如何評價言葉之庭電影

1. 言葉之庭：一小時不到的電影，如何能打動觀眾

《言葉之庭》是新海誠的一部動畫電影，於2013年上映的。今天小編就跟各位小夥伴分享一下我自己對這部電影的一些看法和感受。

唯美的戀情

相較於新海誠的其他電影，《言葉之庭》的時長就顯得非常短了，連一個小時都沒有。但也偏偏就是這樣一個一小時不到的電影，卻能影響觀眾的強烈共鳴，小編覺得根本原因還是在於秋月和雪野這段唯美的戀情身上。

小編覺得雪野不僅僅是要感謝秋月，也該感謝下自己，感謝自己選擇在那裡練習邁步。既然已經邁出了第一步，後面的路就已經不算什麼了，無非就是量的積累罷了。

至於秋月那邊得到了什麼成長，難道大家不知道，戀愛對於男生來說本來就是一個最好的成長過程嗎？

對於《言葉之庭》你們有什麼看法呢？其實我覺得這部電影的結局並沒有什麼不好，至少新海誠在最後給大家留下了一絲念想，也就是說一切皆有可能。歡迎在下方評論區留言分享哦

2. 《言葉之庭》：雨季庭院的一場邂逅，藏著什麼

電影 《言葉之庭》是日本動畫新銳導演新海誠的代表作之一，以其精緻細膩的畫風和哀傷憂郁的情愫打動無數熒幕前的觀眾。影片於2013年5月在日本上映，短短2個月時間觀影人數突破已10萬大關，其受歡迎程度由此可見一斑。

影片曾獲世蒙特利爾世界電影節「最優秀長篇動畫電影獎」、德國斯圖加特國際動畫節長篇動畫獎等多個獎項，在世界范圍內享有較高的評價。豆瓣上將近30萬人標記看過，超21萬人給出評價並打出8.3的高分，被認為優於92%的愛情片。

《言葉之庭》以「愛之往昔、孤悲的物語」作為電影主題，講述了2個同處困境的年輕男女機緣巧合之下相遇相知的故事。故事靈感源於萬葉集開篇的「孤悲」之戀，在萬葉假名時代，「戀」寫作「孤悲」，彼時的戀區別於我們現在所說的「戀愛」，更多的是一種懷抱著孤獨等待愛的情愫。

以製鞋人為目標的少年孝雄，在某個下雨天的日本庭園中遇到神秘職場女性雪野。此後每逢下雨天，逃課的孝雄和逃班的雪野都會在庭園相逢，兩人在一次次交談中逐漸熟絡。兩顆孤獨的心靈在鋼筋鐵骨的都市叢林中相遇，相互依偎的心靈彼此給予對方力量，最終回歸各自的生活獨自前行。

在我看來，主人公之間的情感經歷並不局限於簡單的男女情愛，導演新海誠把鏡頭聚焦於大城市下一對普通年輕男女的情感和成長，背後想探討的是在嘈雜世界裡，平凡小人物內心的孤獨恐懼、渴望愛以及掙扎著成長的痛苦和煎熬。因此今天我將從「視聽語言的呈現、事物的象徵意義、電影主題的思考」這三方面，由淺入深地對該影片進行挖掘解讀。

②家庭關愛的缺失會造成對愛的渴望和追求

孝雄來自單親家庭，缺失的父愛、任性的母親以及事不關己的哥哥，都讓他過早地承擔了不屬於自己年齡的責任和辛苦。孝雄主動承擔家務，把對家庭的渴望折射在曾經給予家庭溫暖的鞋子身上，在上學期間兼顧製鞋夢想，還要為了生計打工攢錢。

我認為，盡管孝雄擁有超越同齡人的成熟以及健全的心智，但他的內心依然充滿彷徨和孤獨，所以他才會一次又一次地在下雨天逃課，這是他短暫的逃避現實的時光。在這種環境下長大的孝雄，內心充斥著對愛的渴望和追求。因此當他認識同樣孤獨憂傷而又成熟溫柔的雪野時，他會自然而然地被她吸引。

