，著實將觀眾推向了極度的精神考驗之中。

送你一句話：別把自己的品位看得多高尚，你既然提出這么刻薄的要求補充，就不是真心熱愛電影，你可以無視別人的回答，但是不要以為我們都是沖著你的分數來的，好自為之吧