電影日月豆瓣

① 為電影《無極》平反，這真的是一部被誤解了的佳作嗎

電影《無極》在豆瓣有近十萬個人評分，90%的評論都是3分一下。綜合4.6分，而且這4.6還是從今年年初的4.2分一點點升上來的。
這是什麼概念呢？小時代的豆瓣評論是4.8分，爸爸去哪兒6.2分，七月與安生7.6分。再讓我們先看看那個時期的國產電影評分。赤壁6.3分，夜宴5.6分，英雄6.6分。
結論是，很少會像現在動輒8分9分往上的好評，那時的普通電影幾乎都是六七分的樣子。極其經典的除外，文藝片除外。
換句話說，那時爛片的標准比現在高很多。
而文藝片普遍高分，古裝武俠片普遍6分左右，除非影片真的極其經典，比如《卧虎藏龍》。除去這類電影，那時候能拿六七分的電影其實都還不錯，放到現在加個一分兩分沒什麼問題。按理說，無極也該和英雄啊，赤壁啊這種電影比肩，再不濟，至少跟夜宴這種，拿個及格分啊。
但是沒有。
連5分都沒拿到，我個人以為原因有三個。
第一，陳凱歌是拍過霸王別姬的導演，這部電影極大地拉高了大家對陳凱歌的期望值，因此大家會對陳導的作品有一個標准，假如他沒有達到這個標准，觀眾就會失望，至少一部分觀眾會。
第二，營銷和公關沒有做好，首先因為拍電影破壞了環境先得了壞名聲，再是過度營銷，然後又經不起惡搞調侃，不討好觀眾不說，還跟觀眾杠上了。一系列公關，生硬而尷尬，宣傳出來的觀點是，我無極好得很，你們看不懂是你們沒品位，你們還惡搞，你們是褻瀆。你們會後悔的。
這時，輿論開始一邊倒，同時，本不討厭這部影片的觀眾，也開始不滿，而一部分還沒看過電影的人，被胡戈的惡搞視頻先入為主，再加上周圍一致的差評，無極被越說越爛。
第三，定位失敗。中國魔幻題材的電影不多，無極上映伊始就打著大製作大敘事強特效的旗號宣傳，而忽略了無極的核心看點。特效並非陳凱歌強項，換做當今的營銷模式，打上文藝片的標簽，再請幾個意見領袖安利一下，很多人就不敢輕易打一星。
其實無極畫風台詞人設都有點日本動畫的感覺，故事也有點二次元。這片現在放B站，絕對引來一片喝彩。而現在受網路亞文化影響的一代人，一定比當時要能接受。可惜無極上映時間是2005年，那時候，小學生的我們，哪有什麼話語權。
被台詞打動

現在十年過去了。我從05年一個小學生，變成了一個大三狗，再度重溫這部電影
總的來說，這部電影很中二，中二得讓人想笑，笑著笑著就濕了眼角，這部電影又很讓人感動，除去構圖精緻，人設有趣，情節奇妙，最打動我的就是寓意深刻的台詞了。
講話那麼不流暢的昆侖說，真正的速度是看不見的，就像風起雲涌、日落生息，就像你不知道樹葉什麼時候變黃，不知道小孩子什麼時候長出第一顆牙，不知道你會在什麼時候愛上一個人
看到只覺得被深深打動。
那時的光明正在茅檐下端著清酒，看著天邊的落日，守著內心最後一絲的驕傲，等著那個讓自己一吻傾情的女人。聽完這句話後，他徹底崩潰，流下今生第一滴傷心淚。
傾城愛上了鮮花盔甲的主人，但她還是要離開，於是騎著馬走了。後來驕傲的光明被昆侖勸說去找傾城，光明說你膽敢不回來找我，傾城抱住他，淚眼朦朧，說，我不怕了。
她以為自己永遠無法得到真愛，即使得到了也會馬上失去。
所以逃避，寧肯離開。可是一看到他的堅定，又立刻有了愛的勇氣，向死而生的勇氣。
滿神對光明說，當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，他們將重逢。
那種讓人無能為力的語氣光明一定記得，所以當海棠花落盡，日月出現在同一片天空，光明抱住傾城，卻發現她看到的是昆侖，立刻想起了這句話，失神地把傾城轉了過來。
傾城想救光明，在審判是誰殺王的大殿上，她告訴無歡，懸崖上的昆侖對她說要死我們一起死。但昆侖說不是，他說的是不要死，要好好活著。
傾城一下子明白了，那個穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的人，是昆侖。
她愛昆侖嗎？不！光明？不！她只愛穿著鮮花盔甲為她跳下懸崖的那個人。
一個說註定得不到真愛的人，也會期待意中人駕著七彩祥雲。
這樣的電影怎能不讓人動容？

