早戀電影豆瓣

⑴ 《哈爾的移動城堡》這部電影主要表達了什麼

《哈爾的移動城堡》網路網盤免費資源下載：

鏈接: https://pan..com/s/1uDzGqs3HfEgdzLQv0DFZ4Q

《哈爾的移動城堡》是宮崎駿著名的作品，在經典作品《千與千尋》之後，在2004年冬推出的作品。該片於2004年11月20日在日本上映。

⑵ 如何評價電影《一生有你2019》

算是一部題材比較大眾的情懷片。

《一生有你2019》是由盧庚戌執導，徐嬌、謝彬彬、黃婷婷、金志文、保劍鋒、曾黎等主演的校園愛情電影。於2019年11月29日上映。該片改編自經典同名歌曲，講述了水木大學建築系男生歐洋與外語系女生方瑤的一段校園愛情故事。

《一生有你2019》其實是對青春最好的告別，也是挖掘內心最深的紀念。

⑶ 對電影《早熟》的影評

電影的題材來源生活，但電影是對生活一角的放大或戲劇化處理。早熟是社會問題的一種，電影《早熟》反映了早熟的人群中積極處理問題的一部分人。因為電影放出來會對社會造成一定的影響，因此它必須要樂觀向上的。所以現實中有這種有毅力和責任心的人群，但也有不負責的人。事情有正反兩面，要正確的去區分。
記得這部電影剛出的時候看，只是覺得好看，沒有什麼特別的感覺，也不記得當時有沒有哭，但是今天再看，真的覺得很感動，感觸很多，可能真的是長大了，看問題的角度不一樣了。愛情的確不是一時的浪漫和新鮮，更多是一種責任，一種堅持，既然決定了要在一起就不應該輕易放棄，應該好好的照顧對方，愛對方，不應該逃避責任和遇到的問題。
最近看了房祖明和薜凱琪主演的《早熟》，對究竟什麼是愛情有了新的感觸。現在的社會，兩個人出於「愛情」，婚前發生了關系，實在是一件很常見的事。很多人對婚前的性行為也抱著開放的態度。但是，一時的歡樂可能會帶來一個副產品——意外懷孕。這時該怎麼辦？

當然，這對很多人不是問題。對於他們來說，有太多的去放棄這個生命的理由。但是，在電影中，主人公給出了不太一樣的選擇——他們保留了這個孩子。
最新電影影評

當然，開始時，他們做出這個選擇是女孩出於對那些寒光粼粼的器具的恐懼。但是，如果沒有男孩對女孩的愛，也許女孩還是要走上那張手術台的吧。，流產總是痛苦的，如果可以有別的選擇，相信沒有幾個女孩願意接受這樣的手術。可是，又有幾個男孩，會因為疼惜女孩，而做出電影中男主角的選擇呢？我很佩服那個男孩，他出於愛的選擇，同時也是選擇了責任與承擔。電影的後半部，在生活的磨礪中，他們由不懂世事的懵懂少年，逐步成長起來。他們的生活稱不上幸福，男孩每天為生活而賣力忙碌，女孩則由一個衣來伸手，飯來張口的富家女，變成了一個要每天洗衣做飯的主婦，兩人也時不時為一些瑣事而爭吵。看到這里，我有種感覺，他們是在為自己的早熟而償債。

我們從小被教育不要早戀，當初很是不解，甚至怨恨過父母老師。看了這部電影，我有了不同的認識。人的一生，在不同的階段，要承擔不同的責任。愛情的責任，從某種意義上來說，更加的重大，重大到不到一定的年齡我們很難承擔。可憐天下父母心。正如電影中曾志偉所演得那個父親對男孩所說，他們當初早嘗禁果，結果父親一直為沒有給母親帶來更好的生活而內疚。他們不希望自己的悲劇在下一代重演，所以才那麼激烈的反對我們走他們走過的路。

我們可以早熟，我們也可以提前品嘗那些誘人的果實。但是，早熟的果實必然是苦澀大於香甜的。我們還必須為自己的早熟償債。物理學上有能量守恆定律，世間的一切又何嘗不是如此？得一物，必然要失一物，反之亦然。你得到了早熟的果實，就要失去年輕的心靈；你得到了肉體上的歡愉，就要失於精神上的純潔。有些人幻想不付出只得到，他們游戲人生，認為只要不負責就可以不失去。其實他們錯了，在他們游戲人生的時候，在他們取得肉體上一時的歡愉的時候，他們已經失去了靈魂的充實，失去愛與被愛的能力——這也許是最大的悲哀吧。再看看電影中的主人公，他們選擇了責任，選擇了對愛的承擔，看起來他們失去了舒適的生活，失去了同齡人的歡樂，過早的感受到了生活的艱苦——這些都是他們在為自己的早熟償債。但是同時，他們也得到了成熟，得到了對愛情的領悟，得到了那些游戲人生的人永遠不會體驗到的愛與被愛的幸福的感覺。

