電影藝術的基礎是什麼

A. 2、愛森斯坦認為電影藝術的基礎就是蒙太奇(10.00分) 是 否

是。《雜耍蒙太奇》

B. 電影成為藝術的兩個條件

藝術主要來源於生活,如果沒有人民的生活基礎,再好的表演也是走秀
中國電影藝術百年發展歷程中,涌現出很多令人難以忘懷的經典藝術作品,有著[在]幾代人的記憶中揮之不去的藝術形象.今天,[在]藝術與生活.傳統與現代相互交融的時代,[在]人們日益注重形象.追求時尚.彰顯個性的新世紀,[在]形象就是財富.就是實力的現代社會,影視化裝造型藝術也以其寬容的姿態走下影壇,[在]自身不斷發展的同時走入生活,擁抱與影響著時尚化妝藝術,推動時尚化妝藝術形成空前的巨大產業,出現一批造型師從業隊伍,深刻地影響著人們的現代生活方式,甚至演繹著普通人的「夢想劇場」.時尚化裝造型以其強大的生命力.旺盛的市場需求迅速發展,並不斷扮靚著我們色彩斑斕.艷美芳香.充滿活力的美好人生！
1.影視的第一藝術要素:形象
影視創作的主要目標是創造形象，而形象的塑造，又貫穿於影視創作的全過程。
形象，既是影視創作的目的，又是手段，是必須高度重視的藝術要素。
銀幕屏幕形象（包括）：視覺形象和聽覺形象，以及視聽融合、聲畫合一的影視藝術形象。
呈現在畫面上的視覺形象，又由人物形象和景物形象所構成。
2.影視的第二藝術要素動作
所謂動作，不僅僅是指演員表演的戲劇動作，更主要的是指影視片中主體的活動方式，是指故事所組成
3.影視的第三藝術要素結構
結構是影視創作者根據對生活的認識，按照塑造形象和表達主題的需要，運用電影思維，主要是蒙太奇思維，對動作等諸種藝術元素進行的有機的組織和安排。
結構有內部結構和外部結構。

C. 普多夫金認為電影藝術的基礎是下面哪一項

普多夫金認為電影藝術的基礎是下面哪一項：（B. 蒙太奇）
A. 劇本
B. 蒙太奇
C. 鏡頭
D. 敘述結構
正確答案：B

D. 電影藝術的基本特質

以現代科技為手段，以畫面與聲音為媒介，在運動著的時間和空間里創造銀幕形象，反映和表現現實生活和思想感情的一種藝術。一般而言，電影是一種綜合了藝術和科技的綜合性藝術，電影還是多種藝術元素的綜合。不僅如此，電影還是一種由純視覺藝術發展而成的視聽藝術。蒙太奇是電影最基本最獨特的藝術表現方法。電影的蒙術奇，除了鏡頭內部、鏡頭與鏡頭之間的組合關系外，還包括畫面與音響、音響與音響之間的組合關系，由此形成各個有組織的片段、場面，直至一部完整的影片。電影還可稱為時空藝術，它兼有時間藝術和空間藝術的性質，能將各種形式的時空組合直接訴諸觀眾的視覺和聽覺，再現物質世界的時間、空間關系。銀幕上的世界是一個特殊的時空復合體。電影是各類藝術人員集體智慧的結晶，導演是影片攝制的中心，他必須以電影文學劇本為基礎，進行全面設計、總體構思，充分調動各個藝術和技術門類的創造性，共同完成影片創作。

E. 為什麼說蒙太奇是電影創作的基礎

電影的基本元素是鏡頭，而連接鏡頭的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以說，蒙太奇是電影藝術的獨特的表現手段。既然一部影片的最小單位是鏡頭，那麼，這電影的基本元素——鏡頭，究竟是什麼呢？它和蒙太奇又有什麼關系？我們知道，鏡頭就是從不同的角度、以不同的焦距、用不同的時間一次拍攝下來，並經過不同處理的一段膠片。實際上，從鏡頭的攝制開始，就已經在使用蒙太奇手法了。就以鏡頭來說，從不同的角度拍攝，自然有著不同的藝術效果。如正拍、仰拍、俯拍、側拍、逆光、濾光等，其效果顯然不同。就以本同焦距拍攝的鏡頭來說，效果也不一樣。比如遠景、全景、中景、近景、特寫、大特寫等，其效果也不一樣。再者，經過不同的處理以後的鏡頭，也會產生不同的藝術效果。加之，由於空格、縮格、升格等手法的運用，還帶來種種不同的特定的藝術效果。再說，由於拍攝時所用的時間不同，又產生了長鏡頭和短鏡頭，鏡頭的長短也會造成不同的效果的。 同時，在連接鏡頭場面和段落時，根據不同的變化幅度、不同的節奏和不同的情緒需要，可以選擇使用不同的聯接方法，例如淡、化、劃、切、圈、掐、推、拉等。總而言之，拍攝什麼樣的鏡頭，將什麼樣的鏡頭排列在一起。用什麼樣的方法連接排列在一起的鏡頭，影片攝制者解決這一系列問題的方法和手段，就是蒙太奇。如果說畫面和音響是電影導演與觀眾交流的「語匯」，那麼，把畫面、音響構成鏡頭和用鏡頭的組接來構成影片的規律所運用的蒙太奇手段，那就是導演的「語法」了。對於一個電影導演來說，掌握了這些基本原理並不等於精通了「語法」，蒙太奇在每一部影片中的特定內容和美學追求中往往呈現著千姿百態的面貌。蒙太奇對於觀眾來說，是從分到分。對於導演來說，蒙太奇則先是由合到分，即分切，然後又由分到合，即組合。分切的最小單位是鏡頭，因此導演應寫出分鏡頭劇本。作為觀眾，應當怎樣從蒙太奇的角度來鑒賞導演的藝術呢？說到底，蒙太奇是導演用來講故事的一種方法；聽的人總希望故事講得順暢、生動，富有感染力又能調動起觀眾的聯想，引起觀眾的興趣，這些要求完全適用於蒙太奇。觀眾不僅僅滿足於弄清劇情梗概，或一般地領悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流暢地感知影片敘述流程的每一個環節和細部，—部影片的蒙太奇首先應讓觀眾看懂。