何為無極？
傲嬌自負的大將軍，虎落平陽，不如犬，讓人討厭，讓人可憐。光環之下，盡是命運的嘲諷。他以為自己戰無不勝，卻再也沒勝過，不拿奴隸當人看，卻被一個奴隸改變了命運。一吻定情，不過自欺欺人。
傾城，輕浮而絕色，妖嬈美艷，足夠美就是演技。這個設定是天下最美的女人，張柏芝確實也對得起傾城這個角色。她永遠得不到真愛，始終絕望著，也渴望著。
真英雄昆侖，盡管他出場是一個跪著的奴隸，但是他是真正的鮮花盔甲的主人，來自熱愛自由的雪國，可以跑得超越光速和生死，卻不能阻止雪國被無歡控制，殺戮。
其實所有人的結局，在最開始都已經定好了劇本。鮮花盔甲和海棠花這兩個意象，象徵著傾城和鮮花盔甲的主人，既是暗示，也是註定。
壓軸人物無歡，看似是控場者，看似所有人的生死都與他有關，但實際，也不過是命運的棋子。而命運的使者滿神，簡直神經病，簡直變態，簡直喪心病狂。
但命運不就是這樣嗎？
所有人，都是命運擺弄的可憐人，都逃不過命運，這個制定規則的人，這個冷眼旁觀的人，這個看著你在游戲規則里掙扎痛苦發出陣陣哂笑的人。
這個人，就是無極。
無極是什麼？是道，是萬物的根源。道，是無限的，它已經存在了無限的時間，而且會永恆地存在下去，在空間上它也是無限的。
何必理解？
但總有人能理解的。

為電影《無極》平反
那時候的電影，至少演員還有演技，故事還不爛俗，導演還費心想講好故事，不迎合觀眾，或者，至少還像電影，至少還記得電影的使命，有著電影的精神。不是幾個帥哥美女撕撕逼，不是帥哥美女談談戀愛，不是綜藝節目套下錢，不是明星就能忽悠票房，不是一堆段子一堆雞湯堆起來就有人買賬。
無極，從題材到選角到宣傳，也的確能看出陳導的野心。這種用力過猛，是不太好。客觀看這部電影，無極的確沒有達到經典好電影的水準，也存在缺點。但瑕不掩瑜，卻一邊倒的不理性惡評，本身就不是電影界該有的正常現象。
我不是想告訴大家無極算得上多經典。
我只是想告訴大家，無極不是爛片。

② 求2020年豆瓣華語電影排行，評分最高的前十部電影資源

2020年豆瓣評分最高的十部華語電影：《陽光普照》、《一秒鍾》、《氣球》、《八佰》、《熱帶雨》、《金都》、《叔·叔》、《半個喜劇》、《我和我的家鄉》、《奪冠》，網路網盤資源高清免費下載，資源合集鏈接：https://pan..com/s/16YE3vCTCHF1f_4tW7l6gow

1:陽光普照

豆瓣評分:8.5

平凡的一家人阿文（陳以文 飾）和琴姐（柯淑勤 飾）育有兩個兒子，叛逆的小兒子阿和（巫建和 飾）與好友菜頭（劉冠廷 飾）砍傷人進了少年輔育院，但阿和的女友小玉（吳岱凌 飾）卻帶著身孕來家裡…琴姐不顧阿文反對，將小玉留下來照顧。此時，被砍傷者家屬也來找阿文求取巨額賠償，阿文受不了總是帶來麻煩的小兒子，將所有希望都寄託在資優生大兒子阿豪（許光漢 飾）身上，卻不知道溫暖善良的阿豪心中也藏著不為人知的秘密…

③ 怎麼評價電影《老炮兒》

借用「六哥」的話，咱一樁一樁的理，一碼歸一碼的說。

• 第一茬：說說導演

《老炮兒》電影，算不得一部好電影。

電影好，至少得票房好、評分好、輿論好。或者你哪怕有個三分之一也成，但《老炮兒》也就勉強及格，三方面都半半拉拉。

管虎的作品大多也都是這樣，受眾很小，不愛的人，愛不來，喜愛的人又愛的深。

如《鬥牛》那般風雲的作品，捧紅了黃渤，轉型了閆妮，也換不來一片好評。

所以不喜歡的莫強求，喜歡的也別掖著，《老炮兒》我很喜歡。

④ 一直不懂得欣賞電影，寫影評就更不行了，我想知道電影要從那幾個方面進行欣賞

（一）思想評論：

1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋收起義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋收起義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角展開評論（見《銀海珠光》）。

2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。

3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。

（二）人物評論。

這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》展開了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而更多地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。

（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）

1．藝術樣式評論。如《不庄不諧 笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》展開評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。

2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。

3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。

（四）電影特性的評論。

這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：

1. 電影語言評論。《<紅高梁>――中國電影走向世界的起點和成功之路》。

2. 電影結構評論。《復合交融 巧織經緯棗<平津戰役>的結構藝術》。

3. 電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《<開天闢地>中的象徵手法賞析》。

4. 電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》

5. 電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》

6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》

7. 電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。

8. 電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。

9. 電影表演評論。《眼之魅》

10.電影音樂評論。

以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。

電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。

四、影評寫作要求

（一）緊扣「電影」與「評論」。

所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。

要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。

要展開評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。

（二）總體把握，細部突破。

首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。

另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。

（三）思想性與藝術性的統一。

側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。

側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。

要講究評論文章自身的藝術性。

（四）注重思辯、講究文采。

力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。

注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。

PS:

有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？

這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大
不但可以有比他人更多的體會，也能將你的體會帶給大家
在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到更多的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了

當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好

最好的一句話是－－－－

「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」

不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到
化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采 。

⑤ 電影登陸之日好看嗎 豆瓣的評分不高啊

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這個電影立場方面比較有意思，日本被揭露醜惡，，蘇聯也被揭露醜惡，朝鮮處於正面人物，德國走了個過場(不褒不貶)，美軍還展示了一下強大(登陸時的軍艦戰機等描繪，雖然諾曼底登錄不止美國一家)。