影片的最後，男孩通過坐牢，女孩通過生產，最終完成了各自的償債，監獄前歡笑的孩子似乎是預示著以後的幸福。愛情究竟是什麼？電影為我們提供了一個答案：愛情不僅僅是互相的喜歡與吸引，更是責任，是對由其所帶來的一切。

⑷ 好評電影推薦

《狗十三》

豆瓣評分：8.4

這或許才是我們真正的青春吧，沒有早戀分手墮胎的狗血情節，有的是和李玩一樣被馴化的成長陣痛。一部講述中國家庭教育的悲劇。

《紅海行動》

豆瓣評分：8.3

2018最燃的國產戰爭片，一掃大家對「主旋律電影」的刻板印象，展現中國軍人的鐵血精神！

《無名之輩》

豆瓣評分：8.2

年度國產喜劇大黑馬！沒有一個流量明星，一眾實力派演員的小故事，任素汐靠一顆頭的演技坐地封神。

《無雙》

豆瓣評分：8.2

今年國慶檔的最大贏家，一部高智商犯罪題材片。人人都說「港片已死」，看完啪啪打臉。

《暴裂無聲》

豆瓣評分：8.2

今年上映的最佳國產懸疑片。忻鈺坤的《心迷宮》就令我折服，這部是沖擊「華語懸念大師」的作品，多線敘事、層層解謎，故事講得有聲有色。

《大象席地而坐》

豆瓣評分：8.0

今年金馬獎最佳影片。胡波導演唯一的電影遺作，有的人死了，他還活著。這部影片的分量太重了。

《無問西東》

豆瓣評分：7.6

清華百年校慶獻禮片。「願你在被打擊時，記起你的珍貴，抵抗惡意；在迷茫時，堅信你的珍貴。愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。」

《江湖兒女》

豆瓣評分：7.6

從電影《小武》開始，所謂的「賈樟柯電影宇宙」就一直延續至今。作為賈科長的影迷，這部《江湖兒女》還是熟悉的配方、熟悉的味道。

⑸ 求一篇北京愛情故事電影鏡頭運用的影評

熱氣騰騰的火鍋店裡，陳思誠正因為意外播種成功決定一踩油門加速進入愛情的墳墓里，郭京飛大醉酩酊決定從三個月就宣告分崩離析的婚姻里抽身而退。而身為他們上司兼愛情導師的王學兵像個真正的master一樣，抽著造型奇特設計感十足的煙斗，吐出一句話——

『愛情就像鬼，誰都說它有，誰也沒見過。』

愛情這點事，從古至今縱貫東西被歌頌了幾千年，人們仍是源源不斷尚未詞窮，或浪漫或悲哀，或美好或殘酷。那邊羅密歐朱麗葉一對富二代早戀小男女坑爹坑媽坑出了莎翁不朽名作，這邊也不甘示弱祝英台異裝濕身引誘梁山伯製造了懵懂偽同性之愛的雛形；木馬病毒的禍水伊始不過是特洛伊王子選擇遞給愛神的一個金蘋果，冰山美人褒姒的一笑讓幽王甘心把烽火戲了諸侯亡了西周……

而愛情到底是什麼真實模樣，竟是在詩人的贊美和世人的傳唱之下，漸漸變得氤氳模糊而無人知曉。五個角度，五段愛情，擷取了北京這座城的愛情片段，亦或是每一座承擔著夢想的城池中的愛情，微茫卻不渺小。

在所有人都逃離北上廣的今天，你是否有勇氣，同我一起逆流而上？

【20代的愛情：就像不復習的人卻仍有一顆不掛科的心】

影片的開頭，是喜聞樂見的社會新聞邊角模板——沒車沒房的北漂屌絲，眼見漂亮女友進了高富帥前男友的豪車，卻沒注意自己身邊疾馳而來的大卡，身體飛出去的一瞬間，他喃喃自語，這個故事不應該是這樣的。

這個故事，如果出現在X浪或者X訊新聞，也許會有人憤然『女的就是個綠茶X』，還有人一臉惋惜『何必呢為了這樣的女人不值得』。不過大多數人，恐怕還是木然搖頭，關掉新聞頁面繼續瀏覽下面XX女星未婚先孕的娛樂八卦。

