電影身心投入片尾曲歌名是什麼

Ⅰ 求：女性主義啟蒙主題相關的電影

《破浪（Breaking the Waves）》
導演：拉斯·馮·提爾（Lars von Trier）
出品時間：1996
出品國：丹麥/法國
片長：159min
《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》是拉斯·馮·提爾表現愛和犧牲主題的三部曲，被稱為《金心三部曲》。《金心》是他小時候看過的一本連環畫的書名，是一個關於善良的小姑娘的童話故事，她帶著一個麵包，獨自一人穿越大森林，當她走出森林的時候，她身上什麼東西都沒有了，她赤身裸體，盡管這樣，她仍然對將來充滿信心，她說"我能對付"。《破浪》、《白痴》和《黑暗中的舞者》里的女主角都有堅韌的犧牲精神和強烈的宗教情懷，可以說，《金心》中的小女孩是她們的原型，三部影片的女主人公貝絲、卡琳、塞爾瑪都遇到了極大的麻煩，沒有外人可以依靠，只能靠自己的身體和靈魂與命運抗爭。拉斯·馮·提爾有意讓主角處在極端的邊緣，以表達極致的美好。
《破浪》是一個關於信仰的童話 ，對於宗教這樣一個敏感問題，從伯格曼、布萊松到基斯洛斯基，幾乎所有現代電影大師都有所觸及，盡管如此，1996年《破浪》的上映還是掀起了軒然大波，影片對宗教與生命、情及欲之間關系的探討令人們大為震驚。影片說的是一個天主教徒的新婚妻子，為了讓因意外事故而高位截癱的丈夫有恢復的可能，鋌而走險，和其他男人發生關系，回來後在枕邊悄悄說給丈夫聽，從妻子的講敘與自己的想像中，他汲取了生存的力量，最終，丈夫獲救了，這女人卻被殘殺了。影片講述了一個充滿激情同時又帶有神秘色彩的愛情故事，貝絲被定義為一個忠實的信徒，一個義無返顧的殉道者，一個純潔的天使。她的一切行為都與其堅定的宗教信念緊緊相連，她所面臨的實際上是堅持愛的信念與屈從於那個偏僻的鄉村中教會對村民的嚴厲管制所帶來的壓力之間的選擇。
《破浪》里的教堂光禿禿的，那些民眾生活的地方起先是沒有鍾聲的，而祈禱是他們生活中必不可少的，在西方的傳統中，鍾聲意味著天堂之音，文藝復興時期，把上帝稱為造鍾者，因為當時造鍾是一門非常復雜的工藝，只有上帝才能完成，而凡人需要做的，就是使用，只是拉響鍾聲。影片中的漁村一直籠罩在令人窒息的氛圍中，教會用各種規范約束人們的行為，當漁村的神父判定這個人上天堂那個人下地獄的時候，而拉斯·馮·提爾認為，他們並沒有這個權力，這些人是反宗教的，是對本源的歪曲和剋扣，拉斯·馮·提爾質疑的不是天主教的精神實質，他所針對的只是天主教世俗化的方式。最後一個鏡頭，是俯拍的全景，透過雲層，好象是在天堂里俯看著人間。壓抑的情感完全被釋放出來了，小夥子聽到了鍾聲，起先誰也不相信是真的，以為是收音機里傳出來的，後來才知道是教堂里傳出來的，世俗無情地擯棄了她，天堂的鍾卻為她敲響，在當今信仰的大廈幾近坍塌的年代，拉斯·馮·提爾編造了一個女人用自己的全部身心投入到對信仰的不懈追求中並最終贏得奇跡的童話。
作為Dogma 運動的前奏，《破浪》從形式到思想主題都是一次全面的回歸。形式上，向簡單樸素回歸，內容上，則回歸人類古老而傳統的命題：愛情和信仰。
《沉默(Tystnaden)》
導演： 英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）
主演： Ingrid Thulin Gunnel Lindblom Jorgen Lindstrom
出品時間：1963
出品國：瑞典/美國
片長：95min
這是伯格曼「信仰和救贖三步曲」的第三部（其它兩部是《穿過黑暗的玻璃》和《冬之光》）。它是個實足難解的寓言。
Ester是個翻譯家和知識分子，她和妹妹Anna以及Anna的兒子Johan一起坐火車回瑞典旅行。他們在Timuku城下了車，住進了一家外國老賓館，他們聽不懂那裡的語言。Ester患了晚期肺病，但依然對Anna關心倍至；而Anna卻不願被生病的姐姐束縛。她走出賓館，在附近的咖啡館里結識了一名侍者。回到賓館，Anna把自己的性經歷告訴了Ester，Ester的性慾也被喚醒了。Anna換到賓館的另一個房間里繼續和侍者做愛。她的行為引起了姐妹倆的激烈爭吵……
《碧波女賊（Bandits）》
導演：卡耶-馮-嘉妮亞（Katja von Garnier）
出品時間：1997
出品國：德國
片長：107min
這是年輕女導演Katja von Garnier的首部長片。片里的故事很難會是真人真事，不過在電影里導演就給它出現了一次。
一所女子監獄，一隊囚犯組成的樂隊每次都在小教堂練習。霹靂火性子年輕搶匪主音電結他手Luna不滿原有鼓手錶現，爭鬧間把她逐出樂隊。剩下三人對著將臨的公開表演和鼓手空缺反應各異。
在工場里她們碰見了因自衛殺男友的爵士樂手Emma。Emma上訴無望，遂走進小教堂打鼓發泄；鼓藝受另三人欣賞。接下去的獄中交往，Luna和Emma的工場梁子漸漸化解，Emma更替四人樂隊起了"Bandits"名字－－以為是bands和tits（乳房，也可指女性），誰知日後成為樂隊標記。另兩個成員是年輕天真愛美偽造犯電結他手Angel，和毒殺伴侶的中年鍵琴手Marie。樂隊主力是玩搖滾樂。
一夜四人被押往警察周年餐舞會娛賓。路上男獄警出言性騷擾Angel，到會場時Luna趁機對不遜獄警飽以拳腳，Emma提議趁機逃走，四人於是開始逃亡，目標就是籌夠四萬馬克盤川，乘船逃至南美小國蓋亞那。名男探長Schwarz和四人樂隊的大半個月追逐戰就此開始。
