越困難越要長志氣什麼電影

『壹』 推薦幾部適合年輕人看的勵志電影

在迷茫，感覺堅持不住的時候，看勵志電影總能帶給我新的力量與思考，給那些平淡苦悶的日子增添無限的希望，讓我更加堅定內心的選擇，下面是我整理的一些非常有意義的，適合年輕人看的勵志電影。

盡管這個故事情節看上去很老套，學渣通過不懈的努力逆襲考上大學，但就是這份曾經我們都經歷的青春，才讓人感同身受。看沙耶加備考慶應大學的樣子，就像回顧了一遍自己當年備戰高考，全力拚搏的模樣。

向著一個目標奮斗，雖然辛苦但很充實。就如同沙耶加的說的：「還差一點，還差一點，讓我變得更強一點。」這也是我們奮戰時心中所想。

我的分享就到這里啦，希望每一個正在迷茫的年輕人，都能不負韶華，只爭朝夕，最終收獲勝利的果實，加油！

『貳』 電影《隱形的翅膀》的啟示是什麼

《隱形的翅膀》是一部關於堅強的電影，影片中的小女孩因意外事故而失去了雙臂．但她並沒有失去信心，在最困難的環境下取得了最好的成績．讓我深切體會到：成就於憂患，反之就是失敗與安樂，或許不大形象，但困境面前人人平等，有人越戰越勇，有人卻退縮了． 要知道上帝總會去捉弄一些膽小懦弱的人，從不敢去惹那些強者.
這部電影給了我很大的震撼，這個失去雙臂的小女孩竟如此堅強，我常常會想這份堅強與信心究竟從何而來？細細回味，的確，生活必有痛苦，而戰勝痛苦便是戰勝生活，超越了痛苦就會看見等待已久的黎明。電影中的女孩不是失敗的沉淪，而是失敗的奮起；不是對過去的留戀與惋惜，而是對未來的拼搏與頑強；不是別人成功時羨慕的眼神，而是超越別人的信心。這就是她的精神，值得所有人贊揚的精神，又如一塊礁石，礁石之所以偉大是因為它能經的起打擊，並能在打擊中濺出美麗的浪花。她將會在層層打擊中脫穎而出……..
人生本來就是富有挑戰的旅行，為此將付出勇氣與痛苦的代價，有付出才有收獲，永遠，只把成功的微笑留給自己。在旅行中甩開挫折就如甩開長發，拋到腦後堅強面對困境，只有這樣才知道何為生於憂患死於安樂。
生活就像一位嚴師，給每一個人一份試卷，就像一條崎嶇的山路曲曲折折，有哭有笑，但無論如何都要交出答卷，讓強者更完美，讓弱者更殘缺不堪。生活就是這樣殘酷而又公平地判決著不同人的命運。海倫，棉對著喪失所有器官的她以驚人的毅力攀上了高峰。在布滿曲折的路上，她摔倒了，再走，重復了無數次終於上帝也被這種精神所感動了。
那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路點綴得更加美麗。也許，在這條路的起點，會是迷茫和凄涼，但是，我會越走越勇敢。因為在這條用淚與絆腳石鋪成的道路盡頭，將會有一片群星閃耀的宇宙，我堅信，我是那一顆最閃亮的星星。

