鋼琴師電影觀後感

⑴ 鋼琴家影評

根據波蘭猶太鋼琴家席皮爾曼的自傳，這部電影的導演是著名的羅曼•波蘭斯基——波蘭猶太人法國導演、編劇、製片人，這是一部從波蘭猶太人的角度闡述二戰的經典電影。

說到戰爭，尤其是二戰，大多數人的第一直覺是炮火，裝甲獅輪流戰斗，軍隊隊伍一起戰斗，戰爭英雄以最大無畏的精神詮釋令人難忘的故事，以一敵萬，一騎當千，帶領團隊贏得最後的勝利。

但當我們回顧真實的歷史時，我們會發現真正的戰爭只是英雄的舞台嗎？戰爭不是一場游戲，華麗而令人震驚的戰爭場景是殘酷而沮喪的戰爭生活，如果想真正了解戰爭的背面，想了解波蘭猶太人的傷疤，

那麼請不要錯過這部《鋼琴家》。沒有猶太英雄，沒有殘忍的納粹屠夫，沒有卑鄙的乞丐，只有殘酷的戰爭生活——視角中立，歷史場景，感情真摯，人性復雜。

⑵ 求（海上鋼琴師）這部電影的觀後感。800上。求大神幫助

海上的旋律 生在船上，長在船上，死在船上。32年從未踏上過陸地。這是《海上鋼琴師》的主人公1900的一生。 他是一個孤兒，被一位在輪船上挖煤的黑人收養，從小和這位黑人父親相依為命。可是命運總是不公平，在他8歲時，黑人父親由於意外去世，這意味著他又一次成為孤兒。他在父親的葬禮上第一次聽到了音樂。 也許1900註定是一個不平凡的人，在他8歲時就意外的彈出了美妙的音樂，沒有人教，也沒有人知道他彈的是什麼，但這旋律美極了。 在他27歲時，已是一位出色的鋼琴師，他喜歡用獨特的方式，用他自己的方式來彈奏。每次集體演奏的時候，他都會彈出他自己的音樂，使指揮無可奈何。 我之所以說是他的音樂，是因為他的彈奏不需要有樂譜，他的樂譜就是他的心，他的音樂也是他的心，由心而生的音樂，活的音樂。就如在和爵士音樂發明者Jell的「決斗」中，Jell的精彩的第一曲完後，他的第一曲卻是一首快樂的聖誕樂曲，他不是故意想給Jell難堪，而是他因為聽到Jell的第一曲心中高興，用音樂表現了出來。Jell的第二曲使1900聽得哭了，很明顯，1900喜歡這首曲子，因此他的第二曲也是這首曲子——他把這首曲子從新彈了一遍。Jell的第三曲完畢後，1900的靈感充滿全身，使他的最後一曲美妙絕倫，他把自己所有的心中的一切集中到了手指與琴鍵之間，他就是音樂，這就是他的音樂，他的心。他彈完後，全場沒有一點聲音，每個人都呆立不動。當1900用琴弦放出的熱量把香煙點燃後，全場發出了響而長的掌聲，這掌聲比任何一次都響都長，這掌聲即證明了1900，也證明了他的音樂，贏得一點也不勉強。連自以為是，目中無人的Jell也默默的走開了，也許此時默默的走開是最好的辦法。 有一幕使我記憶尤深，就是1900要下船而未下船的那個場景，沒有下船的原因很簡單，也很 復雜：「因為城市沒有盡頭。」船是一種人生，城市是另一種人生。有盡頭的人生有目的，有知足，有方向：沒有盡頭的人生沒有目的，沒有方向，慾望永遠也得不到滿足。在這兩種人生中，1900選擇了前者。他說他只在船上彈奏，從不在陸地上彈奏。也許應該說，他只有在這有盡頭的人生中才能彈奏出屬於他自己的音樂，在那迷茫的人生中，他能彈得出來嗎？ 用自己的方式選擇音樂，選擇人生，選擇一切。