F. 為什麼說「蒙太奇」是電影藝術的基礎

你好
簡要地說，蒙太奇就是根據影片所要表達的內容，和觀眾的心理順序，將一部影片分別拍攝成許多鏡頭，然後再按照原定的構思組接起來。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的鏡頭組接起來的手段。

由此可知，蒙太奇就是將攝影機拍攝下來的鏡頭，按照
生活
邏輯，推理順序、作者的觀點傾向及其美學原則聯結起來的手段。首先，它是使用攝影機的手段，然後是使用剪刀的手段。

當然。電影的蒙太奇，主要是通過導演、攝影師和剪輯師的再創造來實現的。電影的編劇為未來的電影設計藍圖，電影的導演在這個藍圖的基礎上運用蒙太奇進行再創造，最後由攝影師運用影片的造型表現力具體體現出來。

在電影的製作中，導演按照劇本或影片的主題思想，分別拍成許多鏡頭，然後再按原定的創作構思，把這些不同的鏡頭有機地、藝術地組織、剪輯在一起，使之產生連貫、對比、聯想、襯托懸念等聯系以及快慢不同的節奏，從而有選擇地組成一部反映一定的社會生活和思想感情、為廣大觀眾所理解和喜愛的影片，這些構成形式與構成手段，就叫蒙太奇。

綜上所述，可見電影的基本... 電影770雲播

G. 認為電影藝術的基礎是蒙太奇id蘇聯導演是誰

愛森斯坦，《戰艦波將金》的導演

愛森斯坦是蒙太奇理論大師，1922年，他在《左翼藝術戰線》雜志上發表了《雜耍蒙太奇》，這是第一篇關於蒙太奇理論的綱領性宣言。在愛森斯坦看來，蒙太奇不僅是電影的一種技術手段，更是一種思維方式和哲學理念。他指出：兩個並列的蒙太奇鏡頭，不是「二數之和」，而是「二數之積」。《戰艦波將金號》是愛森斯坦1925年拍攝的，是蒙太奇理論的藝術結晶，片中著名的「敖得薩階梯」被認為是蒙太奇運用的經典範例。

H. 認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是誰

認為電影藝術的基礎是蒙太奇的蘇聯導演是普多夫金。

相關介紹：

普多夫金，1893年2月28日生於奔薩，1953年6月30日卒於莫斯科，蘇聯著名導演、演員、理論家，蒙太奇理論的創始者之一。

蒙太奇理論，就是研究和探討蒙太奇手段及其規律而形成的理論體系。蒙太奇，是電影構成形式和構成方法的總稱。電影創作的主要敘述手段和表現手段之一。

(8)電影藝術的基礎是什麼擴展閱讀

相關背景：

1926年，他參加《母親》一片的拍攝工作，使普多夫金的現實主義美學觀點得到充分發揮。他和編劇НА札爾赫依一起深入領會了高爾基的原著的基本主題和革命的激情，並將它們轉化為電影的語言。這是繼《戰艦波將金號》之後對電影語言又一次重大革新，其中「涅瓦河解凍」喻意段落成為聯想蒙太奇的重要依據。

普多夫金在構成主義思想的促使下更為迷戀於創造和表現，並在劇本的創作階段就明確地規定了影片的「場面蒙太奇」、「段落蒙太奇」、「對列蒙太奇」等蒙太奇的結構形式。這一結構形式應該說是嚴格地按照故事情節加以思考和組織的。

參考資料來源：網路-普多夫金

I. 影視藝術有哪些基本特徵

一、是視覺和聽覺形象

影視藝術是視聽藝術，電影電視都是通過畫面和音箱，直接訴諸於人們的視覺和聽覺，產生佔83%的視覺形象和佔11%聽覺形象以及二者合一的銀幕形象，進行敘事、抒情、表意，給人們以藝術的享受和審美的愉悅。

二、是時間和空間藝術

影視藝術既是空間藝術，同時又是時間藝術，是時間藝術與空間藝術的綜合體。電影電視都是時間的移動中展示空間，同時又是在空間變化中展示時間，二者聯系緊密，不可分割。這種時間和空間的復合，時間藝術與空間藝術的綜合，是影視藝術的又轉自一基本特性。

三、是逼真性和運動性

影視是“活動的照相”既能逼真地再現生活，又能生動地表現生活的運動狀態和主體動作。逼真性和運動性是影視與生俱來的的本性。藝術家要努力發揮影視藝術的這一特性，將影視片拍的真實、生動、精彩。影視剪輯也要運用剪輯技術剪除虛假，剪出動感，剪輯出內在的真實與外貌逼真高度統一的影視片。

四、是綜合性和藝術性

影視即是現在科學技術發展的產物，又有人類文化藝術發展的結晶。影視是新興的綜合藝術。科技是影視發展的決定因素。因此，綜合性和技術性也是值得我們認真研究和把握的。