『叄』 電影《隱形的翅膀》。

蛻變 ——《隱形的翅膀》觀後感 在一條毛蟲蛻變成為一隻蝴蝶展翅高飛前，要經歷一段十分漫長而艱難的歲月。蛹中密不透風，陽光只在外頭等待；蛹中孤單寂寞，沒有被人能陪伴或是幫助你。然而，蛹正悄聲無息地醞釀著美麗型攜。 瞧，那個失去雙臂的小女孩用腳丫子夾著筆寫字，她額上晶瑩的汗珠見證著這一場蛻變；瞧，她在泳池中撲騰不止的執著身影，那閃爍的浪花見證著這一場蛻變。 再環顧古今中外，又有誰生來就是一隻花蝴蝶呢？宋代大政治家范仲淹年輕時就立志報國，但因家境貧寒，上不起學，只好到一家僧舍中讀書。冬天的晚上，他用粗米煮一盆稀飯，第二天粥凍了之後，用刀切成幾塊早晚食用；沒有菜，就用鹽水泡野菜，切上幾十段佐餐。又如，希臘有一個叫德摩斯梯尼的演講家，因小時口吃，登台演講時，聲音混濁，發音不準，常被雄辯的對手壓倒。但他並不氣餒，堅持每天口含石子，面對大海朗誦，五十年如一日。他們都在一個名叫「苦難」的蛹中，等待著蛻變。 我想這蛹一定是金色的，因為它承載著我們金色的夢想，仰望著前方，那金色的陽光。 再回頭看，這堅韌頑強的小女孩兒，她胸前那閃閃發光的獎牌同陽光一個顏色；那曾經經歷生活考驗的人，心中的壯志同天空一樣廣闊；還有她，上帝在她成才路上設置的一塊絆腳石，竟被她磨礪成了無獨有偶的璀璨寶石，大放光彩，永盛不衰。 噢，我驚奇地發現，成長是一個過程，有奮斗的艱辛，有失敗的痛苦，才有成功的喜悅。陽光總在風雨後，蛻變才能真成長。 蛻變，生活之中破繭成蝶；蛻變，成長路上執著堅強。如果你現在仍是一個灰色的蛹，請不要低頭，請不要氣餒，因為終有一天，你會蛻變：曾經的苦難會化作那五彩的翅膀，托你上天翱翔；心中那勇往直前的信念是永遠的隱形的翅膀，指引你未來征途上追尋夢想的方向！ 成長條件三步曲 ——觀《隱形的翅膀》觀後感 想要長大就要學會堅強，想要長大就要學會奮斗，想要長大就要學會付出……顧名思義，這一切的一切都是成長的過程，成長的過程就像一道菜，不僅菜本身要味道鮮美，而且烹調的過程也要恰倒好處，這就是一道成功的菜，也就是一次完美的成長過程。 《隱形的翅膀》講的是一個風箏家庭的孩子（志華）在一次放風箏中而觸電失去雙臂後自強不息的故事，主人公從那次事故後他的命運發生了很大的轉折，使她絕望，通過母親的愛、父親對她的嚴格要求和自身自強不息的努力，她克服了生活中的種種困難，學會了用腳代替手的技能，重燃了生活的勇氣。後來母親精神失常帶租喊而死亡使她又陷進了絕望的深淵，她強忍悲痛，學會了游泳，最後憑借自己的實力取得了成功。 我感動於母愛、父愛和自強不息的精神，這是成功的條件。 我流淚於志華失去雙臂用腳去練習手要做的事情，雙腳磨出了血泡，媽媽把女兒血肉模糊的雙腳輕輕托起，放在自己的臉上擦拭，那感覺比蕾絲還柔軟，比春雨還舒適。母親心裡的天使——就是孩子，當媽媽精神失常時，用白紙做成手貼在風箏上，渴望女兒再長出手、長出手，母親的愛是那麼的純潔，就象一首詩所描寫的「李白的雪，染白一條小路，沿著小路，我走回去，走到母親床前，才知道，我是她的故鄉」，是呀，我們就是母親的故鄉，我們在母親的愛護下快樂成長。 我流淚於當志華失去雙臂一直嚴格要求的父親，如果沒有父親嚴厲愛，就不可能用腳學會吃飯、寫字，更不可能穿針引線，有了父親的嚴厲，才有了志華的獨立，才學會了生存，其實一個人的成長不僅得到母親的愛護，而且還要有父親的嚴格要求。我們不要總是一味的感覺父親十分嚴格，你可以換個角度想一想，如果父親不嚴格，我們怎能長成參天大樹呢？只要把嚴格看成一種表達愛的方式，那你自然就會理解父親的良苦用蠢野心了。 我流淚於志華的堅持不懈的奮斗，當她失去雙臂時，她沒有被擊倒，而是向生命挑戰；此次事故激發了她的潛能，激發了她不服輸的心，她被選入游泳隊，還考了大學。在成長中不僅要有父母給我們的愛，我們更要自己去拼搏上進，自己有決心，有信心，有行動，三管齊下的作用下，難道勝利還不屬於你么？ 她走出了殘疾的陰影，通過自己的努力，她使殘疾變成了正常，我們試想這條路是何等的艱辛，這是一條連常人都難以走完的路，這種精神是值得我們每一個人學習的，我們在成長的過程中也會遇到困難和艱辛，但我堅信我們會以志華為榜樣，自強不息，譜寫勝利的樂章。 成就於憂患 ——《隱形的翅膀》觀後感 《隱形的翅膀》是一部關於堅強的電影，影片中的小女孩因意外事故而失去了雙臂．但她並沒有失去信心，在最困難的環境下取得了最好的成績．讓我深切體會到：成就於憂患，反之就是失敗與安樂，或許不大形象，但困境面前人人平等，有人越戰越勇，有人卻退縮了． 要知道上帝總會去捉弄一些膽小懦弱的人，從不敢去惹那些強者． 這部電影給了我很大的震撼，這個失去雙臂的小女孩竟如此堅強，我常常會想這份堅強與信心究竟從何而來？細細回味，的確，生活必有痛苦，而戰勝痛苦便是戰勝生活，超越了痛苦就會看見等待已久的黎明。電影中的女孩不是失敗的沉淪，而是失敗的奮起；不是對過去的留戀與惋惜，而是對未來的拼搏與頑強；不是別人成功時羨慕的眼神，而是超越別人的信心。這就是她的精神，值得所有人贊揚的精神，又如一塊礁石，礁石之所以偉大是因為它能經的起打擊，並能在打擊中濺出美麗的浪花。她將會在層層打擊中脫穎而出…….. 人生本來就是富有挑戰的旅行，為此將付出勇氣與痛苦的代價，有付出才有收獲，永遠，只把成功的微笑留給自己。在旅行中甩開挫折就如甩開長發，拋到腦後堅強面對困境，只有這樣才知道何為生於憂患死於安樂。 生活就像一位嚴師，給每一個人一份試卷，就像一條崎嶇的山路曲曲折折，有哭有笑，但無論如何都要交出答卷，讓強者更完美，讓弱者更殘缺不堪。生活就是這樣殘酷而又公平地判決著不同人的命運。海倫，棉對著喪失所有器官的她以驚人的毅力攀上了高峰。在布滿曲折的路上，她摔倒了，再走，重復了無數次終於上帝也被這種精神所感動了。 那我呢？我相信所有的挫折回把我的人生之路點綴得更加美麗。也許，在這條路的起點，會是迷茫和凄涼，但是，我會越走越勇敢。因為在這條用淚與絆腳石鋪成的道路盡頭，將會有一片群星閃耀的宇宙，我堅信，我是那一顆最閃亮的星星。 靈魂深處的樂音 ——《隱形的翅膀》觀後感 「每一次，都在徘徊孤單中堅強……」當我又一次聽到這首歌時，吟唱者已不再是燈光舞台上的明星。她，只是，只是一位普通的女主人公。 當失去雙手的她用肩膀搭在自行車把手上輕快地哼唱時，我明白了——此時的她已不必擔憂，不必擔憂自己會倒下。因為，她的堅強已化為一雙隱形的翅膀，在她以後的人生道路上，將永遠守護著她；而她的樂觀，則以歌唱的形式一直默默地陪伴著她。 或許，每個人在逆境中，都會選擇以不同的形式來慰藉自己。普通人如此，名人亦是。影響最深的，便是貝多芬。貝多芬的姿勢極為醜陋，然而他苦悶的源泉，終還是在於他的聾疾。有誰會料到這震驚世界的妙音，在他耳邊竟沒有一絲回響。 不過，我想這苦悶也許只是清淡的，如同那位女主人公一樣。