⑥ 回答問題式影評怎麼寫啊，老師布置的作文，說是有這種

（一）思想評論：1．評主題。力求有獨到見解，深入挖掘。《秋義》一片多數文章都認為這部影片反映了秋義歷史，成功地刻畫了毛澤東的形象，將馬列主義與中國革命實踐相結合，走農村包圍城市的道路，為中國革命找到了斗爭方向。而我根據列寧關於領袖的論述和中央關於毛澤東思想的界定中認識到，影片反映了毛澤東作為一個傑出的革命領袖在斗爭中成長的歷程，也揭示了毛澤東思想形成與發展的歷史原因與過程，從這一新的視角評論（見《銀海珠光》）。2．評現實意義。也與主題有關，但更側重於現實作用，現實題材的影片如《孔繁森，我對你說》的評論重在黨員幹部的廉政愛民方面，評《離開雷鋒的日子》的《大寫的人》重在新時期學雷鋒的積極意義。歷史影片的評論也要觀照現實。3．寫觀後感。要聯系現實，融進自我，或是褒揚先進，批語落後，針貶時弊；或是進行自我觀照，尋找差距，激勵鞭策。中小學生的影評文章多屬此類。要注意的一是不能寫成「故事簡介＋自我對照」，二是要緊扣影片，而不是從影片中抽出一個話題，離開對影片的評論。如評《甲午風雲》的《透過甲午的硝煙》不是泛泛而談「落後挨打」，而是扣緊影片中政治、經濟、軍事等方面的內容，聯系歷史事實，結合世界著名海戰，對比聯想，針對當前社會不良風氣發出呼籲。評《南京大屠殺》的評論《城的斷想》圍繞「城」字做文章，從「屠城」、「紙城」、「不設防的城」、「鋼鐵長城」和「國防之城」，扣得緊、放得開、收得攏。（二）人物評論。這是較為普遍的評論樣式，可分為單一人物評論、同一類人物評論、不同人物的對比評論。收錄在《銀海珠光》中的評《背起爸爸上學》的4篇人物評論各有特色。《細節描寫與宏偉意象》了毛澤東與蔣介石的對比評論。《在炮火中升騰的雪蓮》對《紅河谷》中丹珠的形象把握個性特點，作出由表及裡、逐層深化的評析。在人物評論寫作中，最好力求不僅評析人物形象的意義，而且要結合人物塑造的方法，把握人物獨有的個性，如人物特有的行為、動作、理想、志趣、才幹，從中更深地挖掘出人物形象意義，如評《炮兵少校》的《一團寂寞的火》改變了單純著眼於對英雄人物的熱情贊頌，而地溶進了新時期知識分子命運的感慨和思考。（三）美學評論（樣式、風格、審美特性等）1．藝術樣式評論。如《不庄不諧笑從何來》結合喜劇樣式對影片《甲方乙方》評論；《屏幕涌動紀實潮》從紀錄片美學特色分析紀了優秀錄片取得成功的原因；《紅河谷：動人心魄的視覺交響樂》就該片所具有的交響詩式的結構樣式進行評論。2．藝術風格評論。如《充滿詩情的戰場寫意》通過影片《大轉折》中幾個主要戰斗場面的不同詩意內涵的分析，對該片以潑墨的方式抒發的濃郁的詩情，給人以震顫心弦的視聽感受。對於引起較大爭議的《紅色戀人》，《詩電影的意象美》從電影風格和創新的角度給予肯定。3．審美特性評論。《對親情與人倫的呼喚》從當代悲劇審美特性入手，指出當代悲劇重在探索人類精神生活的復雜性，喚起人們對人生有價值的東西棗親情與人倫的珍視。評《小鬼當家》的文章《「小鬼」為什麼逗人喜愛》結合兒童審美心理的分析。（四）電影特性的評論。這類評論寫作具有較強的專業性，如對電影的語言、結構、修辭、懸念、音響、色彩、音樂、攝影、特技、表演、導演等方面的評論。試舉例如下：1.電影語言評論。《――中國電影走向世界的起點和成功之路》。2.電影結構評論。《復合交融巧織經緯棗的結構藝術》。3.電影修辭評論。電影修辭包括多種手法，如對比、誇張、象徵、擬人等，如《中的象徵手法賞析》。4.電影節奏評論。《滿懷深情的韻律美棗談電影＜周恩來＞的節奏藝術》5.電影懸念評論。《懸念迭設扣人心弦棗談美國片＜碟中碟＞的懸念技巧》6、電影音響評論。《摹聲會音皆有情棗＜大紅燈籠高高掛＞中的音響》7.電影色彩評論。《張藝謀為何偏愛紅色》《在「形式」中強化「意味」》。