四人成名就是因媒體只報導兩個同時越獄男囚犯，心有不甘而致電電視台采訪開始（很有趣，好像諷刺社會男人往往比女人在大事里更可以占重要位置似的）。節目播出，唱片公司老闆垂青，Schwarz急忙召記者要求托出逃犯行蹤。四人在樹林掘出贓款不果，但聽到唱片公司把她們的歌曲「剽竊」派台播放，結果是齊齊操上唱片公司，敲了老闆五萬馬克，還要把合約簽至無法生效。
四人繼續逃亡，於路上交流痛苦過去和人生哲學。在小酒館即興演唱時警察追至，樂隊要求人質跟隨，竟有多人舉手願意。結果四人挾了美國遊客West離開酒館上路。途中人質與樂隊的關系打破了既有模式，變成共患難的同路人。West在路上先被Angel纏上，後又搭上了Luna，短暫的三角關系換來的是West被攆出四人之外。逃亡路上樂隊聲譽日隆，甚至有人替她們發行專集，路上被歌迷圍至水泄不通。
還有數天是船期，車走至高空吊橋時，Marie突然死去，剩下哀傷三人被警察圍捕。三人先按Marie生前話語在橋上為她進行烈火葬禮，及後跳橋逃走。Emma一時掉下心愛項鏈，未有跳橋而被警察拘捕。因著姊妹義氣，Emma堅決不說另外二人行蹤，另二人設法救出Emma，以在停車場伏擊，挾持Schwarz的女助手而如願。
三人繼續逃走以登船，以在一盒雪茄內的時間破案的探長Schwarz，雪茄盒最後一支雪茄一次又一次的出現。樂隊剩下三人在港口廢屋天台舉行告別演唱會，依然招得人山人海。Schwarz派大隊人馬到場拘捕，三人藉歌迷之力得以跳樓逃走。三人走到碼頭，似看到Marie在船上向她們招手；警員瞄準，她們拔槍丟掉，警槍子彈向她們射去。
Schwarz似乎沒法生擒三人，三人似乎與Marie重逢。
片中四人就是不斷換車在路上逃亡，有一點公路電影的味道。四個女子的獨立性（不論在爭取自由、過生活或性愛）和搖滾精神合起來，味道新鮮。片中如酒館一幕等令人叫絕，自然換來觀眾拍掌叫好。
本片里眾平民大都是站在四人一方，就如劇中人所說：「只要音樂出色，沒人會理會你是誰。」
《安東尼亞之家（Antonia's Line）》
導演：瑪琳·格里斯（Marleen Gorris）
出品日期：1995
出品國：英國/比利時/荷蘭
片長：93min
在這部令人振奮的1996年奧斯卡最佳外國語片獎中，一個有著堅強意志的荷蘭女人挽救了自己的生活。年老的安東尼亞在一天早晨醒來之後突然意識到她的生活已經走到了盡頭。於是她開始回憶自己在二戰之後與女兒丹妮爾一同來到那個農場小屋之後的生活。在接下來的50年中，這個農場迎來又送走了各種各樣的人。在這期間，丹妮爾成為了一個畫家，並且生下了一個沒有父親的孩子Therese。若干年後，Therese與母親一樣也有了一個沒有父親的孩子薩拉……
《安東尼亞之家》這部影片的成功正是建立在對於角色的把握和塑造之上，尤其得力於導演的控制能力和飾演安東尼亞的Willeke van Ammelrooy的精彩表演。劇中的女性是開放和獨立的，並且不需要男人保護和承認的勇敢存在。她們也就是那些獨立女性的象徵。盡管很多批評家贊揚這部影片的女性主義傾向並且給它貼上「毀滅一維男權世界」的標簽，然而它也時不時會流露出一點太過自以為是的情緒，好像格里斯不太想讓自己能冷靜的去承受來自那些哪怕是溫和的批評的壓力。盡管如此，這部影片依然是一部對獨立女性和那些走出自己的生活道路而不是人雲亦雲庸俗生活的人的歡樂贊歌。
《人·鬼·情》
導演：黃蜀芹
主演：裴艷玲
出品時間：1987
出品國：中國（上海電影製片廠）
50年代，秋芸的父母在戲班子里搭檔唱《鍾馗嫁妹》，小秋芸暗地裡偷著 學戲。後來母親與人私奔，父親欲帶 她回鄉，但秋芸迷戀戲曲藝術，堅持要學戲。父親無奈，只好教她唱男角 。秋芸學藝刻苦，很快就成了戲班裡的台柱。在一次演出中，她被省劇團 的顧老師選中，正式進入劇團。60年代，秋芸在顧老師的傳帶下，已成為劇團的頭號女武生，師生之間也產生了真摯的感情。但顧老師是有婦之夫 ，為了秋芸的前途，他離開了劇團。 秋芸成名後，別人的嫉妒、諷刺、流言、誹謗總伴隨著她，使她深感苦惱 。「文化大革命」中，因無戲可演， 她也結婚成家，生了兩個孩子。粉碎「四人幫」後，秋芸煥發了青春，重 返舞台，以精湛的技藝蜚聲國內外。 但丈夫對她的事業不支持，離家而去 。生活的種種波折，使她深感人情寡淡，決心一輩子嫁給舞台，永遠獻身藝術。
本片於1988年獲第八屆中國電影金雞獎最佳編劇獎，最佳男配角獎 （李保田），同年獲第五屆巴西利亞國際影視錄像節最佳影片金鳥獎。1989年獲法國第十一屆婦女導演電影節公眾大獎。
電影研究專家戴錦華教授在談到女性電影時，認為「中國若有女性電影的話，就是黃蜀芹導演的《人·鬼·情》」。導演黃蜀芹在該片中採用了套層結構，即戲中戲，「就在這樣一個結構當中，這個真實的女演員傳記顯露出許多非常豐富的東西，在我看來正好是現代女性所面臨的一種艱難的困境」。戴錦華解釋說這種困境有兩個雙重標准，一個是要求男人和要求女人不一樣；另一個是要求女人在社會上和男人一樣，要努力做一個成功的人，同時還要求女人要是一個女人。《人·鬼·情》在這方面有非常豐富的感性呈現，「這個故事本身有一個真實的傳記所不能包括的對於現代生活性別困惑的表達。正是在這個意義上，我覺得黃蜀芹表達得非常貼切，電影拍得非常成功」。