在我看來，導演新海誠對孝雄家庭的設定，其實是對現實生活的影射。在經濟快速發展的現代社會，很多家庭的父母都沒有承擔起應盡的家庭責任。由於現代生活壓力巨大，父母在為生計奔波的同時無法兼顧家庭，造成不少孩子內心缺失安全感並強烈渴望愛。因此，要想讓孩子健康發育成長，需要家長營造良好的家庭氛圍，給孩子打造一個有愛的成長環境。

③不管現實生活如何變故，勇敢地向前走是唯一出路

導演新海誠在電影結局最終還是沒有戳破孝雄和雪野兩人之間的感情，也沒有讓他們走到一起，而是讓他們各自走向了自己的未來。這種略帶悲情的結局，雖然讓人感到遺憾，但更能發人深省，讓人細細品味結局中的隱喻和意義。

雪野已經重拾信心面向新的人生，孝雄也懷抱著對未來的希望堅定而努力生活，兩人一直維持著朋友之間的書信聯系。

孝雄心中暗想，「如果有一天能夠走得更穩更遠了，就去見她吧。」

電影採用開放式結局，留給觀眾無限的遐想和深思。在我看來，這個結局最終呈現的是導演新海誠所有作品中最鮮明的主題--「距離」，看似觸手可及卻又遙不可及的距離。這也是我們每個人在生活時刻面臨的難題：與夢想的距離，與愛情的距離，與目標的距離......種種距離將我們和憧憬的事物隔離，成為我們生活中巨大的挑戰和所有變故的來源。

新海誠借男主孝雄之口，說出了戰勝距離和打敗困難的方法，那就是不斷往前走。不管生活如何變故，勇敢向前走是唯一出路。這也是電影全片在努力向觀眾傳達的主題，雪野一度深陷困局、無法前行，是孝雄讓她重新穿起人生的鞋，繼續往前走。希望熒幕前的每一位觀眾，都能跟孝雄和雪野一樣勇敢走下去，不斷探索未知的人生和全新的未來。

寫在最後

自電影《你的名字》、《天氣之子》票房大熱以後，動畫導演新海誠再度走進大眾視野，其獨具一格的藝術風格頻頻打動人心。在我看來，其早期作品《言葉之庭》同樣呈現出新海誠鮮明的導演特色和審美風格。

我認為，在關注表面劇情的同時，我們更應該關注影片背後的藝術內涵和現實意義，因此，本文就從三個角度由淺入深地挖掘這部電影的精彩之處。

3. 言葉之庭的影片評價

少年戀愛記
在一次與新海誠的面對面采訪中，一個西方人曾把新海誠的作品稱為「景色色情片」。新海誠的這部《言葉之庭》回歸到他的一貫風格，畫面好看。在40多分鍾的敘事中，很多人吐槽稀里糊塗就發現少年淪陷了。但這不是重點，重點是一個15歲的高中男生看上了比他大12歲的女教師，執著於幫她設計鞋子，這是一個喜歡做鞋的少年的戀愛故事。相比《秒速五厘米》中，貴樹和明裡年齡相仿興趣相投卻最終輸給了距離和現實 。
比以前有進步
新海誠之前的作品，為他贏得一群粉絲。但他的電影也有硬傷，重克制與含蓄，過度地渲染情緒，從而導致敘事能力不足。在新作《言語之庭》中，新海誠雖沒有大突破，但小的進步仍是有的。影片講述年方高中生秋月孝雄與職場女性雪野百香里之間的愛情故事，故事的基調一如新海誠之前所熱愛的「悲戀」主題。故事本身有些單薄，所以新海誠將它放入小的背景里。如果人物放在一個更大的背景中，人物的紙片化傾向更被凸顯。雖然處理多人互動還是有點捉襟見肘，但敘事手法卻簡潔流暢很多，比《秒速》、《雲之彼端》有進步。此外，從觀賞性來說，他運用動畫的手法具有不一樣的特色 。
情節略不足
2013年06月影片在日本雅虎的評分為4分（5分滿分），畫面唯美，「隨便一幀都能做桌面」，是受部分網友贊譽的一個方面。但在不足50分鍾的動畫里，情節上並不復雜。甚至有一點敷衍，這也是一些觀眾對影片不滿的原因之一。對此，新海誠解釋道：「刪減了很多內容讓內容更緊湊，但46分鍾絕對夠用了。」