8.電影細節評論。《耐人尋味的「納銀密賬」》、《一串閃光的項鏈》。9.電影表演評論。《眼之魅》10.電影音樂評論。以上評論角度不是絕對的，而是相互滲透、兼容的。評論的視角可以是復合的，如評論人物，除了上述的評一個人，評一類人，或對立人物的對照分析，也可以就幾部影片或某一類影片中同類人物進行綜合分析，或對某種創作傾向進行評論。如《憂患意識與英雄主義》對美國影片普遍性的主題的分析；「新時期軍人銀幕形象剖析」、「青年女演員為什麼不能長青」、「何必都往浴缸里跳」、「丑星為什麼走紅」等論題是綜合某類影片創作傾向選的。電影評論的文體樣式可以多種多樣，一般以論文體為主，也可以用書信體、對活體、問答體、隨感錄。近年也有散文體，散文體多以抒發情感為主，輕靈活潑、文筆優美，但一般缺少嚴密的論證，較少邏輯力量，理論色彩較單薄，在影評百花園中應當允許各種文體樣式存在。四、影評寫作要求（一）緊扣「電影」與「評論」。所評論的內容必須是影片提供的，而不能從說明書和報刊故事中尋找。要抓住電影藝術的特質，評論的對象有畫面感、運動感。讓沒有看過電影的人也能獲得對影片的大致了解，認同你的觀點。要評論，明確中心，嚴密地進行說理與論證，切忌「故事加感想」或有觀點而無論證。（二）總體把握，細部突破。首先對一部影片有正確的總體評價，在此基礎選擇一個較小的視角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鑒入微。避免面面俱到，人雲亦雲。另一方面避免一葉障目，不見樹林。力求寫出鞭辟入裡的專論，不要寫泛論、散論。目前各類報刊包括專業電影報刊為了搶時效，搞「炒作」，發表的大多是新聞記者根據編導散發的資料摘編的綜合評介，陷入「故事情節＋主題思想＋藝術特色＋演員介紹＋拍攝花絮」公式。（三）思想性與藝術性的統一。側重於社會意義的評論要注意兼顧影片的藝術性，要用影片提供的銀幕形象進行說明與論證。有一學生寫《火燒圓明園》的影評，只是對這一歷史事件抒發感慨，全文與影片毫無關系，嚴格講這樣的文章不是影評。側重於藝術價值的評論要把握藝術表現中體現的思想內涵。要講究評論文章自身的藝術性。（四）注重思辯、講究文采。力求有自己獨到的見解，力求新穎、深刻，寧可是「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」，不要趨同，說一些人人都明白的「正確觀點」。構思立意如同兵家謀略，「見日月不為明目，聞雷霆不為耳聰」，「出其不意，攻其不備」，以奇制勝。注意評論語言的生動活潑、形象鮮明，注意句式長短得當、音韻和諧，既要有理論色彩，又要明白曉暢，讓理論文章給人語言美感與動情力量。PS:有很多人認為看電影就看電影唄，評什麼？論什麼？但事實上，在你寫影評的同時，也是讓自己回溯在這一個半小時中，你到底看了什麼？得到了什麼？再爛的片，也是有辛苦培育的工作人員，他們又是用什麼眼光來看？沒人願意製造一部人人唾棄的大爛片，那麼大家口中的爛片是否有可取之處，是否製片．導演．演員們用著不同的想法來拍攝？這些，當你開始用心寫影評時，你的思路會愈來愈清明，想的范圍愈來愈廣大不但可以有比他人的體會，也能將你的體會帶給大家在一篇又一篇的影評中，你將會發現自己的文筆進步了，看電影時能看到的細微末節，能感動到心靈的深處，那麼，你成功了當然，沒人是一蹴可磯的（除了你本身是文學創作者外），當我自己回顧一開始寫的文章，也覺得自己的文筆生澀，眼光不夠深入，但在一篇又一篇的文章中，發現自己很自然的就長篇大論了起來，當然，現在依然不夠好最好的一句話是－－－－「深刻的片面、偉大的偏見，創造性的誤解」不是一定要中規中矩的寫影評，正面．反面．側面的見解都是很獨到化簡為繁，化繁為簡，字字都是精采。