Ⅱ 純真年代是什麼意思

純真年代是什麼意思？
純真年代本意是指：單純的年代，不摻雜了金錢、地位、物質等東西。

純真：（chún zhēn）純潔真摯，現在多用來形容小孩子或者單純的小姑娘。

年代：（nián dài ） 時代;時期
純真年代是什麼意思？
貌似是年輕人的時代

我30歲了都說我過了純真年代是什麼呢意思
純真年代譽前本意是指：單純的年代，不摻雜了金錢、地位、物質等東西。
純真年代是什麼
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參考資料：water.wahaha/water.shtml
韓國電影純真年代講的是什麼故事
朝鮮時代，為了報復而接近男主人公的 *** ，因愛上仇人男主人公而發生的故事。

該片以朝鮮李氏王朝的第一次王子之亂、史稱「戊寅靖社」的歷史事件改編拍攝。講述了1398年高麗末期、朝鮮開國之混亂局面之下，開國君主李成桂的五子李芳遠為了爭奪繼承權發動兵變，殺死異母所生的世子李芳碩，並逼迫李成桂另立世子的故事。

本片以1398年發生在朝鮮李氏王朝的"戊寅靖社"事件為背景，講述了三個男人的慾望和野心。李芳遠是太祖李成桂的五子，為其父篡位下汗馬功勞，然而事後他卻不被重用，鬱郁寡歡，對王位的覬覦也到了瘋狂的地步，並為此血刃了異母世子李芳碩，逼迫其父另立繼承人。

將軍金民宰英勇無敵，鎮守邊關，並得到李成桂的重用，誓死捍衛王的權利和地位。看似強大的他身上卻流著女真族的血液，他的母親是異族 *** ，身慶察清份卑微，也更因此，他對李成桂更是忠心耿耿，和曾為夥伴李芳遠勢不兩立。一次偶然的邂逅，金民宰愛上了外貌酷似母親的 *** 嘉熙，卻不知道危險正一步步逼進自己。

金民宰的兒子鎮是鄭 道傳的外孫，也是李成桂的女婿。身為駙馬的他看似光鮮，實則如失去自由的木偶 ，將身心投入到犬色聲馬中，無法自拔…… 三個男人沉浸在自己的世界中，在歷史的洪流中譜寫一幕幕血雨腥風…
純真年代是指什麼年齡段 10分
不滿周歲——襁褓；