因為他曾對人說過：「我一定要剋制我的命運！」這樣一個人，怎會永遠唉聲嘆氣？記得豐子愷先生曾這么評價過貝多芬： 聾疾是貝多芬的生涯中的一大悲哀。他的作品常是生活的反映。他能在黑暗中打出光明。故在貝多芬，音樂是苦惱的赴訴處，同時又是苦惱的逃避所。 其實，要說貝多芬，他一生真的那麼痛苦嗎？回答絕對是否定的。他隱遁在自己的內心生活里，在自然中覓得些許安慰。他將自己獻給了藝術，他沉醉在音樂的殿堂，盡管他聽不見。 這，不亦是一種樂觀的形式？ 面對逆境，貝多芬選擇用音樂透射出靈魂深處的強音；面對逆境，安妮選擇用日記的形式傳達自己的心聲；面對逆境，本傑明選擇用幽默感化家人。可能，如今更多的人會選擇歌唱，用歌唱宣洩自己的憂愁，用歌唱慰藉自己的情感。 上帝賦予了每個生命歌唱的權利。他令每個人在最窘困的時刻都能得到些許安慰，他能令人們從中覓得一線希望。 因此，每個生命亦都不是孤單的。因此，在苦惱、寂寞之時，你不必沮喪。就像那位女主人公一樣，試著去哼一首曲調吧，它能緩解你的情緒，能令你重拾信心，你會從此漸漸走向成功。 當你如願以償之時，你便會發現生命本就是快樂的，不重外表，不重環境。人生正是這樣，有甜有苦，實質上每個人內心都隱藏著一份樂觀、自信，就等待著去發現。 既然如此，每個人又何必去沮喪自己的一生呢？何不嘗試去用歌聲與微笑來迎接每一天？或許這樣，你的人生會更精彩。 《隱形的翅膀》觀後感 「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望……」每當聽到張韶涵的這首《隱形的翅膀》，我就想起電影《隱形的翅膀》中那個自強不息的殘疾女孩——志華。 她是個失去雙臂的女孩，不幸的生活曾讓她一度失落。但她最終堅強地繼續生活下去，並做到了別人難以做到的事，取得了參加全國殘疾人游泳錦標賽的資格。 她堅強，有毅力。當一切彷彿都太灰暗的時候，她盡管消極過，但依然可以以更多的勇氣和更大的決心面對可怕的生活。 她倔強，有骨氣。當別人瞧不起她，用鄙夷的目光看著她時，她卻還能夠不顧外界的刺激，昂首而立；當失敗的現實擺在眼前時，她卻用微笑面對失敗與困難，繼續奮斗。 她寬容，不「記仇」。她對曾經鄙視過她、瞧不起她的同學，不是記恨，而是像什麼時都沒有發生一樣幫助他們，以寬容的心面對他們，最終感動了他們。 她還有一個偉大的母親。母親太愛她，以至於患上了精神分裂症。但她卻用常人無法理解方式來愛自己的孩子。 志華的老師、教練也給予了她許多愛，鼓勵她積極向上。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能夠在逆境中向上，在困境中生存。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能活在世界上。 正是因為這許許多多的美德與愛，才讓她能取得成功的機會。 盡管困難重重，盡管有那麼多不幸，盡管總是突如其來一件又一件打擊，但志華還是笑對人生。 自強不息是她的人生格言。 生活中，我們也會遇到許多意想不到的困難，難以忍受的誤會，難以承受的打擊。但只要想想志華，這個失去雙臂卻奮斗到底的女孩，就知道命運是可以改變，人生是可以光明的。 希望，就像一個可以實現的夢想，一直在前方，可是彷彿遙不可及；但只要一直向著它前進，就一定能找到它。 「我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望……」這首歌總在我心中回盪。 沒有翅膀的飛翔 ——《隱形的翅膀》觀後感 「每一次，都在徘徊孤單中堅強；每一次，就算很受傷也不閃淚光；我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望。不去想，他們擁有美麗的太陽；我看，每天的夕陽也會有變化；我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，給我希望。」這首歌是前些日子流行的《隱形的翅膀》。正如歌詞中所說的，影片中的志華就是一個擁有隱形翅膀的人。 我被小主人公志華這位殘疾少女和命運頑強拼搏，經過命運慘烈打擊之後依然不屈不撓的精神所震撼、所感動。 志華是一個15歲的花季少女，她考上了高中，和父母一起去放風箏但不幸被高壓電電中。經過醫院的全力搶救，終於保住了性命，但卻永遠的失去了雙臂。 志華從根本無法生活自理，到可以用腳完成大部分手可以完成的事，大到燒飯，小到縫補，志華還僅靠肩膀學會了騎自行車，這一切都從不可思議變成了小事一樁。 但是學校不能收志華，因為她不能寫字，功課會落下很多。為了重返校園，她每天在家練慣用腳寫字，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。好在皇天不負有心人，她學會了用腳熟練地寫字，爭取到了重新上學的機會。她從不要求老師和同學對她的特殊照顧，因為在她的心裡，自己依舊是一個健全的人，一個擁有「有力臂膀」的健全人。 一次教練來招選運動員，她有幸被選中當上了游泳運動員，她又有了希望和憧憬。她努力地完成平常人都不能完成的任務，每走一步都是如此艱難，但她為了實現自己的夢想而不停地努力著，她再一次挑戰著人生。在訓練之餘，她還不忘記學習，向高考發起沖刺。她用自己的毅力堅持著，她不服輸，她不想因為自己是個殘疾人而比別人差。全運會那天，她戰勝了所有的對手，她實現了自己的夢想，她用自己的行動感動在場的每一個人。 看過影片之後，記住了這樣一個女孩——烏黑的長發，清秀的臉龐，純凈的微笑，只是她的小坎肩下，晃動著的是兩只空洞洞的袖口。但最不能忘記的，不是她殘疾的身體，而是她驚人的毅力、淡定的姿態與燦爛的笑容。她沒有了雙臂，但她擁有了有力的翅膀。她的身體因精神的高貴而美麗。片中主人公志華總這樣唱：就算受傷,也不閃淚光,我知道我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛、飛過絕望......。志華在難以忍受的打擊面前並沒有消沉，和志華相比，我顯得那麼渺小。從她身上我懂得了：有種力量是隱形的，我們看不見，但是它可以存在於我們的內心，流淌在我們的血液里。從現在開始面對困難我要學會堅強，學會勇敢，我會把遇到的困難當成是一種自我挑戰，我要用「一切皆有可能」來鼓勵自己。 是的，沒有闖不過去的難關，只要我們真心熱愛生活；是的，沒有到達不了的地方，只要我們擁有把握自己的力量。無論何時，記得，我們都有對隱形的翅膀。 飛翔，到陽光的那端 ——觀《隱形的翅膀》有感 「天賜我一雙翅膀，就應該展翅翱翔，滿天烏雲又能怎樣，穿越過去就是陽光。 ——羽泉《翅膀》 剛推開門，太陽的利箭刺得我睜不開眼。 那個純真的女孩，因為意外失去了雙臂；那個倔強的女孩，為了讀書不停努力著；那個堅強的女孩最終捧回了獎杯！ 