⑦ 誰能幫我寫一篇800字的電影影評,電影可以是胭脂扣,海上鋼琴師,阿甘正傳，變臉，醜女大翻身。

三個夠了吧？復制黏貼也好累的乏~~~~~~~

變臉的影評：

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。

海上鋼琴師影評：

大海、游輪、鋼琴——如果只這三個事物就構築起一個人的一生，那將是一個怎樣的世界？在深邃的蔚藍中顛簸飄泊，在悠揚的音樂中領悟人生。世界很小，從船頭到船尾，在舞廳中的那架鋼琴前，從左到右，總共88個琴鍵；世界很大，那一片碧海藍天下，用心靈演繹出的樂曲融入世間百態，寬廣無邊。朱賽佩·托那托雷的《海上鋼琴師》給我們描述了這樣一段詩意浪漫的人生傳奇。
故事從一個潦倒的小號手麥克斯的獨白中娓娓道來，一段唱片中的鋼琴獨奏溝沉起了他腦海中的無限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亞號游輪一等艙舞廳的鋼琴上撿到了一個棄嬰，他將這個小孩起名叫1900。1900從小在丹尼細心的關懷和善意的謊言中自由健康地成長。丹尼因意外事故不幸去世後，1900一次無意間鬼使神差地來到一等艙舞廳的落地窗外，他第一次見到了那與他一生命運交織在一起的樂器——鋼琴。夜深人靜之時，1900悄悄溜入舞廳，坐在鋼琴前，雙手落在了琴鍵上——於是1900的傳奇正式開始！沒有任何人的指導，沒有任何人的傳授，甚至剛剛才聽到鋼琴的演奏，絕對是上天所賜，無師自通，1900就這樣與他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脫俗的鋼琴演奏天賦。
麥克斯初登上弗吉尼亞號的一個夜晚，狂風大作，波濤洶涌。整條船在不斷的左右搖擺，麥克斯也被整的東倒西歪，嘔吐的一塌糊塗。就在這時，麥克斯遇上了那個令他一生難忘的人。那個人帶他來到了舞廳，坐在鋼琴前，放開了腳閘，彈起了鋼琴。在輕盈動人的旋律中，他們兩個隨著鋼琴一起在大廳中如流水般滑行迴旋。那樣悠然自得，那樣輕松灑脫，彷彿兩個天使在童話世界中自由地飛翔。他們在飄飄仙樂中沖破了落地窗，滑過了走廊，一直撞進了船長的房間。那是怎樣的輕舞飛揚，怎樣的詩意浪漫！那個彈奏出天籟之音的人——就是1900。
爵士樂開山鼻祖謝利上船來向1900挑戰。三個回合的較量是全片音樂的高潮。謝利彈奏了三段技藝精湛的爵士樂，可謂得心應手，駕輕就熟，本以為足可把1900殺個人仰馬翻，落花流水。孰知1900卻一步一個台階，先彈奏簡單清新的「平安頌」，然後將謝利第二回合中彈奏的曲子按照原樣彈了一遍。第三回合中才顯示自己的最高水平，達到頂峰。尤其是第三段如閃電般迅速的節奏，如同兩雙手在同時演奏，正所謂此曲只應天上有，人間能得幾回聞？一曲終了，驚為天人，全場震驚，鴉雀無聲。直至1900將預先准備好的香煙放在因飛速演奏而摩擦生熱得滾燙的琴線上引燃，然後放在早已目瞪口呆的謝利嘴中，淡淡地說了一句：「這煙給你抽，我不抽煙。」全場才如夢初醒，掌聲雷動。老女人恍然意識到自己掉了假發，胖紳士方才感覺到掉在褲子里依舊燃著的雪茄。而謝利的名譽也隨著他嘴邊的余燼灰飛煙滅，落在他皮鞋上的煙灰如同1900登峰造極的琴技一樣——神秘莫測而不可思議。整個高潮部分一氣呵成，精彩絕倫而又妙趣橫生。充分體現出導演深厚的功力與劇本的精巧構思。如此酣暢淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。
音樂製作商得知了1900的超凡琴技，於是來到了弗吉尼亞號上為1900錄制唱片，打算藉此大發橫財。恰巧在1900錄制唱片時一位清純的少女無意間進入了他的視野，舷窗外少女的面容在藍天碧海的映照下顯得格外純潔動人，1900凝望著那天使般的面龐，手指間流淌出的曲調也變得輕柔舒緩，如細語呢喃，無限惆悵又無限嚮往。就這樣，那張現場錄制的唱片模版記錄下1900那甜美而又青澀的初戀。他只想把這張唯一記錄下自己傑作的唱片贈送給這位少女，因此他失去了使自己流芳百世的機會，也粉碎了音樂製作商的發財美夢。
然而1900終究沒能把唱片送出，他只是在少女熟睡時輕吻了她那花瓣般鮮艷的雙唇，他只是在少女將要下船時請她替自己向她的父親(那個會拉手風琴，曾經與1900攀談過的農夫，事隔多年後1900還是認出了那少女就是那農夫的女兒)問好，少女禮節性地吻了他，並告訴1900她們家在紐約的住址。等到1900要表白自己的用意時，他的話語已經淹沒在周圍嘈雜的人聲中。1900在失落中掰碎了那張唱片，也掰碎了那段沒有任何結果的初戀回憶。
後來1900曾想要踏上陸地，想在那片陌生的地方尋找自己的愛情婚姻事業生活。但當他提著行李走下舷梯的一半時，只見那遠處紐約城的摩天大廈鱗次櫛比，煙霧繚繞中一眼望不到邊際。他迷惘了，最終還是回到了船上。正如1900自己所說的：「城市那麼大，看不到盡頭，在哪裡？我能看到嗎？就連街道都已經數不清了，找一個女人，蓋一間房子，買一塊地，開辟一道風景，然後一起走向死路。太多的選擇，太復雜的判斷了，難道你不怕精神崩潰嗎？陸地，太大了，他像一艘大船，一個女人，一條長長的航線，我寧可舍棄自己的生命，也不願意在一個找不到盡頭的世界生活，反正，這個世界現在沒人知道我。我之所以走到一半停下來，不是因為我所能見，而是我所不見……」。是的，雖然他所在的那座海上浮城空間是有限的，但他在88個琴鍵上營造出的音樂世界是無限的。他憑著他對音樂的摯愛可以在那個無止境的國度里自由地翱翔。而盡管他看透了大千世界的眾生百態、世俗名利、人情冷暖、悲歡離合，可是到頭來他在陸地上依舊不能掌控自己的命運，把握自己的未來。他只可能在那個他自己認為是無限的陸地世界中過著有限的生活，在有限的生活中一步步走向窮途末路。如果我們是1900的話，恐怕也會做出和他一樣的選擇吧。
所以當最後弗吉尼亞號已經報廢並要被炸毀時，1900依然選擇了與巨輪共存亡，麥克斯的勸說也無法使他回心轉意。這個落入凡間的精靈終於要回到天堂去了，天堂里有鋼琴嗎？一定有的，因為有鋼琴的地方才是天堂。在巨輪被炸毀的前一刻，1900的雙手在憑空彈奏，那纖巧的手指隨著影片背景音樂的節奏在上下輕盈地起伏，彷彿在演奏著扣響天堂大門的樂曲。
「轟」，沖天的火焰奔騰而起，恍若一朵盛綻的生命涅槃之花。為這個詩意浪漫的傳奇畫上了一個完美的句號。從此1900流傳世間的，只有那一張由麥克斯藏在鋼琴里，又由樂器店老闆拼粘起來的神秘唱片模版。
其實希望還是尚存人間的，正如1900所說：「只要你有一個好的故事，並有人聽你訴說，就仍有希望。」影片結尾麥克斯的身影在塵世中漸行漸遠，他依然有他的小號，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信這時1900正在天堂里一邊彈著鋼琴，一邊注視著麥克斯，向他發出會心的微笑，而這微笑也向著我們。