2~3歲——孩提；

女孩7歲——髫年；

男孩8歲——齠年；

幼年泛稱——總角；

10歲以下——黃口；

13~15歲——舞勺之年；

15~20歲——舞象之年；

12歲（女）——金釵之年；

13歲（女）——豆蔻年華，

15歲（女）——及笄之年；

16歲（女）——破瓜年華、碧玉年華；

20歲（女）——桃李年華；

24歲（女）花信年華；

至出嫁—— 梅之年；

至30歲（女）——半老徐娘；

20歲（男）——弱冠；

30歲（男）——而立之年；

40歲（男）——不惑之年、強壯之年；

50歲——年逾半百、知非之年、知命之年、艾服之年、大衍之年；

60歲——花甲、平頭甲子、耳順之年、杖鄉之年；

70歲——古稀、杖國之年、致事之年、致政之年；

80歲——杖朝之年；

80~90歲——耄耋之年；

90歲鮐背之年；

100歲——期頤。
純真年代的介紹
視覺經典《純真年代》 這部看上去相當古典的彩 *** 《純真年代》的序片是奇特的 ，她一撮開開又落落的玫瑰 ，高速鏡頭細膩錄記了這束花朵的開敗過程 ，畫面致景華貴柔美 ，音樂鋪墊花蕾之後 ，演職員表自下而上 ，然而花瓣自生自滅 ，一切都顯得艷絕 ，一切又都合情合理 ，花開花落發生得那麼隨其自然 。只是切片畫頁紅得過份濃郁了 。彷彿鮮血連流 ，就如傷口凸裂 。血脈濺迸 ，好象才是這部電影的潛埋主題 。血與亂 ，情和財沒扮 ，好象才是馬丁 斯科西斯電影風格的一貫品質 。 馬丁 斯科西斯絕大多數的電影屬於黑色與暴力 。從馬丁 斯科西斯執導的電影《出租汽車司機》《好傢伙》《基督的最後誘惑》《紐約黑幫》等等同一類影片看去 ， 再來回頭比較我們眼前的這一部《純真年代》 ，過去那-些描繪所謂的紐約黑社會的電影 ，彷彿從樣式上根本與 1870年代的美國上流社會毫不搭界 。 表面上影片《純真年代》顯得那麼溫情 ，那麼熾熱 。影片當中的男男女女們 ，都是那麼的衷情守約 ，泥古不化 ，不肯棄情 。 然而深入影片一品 ， 又覺得她們與他們 ，竟是那麼的虛華 ，那麼得孤獨 ，那麼命薄 。 但是不管怎麼樣吧 ，我的心裡頭 ，依舊還是格外的敬服《純真年代》中女一號伯爵夫人愛蘭 ，喜歡聽她講述給身邊男人的徊碎言語 ，她對於自已心頭的男主人公講得那句心言 ，是明智又理性的 ：「你要愛上我 ，你就會身敗名裂 。 是你幫我看透了紐約 。」 這樣一種女式話語 ，難道不是對於所謂純真年代的一腔反諷嗎 ？ 不僅人物的貴族化語言 ，電影畫面的技術語言也是相當講究的 ，比如 ，在影片一開的時候 ，跟拍男主人公紐倫的那一個長鏡畫面 ，居然把人物跟丟了的特情 ，是格外出奇的 。這個鏡頭的純技術語言叫做「跟不上 」。 至於在電影故事情當中呢 ， 她似乎也應該叫做「跟不上」吧 ？ 我們觀眾會發現 ，早在這部影片《純真年代》開始之先 ，片中男主人公紐倫已經跟少女主人公湄 布蘭登訂婚了 。訂婚在那些年代 ，曾經是一個比較信任的社會化契約 。訂婚在當時象徵著男女雙方一種自覺的行為約束 。訂婚在所謂的契約社會時代甚至只是一種口頭規范 。可是人們在訂立契約的時候 ，如果沒有任何憑證的話 ，可能會叫人產生不安全的感覺 。於是社會上就有了各式各樣的契約手續 。在愛情上面 ，上流社會或是民間百姓當中 ，最為單純的訂婚契約 ，就應該是戒指了 然而 ， 僅僅憑著那麼一枚小小環狀的金銀圈兒 ，真的能夠套住一個女人或者一個男人的心嗎 ？歸根結蒂的說 ，其實影片《純真年代》講的就是這個問題 。影片《純真年代》中間的人人物物 ，還就真的恪守了大家各自的准則規范 ，做到了相安無事 ，做到了安份守已 ，做到了息事寧人 。 人們在更多更多的時候 ，所謂契約大概 ， 只能是一種心理上的暗示吧 ？正如影片《純真年代》當中的伯爵夫人愛蘭給予紐倫的那種種心理暗示 。包括她在整部影片中大紅紫深暖色調式的冷艷服飾 。 伯爵夫人愛蘭一出場 ，已經是一位在歐洲離過婚的女人 。 也許必須為了逃避什麼 ，伯爵夫人愛蘭橫穿遙遙大洋 ，獨身來到了燈紅酒綠的紐約 。 在紐約 ，伯爵夫人愛蘭重新遇上了舊情人紐倫 。 彷徨她們之間的所有遭際 ，都是上天安排好了的 。 伯爵夫人愛蘭在一次與紐約會見了離開的時候 ，有一個自己心內約定 ：「當帆船航過燈標時 ，我若回首看呢 ，那麼我就會來找你紐倫 。 」 然而 ，在火紅的夕陽下面 ，伯爵夫人愛蘭獨自 ，凄凄迎風守站江邊 ，把冷冷的背影硬硬甩給紐倫 。幽幻似的音樂配合詩意電影畫面 。 畫面正在訴說著她自己的分離 。畫......
純真年代的內容簡介
故事的主要情節發生在19世紀70年代末80年代初的紐約上流社會，講述的是貴族青年紐蘭·阿徹爾與兩位女性梅·韋蘭和她的表姐埃倫·奧蘭斯卡伯爵夫人之間無法抉擇的故事。年輕律師紐蘭在禮教傳統的薰陶下長大，滿心歡喜地盼望早日與同階層的美麗女子梅締結婚姻，並在歡迎梅的表姐埃倫的宴會上宣布訂婚。埃倫嫁給一個一事無成的貴族後裔後，不甘做為裝點丈夫客廳的花瓶和無愛婚姻的活祭，毅然決定離婚，回到自己的故鄉。由於她的行為不符合當時上流社會的習俗規定，被看作是離經叛道的 *** ，受到親友的側目與不齒，而紐蘭卻被無拘無束、見解獨特的埃倫深深吸引，埃倫也因他的真誠相助而對他傾心。相比之下被舊貴族禮教培養出來的梅顯得循規蹈矩，索然無味。但是懾於社會傳統習俗的巨大威力，紐蘭還是與梅提前舉行了婚禮。婚後紐蘭益發感到自己陷入傳統婚姻的陷阱，頻繁地約會埃倫，打算孤注一擲與她私奔，但梅懷孕的消息使埃倫毅然斷絕了與紐蘭的感情糾葛，出走巴黎，紐蘭從此忠實地履行著他對社會和家庭的職責。直到多年以後；梅因病離開了人世，長子婚前與紐蘭同游巴黎，要父親去看望埃倫。到了埃倫家門口，紐蘭卻失去了進去的勇氣，在樓下公園的長凳上獨坐良久後，一個人回到旅館。
愛朵女孩，純真年代歌詞，代表什麼意思
還念的