所有人都心知肚明，在這樣的愛情論斤賣真心泛濫成災的年代，愛情又值幾個錢？

『明早九點到我家來，陪我兩個小時，房子就歸你了。』

高富帥耿樂在微信里對小白領佟麗婭如是說。

有錢人覺得真心可以用錢買，沒錢人覺得真心換不來錢花，北京這個土地比金子還要昂貴的城市，註定了它不會是也不能是一個只要有愛情二字就足夠的地方。陳先生和佟小姐，沒錢沒房沒戶口，只有肚子里一個尚未成形的孩子，和看似單薄的不堪一擊的愛情。

然後就是開頭的一幕，第二天早晨，陳先生一覺從噩夢中驚醒，枕邊的溫度冰涼，女友手機關機不見蹤影。瘋狂的追出去，一把把尚未徹底走遠的佟小姐抱住，按照我們想像的節奏，接下來是要說點什麼膩歪情話的時間了吧？

最為精妙的就在這里，熙熙攘攘人不得顧的街頭，對比的是一個久久無言的擁抱。鏡頭微微向下一搖，佟小姐手裡拎的是再家常不過的早餐盒子，一切的秘密也隨之揭曉，幾乎要拍手叫好——

不愛的人贈予的大宅豪車，又怎麼比的上為了愛的人買一頓平凡不過的早餐？

我沒房沒車，可是我有一顆愛你的心。這就像我沒復習沒准備，可我有一顆不掛科的心。說這句現實的露骨的話的人，卻從沒想過，考試的充要條件是復習，而愛情，原本的充分必要條件就只有一顆愛你的心。

最近很熱的一條新聞里，杭州小伙買不起房被岳母揶揄，把自己五年的積蓄20萬折成幾大盒紙玫瑰，向女友求婚。他說，二十萬，買不了房，也買不了很好的車。但是我相信，她是能和我一起同甘共苦的人。

而在陳先生和佟小姐的故事裡，兩個人緊緊擁抱在一起，說，我怎麼沒早點遇見你，這么多年你都幹嘛去了？

能夠笑著說出這句話，那便是愛情真的來臨了吧。


【30代的愛情：流浪幾張雙人床，換過幾次信仰，才將戒指義無反顧的交換】

王學兵醉醺醺的敲開了家門，余男熟練的接住了他，扶到床上蓋好被子，然後繼續到客廳里擦地板。

這個時候，王學兵偷偷睜開眼睛，露出一抹竊笑。

『老婆是用來打發小四小五的。』Master王不無得意的說。

事業小有成就而自控力並不成正比的男人，似乎總是要通過家中紅旗不倒、家外彩旗飄飄這種方式來證明自己的魅力。很多男人在出軌之後，談到自己的老婆，都會說一句話，她沒必要知道，反正我是不會和她離婚的。

結婚紀念日當手機密碼，是習慣還是白痴，這點已無從知曉。只是因此知道了真相受了傷的女人，畫了眼線散了長發，去到老公最愛的夜店party，貼身熱舞，觥籌交錯，舉手投足之間，竟是從未有過的魅惑風情。

『我身上最多的味兒，就是洗衣粉和油煙味兒。』

和陌生男人纏綿間，她自嘲的說了這句話。

然後她大怒，只因為她提到陌生男人的老婆的時候，他不屑的說著，我沒有老婆，你神經病啊。

她笑了，狠狠攥住他的手腕，無名指上摘下戒指後的色差清晰可見，無比諷刺。

她在電話里把上司約到酒店，卻又在他洗澡的時候落荒而逃。

用背叛來報復背叛的行為，愚蠢透頂。

只是她想不明白，自己的老公，夜店的陌生男人，合作多年的上司，婚姻對他們來說究竟是什麼？是民政局九塊錢一個的紅皮冊子，還是手機鎖屏的婚紗照壁紙，又或者，不過是一個價值昂貴，卻束縛了自由的無名指戒指？

晨光熹微，她坐在公車上，前面的一對身著校服的男孩女孩，笑容青澀甜蜜。手指上沒有熠熠的戒指，卻有著她曾經擁有，卻消失不見的東西。

回到家中，他翻了個身，習慣性的抱住她。

她也抱住了他。

這一段的末處，那個對愛情妙語如珠的男人，因為妻子提出的離婚，在KTV唱歌買醉。趕來的下屬陳先生傻傻的問，大哥，你現在相信愛情的存在了嗎？

王先生沉默，然後忽然像個孩子一樣，嚎啕大哭。


【40代：不能說的秘密】

上司家輝哥除了抽掉一根煙之外，和余男什麼也沒發生，然後他就飛去了希臘，和電話里的嘉玲姐來了一段愛琴海浪漫偷情之旅。

男人西裝筆挺，女人裙裾搖曳，舞步翩躚風情萬種。約好了今天不說彼此的老公老婆，專心享受二人世界。然後夕陽西下，纏綿到床榻的時候，家輝哥忽然開了燈，大煞風景的來了一句，你的鼻子變了！花了多少錢？！