我永遠不會忘記，花叢中，她身著鵝黃色的短衣，孔雀藍的裙擺像蝴蝶般飛舞，銀鈴般的笑聲已在我的心中紮根。 我想她已擁有翅膀，飛向了陽光的那端。 時光追溯，雕欄玉砌，燈火闌珊，李後主端坐大殿之上，享受著大小周後侍奉的流金歲月，可待到做了亡國君，面對御賜毒酒時，他或許期盼時光憐憫，可再低吟一首《虞美人》。然而他卻已錯過了那束陽光，錯過了那雙翅膀。 終於明了，陽光普照，每個生命都有輝煌的機會，縱使有時會發生悲哀，但那並非人生的悲劇。真正的悲劇是曾幾何時，我們與陽光的那端近在咫尺，卻沒有飛過命運的階梯，而頹然走到生命的盡頭，只是黯然淚下。 困境就像一個深深的泥潭，是抱著勇氣與希望堅持與之抗衡，還是坐在裡面等死？ 勇氣是翅膀的骨架，希望是羽翼的血肉，毅力則是羽毛。是像女孩那樣用雙手創造翅膀，用翅膀飛向陽光的那端，還是像李後主那樣徒勞的祈求時光倒流？ 就像歌中唱的，飛翔吧，到陽光的那端… … 讓自己的生命變成自己的舞台 ——觀《隱形的翅膀》有感 一部好的作品，足以震撼人的心靈，帶給我們人生的啟迪。進入預初，我有幸觀看了最新的教育片《隱形的翅膀》，這部作品，使我倍受教育，讓我知道了天才出自勤奮，只有自己才能讓生命變成自己的舞台。 影片的主人公是一個快要讀高中的女生，但在一次電擊中，不幸喪失了寶貴的雙臂，之後，她的生活可以說是慘不忍賭-------因為沒有了雙手她什麼事也不能做，最痛苦的是，由於生活難以自理，愛讀書的她，也被學校無情的拒之於門外。面對身陷逆境的女兒，父母曾一度心灰意冷，但為了孩子的明天，不至於太黑暗，她的父母決定鼓勵女兒，走出陰影。工夫不負有心人，在一家人的努力下，女孩能自理了，可喜的是，學校也決定讓她繼續上學，更幸運的是，她被入選去當運動員，在全國比賽中奪得冠軍，她也考上了體育大學。 試想如果當初她因失去雙臂而一味的只沉浸在傷痛中，不去讓自己探詢失去雙臂怎樣去生活的話，也許今天，站在我們面前的她，就是的一個徹徹底底的殘廢人。更不可能考上大學了。之所以她成為了大學生是因為她自身的勤奮而得來的，勤奮讓她的生命變成了她自己的舞台。 同樣在生活中有些人就做不到這一點，可能一不小心劃破一條口子，就不肯做這不肯做那；遇到一點小的挫折，就逃避，退縮；我不禁想到了海倫、霍金，與他們相比，我們四肢健全、不缺什麼，但由於嬌生慣養，至今一點成就也沒有，而他們卻憑借自己的力量、毅力，成為了天才。我們比他們缺的不是任何東西而是自身的勤奮。 看完這部影片我受到了許多教育，一個人不管自身的條件。只要努力去做你就一定能成功。從中我也悟出了一條哲理：學習為所失去的感恩，也接納失去的事實，不管人生的得與失，總是要讓自己的生命充滿了亮麗與光彩，不再為過去掉淚，努力的活出自己的生命。 觀《隱形的翅膀》有感 今天下午，學校帶領我們到電影院看電影。這部電影的名字叫做《隱形的翅膀》。 人沒有了雙肢就像小鳥失去了翅膀，花草樹木失去了滋潤一樣，就好比沒有了生活能力，沒辦法生活下去。 影片中的小女孩志華在一次意外中，也失去了雙肢，她也曾想過是否該繼續生存下去，而她在爸爸媽媽的勸說下，她選擇了生存下去，並且要考上大學，和正常人一樣生活。她開始學慣用腳來寫字、吃飯、洗臉、刷牙、穿脫衣服等一些原本用手來做的事情。在她的努力下，把腳訓練地跟手一樣靈活，便開始不依靠爸爸媽媽。在一次偶然的機會中，她被游泳教練選中並且又參加了訓練，參加了全國殘疾人游泳大賽，取得了勝利，同時也被體校錄取了。 看了這一部電影，我感動地流下了眼淚。她正如《隱形的翅膀》歌中，說的：每一次都在徘徊孤單中堅強，每一次就算受傷也不閃淚光，我知道，我一直有雙隱形的翅膀，帶我飛，飛過絕望；不去想，他們擁有美麗的太陽…… 志華的這種行為，是常人難以想像，難以做到的。她在比賽中取得勝利的關鍵在於：別人休息時，她還在拚命訓練。我們要向她學習的是：堅持不懈的精神。 雖然，我們沒有殘疾，但是，我們對待學習，要像志華一樣，奮發向上。我們已經初一了，不能老想著去玩，要把精力全部放在學習上。 這部影片給了我許多感想和啟發，讓我終生難忘。它不僅讓人感動，還告訴我們一個道理：只要堅持不懈的努力，不管你是否殘疾，都能達到你想要的目標。只要你有志氣，有毅力，無論什麼事都能做好。 《隱形的翅膀》觀後感 隱形的翅膀》這部電影 它的主要內容是：故事發生在壯美的內蒙古草原上。15歲的花季少女志華考上了高中，她和同學們高興地去放風箏，不幸被高壓電擊中。經醫院奮力搶救，保住了性命，卻失去了雙臂。 志華的母親經受不住這慘劇的打擊，患上了間歇性精神分裂症失去雙手的志華，連吃飯、穿衣、上廁所都需要別人照料，原來一切需要用手來做的事，她都不能自己做了，生活變得異常艱難志華想回到學校上學，可是無法寫字做作業，學校沒法接收她。面對失學和生活無法自理的艱難處境，志華非常痛苦，想自殺了結一切，是爸爸媽媽的愛喚醒了她重新面對生活的勇氣。為了重返校園，她在家刻苦練習，腳趾磨爛了，結出厚厚的血痂。終於，她學會了用腳流利地寫字，爭取到了重新上學的機會。學校離家太遠，為避免遲到，最好的辦法是住校。她必須具備生活自理能力，才符合住校的條件。為此，她白天黑夜地苦練腳上功夫。終於用腳學會了洗臉、漱口、穿衣、做飯、打電腦、練書法，甚至學會了穿針引線、縫縫補補……一切用手才能做的事她用腳基本做到了。她媽媽的間歇性精神分裂症越來越重。一次意外刺激後，被幻覺誤導，走進一個水泡子里，差一點被水淹死。志華及時發現了媽媽，但是她沒有手，又不會游泳，只能拚命地跳進水裡，呼喊救命。就在萬分焦急的時候，有一輛拖拉機開過來，才把奄奄一息的志華和她媽媽救了上來。當市殘聯的教練來學校挑選運動員時，志華擔心媽媽再次掉到水泡子里發生意外，就選擇了游泳項目。她向媽媽保證一定考上大學，不再讓媽媽著急。志華參加了高考，雖然她的考分過了線，但因為沒有雙手又報的是醫學專業，她沒有被錄取。想學醫為媽媽治病的願望破滅了。就在她迎戰全國殘運會刻苦訓練的時候，她媽媽無意中知道了志華沒有被錄取的消息，經受不住打擊，精神分裂症發作，一下子走失，再也沒有回來。志華在全國殘疾人運動會上獲得了好成績，取得了進軍殘奧會的資格。但是她的媽媽已不在人世。為了紀念媽媽，志華和爸爸去放風箏，那是一個媽媽為她親手做的希望她擁有雙手的龍風箏。因為她的努力，大學破格錄取了她。電影在最後快要結束，當女主人公知道自己考上了大學時，她在草原上對著藍天大喊：「媽媽，我考上大學了！」看到這一幕時，我感動得流下了眼淚。 我終於知道了導演為什麼稱這部電影為隱性的翅膀了，女主人公雖然沒有手臂，但我好像已經看到她在大草原的藍天上飛翔了。而且飛得很高很高。 /每一次/都在徘徊孤單中堅強/每一次/就算很受傷/也不閃淚光/我知道/我有一雙隱性的翅膀/帶我飛/飛過絕望……我很喜歡這首歌，更佩服女主人公那堅持不懈的精神，學習她堅強、有責任心、刻苦鑽研的優秀品質，同時應該珍惜生命，讓活著的生命更精彩