Ⅲ 《把手舉起來》裡面那個女主角叫什麼名字

1995年，時年20歲的劉薇是重慶九龍坡區楊家坪人，護士學校畢業後進入重慶市第八人民醫院工作。1994年3月，著名導演謝晉創辦的影視藝術學院到重慶招生，她瞞著家人參加了考試，並從3000多名考生中脫穎而出。大二時，劉薇開始在《女人花》、《白粉妹》等影視劇中飾演角色，以其清新自然的表演風格獲得業內的肯定。 其丈夫是著名導演馮小寧。 現更名為劉小微。
演過的電影
《白粉妹》 《初戀的故事》 《夏日戀語錄》飾演：小秋 合作演員：陸毅 傅沖 《嘎達梅林》 《超強台風》 合作演員：巫剛 《舉起手來》合作演員：郭達潘長江李鳴 《相約青春》 合作演員：蘇有朋 袁立 郝蕾 《舉起手來之二——追擊阿多丸號》 《江南京華夢》飾演：蓮兒 合作演員：陳浩民 佘詩曼 賈一平 徐懷鈺 《慾望》飾演：孟小雲 合作演員：劉德凱 鄔君倩

馮小寧和劉小微，演藝圈難得的模範夫妻，從相識、相知到相戀，以及步入婚姻殿堂，一次次考驗讓他們的生命緊緊相連！ 緣分天定，在《嘎達梅林》里找到了心中的她 從北京電影學院畢業後，馮小寧被分配到兒童電影製片廠任美工。兩年後，他與大學同學李玲結婚。婚後，他開始展露導演方面的才華。1988年，馮小寧自編自導的電影《大氣層消失》榮獲中國電影「金雞獎」導演特別獎、世界環保電影節「銀松獎」後，他便轉行當上了導演，先後拍攝的電影《戰爭子午線》、《紅河谷》、《黃河絕戀》等，在海內外引起強烈反響。 事業日漸輝煌，馮小寧的個人生活卻很不順利。由於各自忙於事業，馮小寧與妻子的感情轉淡，兩人最終分道揚鑣。此後，馮小寧將全部身心投入到電影事業中。 1995年，馮小寧籌拍電影《紅河谷》，他專門赴上海謝晉影視藝術學院選演員，就在這里，他遇上了生命中最重要的另一半——劉薇。 時年20歲的劉薇是重慶九龍坡區楊家坪人，護士學校畢業後進入重慶市第八人民醫院工作。1994年3月，著名導演謝晉創辦的影視藝術學院到重慶招生，她瞞著家人參加了考試，並從3000多名考生中脫穎而出。 大二時，劉薇開始在《女人花》、《白粉妹》等影視劇中飾演角色，以其清新自然的表演風格獲得業內的肯定。所以，當馮小寧來選演員時，老師力薦了她。 劉薇落落大方的談吐、溫柔嫻靜的性格給馮小寧留下了深刻印象。但由於《紅河谷》女一號定位是潑辣而富於野性，這顯然與劉薇的性格有差距，馮小寧最終沒有選她作為主角。 這之後，兩人整整6年沒有聯系。直至2001年6月的一天，劉薇正在上海拍攝《初戀的故事》，手機突然響了，電話里傳來一個渾厚的男中音：「是劉薇嗎？聽說你在拍攝《初戀的故事》，真了不起啊！」 「您是哪位？我覺得您的聲音怎麼這么熟悉呢？」劉薇禮貌地問。但還沒等馮小寧接話，她就立刻反應過來，激動地喊起來：「您是馮小寧導演對嗎？」 原來，馮小寧決定導演以蒙古族民族英雄嘎達梅林為藍本的電影《嘎達梅林》，在搜尋合適人選時，蟄伏在腦海中已6年的情愫突然閃現出來：那個劉薇不正是女主角「牡丹」的不二人選嗎？ 劉薇生長在都市，所接拍的戲也多以都市題材為主，接演「牡丹」這個蒙古族角色，她心裡沒底。馮小寧說：「演員在表演時，能夠『形似』當然好，但真正好的演員演得好的原因，還在於她演出時的『神似』。你的性格既溫柔，又堅毅，我覺得你是『牡丹』的最佳人選！」 馮小寧的鼓勵讓劉薇有了信心。為不辜負馮小寧對自己的厚望，劉薇很刻苦。記得第一天騎馬時，當她握著韁繩朝馬屁股上抽打一鞭子之後，馬便即刻撒開蹄兒飛奔起來，在馬背上顛得一上一下的她被嚇得大聲尖叫，而且一下子被甩在了地上。 雖然沒有傷筋動骨，但腿上磕出了血，背上摔得青紫。第二天，她依然堅持練習。 通過接觸，馮小寧暗暗喜歡上了這個外柔內剛的女孩。但想到自己有過婚史，又比劉薇大20多歲，他心裡雖有愛的情愫，卻不敢有絲毫的流露。 那段時間，馮小寧也徹底顛覆了他先前留在劉薇腦海中的印象，從高高在上變得平易近人，他對每個人都好，那麼善良寬厚，那麼大氣優秀……然而，他在工作之餘卻是那麼孤獨，看到形單影只的馮小寧，劉薇感到自己的心隱隱作痛，她意識到自己愛上了馮小寧。 2003年6月，馮小寧投拍抗日題材《舉起手來》，再次邀請劉薇出演女主角。