影院里看到這不禁失笑，露餡了吧，這哪裡是情人之間的路數，分明是老夫老妻的調子。

然後，在他還是繼續對嘉玲姐的鼻子依依不饒的時候，他的腿抽筋了。老夫老妻費盡心力折騰了一出偷情游戲，結果就是兩個人坐在泳池邊，探討老生常談的問題，為什麼夫妻之間的感覺好像越來越淡。

真心話大冒險，40歲的夫妻，無法像20歲那樣坦言相告，也不能像30歲那樣冷戰爭吵。索性選擇了含蓄里透著悶騷的這個游戲，剖白彼此一直隱藏的內心。

『你的鼻子到底花了多少錢？』『你最遺憾的事是什麼？』這些問題不過是鋪墊。

『從那一次之後，你有沒有再出過軌？』

『我們結婚20年，你有沒有出過軌？』

這個問題埋在心裡像定時炸彈，但卻在問出來的一刻忽然釋然。

很多東西，走到現在了，已經變得不再重要。

如果還能繼續，那麼就讓該過去的過去。

嘉玲姐拿出一盒鈣片（或是藍色小葯丸？），家輝哥欣喜萬分，原來你還帶了這個。嘉玲姐微微一笑，有備無患嗎。

即便是左手牽右手，誰又能比你更熟悉我的溫度？


【新生代：初戀那顆棉花糖，甜蜜的夢想】

公車上的校服小男生小女生，成為別人眼裡的風景同時，也有著自己成長的煩惱。

十六歲的花季，眼裡的愛情就跟棉花糖一樣。哪怕是對方的微微一笑，都會感覺好像飄飄欲仙一般，不真實的美好。

這一段的故事，處理得頗有些幻想的色彩，小男生能夠看到人們身後的光芒，而對他來說，拉提琴的小女生身後則不僅是光芒，還有天使潔白無瑕的翅膀。

為了喜歡的女孩繞遠坐公車；躲在窗外偷偷看她排練；逃學攢錢為了圓她的一個夢想；一人一隻耳機聽著流行的歌；不經意的抽碰到彼此的手然後慢慢握住的第一次牽手……

初戀這件小事，總是有很多傻傻的回憶藏在其中，不諳世事的單純，在尚未被世俗的塵埃沾惹之前，或許會用一生來回味。

她比賽結束，實現了夢想，也要聽從父母的安排去到英國，這種傳統式愛情結束的戲碼，卻因她一句話而改變——『在電郵和QQ上聯系我哦！』

這才是年輕人的愛情，充滿活力而堅定。你吐槽說異地戀不過是養了個手機寵物，他吐槽說早戀大多有頭無尾，可是誰又說天天相見才能相戀，所謂的修成正果，恰恰是因為堅定而從不為放棄找借口吧。

我有預感，我一定會再見到她的。他騎著單車，笑容燦爛。幻想中飛上了天空，見到了更加廣博的世界。

村上春樹說，相逢的人會再相逢。

而我知道，你在未來等我。

【80代：愛情的模樣】

又胖了……都說歲月是一把殺豬刀，我看歲月就是一把豬飼料。

斯琴高娃這句神吐槽一出，笑翻全場。

身患絕症不知何時會突然過世，所以希望自家的王老師找到一個合適的人一起生活。老年人的思想，不能說完全合理，卻表達了最淳樸的愛——

如果我走了，忘了我，和一個更好的人在一起。

血糖高所以不能吃十分飽，飯後十五分鍾慢跑，見相親對象要主動一點……她努力的希望自家老頭找個更好的人，卻又在他說第九個相親對象人不錯時獨自黯然神傷。

印象最深的鏡頭，老太太走在花壇高高的邊緣上，老先生伸手扶住她，然後她一時興起，幾分頑皮的撲到了他的背上，韓劇『冬日戀歌』里俊男美女的浪漫橋段，放到兩個加起來一百多歲的老夫妻身上，竟然也是如此的自然美好。