『肆』 想找部關於中國女性自強不息之類的電影

女人四十
1995年許鞍華的一部《女人四十》轟動華人影壇，年底，第32屆台灣電影金馬獎把數項大獎都頒給了該片。片中，許鞍華以女性特有的視角，用舒緩的語調娓娓道來一個尋常家庭的尋常故事，細膩而富有親和力。全片以生動活潑的手法來處理一個其實很沉重的題材，因此能引人共嗚。影片展現了香港市井小民的生存現狀以及種種無奈與悲歡；格調極其柔和平穩，人情味十足，讓人感覺非常舒服安謐，而影片所表現的一位中年女人在生活中所遭遇到的種種困難和樂觀精神也深深地打動了所有觀眾。片中的很多細節，就是我們生活的一部分，甚至裡面的人物，就是我們自己。於是，在一次又一次的會心而笑中，我們漸漸感覺出生活的甘美和人生的溫情，就像走在午後秋陽照耀的林陰小道上。
主演蕭芳芳不著痕跡地完美演出，將事業與家庭的雙重壓力下的四十歲女性的悲喜與甘苦刻畫的淋漓盡致，其對情緒控制之游刃有餘，讓人嘆為觀止，更憑此片繼張曼玉後再奪柏林影後。演痴呆老人的喬宏同樣精彩，此外，譚倩紅、羅家英、羅蘭等角色搭配得宜，日籍配樂家大友良英和台灣攝影師李屏賓都有出色貢獻。
[編輯本段]獲獎記錄
本片獲1996年第15屆香港電影金像獎最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳女主角、最佳男配角、最佳編劇等六項大獎。
第十五屆香港電影金像獎 最佳影片
第十五屆香港電影金像獎 最佳導演許鞍華
第十五屆香港電影金像獎 最佳編劇陳文強
第十五屆香港電影金像獎 男主角喬宏
第十五屆香港電影金像獎 女主角蕭芳芳
第十五屆香港電影金像獎 男配角羅家英
第三十二屆台灣金馬獎 最佳劇情片: 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳女主角: 蕭芳芳 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳男配角: 羅家英 《女人四十》
第三十二屆台灣金馬獎 最佳攝影 : 李屏賓 《女人四十》
第45屆柏林國際電影節 最佳女主角：蕭芳芳 《女人四十》
蕭芳芳將主人公生活在夾縫之中又自強不息的堅強個性演繹得入木三分，為她贏得了多個影後頭銜。

美麗的大腳

丈夫因無知犯罪，被斃了，孩子因病，夭折了。面臨人生的苦難，西部農村少婦張美麗悟出了一些道理，她把所有感情都寄在孩子們身上，請求村長，當上了「孩子王」。
張美麗熱情達觀、自然真誠、俠骨柔腸、視學生為已出，在土房子里教著一幫子「泥孩子」。她用她那濃厚的地方話教他們識字、造句；她用那跑了調的嗓子笨拙的姿勢領孩子唱歌跳舞做游戲；她用她那寸寸柔腸感動和影響了都市麗人夏雨；她用她那錚錚的俠骨給孩子們贏來了資助；她用她那「並遮面」的「情感琵琶」彈奏了一曲愛情的絕唱；她用自己一雙「美麗的大腳」譜寫了一幕幕感人至深的「美麗的人生」！
張美麗帶著一群孩子們連走連唱，跳著飛揚的黃土迎來了北京的志願者年輕漂亮的女老師夏雨。黃土地上的生活潛移默化地改變了夏雨的人生軌跡，同時也逐步地改變了「美麗的大腳」的足跡。
夏雨不適應窮鄉僻壤的艱苦生活，山村裡缺水的嚴重程度令她驚訝，而張美麗的朴實熱情常常讓她哭笑不得甚至火冒三丈，因為張美麗洗壞了她的名貴大衣。看到真誠而樂觀的張美麗，夏雨簡直無法想像張美麗的苦難經歷。在朝夕相處的日子裡，兩個女人之間的誤會、沖突、理解、感動通過一件件平靜如水，細膩入微的小事展開，張美麗的形象也隨之豐滿和生動，夏雨在不知不覺中被張美麗的美麗的心靈所震撼。當丈夫來接她回北京的時候，夏雨終於選擇了黃土地，選擇了樸素和真誠，因此跟丈夫鬧得不歡而散。夏雨懷孕後，張美麗送夏雨回北京生孩子，可是夏雨卻悄悄做掉了孩子返回了山村學校，張美麗把夏雨背在背上，邊哭邊罵。作為一個失去丈夫和孩子的農村婦女，能有自己的孩子是最大的幸福，張美麗無論如何想不通，夏雨怎麼會不要這個孩子；夏雨趴在張美麗的背上也哭了，她無法把自己對婚姻前景的不祥預感告訴這個淳樸的女人，正是為了避免孩子將來的不幸，自己才不得不忍痛放棄。兩個生活經歷完全不同的女人，此時，卻用相同的淚水述說著心中相同的痛苦，表達著對孩子，對生命同樣的渴望，那一刻，她們已經沒有什麼區別，心靈中最本質的情感完全融合在了一起，閃耀出最美麗的人性光芒。
為了給孩子們買電腦，她四處求人，好話說盡。當她求到村裡的一名「大款」時，「大款」說只要她一口喝下一瓶白酒就可以資助時，張美麗毫不猶豫，一口氣喝下一瓶「二鍋頭」，此時的張美麗絕對是一名捨生取義，大義凜然的女英雄。
志願活動結束了，夏雨也從「黃土大學」「大腳班」畢業了，她在這里，體驗了情感的秘密，理解了生活的本質，領悟了生命的真諦。出於感激，夏雨請張美麗和孩子們去北京看看。張美麗帶著孩子們也帶著自尊和自卑混雜心情來到了北京。面對都市的現代化和都市一些人的例慢和偏見，張美麗情緒激動，語重心長地給孩子們講了一番改變貧窮，改變人生命運的話語。
在世俗和文化的桎梏里，作為「第三者」的張美麗和電影放映員王樹之間的感情也表現得頗為辛酸和有趣。隨著劇情的發展，張美麗無可奈何地訣別了那段甜蜜而苦澀的愛情。
一次偶然事故，張美麗生命垂危。張美麗像平靜地接受人生苦難一樣接受了死亡，面對死神，她微笑地說，人，哭著來到這個世界，但是，一定要笑著離開……
孩子們用哭啞的嗓子唱著凄涼的兒歌為她送行；夏雨用滿面淚水和她告別；王樹雕塑般地坐在村口，默默地為她守墓……「美麗的大腳」足聲遠逝了，餘音無窮……
她用生命向我們詮釋了什麼叫樂觀。
獲獎情況
2002年中國電影金雞獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳女配角四項大獎。