就在拍攝這部電影期間，他們的感情逐漸升華。 以誠打動岳父母，知天命迎來嬌女出世 然而，戀愛結婚畢竟是大事情，何況馮小寧不僅離過婚，還比劉薇大20多歲，因此，當劉薇壯著膽子將自己與馮小寧的戀情告訴父母後，當即遭到了父親的強烈反對。 但劉薇的父母最終還是接受了馮小寧。 2003年8月，戲拍完了，恰逢劉薇的生日，劉薇的父母特地從重慶趕到北京，給女兒慶祝生日。得她的父母遠道而來，馮小寧既高興，也惶恐。 劉薇生日那天，馮小寧特地在北京一家最有名的川菜館訂了豪華套房，當劉薇和父母跨進這間套房時，被房間里的花團錦簇、香氣四溢驚得呆住了，他們從來沒有經歷過如此別致浪漫的生日宴會。 「這里的川菜最地道了，不知是否合二老的口味？」「很香，很香。」劉薇的父母微笑著回答。看到這一桌菜，劉薇心中不由得泛起一陣溫柔的漣漪。她吃得津津有味時，卻突然發現馮小寧辣得鼻涕眼淚一個勁兒地流…… 這時，一直默默吃飯的劉薇的父親問馮小寧：「你不能吃辣，為什麼要到這來吃呢？」看到劉薇父母不解的眼神，馮小寧沉吟片刻，然後有些不好意思地說：「因為劉薇喜歡，所以我也喜歡！」 聽了馮小寧的話，兩位老人愣住了，繼而微笑著連連頷首。他們從馮小寧的話中感受到了真誠、溫暖，覺得馮小寧實在，實在的男人好啊！ 這時，劉薇從包里拿出一本已翻得有些破舊的川菜菜譜對父親說：「小寧不僅在外面吃飯時總是給我點川菜，他還特地照著菜譜給我做川菜呢！」兩位老人被感動了——一個忙得連休息時間也沒有的大男人，居然會為一個女人去學做菜，以讓她能夠享受美味，這樣的愛還用懷疑嗎？ 見父母態度緩和多了，劉薇便對父母撒嬌說，馮小寧一直叫她小薇，因而她想把劉薇改成劉小薇。劉薇本是跟父母開玩笑的，不曾想父親卻笑著說：「馮小寧的名字中有一個『小』字，你要改成劉小薇的話，名字中也有一個『小』，這很好啊。你們兩個人的名字中都有一個『小』字，這不更般配了嗎？」父親說完，稍作思考又說：「還有，你既然要改名，那不如將薔薇的『薇』改成微小的『微』，因為馮小寧的『寧』是『寧靜』的『寧』，你用微小的『微』就與寧靜最接近了！」 聽了劉父的話，馮小寧感動不已，他連忙上前抓住劉父、劉母的手動情地說：「我一定會對小微好一輩子的！請二老放心！」就這樣，劉薇將自己的名字改成了劉小微。 2003年10月1日，馮小寧與劉小微走進了婚姻的殿堂。 不久，劉小微發現自己懷孕了。她謝絕一切演出，在家待產。看到嬌妻日漸隆起的肚子，年滿50的馮小寧簡直心花怒放。無論再忙，只要在妻子身邊，他都會抽出時間輕輕地俯在妻子的肚子上，聆聽妻子腹中寶貝的聲音；或者一邊輕輕地撫摸妻子的肚子，一邊輕唱兩三首歌——他要在孩子還未來到人世前，就與之建立起深厚的感情。 2004年3月，劉小微生下了一個女兒。當馮小寧從護士手裡接過襁褓里的女兒時，激動得心狂跳起來：多麼漂亮的女孩兒呀，紅撲撲的臉，粉嫩得令人心疼，臉上一雙眯縫著的小眼睛……這一刻，他幸福得眼睛一下子濕潤了。 見到原本漂亮卻因為生產而變得憔悴不堪的妻子，馮小寧情不自禁在妻子的額角輕吻了一下：「小微，辛苦了，謝謝你！」 那天晚上，他在日記里快樂地記錄自己的心情：「以前我只有小微一個寶貝，從今天開始，我就有兩個寶貝了！小微啊，你可知道我多愛你！你真是上天賜給我的天使，你不僅給了我幸福，還給了我一個漂亮的女兒，給了我無盡的天倫之樂，謝謝你，為了愛你們，我會繼續努力的！」 此後，無論是對妻子，還是對女兒，在外面陽剛十足、且所拍的電影也全是陽剛十足的馮小寧，回到家裡卻徹底變成了「小男人」。他總是悉心照顧著妻子和女兒，知冷知熱，無微不至，哪怕是給女兒換尿片、用奶瓶餵奶，也幹得津津有味。 經歷生死考驗，這一刻幸福的滋味分外甜 2006年5月，中國電影集團公司讓馮小寧拍一部講述三代青藏鐵路建設者克服「高寒缺氧、多年凍土、生態脆弱」三大世界性難題，在平均海拔4000米以上修建青藏線的電影，作為2007年國慶節以及慶祝「十七大」召開的獻禮片。 任務艱巨，馮小寧只用一個多月就寫完了劇本，8月便開始搭建劇組班子。然而，在尋找女主角時，他發現一些知名女演員因為有其他片約而沒有檔期，還有一些演員願意與他合作，但一聽說要上高原進行實景拍攝，就改口說自己身體吃不消了。 