從十幾歲對愛情單純的嚮往，到二十歲房子車子的現實大逃殺，再到三十而立七年之癢的疲憊厭倦，直至不惑之年的練達通透。最後到老， 能靠在你的肩膀，沉沉睡去，這就是愛情的模樣，它從來都不是看不見摸不著的虛無，只是如空氣般，存在於你的身邊，存在於相愛的人的每一次，視線相對和呼吸相聞的瞬間。

【致，那些年我們一起相信的愛情】

有人說初戀的故事只能是回憶，只是你沒有看到那對現實中從小學開始相戀十六年戀人的婚禮。

有人說二十歲的愛情敵不過現實，只是你沒有看到戀人溺水後女生堅持三年為他留言的深愛。

有人說三十歲的愛情經不起平淡，只是你沒有看到女友輕生毀容之後男友的照料和承諾一生不棄。

有人說四十歲的愛情只剩親情，只是你沒有看到丈夫為妻子偷偷准備一捧玫瑰之後妻子含淚的笑容。

有那麼多人說，只是因為你們從未相信的，或者已經再也不相信的，是愛情。

套用影片的最後一句話，獻給所有曾經堅定，正在懷疑，即將開始，卻一直相信著愛情的人們，情人節快樂。

【一些題外話】

電影的基調其實比較青年向，和電視劇的關系也不是很大。建議完全純情的初高中小男生女生，在一些橋段要做好捂眼睛的准備。

其實北京愛情故事這六個字，家輝哥和嘉玲姐這對要算個例外，應該屬於愛琴海愛情故事。

影片的時長決定了篇幅，五個故事都放120分鍾里，所以只能是一個rar.格式的壓縮包。如果喜歡比較細膩精緻故事口味的慎入，這里的每個故事都沒有展開的很透，匆匆一筆。

個人對於有些地方的攝影方式其實並不十分喜歡，比如摩天輪上的一段，紫色的光暈太晃眼，一瞬間有了是在看盜錄的槍版的錯覺。還有倆人是怎麼上去的？也太危險了吧。

植入廣告不算多，但是xx滋飲料和中國x想秀的植入也不要太明顯了吧？小姑娘歐陽娜娜念這些廣告的時候不會笑場么，個人認為四對大人呢何必把重點植入部分給孩子呢。

雲南x葯牙膏遠渡重洋隨家輝哥一起到了希臘。

只要涉及北京二字就絕對離不開的關鍵詞，房價，霧霾。

我敢說男孩媽媽嘮叨的那堆話，以『你看看別人家孩子』為開頭的，只要上過中學基本都能背出來。

影片結局處的彩蛋出現較晚，片尾曲小柯的『北京愛情』很好聽，建議不要太過急著離開座位。

陳先生和佟小姐啪啪啪的時候，房東使勁拍牆的那一段，後面對照有個小驚喜，不知道你看的時候會不會也恍然大悟的「哦~~~~~」一聲呢。

整個影片除了高中生組基本上都貫穿著性之一字，如果是本著想看《初戀這件小事》一樣純愛目的去看的話恐怕會失望。

還是要給演員的演技點個贊，老演員和中生代自不必說，尤其是外貌有點像馬里奧毛瑞爾的小演員劉昊然，演的小高中男生頗為接地氣的感覺，一秒鍾有些《男生賈里》的即視感。

最後，關於影片的長鏡最終選擇在醫院的理解。個人理解，大概是因為老人的生命在這里劃上句號，年輕人的愛情結晶在醫院出生，生老病死生生不息，醫院算是個小小的輪回之所吧。不過感覺把另外三對也放進去有些牽強，一家之言，見仁見智。

⑹ 《怦然心動》：豆瓣評分9.0！這部美國影片到底優秀在哪裡

一個小鎮上，7歲的朱莉遇到了新搬來的鄰居布萊斯，追逐中兩個人手牽在一起，朱莉瞬間對布萊斯怦然心動。她喜歡布萊斯深邃的眼眸和明媚的笑容，但布萊斯一直在躲閃，他甚至覺得朱莉有點愚蠢，但以為對方只是羞於表達的朱莉仍然熱情相待。

有天朱莉的畫家父親問她喜歡布萊斯什麼，朱莉如實相告，朱莉的父親說看一個人就像看一幅畫，不能只看部分，要看整體，如果整體大於部分之和，則說明這個人是真正的優秀。為了撿風箏，朱莉爬上一顆高高的梧桐樹，在樹上，她看到了以前未看到過的風景，遼闊的田野，變幻的色彩，十分美麗。朱莉漸漸明白父親說的整體要大於部分之和的話，她開始思考身邊的人，有的人是金玉其外敗絮其中。

如果陪在你身邊的人，是那個讓你看到即眼中有光的人，說明你很幸運。如果沒有，也無需氣餒，去做一個心中有愛、眼中有光、燦若霓虹的自己，那麼遇到生命中的怦然心動也許就是下一秒的事情。

⑺ 如何看待早戀

我的看法這是每個人都會經歷的事情，很正常，但是在國內我覺得早戀父母也應正確對待自己孩子。很多人都經歷過青春期。大部分女生都是比男生早熟，所以很自然的很多女生躁動不安和各種蠢蠢欲動的情況發生了。那就是早戀！其實早戀不可怕，可怕的是失戀 !