阿甘正傳影評：

很多時候我們就象阿甘一樣找不到做一件事的理由，很多時候我們都遠不及阿甘，那些不知為何而做的事情總是非常輕易地半途而廢了。人的一生往往就是這樣，就象片頭和片尾中那片隨風飄浮的白色羽毛，大多數時候，我們也許都在隨波逐流，這種飄浮沒有具體的方向，平淡到令人厭倦。可是，一個騰挪一個轉身，總還是可以由自己控制的，你只須盡力將它做得完滿，不要計較你究竟得到了多少，那麼，你就可以越飛越高，你會發現，越往高處的地方，越接近天堂,所以我相信阿甘的成功並不是偶然。

阿甘有很多自己的理論，他坐路邊的長椅上和不相識的路上講述他的傳奇，他在每一個理論前面加上三個字：媽媽說。
媽媽說，人生就象巧克力，你永遠不知道你會嘗到什麼味道。
----媽媽說，你必須明白，你和你身邊的人一樣，你和他們並沒有什麼不同，沒有。

----媽媽說，我只是告訴自己，當我做一件事的時候，我就要盡力去做好它，比如我這輩子做了你的媽媽，這是我無法選擇的事，上帝把你給了我，我的孩子，我就必須盡力做好你的母親，我做到了。

阿甘是個非常聽話的孩子，這些話他都記住了，他說，笨人有笨人的作為。當珍妮叫他快跑的時候，他跌跌撞撞地跑了起來，跑散了他記憶中第一雙神奇的鞋子，也發掘出了他的第一項潛質：跑。他一直在跑，開始是逃跑，後來他跑進了橄欖球隊，再後來跑進了大學，跑得了學位。在越戰戰場上，他仍是牢記珍妮的話，跑回了自己的性命，也跑回榮譽和友情。
你不得不承認，其實很多事情的成功是有其偶然因素的，它並不會因你的處心積慮而更接近終點，卻會在你不經意的時候，給你的努力以一個最恰當的褒賞。他忠誠，所以在越戰中他獨自脫離了危險的時候，他仍然跑回叢林中去找他的戰友。他守信，他答應了戰友要共買一艘捕蝦船，但戰友死了，他卻在旁人不可思議的眼神中為他實現了遺願，也為自己贏得了巨大的財富。他執著，所以他會在珍妮離開後一跑三年，穿越了整個美國，一直不停，他告訴你，他只是想跑，他用跑步丈量人生，這不需要以和平自由或任何冠冕堂皇的東西為理由。他友善，在他救回中尉的性命後，失去了雙腿的中尉一直對自己不能戰死在戰場上卻仍以殘廢之軀苟且偷生而羞愧,而惱怒，因為中尉是這樣一種人:他視榮譽高於一切，他不能忍受平凡，是阿甘用友善喚回他對生命的信心，使他發現，即使沒有雙腿，人生依然可以充滿生機。
阿甘並沒有遠大的理想，他失去的也有很多，他很少有朋友，他總是被聰明人嘲笑，他最愛的母親和珍妮先後離開了他......但對他並因為如此而沉沒,愛還在延續，他還有自己的孩子，一個聰明的小阿甘，他的人生還在繼續，他不聰明，但他永遠知道如何讓生命充滿希望。所以他也就贏得了榮譽，財富和愛,這些常人可能永遠不能兼得的東西。

⑧ 誰知道這部電視劇叫什麼名字!

就是郭晉安和張衛健演的《日月神劍》，你看的是第二部《日月神劍之聖戰風雲》

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中文名稱：日月神劍
別名：雙俠聖
資源類型：RMVB
版本：(國語 20集全)
發行時間：1990年
導演：未知
演員：張衛健
郭晉安
陳安瑩
楊羚
劉家輝
地區：香港
語言：普通話
簡介：

【片 名 ：】日月神劍
【集 數 ：】20集
【年 份 ：】1990
【格 式 ：】RM
【語 言 ：】國語
【字 幕 ：】中文
【監 制 ：】未知
【演 員 ：】張衛健 郭晉安 陳安瑩 楊羚 劉家輝

