⑴ 一部好的科幻電影需要什麼技術要求
世紀70年代起,喬治·盧卡斯、雷德利·斯科特、斯蒂文·斯皮爾伯格等人用一批高質量的科幻電影開啟了新好萊塢的「技術革命」。詹姆斯·卡梅隆雖然是後來者,但他憑借《阿凡達》《泰坦尼克號》兩部電影,以及在3D電影上的突破成為了好萊塢不可動搖的技術引領者。
從斯坦利·庫布里克時期的前端投影實踐,到被廣泛使用的越來越精細的實體特效,再到「工業光魔」和詹姆斯·卡梅隆引領的CG技術和3D技術,過去四五十年,好萊塢一直用技術改進不斷拓寬著電影想像力所能到達的邊界。《阿凡達》《星球大戰》,甚至是更早的《2001太空漫遊》即便放在今天,很多技術上的創新和視覺呈現都不過時。
和傳統藝術相比,電影向來都不是一門自由的藝術,它依賴設備、技術和團隊協作,但這也正是它的魅力所在,理性與感性,運籌帷幄與直覺,它們有望在電影的世界裡得到完美的結合。
正如苗千在他本期封面文章《如何科學地製造一個「異世界」?》中所說,構建出一個與人類社會不同的異世界,再將這個源於想像的產物通過一兩個小時時長的電影表現出來,絕非只靠靈光一現就能夠做到。構建這樣的世界,需要對人類社會的規則有深刻理解,還要能夠對其進行變換,使之適用於各種不同的虛構環境之中。作為科幻作品,異世界中的運行規則又不能有過於明顯的科學錯誤。
站在詹姆斯·卡梅隆和這些電影技術引領者身後的是維塔工作室、工業光魔特效公司、3D設備支持等眾多專業化的合作和人才供給。這些創意、技術、人才和規范化流程共同構成了今天的好萊塢電影工業。
《流浪地球》的導演郭帆說,好萊塢的考察經驗讓他更切實地理解了電影工業化的意義。與詹姆斯·卡梅隆合作20多年的好萊塢資深製片人喬恩·蘭多說:「當前中國的電影環境與好萊塢幾十年前的大環境很像。」
或許,回望並了解好萊塢這一路走來的技術流變,能幫助我們更好地確立標准,實現更具突破性的電影探索。
⑵ 電影中那種透明的電腦是如何用Photoshop或者其他的軟體製作出來的
photoshop在圖片鄰域很強大,但只能處理圖片。電影中的透明度的電腦顯示,還有3維立體圖像什麼的都是用電腦中電影的後期製作的,也叫做特效,是一個很復雜的過程,有大量的工作。不是簡單1個人在短時間能完成的。
如果你只是要處理1張圖還是可以完成的。
製作透明桌面:1)拍照顯示器後面,2)設置圖片為桌面,3)小心擺好顯示器,不可移動。
⑶ 比如說美國的科幻大片 他們那些科幻大片是掌們拍出來的是電腦製作的
現在的科幻電影主要靠電腦技術,CG技術,現在的好萊塢有很多專門的後期製作團隊,像工業光魔一類的,一部成功的電影作品往往需要數月甚至一年的後期製作,作品也滲透著科技人員的血汗結晶,而這些團隊的成本也佔了一個電影成本的很大一部分,成本主要包括大量的硬體設備(計算機類的),各種大型的軟體,人員的投入等等。近年來的一些所謂的大片包括指環王三部曲,變形金剛,每一步都花費數千萬的費用來做電腦,電影里的一些特效鏡頭往往都是先在攝影棚錄制一些基本的框架動作然後再去進行電腦製作。當然很多電影為講究真實也會花費大量金錢去復原一些場景,像指環王雙塔奇兵里的雙塔就是在紐西蘭實地搭建的,中國古裝片里的也很常見的一些城牆什麼的,在一些影視基地都是很容易搭建的,以假亂真的。聽說變形金剛第一步中大黃蜂變身的鏡頭花費了一年時間來製作。以上為本人粗見。
⑷ 怎麼才能用電腦製作超逼真的科幻電影,有怪獸的
有MAYA,3D MAX,C4D.這些軟體都是製作特效和想像角色的實現。前提是你得熟練應用,要麼就花錢找特效公司做。
⑸ 科幻大片是怎麼製作的
電影特技作為電影藝術中一個重要的組成部分,為其提供了強大的技術支持,旨在為觀眾營造出一個獨一無二的視覺盛宴,給觀眾們真切地感受到」身臨其境」的觀影感受。
好萊塢大片大量運用了電影後期製作技術,尤其是數字特效,在創造影視藝術中的現實世界時,又在創造異乎尋常的」夢幻世界」及」超人」故事。
一些高難度、大投入的科幻片、災難片、動作片廣泛地使用了數字特效,變幻出了」虛擬現實」和」未來世界」。
這些電影特效到底是如何運用的呢?
微型模型
人、妖怪、建築物,以及交通工具的模型都被用來製作電影特效。
當模型必須被移動的時候,我們可以通過以下三種方式中的任意一種來移動它們:用手、機械,或者電來使它們移動。運用手工來移動它們需要很長時間,因為模型在銀幕上一秒種內的活動,至少需要有24個動作。
電
按正常的速度,電影膠片在每一秒內能拍攝24張靜止的圖片。改變每一秒內拍攝的畫面數量可以製造出一些基本的特效。
每秒內拍攝的畫面多於24張,就會產生一種慢動作的效果。相反,如果每秒內的畫面少於24張,那麼電影中的動作就會加快,這樣就會顯得更加劇烈,刺激。
電腦合成圖象
人們對電腦的使用,使得電影特效製作的速度以及質量都有了巨大的進步。
基於硬體設備的支持,可以做出效果更加逼真的效果。
影視特效具體是做哪些工作?
在影視電影中,人們通過計算機技術製造出來的假象和幻覺,被稱為影視特效。
電影攝制者利用它們來避免讓演員處於危險的境地、減少電影的製作成本,或者理由更簡單,只是利用它們來讓電影更扣人心弦。在影視拍攝中,經常用微型模型,例如:人、妖怪、建築物等各種,來實現電影中特效的需要。
伴隨著計算機圖形計算技術的發展,使電影特效的製作速度和質量有了巨大的進步,製作者可以在電腦在完成更細膩、真實、震撼的畫面效果。
比如可以使用各種軟體來製作風雨雷電、山崩地裂、幽靈出沒、異形、房屋倒塌、火山爆發、海嘯等用實際拍攝或道具無法完成的效果,也可以使用專業軟體製作模擬的角色。
⑹ 科幻電影里那些電腦光屏是什麼原理啊
基本假設的話應當是全息影像技術,即是利用干涉和衍射原理記錄並再現物體真實的三維圖像的記錄和再現的技術。其第一步是利用干涉原理記錄物體光波信息,此即拍攝過程:被攝物體在激光輻照下形成漫射式的物光束;另一部分激光作為參考光束射到全息底片上,和物光束疊加產生干涉,把物體光波上各點的位相和振幅轉換成在空間上變化的強度,從而利用干涉條紋間的反差和間隔將物體光波的全部信息記錄下來。
但是這種技術目前只能用於呈現已經安排好的形象動作的投影,目前尚無法做到在投影上直接進行操作,
所謂憑空出現的屏幕就是一種3維影響,但目前無法在上面操作,你可以把那個憑空出現的屏幕當做空氣,是無法點擊的。但日後是否能用某些粒子構造出半實體投影屏幕並進行信號返回的話就不好說了,或許有一天會吧。