相信孩子，給孩子們一個機會。善意的微笑總比嚴厲的責罵，但是也要態度堅定地讓孩子們明白早戀的弊害，只有讓孩子們正確的認知早戀的危害才能更好地解決問題。

⑻ 張子楓的第一部戀愛影片，盛夏未來怎麼樣

7月30日，由吳磊和張子楓主演的青春電影《盛夏未來》正式上映了，《盛夏未來》首日票房突破了5000萬，與《怒火·重案》齊頭並進，後者的首日票房也突破了5000萬。

你覺得《盛夏未來》這部電影怎樣？

⑼ 美國影片《怦然心動》為什麼豆瓣評分那麼高

我覺著是因為比較美好，價值觀正。中國，家長通常視早戀為萬惡之源。然而《怦然心動》作為2010年在北美上映的一部影片，卻是改自於一部兒童文學小說，這部影片講述的是兩個青春期的少年少女，在戀愛過程中內心情感所發生的變化。沒有太大的轉折性，也沒有特別大的矛盾沖突，但是也正是這種平淡的敘述方式，描寫出來的電影才能更加直擊觀眾的內心。

少年時期的愛戀都是美好的。但是即使這樣 在每個人的身邊，還是會遇到那個渾身散發著彩虹色光芒的人。他所帶給你的直觀感受，直擊靈魂，直擊內心，這就是怦然心動。

⑽ 213老師留的假期作業，讓寫電影觀後感，我實在不想看，大家幫幫忙，幫從網上找些觀後感，共7部電影，觀後

1995年的奧斯卡頒獎典禮上，《肖申克的救贖》是《阿甘正傳》最大的競爭對手，如果說《阿甘》是一個夢 (這是一個黑色幽默的夢, 不要當真)，那麼《救贖》就是一種生活。生活比夢簡單，但生活遠比夢境殘酷。而這兩部片子也的確是有很多可比之處，他們也有緣湊在了一個奧斯卡年度。
生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。《阿甘正傳》展現給我們的也永遠都是生活中最美好的那一面，也會讓我們時刻為生活的美好的而滿足。
忙著去活或是忙著去死?(Get busy living or get busy dying)，《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。
雖然最後找到了通向天堂的那條路，但是這條追尋的過程中卻是充滿坎坷。
他們都是極為優秀的影片，至少他們都是那種讓你看完以後就絕對不會忘記的影片，而且每次看完都會有不同於前一次的感覺和感受。在兩部同樣經典的影片面前，奧斯卡的評委們選擇了《阿甘》，也就讓它的影響力和觀眾接受程度遠遠的超過了他的競爭對手。但是埋在土裡的金子終究是要發光的，這些年來，《肖申克的救贖》卻開始了奮起直追，受關注的程度並不比《阿甘》少，而且很多人開始為他鳴不平。而我則能夠充分理解為什麼奧斯卡會選擇《阿甘正傳》?