影片由著名導演楊亞洲執導，女主角張美麗由倪萍扮演，這是她在14年後重返銀幕的復出之作。該片是一部具有前瞻性的優秀作品，達到了思想性、藝術性及觀賞性的綜合，它通過一位普通山村婦女對自身命運價值與情感的寄託與追求，揭示出若要徹底改變落後的生存狀態需要人們從愚昧和貧瘠中徹底覺悟。影片除帶給人藝術的享受外，還給人一種強烈的真實感，以至於一直有觀眾認為張美麗一角在現實中存在原形。
《美麗的大腳》：感動源於真誠
楊亞洲導演的名聲也許不夠響亮，但我們能從他為數不多的作品中讀出對平民世界的關懷，還有一縷人性的亮色和溫暖。
這部電影基本延續了楊亞洲一貫的細膩平實的風格，通過山村女教師張美麗這個人物形象謳歌了人性之美。張美麗是這部電影的靈魂，一個朴實善良的平凡女性，有著和黃土高坡一樣淳樸的性情和寬厚的胸懷。影片著重刻劃張美麗忘情投身於教育事業的無私品質，她只知為孩子和學校爭取，任勞任怨，受盡委屈，甚至犧牲自己的肉體也在所不惜，可是她從來不懂得為自己打算，並最終獻出了自己的生命。張美麗不會認為自己美麗，也總說自己是不成功的，其實她才是真正美麗的成功者。她以自己的真情和愛心譜寫了一首生命之歌，培育出了一朵最燦爛的人性之花。
楊亞洲塑造這一人物形象是建立在真實可信的基礎上的。張的丈夫是個文盲，多年前因犯罪被槍斃，所以張美麗意識到文化的重要性，從而毅然決然地走上了教育之路。她從教自己的孩子開始，可惜孩子七歲時又沒了。有了這些經歷和變故，再來理解她對孩子們的那種寄望和親情，投身教育的熱情和干勁，也就無可指摘了。電影並沒有把張美麗吹捧成一個高大全的完美藝術形象，她可能自己文化程度也不高，念錯字還需要北京來的志願者老師夏雨來糾正。她也有七情六慾，和有妻有子的放映員王樹偷偷幽會。這些人性化的情節不會覺得有什麼生澀，相反豐富了張美麗的內涵並加強了這一人物形象的說服力。
你或許還可以把這部電影看成是兩個女性心靈上從隔膜到理解、尊重並最終融合的一個轉化過程。夏雨因為躲避並不幸福的婚姻從北京志願來到了這個窮鄉僻壤。她的到來給這個很久沒有下過雨的山村帶來的不僅是知識的滋潤，也是外面世界的氣息。夏雨以一種城裡人的眼光來打量張美麗，起初覺得她是不可思議的，但漸漸的，通過張美麗洗壞她衣服後的愧疚，為她千方百計弄來桔子水等等生活細節，她意識到張完全是發自內心的真誠，她漸漸被感化了。尤其後來張為了籌集買電腦的錢，和楊麵粉喝酒結果醉後不幸遭到楊的凌辱時，夏雨完全被這個普通女人身上所體現的偉大無私深深折服。同為女人，她終於理解了張美麗的艱辛和不易，並流下了由衷的感動淚水。
其實再往深刻里說，夏雨是都市文化的符號載體，張美麗則是山鄉文化的象徵，兩人之間的對手戲其實就是兩種文化的沖突和碰撞。夏雨作為親歷者，對這兩種文化都進行了審視和質疑。她固然被張美麗的無私寬懷所打動，但也對張美麗所特有的山鄉文化的落後因子表示了否定。她極力主張張美麗應該和王樹挑明關系，提出一個女人應有的正當要求。片尾當彌留之際的張美麗吐出「笑裡藏刀」四個字時，她為這個女人所能擁有的容忍和承受力深深震撼，她不由自主地痛哭流涕，其實多少也是對山鄉文化對個體的不尊重和不公平表示了無聲的抗議。而至於和劉志鵬的離婚，則是夏雨對冷漠的都市文化的決裂。楊亞洲也許無意傾向，但他對不懂得為個體爭取一定懷有溫婉的規勸，不然他不會讓病床上的張美麗抱憾自己沒有好好談一場像城裡人那樣的戀愛。當然，他最終還是讓夏雨選擇了山鄉。片末夏雨從黃土坡上跳了下去，鏡頭前是塵土滿面、淚眼斑斑的夏雨，她以自己的行動表示了對張美麗高尚品格的致敬和對片土地最親近的接觸。從這點看，楊亞洲畢竟始終站在真情的一面。
演員們的表演在楊亞洲的指導下都可圈可點。倪萍以素麵朝天，不加修飾的土氣裝扮出現在銀幕上，著實讓我吃了一驚。她在片中認真投入，非常敬業，把張美麗的樸素和執著，以及面臨情人的嬌羞都能演繹得傳神到位，能獲金雞獎最佳女主角確屬實至名歸。夏雨是個不好演的角色，因為很容易流於矯情，但袁泉成功地把握了人物精髓，將夏雨對張美麗心態和看法的轉化過渡得極為平常自然，而且影片中幾處不經意間感動的流淚，片末涕淚俱下的慟哭都表現得很聲情並茂，水到渠成。孫海英出演一個在家受窩囊氣但又偷情的放映員，片中還有幾段小曲歌唱，算突破性表演。戈治均出演鄉村老闆楊麵粉，他演繹西北漢子是個中高手，自然駕輕就熟不在話下。
影片具備較強的觀賞性。富於質感的人物造型，厚重的黃土高原，油畫般的畫面效果，再通過嫻熟的鏡頭語言表現出來，頗具視覺美感和沖擊力。影片大量採用了遙移和俯視鏡頭，從而展示了一個開闊渾厚的故事場景，為渲染人物個性起了陪襯作用。構圖上工整又不乏力度，常常是那麼高遠自在的藍天白雲，壓得那麼低矮的地平線和破落的學校，很有靜謐安寧的意境。楊亞洲偏好逆光拍攝，陽光下乾涸的土地，斑斕晃眼的光暈，給黃土高原平添了一種雄渾夢幻的味道。童聲唱和不時響起，彷彿來自天際，縹緲空靈，很有煽情效果。
楊亞洲的電影其實有個小毛病，就是經常文不對題。像《沒事偷著樂》，讓大夥在新年的喜慶中傷感了一把。這部《美麗的大腳》其實也沒怎麼和大腳有關，只是片頭和片尾有兩個張美麗的腳的特寫。這部電影還是有不少靠不住的地方。張美麗對孩子們大段的說教顯得過於直白淺露。城鄉之別似乎經常表現在服飾外貌上，有點膚淺。如張美麗對孩子們說看見戴墨鏡穿皮衣的要遠離，讓人感覺有點過，有失偏頗。剪輯上還是頻繁的淡出淡入，這在《沒事偷著樂》里已為人所詬病。這種手法固然可以起到煽情作用，但過多使用反而緩沖了本已高漲的情緒，造成了感情中斷，而且給人累贅之感。這些，就不知道楊導能否同意了。