【內容簡介：】
阿日是道半仙的兒子，一出生便成為了仙魔百年大戰中仙界的代表。而魔尊正是看到了這一點，在道半仙妻子的肚子里種下魔胎，妄圖使兩兄弟自相殘殺，而這個魔胎正是阿月。後來機緣巧合，阿日阿月被神奇婆婆帶回山中，從小跟神奇婆婆的女兒嬌嬌女一起長大。十幾年後，阿日阿月誤打誤撞成了皇上御封的日月神俠，同時也結識了千金小姐裘菁菁。之後阿月巧遇金花銀柳，阿日結識了游若水，神奇公公和神奇婆婆一對斗氣老冤家，燕翩千、姜玲、冰姬搞笑三角戀，嬌嬌女的天真皇後夢，裘菁菁的金鎖姻緣，裘老爺自盜家門，件件不可思議、事事令人捧腹……
後來，阿月發現自己是魔尊的兒子，懊惱不已，甚至尋死，被阿日勸服。但仙魔百年之期日近，阿月再也控制不住自己，成了魔，阿日忍著巨大的悲痛殺死了自己的親弟弟。由於有大蝦燕翩千的至陽之血，阿月得以重生，並和阿日一起，運用日月神劍，將魔尊消滅。世界重又恢復了和平和安寧。
阿日和裘菁菁的婚禮上，阿月暫時放棄了對金銀姐妹花的反抗；燕翩千也一石三鳥，不僅有了冰姬和千手觀音姜玲作夫人，而且還有了姜玲肚子里的孩子。本來大夥兒有說有笑，這時只聽一句「裘菁菁是我妻子，有金鑰匙為證」——又一個欲知後事如何，且聽下回分解……

【片 名 ：】日月神劍之聖戰風雲
【集 數 ：】20集
【年 份 ：】1990
【格 式 ：】RM
【語 言 ：】國語
【字 幕 ：】中文
【監 制 ：】未知
【演 員 ：】
日童 －－郭晉安 飾
月童 －－張衛健 飾
段飛 －－吳啟明 飾
柳小蝶－－劉玉翠 飾
燕翩千－－劉家輝 飾
裘青青－－楊羚 飾
嬌嬌女－－陳安瑩 飾
冰姬 －－劉秀萍 飾
【內容簡介：】
故事承接上集劇情發展，日童、月童聯手消滅魔尊後，日童與裘青青成親，婚禮上，河妖出現，搶走青青，及後日雖救回青，卻無法開啟河妖系於青腳上之金鎖，至令二人甚為苦惱。 日月找金斧破金鎖，途中結識段飛（吳啟明），日月找到金斧，終破開金鎖，惟未洞悉河妖原來藉此放走妖王，尚幸日月誤打誤撞以神劍鎖住妖王。 月結識柳小蝶（劉玉翠），二人共墜愛河，但因飛喜歡蝶之故，對月懷恨。後來，日、月發現蝶乃雀妖，日要除妖，月阻止，蝶魔性大發，日、月欲借青青運功替她除魔，但失手，令二人互換元神，此後四人談情要互換對象，尷尬不已，日月千方百計令二女換回元神，反令蝶昏迷，元神入了青身體，變成一個身軀兩個元神，鬧出更大笑話，幸燕翩躚找來一酷似蝶之苗疆公主，將蝶之元神送入公主體內，才解決此問題。 正當日、月兩人陶醉愛河之際，段飛率眾妖利用嬌嬌女將月縮小，日、月千辛萬苦才打敗飛，但嬌王又破而出，大敗日、月……

⑨ 求電影《變臉》影評，專業的，急急急急急

從《英雄本色》開始，吳宇森的作品有個很雅的稱號:白鴿聖殿級作品。因為在他的槍淋彈雨中，始終存在著象徵和平的白鴿和象徵人性的教堂。在我的心中，只有《變臉》才真正配的上這個稱號，也只有《變臉》才把這種暴力美學發揮到了登峰造極。

每個男人心中都有浪漫的情懷，不過表現方式不同而已，吳宇森用極端的美化暴力方式來表現他心中的日月。他的慢鏡頭，他的東方人特有的溫情，他胸中的大氣凜然，交織在一起，構出了東西方堪稱完美的結合，也構建了《變臉》在我心中的神話。

從一開頭cage冷峻的眼神開始，這個故事就註定要籠罩在復仇的氣氛之中，當cage飾演的黑幫大哥castor troy誤殺警探Sean Archer的兒子之後，這部影片註定是兩個人的恩仇。sean抱著死去的兒子痛苦的表情令我不忍相視，當時痛苦的回憶也令sean在六年之中無法釋懷，兒子的死其實成了籠罩他人生全部行為的一個陰影，重獲陽光的唯一方法就是：復仇。

畫面陡然一轉，castor邪惡的表情彌漫了整個屏幕，無論是他走路帶風的大衣，還是他在教堂怒目圓睜的大聲歌唱「哈利路亞」，都彰顯了他的不可一世和囂張跋扈。這里有個有趣的地方，身為大哥大他也會俯下身去給自己的弟弟系鞋帶，那句：「不要讓任何人傷害他，包括他自己。」讓這個老大的形象潤色了不少，再冷酷的人也會有自己的另一面。

其實影片在這已經做了微妙的對比，失去兒子的正義代表在痛苦著，逍遙法外的邪惡一方卻在這安然無恙。這也使之後的追捕場面充滿了張力，sean把喪子之痛完全寄託在了抓到castor身上，他那種不顧一切的玩命做法令任何人感到膽寒，最重要的是，他成功了。

當sean告訴妻子殺死兒子的兇手終於落網的時候，本以為多年的重擔可以就此卸下。但緊接著傳來的消息卻是他怎樣也無法接受的，如今已經陷入昏迷的castor埋藏定時炸彈的地點只有他弟弟知道，而他弟弟只會告訴他一個人。為了解除這場災難，sean唯一的選擇是：和那個他日夜想殺掉的人換面，從而從他弟弟口中套出秘密。