《美麗人生》：就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
《 忠犬八公的故事》：嚴格說來，《忠犬八公》不算個故事片，甚至不能說這樣的講述算個故事。情節十分簡單，最離譜的是，好不容易領略了久違的李察吉爾，丫卻「嘎嘣」死了。
記得有句梁家輝的台詞：「我是個普通的男人，僅僅有史泰龍的肌肉、李察吉爾的相貌而已」，這句話叫一個懵懂的男青年不無嫉妒的開始留心李察吉爾這個名字，在隨後看到的《風月俏佳人》里，也似乎並不覺得他有多帥，在之後漫長的歲月里，即使偶爾在hbo中瞄到他的角色，也並無在意。對於我這樣的偽小資來說，知道他曾經是偶像派，就已足夠。
十餘年後，《忠犬八公》里再見李察吉爾，一個印象：老。也許是馬齒漸長，竟竊有兔死狐悲之意。伴隨著這樣的一種尷尬悱惻的情懷，一路看下去，已然是淚濕青衫。乖乖不得了，我也真是老了。
片子很安靜，音樂簡單而迴旋。一個小鎮、一個車站、幾個人、一條狗，和一段橫跨三代的時光。八公沒有做任何了不起的事跡，沒有救人與火災，沒有與猛獸搏鬥，沒有兢兢業業的工作，也沒有善解人意體貼入微。它甚至不屑於去撿球，在美女狗的挑逗面前也沒坐懷不亂。這樣平凡的一條狗，僅僅是和主人惺惺相惜，僅僅是狗馴養天性的泛濫而已了。
如果這算愛，只能說是條件反射。在八公的眼中，恐怕不可能出現片尾yy的那段人狗重逢。它的等待，更不可能是出自堅定的浪漫主義信念。我們可以負責任講科學的說，它僅僅是慣性使然，在條件反射的等待而已。可你不能在解構了這些之後安心洗洗睡了，憑什麼它的故事廣為傳頌，直到被改變成電影，憑什麼是它而不是我的塑像在遙遠的某地被人贊嘆著呢？
如果你也同樣，前半段微笑、後半段含淚看完的這部片子，那麼答案就不言而喻。你在人狗和諧相處、互相牽掛的那種氛圍中，感受到的久違的溫情，就是答案。在那個過去的好時光里，人與人之間不缺乏愛，奶當然更是放心的。影片的討巧之處在於，人與人情感的部分被一筆帶過，展示的都是人狗之間的情愫。在這種最樸素、最無功利性動機的關系中，這種普世的、宏大的情感，打動著更大的人群，撼動著心靈的更深處。
電影本身並沒有治癒的功效，它不是葯。但它可以作為麻醉品使用，就好比海洛因。如果它能喚醒你對過去的美好回憶，感覺的心靈的悸動，那你就不能否定它的功效。那個人人都熟識的小鎮，那個互相關照惦念著的人際關系，那個沒有電腦游戲沒有互聯網沖擊的時代，那個沒有高樓大廈壓抑著的空間，那個烏托邦般的世外桃源……那時的人，不必擔心生活的節奏太快，永遠有和家人相處的時間；那時的街角、鄉黨、車站、花壇，不會經常消失或者變了模樣，不管人或狗永遠都找的著。
那麼熒屏前豬頭豬腦的你，傻笑著又抹著眼淚的你，被喚醒的不就是這種懷念嗎？你在電影中人的生活里感受著自己的貧瘠，在電影中狗的眼睛裡感受著自己的孤單。《忠犬八公》的意義，不就是在提醒，你早就缺失了的東西嗎？
難怪，李察吉爾自己說，在看了這個電影劇本之後一哭再哭。對於這個經過大起大落、在最繁華的劇場里風光過又消沉過的人來說，還有什麼比這故事更能引起他的同感，更勾引他心底對平靜生活、相濡以沫的留戀呢？理查老矣，戚戚我心。
如果愛僅僅是狗狗般的條件反射，願這種條件反射永不退化，永遠滋潤著我們乾渴的心田。
《海上鋼琴師》：看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。
作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？
我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。
在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。
1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」
我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。
後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。
很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。
你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨
《放牛班的春天》：《Les Choristes》，「放牛班的春天」，名字譯得很巧妙，單是讀著都漾出善意的笑。樸素流暢的影片，連顏色都很節省，盡是飽和度很接近的灰，讓眼睛保存著氣力幫助嘴角表露快樂或悲傷。
真誠的電影總是能牢牢抓著你，聲色具備的100多分鍾後，靈魂才還給自己，任由你品評褒貶，它卻矜持孤傲的站在一邊，冷眼旁觀事不關己。憤怒的咆哮、感動的涕零，發泄的和收拾的都是屏幕前的自己，看似沒始沒終的循環，催化劑是電影。此時的我反芻般回味著那個100多分鍾。沒有奪人的漂亮演員，沒有花哨的特技拼湊，幾個稚氣未脫的「問題」孩子，一位已經禿頭的老師，再加上干凈簡單的音樂，涓涓的流淌故事，引不起激烈的哭笑，笨拙的把稜角銼的溫和……克雷芒馬修是一位熱愛音樂的鄉間教師，任命到一所再教育學校任教——被稱為「池塘之底」的問題學生收容中心，充斥混亂暴躁。這里的校長老師愁雲慘淡，臉上都是刻板乏味的線條，謾罵和體罰是師生之間唯一的交流。可愛的新學監無何奈何的看著學生惡作劇一幕幕上演，直到某一天偶然發現孩子漂亮的嗓音。很自然，難得的共鳴，歌唱中的孩子眼神恢復了清澈干凈，師生在歡娛的五線譜上學會了理解、寬容和愛。
很寬泛的主題，但是，消沉灰暗到積極明朗的轉變由不得我無動於衷。反復回放著安睡前宿舍里合唱的片段，主唱男孩眼波流動的感恩，馬修離職時窗口飄飛的載滿孩子幼稚字體和深沉思念的紙飛機，一張張象被時間氧化變黃的舊照片。他們是應該相互感謝的，孩子們幫助馬修迎來了「自己的創作春天」，料想更是讓他收獲了看到他們改變的成就感；孩子們該感謝這樣一位伯樂，挖掘出美麗的歌聲，還有比歌聲更美的嶄新的自己。音樂的確功不可沒，簡單的跌宕成就了劇烈的變化。若是馬修換做畫家、球手，或者其他什麼職位呢，孩子們應該也會很美，愛，才是至根本的語言。或者之前出現或者合作中生成，漸漸就成了依靠信賴，顏色似乎都清新起來。
電影中總是成就讓人側目的感動，因為現實中的貧瘠，所以讓我在這里口乾舌燥樂此不疲的絮叨。寫這段文字時，一直放著電影音樂，還是會輕易陷入宛如天籟的合唱中，一段簡單的快樂，陶醉了他們，又迷醉了多少回自己。
《怦然心動》：一連看了兩遍《怦然心動》，真的是怦然心動。一對小孩，一棵樹，特別簡單的故事，講得盪氣回腸。我感觸最深的一點是：女生十來歲就有超脫的自省意識，審視自己愛的人到底值不值得愛。一旦觸及她的自尊，立刻決定放棄這個男生。我們文化里的「愛」，似乎都要低到塵埃里，舍棄自尊才叫愛，犯賤當真愛。
《怦然心動》是很簡單的故事，但是很豐富。主講小孩早戀，其實這部電影里還講了追求自己的夢想，尊重，勤勞，怎麼看待貧窮，怎麼接納殘障的家人，怎麼維護自己的自尊。我印象很深的一個細節是父母吵架之後，立刻對孩子說：「我們會解決好，不是你的錯。」然後輪流去安慰她，表示父母還是相愛的，讓孩子安心。所以，孩子才會覺得：「我覺得媽媽很不容易，我覺得爸爸也很不容易。但是生在這個家庭里，我很幸運。」相愛的父母勝過富有的父母。
《怦然心動》里小女生跑回來哭，說男生當著所有人面要吻她，她媽媽說：「真的嗎？我看你需要和他談一談。」男生再三敲門，媽媽只是有禮而抱歉的說：「她不想和任何人說話，她把自己鎖在卧室里。」男生來自一個鄙視女生家的家庭，但是女生的父母能把他區分出來，看待他如同一個常人。
繼續說《怦然心動》。我很羨慕美國文化里的這種女主角，就像《UP》里的老婆婆：有冒險精神，浪漫精神，敢於與眾不同，智慧有擔當，有實現夢想的腳踏實地的能力，生機勃勃，有愛，也會愛，有健康的體魄和靈魂。我們通俗文化里的女主角，大多還是傻而天真，迷糊，樂觀，感情豐富這一型，等男主角來憐愛。一句話概括，美國這種女主角是樹，開花的樹，沒有男主角也會生長得很好；我們的女主角是花，是殘缺的花，有些還帶著悲劇性的身世和身體，等著男人來拯救。
很多人講，男生配不上女生，男生很糾結等等。我覺得電影講了一個很簡單的事實：小男生和小女生的心智發育不對等。很好理解，小學生總是女生成績比男生好。女生早慧，男生懵懂，於是女生往往先喜歡上男生。男生開竅，女生已經開始思考。所以，他們倆顯出心智的落差，但不是品質的落差。最後，他在自己的思考之後做出了決定，勇於忤逆父親，做出了人生觀和價值觀的正確判斷。
最後，我覺得我們和美國故事最大不同的一點是：他們不做「糾結」，無論分分合合，都是乾乾脆脆。我們吧，無論什麼劇情，主要做的就是「糾結」，心裡愛但是不敢說，說了但是不敢做，做了但是不敢愛，愛了但是沒名分，有名分了但是沒緣分……明明是扭曲，還老說這叫「戲劇張力」，或者「命中註定」。

樓主 這不止5000了 你自己刪刪哈 選自豆瓣網影評和網路 覺得哪一篇不好可以去豆瓣找找其他的 其實老師應該沒有看 就是個形式。。 望採納