我的父親母親

初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……
母親乳名昭蒂，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。
終於，昭蒂的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫名其妙被打成右派，昭蒂特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……
技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，昭蒂決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了昭蒂的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的昭蒂掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。
他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。
丈夫的葬禮後，年邁的昭蒂在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。
張藝謀說：「《我的父親母親》是一部講述愛情、家庭、親情的電影。一個純朴的姑娘愛上了一個年輕的男人，一愛就是一輩子。他們的愛情很真誠……這是我第一次用詩意、浪漫、抒情和單純去表現一個時代中的愛情故事……而這部電影是舍濃郁而求單純。」但一些影評人評價，這部影片是一個中年男人對那種浪漫、那種美好純情的嚮往，帶著一種失落童貞的矯情。
·影片拍攝的景色優美、色彩鮮艷。現實用黑白表現，回憶用彩色表現，現在時的冰冷現實與過去時的美好回憶形成強烈反差，而女主人公執著的愛情在美麗的樹林和彎曲的山路上跌倒，在幾乎是痛苦的絕望中，等到了愛情。故事放在一個與世界幾乎隔離的空間，自然環境的優美，為影片的愛情增添了色彩。無論從場景、故事還是表演甚至配樂，張藝謀作為導演，技術上也更為成熟。
·影片中歷史和現實的故事都圍繞著「讀書、識字」這樣的情節展開，這又是張藝謀一貫的處理手法。文明與蒙昧的交織糾纏。只是這部影片淡化了蒙昧的野蠻和暴烈，單純的表現了一位鄉村姑娘對未知文明的嚮往和神秘，從而成為愛情的催化劑。同《秋菊打官司》一樣，女性的執著又一次取得勝利，鄉村姑娘守到了她的愛情。這種美好只是通過年邁的母親講訴出來的，而此時父親已經過世。在美妙的記憶里，還是可以感到幾絲寒意，外面的世界是個未知的恐怖世界，隨時可以剝奪去鄉村少女的愛情。但這點被處理的極其淡化和隱蔽。

2000年2月第50屆柏林電影節 張藝謀執導的影片《我的父親母親》獲得銀熊獎。
·2001年1月美國獨立電影界盛事「2001聖丹斯電影節」 《我的父親母親》經觀眾投票奪得本屆「世界電影」組別的觀眾投票大獎。

暖春

電影(暖春)一個偏遠的小山村裡住著幾十戶人家，他們過著平淡無奇的日子。善良淳樸的小花生活在一個普通的農民家庭，父親在黑煤窯工作，母親善良賢惠，誰知在一場暴風雨中煤窯的塌方小花的父親不幸遇難，母親因巨大打擊難產失血過多而逝。剩下瞎眼的奶奶好小花相依為命，村長為了小花一家和媳婦大鬧矛盾並囑咐全村不得對小花奶奶提煤礦事件，禍不單行小花奶奶在得知真相後，猝然離世，只剩可憐的孤兒小花，在貧窮的山村沒人願意為小花的生存多做考慮。誰知平時最為吝嗇的鐵蛋夫婦打起了小算盤，將小花領養，小花遭到虐待，實在忍受不了便逃離了村子。
一天，隔壁村長的兒子二狗揀回一個暈倒在村口的女娃，打破了小村多年的寂靜。村民圍著女娃議論著，有的說要是男娃就領回去了，有的說萬一把娃養大了，再有人把娃領走就白養了……。村長無奈只好承諾誰要收下娃，等村裡收成好了多給補點口糧，大夥兒無動於衷地看著。年邁的寶柱爹蹣跚著步子走上前，背起尚存一息的女娃朝家走去。深知寶柱爹境況的大夥兒吃驚地看著。
寶柱媳婦香草過門多年不生娃，得知寶柱爹揀回個野娃時，認為他想當眾出她的丑，讓全村兒人都知道她生不出娃來。寶柱也怪爹揀回來個吃閑飯的。善良的寶柱爹得知小花是個無家可歸的孤兒後，頂著兒子兒媳的壓力留下了苦命的小花。
小花非常懂事和心疼爺爺，盡管寶柱的嘆息聲多了，香草的臉陰的能滴出水兒來，可這並沒有影響爺倆相依為命的快樂，土坯屋裡有了笑聲，香草十分妒忌，決定送走小花。
香草在她娘的精心安排下，一次又一次地騙走單純的小花，最終都沒能得懲……香草惱羞成怒，借吃飯之機把怨氣撒在小花身上，寶柱爹忍受不了香草的臉色，帶著小花另起了爐灶。從此七歲的小花每天給爺爺做飯，日子過的很辛酸也很快樂。
心地善良的小花不記恨叔叔和嬸娘，一次次用真誠和稚嫩的心去接近他們。一次，她送來了親手做的貼餅子，寶柱和香草看著手裡的饅頭，內心被觸動。第二天，寶柱無意中和小花說話了，小花證實叔叔是在和自己說話後，扔下手裡的玉米棒子飛奔出院，她拚命地跑著，摔倒了再爬起來，一口氣跑到地里把這個消息告訴了爺爺，爺爺看著小花興奮不已的小臉和流血的小手，心疼的眼淚止不住地流下來。
好學的小花把偷偷學來的字用木棍都刻在土裡，爺爺看著刻在土裡的一大片字，很難過，決定上山砍柳條，編筐給小花換學費，無數根柳條帶著爺爺的體溫編成了筐。小花終於上學了，她知道考第一爺爺會笑，所以就回回考第一。
日子一天天過去了，香草的肚子依然沒有動靜。香草娘聽說吃螞蚱能治她的病，寶柱不屑理她。小花聽到後，偷偷把路路上的螞蚱一個個抓進瓶子。寶柱和香草看著炕上的10大瓶螞蚱，被深深的震動了……。
小花終於用自己的寬容和善良感化了寶柱和香草，香草流下了懺悔的眼淚……。爺爺和小花被請回了正屋，他們穿上香草給做的新衣服，看著桌上豐盛的飯菜，哽咽著難以下咽，小花撲進香草的懷里喊出了來到這個家以來對香草的第一聲娘……。
根叔召集村民為小花家集錢集糧獻愛心，村民們積極響應，根叔說出寶柱爹隱藏了幾十年的秘密，其實，寶柱也是寶柱爹領養的娃，寶柱得知自已身世，對爹下跪懺悔，一家四口人抱在一起失聲痛哭，十四年後，小花大學畢業回到家鄉當了一名鄉村教師，她要用自己行動報答爺爺報答這片她成長過的土壤……
[編輯本段]電影《暖春》編導闡述
在21世紀的今天，回首我們曾走過的歲月，時代進步了，生活富裕了，可人與人之間的真情卻漸漸被冷漠取代，人們似乎在不知覺中遺失了一樣寶貴的東西——人間真情。
人生最寶貴的莫過於真情，這正是本片力於揭示的主題，盡管一部影片說明不了全部，編導只是渴望觀眾在感受放事的同時能得到一些感動和思考，哪怕只有一點點也足已，這也是編導創作此片的初衷。
故事發生在八十年代末一個偏遠貧窮的小山村裡，活潑善良的女娃小花，在爹娘和奶奶的呵護下，過著雖不富裕但卻快樂的生活。小花娘就快生了，她爹為了多掙些錢去了黑煤窯打工。一個大雨滂沱的日子，小花爹被埋在了坍塌的煤窯里，小花娘也因為急火攻心加上淋了雨引起大出血失去了生命。從此小花和瞎眼多病的奶奶過著相依為命的生活，懂事的小花用自己瘦小的身軀支撐著瀕臨解體的家，小花的眼淚和萬般努力，最終沒能挽留住唯一的親人奶奶，小花從此成了孤兒。一個發生在偏僻大山裡的故事，影片是圍繞著一個無家可歸的孤兒展開的，她最大的願望就是能有一個屬於自己的家。一個簡單的故事卻暗示了一個很深的道理，導演在影片的敘事過程中通片採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從故事到畫面無需任何的「化妝」，因為真實，所以觀眾得到的感動和震撼也是真實的。導演無需刻意的煽情，觀眾會難以自製地流下眼淚。
劇本歷經了4年的創作，就是力求一劇之本的真實性和可看性。影片中的每一個細節都是經過推敲的。因為編劇和導演集於一身，所以影片的協作和拍攝手法在風格上保持了統一性。通過演員的選定和實地采景，對劇本再次進行了調整，使得劇本又得到了進一步的鞏固和升華，編導的創作意圖也得到了淋漓盡致的體現。
在拍攝過程中導演要求演員：1、要想感動觀眾首先要感動自己，百分之百地溶入角色是本片成功的唯一選擇。2、要把持好度，什麼時候放什麼時放要恰到好處。3、要盡量走反差，自己的眼淚含著，讓觀眾的眼們流下來。
拍攝手法上，除了恰到好處的移動鏡頭外，基本上保持靜止畫面，之所以這樣處理，導演是想讓觀眾靜靜地去感受故事中的美麗，而不希望故事之外的吸引破壞觀眾溶入故事的意境。
美術方面，內景的陳設和演員的造型，要的是真實而不是好看。加在外景的 選取上卻強調一種反差，要追求自然景色的美麗，盡管小花的生活和命運讓人心酸，可小花的心靈卻和大自然一樣的純凈和陽光燦爛。她始終嚮往有美好的生活。這種視覺上的反差會帶給觀眾異樣的感受，而不是因為苦就通片灰暗。
影片《暖春》送給觀眾的是痛徹心肺的故事，故事裡的真實是觀眾感受到的而不是導演說出來的，畫面的美是大自然的流露而不是人為的裝扮，影片就是要讓觀眾在真實中去感受一份美麗，在美麗中去體會一份真實。
這是一部不得不看的好片,好久沒有看到國產片拍得如此精彩.請讓你的孩子陪在你身邊一起觀看.准備好紙巾.站長好不容易從地方信息站上邊看邊錄下來的,效果不錯.目前網上還沒有找到有別的地方提供下載.好片不容錯過.當然讓大家共同分享.
一部投資僅200萬的小製作電影《暖春》，尚未在京、滬、穗等大城市公映，已進賬1200萬票房，不僅收回成本，還贏利200萬，並榮獲最新一屆的故事片「華表獎」。這是電影圈內引起廣泛關注的「《暖春》現象」。
《暖春》是從業人員僅90多人的山西電影製片廠最新拍攝的故事片。影片講述了在偏僻大山裡，一個無家可歸的女孤兒想要一個家的故事。這個感人肺腑的煽情故事，是年輕女導演烏蘭塔娜醞釀4年的處女作。影片入市採取了「農村包圍城市」的策略。該片先從山西省內開始放映，一個月內票房收入150萬。影片然後又在石家莊、邯鄲，滄州等地放映，觀者如潮，把同期熱映的進口大片也拋在後面。影片在新疆放映，仍是熱鬧不減，在烏魯木齊市創下60萬票房的紀錄，還贏得了當地媒介「3天哭出10萬」的報道。
來滬為影片宣傳造勢的山西廠廠長李水合稱，影片拍得十分感人，不少地方的影院曾亮出「不感動，不流淚，退票」的廣告，幾乎沒有遇到退票的。山西省委常委、宣傳部長申維辰說：「自看完《賣花姑娘》後20年了，我還沒有這么哭過」；中國作協副主席、著名作家張平說：「這是我近年看過的最感人、最真實的電影之一。它會讓你哭得很徹底，然後把人淘洗得乾乾凈凈」。女導演烏蘭塔娜向媒體坦言，想通過這個情感故事強化和凸顯人間真情。因此，她在影片的敘事過程中採用溫馨、細膩和朴實的創作手法，使影片在優美流暢的畫面中真實地敘述著一份感動。從《暖春》映後的反應看，確實是小製作的「大催淚彈」。
滬上負責發行放映該片的聯和院線也看好該片在滬的行情。他們根據上海影市的特點，把影片作為定點放映的一部重頭作品。《暖春》現象能否在滬上重現？產生票房奇跡？結論當然要由市場給出，但不論《暖春》滬上票房成功與否，其在外地影市的成功，已給上海的電影創作與市場運作帶來了可借鑒的經驗。