當sean面對鏡子看到的不是自己而是castor猙獰的面容時，那種陷入瘋狂的感覺是無與倫比的，他不顧一切的摔打鏡子，對醫生大聲的吼叫，希望能釋放出真正的自己。但是，當冷靜下來後，他發現，別無選擇。sean的這種表現彷彿為後面事態的發展蒙上了一層不詳的徵兆。果然如此，就在sean進入監獄快要成功的時候，本來昏迷的castor在一個夜晚突然蘇醒，他殺了所有知情的人，並以sean的身份出現在人們面前。一個優雅的惡棍,一個痛苦的卧底,兩個勢不兩立的人，卻開始扮演對方的角色，事態開始了一連串的驚變。

在吳式影片里,對峙是主角交鋒的最佳形式,也是沖突爆發的導火線，像《喋血雙雄》里周潤發和李修賢的經典對峙。在本片中cage和Travolta的巨星風採在他們相互對峙時體現的淋漓盡致。三次交鋒也成了他們宿命發展的鋪墊：在一次次的對抗中，找到迷失的自我，找到最終的目的。

第一次，已經化身為探長的castor來到監獄里看望sean，當牢門打開的那一瞬間，sean臉上的笑容頓時凝結，僵硬，不知所措。而caster卻開始欣喜若狂的講解自己導演的一幕幕場景，鏡頭在閃回，sean在嗚咽，在痛苦的呻吟，他無法相信眼前的事實。當絕望達到頂峰的他突然萌生了強烈的憤怒，猛得掐住了還在旁邊張牙舞爪卻毫無防備的castor。當趕來的守衛把他電倒後，躺在地上抽搐的sean眼中，早以沒有一絲的生機。這次短暫的沒有槍火的對峙使大勢好似完全倒向了castor，其實也為sean的孤注一擲堅定了信念。

他們第二次的交鋒發生在sean逃出監獄之後，在那個四圍都是鏡子的房間里，兩個人再次相遇。在一系列激烈的交戰後，他們同時拔槍對准了一面鏡子，一正一反，一邪一惡，在鏡子里看到的是自己，但同時又是自己的敵人，子彈射出槍膛，打碎了心中的迷惑，也開始了兩人更為強硬的對決。這一段是全片最出彩的鏡頭，鏡子在這里成了最好的隱喻，現在的外表不過是偽裝，他們在裡面看不到真實的自己，真正的自己只有存在內心裡。支離破碎的鏡片也代表了偽裝徹底的抽離。

既然已經是宿命，最終的教堂對決更抹上了一份蒼涼的厚重和神聖。一身黑色葬禮西服的sean閉著眼在神像前默默的禱告，在他身後，穿著相同衣服的castor擺著耶穌的姿勢緩緩走進，伴隨他的，是凝重的禱文，在空氣中漂浮，那種不安定的的氣息在一聲槍響後一觸即發。

值得一提的是，在這里出現了最能製造戲劇張力的多人對峙場面，sean的妻子和女兒，castor的情婦及他手下的到來給本來明朗的戰局增添了一份不確定性，他們的每一支槍都對准了彼此，任何一隻槍響都會帶來連環效應。這讓我想起了《全民公敵》最後的黑幫和FBI成員對峙，還有《落水狗》結局時5個人的反目對峙。最終槍聲還是響了，隨著在慢鏡頭中子彈的噴薄而出，四下飛舞起受驚的白鴿，飛濺的血花不時噴灑在殿堂的神像上，所有的人應聲倒下。不同於《落水狗》赤裸裸的真實殘酷，也不同於《全民公敵》一剎那間的震撼，暴力美學風格在此時彰顯了其獨特的魅力。

失去了感情，英雄會讓人覺得遙遠；擁有了感情，惡人也會有瞬間的細膩。sean由於一心投入到追捕中，使他忽略了妻子的感受，直到他換面後無法恢復自己身份之時，才意識到對妻子對他來說有多麼重要。現在仍然清楚的記得sean在手術室里，面對著不相信自己身份的妻子，近在咫尺，卻無法相認的悲哀。還記得他身受重傷卻仍在一臉幸福的敘述著自己的初次約會，當然還有說完那句「雖然她的牙齒很疼，但她還是在第一次約會時，給了我一個吻」之後眼眶裡晶瑩的淚水。

在這部影片里，正與惡的界限已經不那麼清晰。變換身份後castor也會在他殺死的小兒子的墓前有過難掩的後悔，也會在sean的女兒被欺負時挺身而出教訓那小子，甚至會在sean的妻子失落時流露出脈脈溫情。

變換了身份的他們，體驗了彼此的生活，在不自覺中也填補了彼此生活中所缺乏的空白。sean收養了castor的小兒子，他的母親在死前仍然帶著滿足和安慰的笑容。castor 的體貼和靈活也在一定程度上溫暖了整個家庭。

但是，宿命的差別決定了他們不能代替彼此，就像影片中castor對sean說的那句話：看來我們還是做自己比較合適。畢竟邪與正始終是兩個不可融合的對立。

會覺得慘烈嗎？細膩的感情已經融化了血腥。
會覺得殘酷嗎？結局的回歸也已沖淡了回憶。
我唯一會有的，是腦海中那幅揮之不去的圖畫：教堂，白鴿，子彈，血花，充盈在一段優美的旋律之中。