被弄得焦頭爛額的馮小寧決定還是請劉小微出山，因為劉小微不怕苦、不怕累，且與自己同心同德，生死與共。因此，他將劇中兩個角色，一名慰問建設青藏鐵路官兵的文藝兵、另一名專治高原病的護士全都讓劉小微一人演了。 對於丈夫的決定，劉小微最初很高興，因為沒去過西藏，她十分嚮往那個神秘的地方，覺得去玩一次也不錯。於是他們將女兒託付給劉小微的父母，於2007年5月率領劇組從西寧出發去往西藏。 劉小微到了西藏才知道有多艱苦——海拔5000米所帶來的高原反應、零下40℃的低溫考驗，讓她痛苦不堪。 惡劣的氣候也讓馮小寧始料不及。嚴重的高原反應讓他頭痛欲裂，嘔吐不已，走起路來歪歪斜斜的；劇組也有好幾個人出現類似的不適；更糟的是，電影膠片一碰就斷…… 怎麼辦？是撤回內地拍，還是只在環境好的地段拍攝？這樣辛苦地拍會不會還沒拍完就有難以預料的事情發生？劇組里有人提出了質疑。 「不，不能只在環境好的地段取景，更不能撤回內地！築路工人們多年如一日地在這里戰天斗地，我們只是拍一部電影，幾個月後就離開了，為什麼不能吃這個苦？」關鍵時刻，劉小微站了出來，大聲說。 劇組一片靜寂。此時，一旁的馮小寧看到妻子眼神里那一抹堅定的神情，不禁被深深震撼了，於是他堅定地說：「是啊，別人能夠堅持，我們為何不能堅持？傳統的電影膠片一碰就斷，我們可以成本花大一些，用在南極也可以拍攝的特種膠片。」 「好，我們聽小微的，誓死拍好電影！」這時，不知是誰喊了一聲，大家齊聲附和：「對，誓死拍好電影。不拍好決不下青藏線！」 就在這一刻，馮小寧突然意識到，此次拍片是生死考驗，真有犧牲的可能。於是他連忙請在內地的朋友給劇組的所有人員買了保險，還與妻子一起給孩子寫了一封遺囑： 「乖寶貝： 爸爸媽媽今天給你寫這封信的時候，是在美麗的西藏，是接近天堂的地方。 爸爸媽媽是為了拍電影而來到這里的，是為了再現修建青藏鐵路的工人叔叔們戰天斗地的英雄事跡而來到這里的。 但是，爸爸媽媽在給你寫這封信的時候，卻有著一絲無奈，想到自己所處的環境和你的未來，你媽媽此時眼含淚水，而我的鼻子也酸酸的。因為這里的條件太艱難了，空氣稀薄，呼吸困難，頭痛欲裂，寒冷徹骨，溫度低到攝氏零下40多度，隨時都有生命危險！我們怕此去再也回不來，再也不能回到寶貝你的身邊，所以，才給你寫這封信。 我們寫這封信的時候，更多的卻是神聖，無限神聖！因為我們如果犧牲了，能為共和國捐軀，也死得其所！ 寶貝，爸爸、媽媽對你唯一的希望就是，在你漸漸長大的過程中，如果凄怨的冷雨迷濛了你的眼睛時，你一定要堅強，一定要奮進，要做一個對國家、對社會有用的人！」 寫完這封信，馮小寧和妻子都不由得淚流滿面。可是，他們知道，自己別無選擇！ 劉小微是劇中唯一的女性，同時身體也比較瘦弱，因而受的苦也最多。在拍攝她披著婚紗奔跑的那個鏡頭時，她一邊跑一邊就吐了。盡管她每次跑完後，工作人員馬上用軍大衣把她裹住，但她還是幾乎被凍成了冰棍。直到拍完第七遍，聽到丈夫說非常好時，她才徹底放鬆下來，然而卻一下子昏倒在地上。 晚上，醒來後的劉小微又感冒了，並發起了高燒。在青藏高原感冒可不比內地，極有可能引起肺氣腫，並致人死亡。看到妻子燒得紅撲撲的臉和急促的呼吸，馮小寧心如刀絞：「小微啊，你一定要挺住，你是我的生命啊！」 劉小微拉著馮小寧的手，吃力地說：「不會的，我不會有事的！我怎麼捨得離開你呢？我年輕，能挺得過來。這些天來，你因為高原反應比我吐得還厲害，可你卻一直默默忍受著。親愛的，你要照顧好自己啊！」 就這樣，劇組成員在馮小寧和劉小微夫妻與惡劣氣候抗爭的精神鼓舞下，幾乎走遍了青藏線上的每一個點，歷經4個多月後，終於順利完成了整部電影的拍攝。 重歸平淡卻真實的幸福生活，馮小寧百感交集，他慶幸自己與妻子的「天路之旅」沒有犧牲！ 《青藏線》這部幾乎是劇組人員用生命和鮮血拍成的影片，自2007年9月26日在全國上映後，引起強烈反響，好評如潮。這部電影也成了中國電影集團公司2007～2008年的8部重點推薦影片之一。 對馮小寧、劉小微來說，更重要的是，在4個多月拍攝時間里，夫妻倆從人間到天堂，再從天堂回到人間，經歷過生與死的考驗後，他們的愛情比金還堅！