「第二十三屆中國電影金雞獎」導演處女作獎；
「第27屆大眾電影百花獎」最佳故事片獎。

『伍』 有哪些有助於磨練意志與心性的電影

怎麼說呢？對於磨練意志與信心的電影，我最喜歡看的還是周星馳的《武狀元蘇乞兒》，雖然這部電影沒有其他電影那種嬌柔做作，也沒有高升的含蓄的理論支撐，但是從一開始這種無厘頭式的喜劇因素，就已經深深的吸引了我、打動了我。

蘇燦是一個非常有志氣的年輕人，為了一個理想：如霜姑娘，而放棄了在廣州錦衣玉食的生活，全家從廣州搬往京師。在考取武狀元的過程當中，阿燦老爹蘇老伯父，通過賄賂主考官的形式，讓其順利的當上了武狀元。但是在參加殿試的過程中，因為阿燦不會寫字，被趙無極報告發，父子雙雙被皇上貶為乞丐。

而且在這個過程中，趙無極這把傘使我更加卑鄙的手段。先是不讓阿燦父子在京師的街頭賣藝，然後又使用武功將阿燦的四肢打斷，目的是讓他一輩子只能做一個乞討的叫花子。面對這樣的劇情，阿燦一下子從人間最美好的生活狀態，跌落到了人世間最凄涼的境遇裡面。但就是在這樣的條件下，他仍然沒有放棄自己的理想，在蘇老伯的大力支持下，練成了打狗棍法！最好居然繼承了丐幫幫主的地位！一下子要從人世間的最垃圾的經營中解放出來！成為了乞丐中的霸主！

劇情沒有到結束，最後在皇帝出遊的過程當中，狼子野心的趙無極居然發動了叛亂。在這個時候，阿燦率領的乞丐大軍，一舉擊潰了趙無極的叛軍，保護了皇上！然後皇上特封阿燦可以在京城奉旨乞討，這也成為一段美談。這是一部磨練人品質的電影，讓我們在觀看電影的過程中，啟迪我們思考，做一個怎樣的人，怎樣為人。