Ⅳ 你心目中最好的愛情電影是什麼

1、怦然心動

豆瓣評分9.1分，幾乎每個關於愛情電影推薦的回答都會有它。講的是一對青梅竹馬的愛情故事，有過一見鍾情的經歷，看這部影片會更有感觸。

也有人說，這是一種女主長大後把顏值給了男主的故事。看完之後，我表示很贊同。

女主的顏值屬於越看越好看的那種，男主一眼過去就很驚艷，可能這也是為什麼女主會一見鍾情吧。

2、諾丁山。

豆瓣8.0分，電影講述的是一個普通男生和女明星之間的愛情故事，聽著就像是童話里的故事吧。

「如果你忘記了愛情的樣子，就去看《諾丁山》吧」

。

3、假如愛有天意

豆瓣評分：8.4分

這是一部韓國電影，父母愛情由子女延續的故事，這是一個略顯悲傷的故事。

每次看完都會感動許久的一部電影，推薦晚上的時候看。

4、泰坦尼克號

豆瓣評分9.4分，第一次看這部電影的時候是在初中課堂上，那時候還小，不懂什麼是愛情，時隔十年再次重溫看到這張圖，還是會流淚。

5、時空戀旅人

上面兩部電影都略顯沉重，再來一部輕松治癒的愛情片。

豆瓣評分：8.7分

從一見鍾情到相濡以沫比心。

6、愛你，羅茜」

文章的封面圖片就來自這部電影，劇情有一部分人可能會接受不了。

」慶幸的是兜兜轉轉我們還是回到了一起比心「

7、戀戀筆記本

豆瓣評分：8.5分

時間永遠是利器。階級不同的人戀愛，會有結果嗎？很難。不同階級相見就不容易，談何相愛。因而，現實中，跨階級愛情少之又少。戀戀筆記本，它刺穿了階級的嘆息之牆，為跨階級戀愛，交上完美答卷。

8.小婦人

影片延續小說長期堅持的價值觀——勇氣、善良、脆弱中的力量。導演在故事的講述上做了大膽選擇，她的改編不同於任何一個前作，尤其是最後的結局超越了任何版本 。這部富有創意的改編作打破了《小婦人》的世界，為女性的故事賦予了更大的意義 。