⑶ 誰有電影鋼琴家的觀後感啊

又一次得說「終於」了——終於看完了《鋼琴家》。
最近看了兩部關於鋼琴演奏者的電影，《海上鋼琴師》和《鋼琴家》，如果說《海上鋼琴師》更多的表現了1900對於音樂的近似膜拜的追求，那麼《鋼琴家》則是赤裸裸的以人性的名義踐踏了藝術。所謂「踐踏」並非是說電影本身對藝術採取了蔑視的態度，而是說當藝術和人性沖突時，作為人，作為需要生存下去的個體，我們不得不拋棄藝術。
電影的開場，以黑白鏡頭真實的再現了二戰前夕華沙紛繁的民眾生活，而後隨著背景音樂，我們終於看到了Wlady的手翩翩飛舞於琴鍵上，以一種愛撫戀人的輕柔撫摩著琴鍵。那雙手，看起來年輕而光潔，雖然說實話，那真的不是雙很漂亮的手。然後鏡頭移向Wlady的臉——年輕瘦削，細長的眼睛裡流露著藝術家的純潔，薄薄的嘴角無聲的訴說著藝術的柔弱和易碎。音樂如流水般細細淌過，溫柔得讓人想永遠的沉睡於其中，正當我們淫浸於這樣輕靈的鋼琴的音符跳動里時，忽而第一次炮聲撲面而來，如定音鼓般沉悶壓抑，Wlady沒有驚恐，繼續輕撫著他的愛人，眼神一如既往的充滿柔情。而後又一次，劇烈且強硬，當我們以為Wlady會繼續不為所動時，沉迷於鋼琴演奏中的Wlady被震動了，緊接著玻璃破碎的聲音驟然響起，而鋼琴聲卻繼續纏綿，可是再一次的，當玻璃被炮火震碎，鋼琴聲也在一片雜亂中戛然而止。我們幾乎可以看到Wlady的身體不由自主的在著這樣的破壞聲中顫抖了一下。
電影在開場時似乎就預言了這樣一個結局——當人類面臨藝術與生命的選擇時，我們不得不放棄浪漫而選擇實際——沒有生命，從此便再不會有藝術。藝術在戰火面前顯得羸弱而無助得如同寒風里最後一朵戰栗著開放的玫瑰，雖然美麗依舊，但這份奄奄一息的羸弱美麗又能堅持多久呢？記得曾經聽到過一個比喻，戰爭與藝術，就像槍炮與玫瑰——即使在槍林彈雨中，玫瑰也能夠瑟縮著盛開，可是盛開了，又能在炮火的夾縫中苟延殘喘多久呢？
而在戰爭的炮火里，仍然不能扼止我們追尋愛情的本性——鋼琴家以輕佻和嘲諷的表情輕笑著說，也許某天我們可以一起演奏肖邦，他在大提琴家面前展示了他的無畏。可是到影片結束時，我不禁想問，他真的無畏么？答案應該是否定的，畢竟他最終沒有選擇玉碎，而是選擇了瓦全。寧飲建業水，不食武昌魚——可是當我們的脖子已經被戰爭緊緊的勒住的時候，我們甚至連建業水都無法喝到的時候，我們還能選擇什麼？或者說，我們其實已經沒得選擇了。
To be or not to be？是生存，還是死亡？這一點都不是個問題。
唯一讓我們欣慰的是，當人性殘忍的踐踏藝術時，我們的藝術家並沒有踐踏自己仍舊高尚的靈魂——他依然心中有愛的存在，相信愛的存在，依然熱愛著他的鋼琴，他的藝術以及他的生命。影片中，有一個鏡頭經常出現——猶太鋼琴家的手指常常神經性的痙攣著——彷彿鋼琴的琴鍵就永遠的凝固在他的手指下一樣，此時往往會有悠揚輕遠的鋼琴聲作為背景音，緩緩的揚起，又緩緩的飄落。
對於很多人稱贊這部影片里描述的二戰中德國軍官和猶太鋼琴家的友誼，以及德國軍官對音樂和對藝術的崇敬心，我個人認為這是個絕對的誤導，影片的主旨顯然並非立足於此。對於這一點，影片只是輕描淡寫的一帶而過，戰爭的定局已然呈現，而此時再多的屠戮也是枉然——德國人未必能理解「放下屠刀，立地成佛」，但卻必定能夠理解生命的珍貴。
整個影片對人性的震懾以及對那些不幸生活在戰爭中的生命的哀悼，如同Wlady最鍾愛的肖邦一樣，哀怨、悲傷，卻永遠不會失去生命的活性，音樂如水般潺潺著，生命和藝術也如水般涓涓不止，即使有戰爭，即使有磨難，我們依然會堅強的活下去——活下去，就是我們最大的勝利。
逝者已去，讓我們好好的珍惜自己，好好的、勇敢的活下去，為了我們心中那依稀閃爍的光明。

⑷ 鋼琴師影評

]《鋼琴師》是在我記憶中留下比較深刻印象的一部電影，它給了我一種心靈上的洗禮和一種美的享受。在這部電影中許多美的形式都表現的近乎完美。
首先，《鋼琴師》這部作品是電影。電影是一種藝術創造，藝術美就在這部電影中很好的展現。因為藝術美是藝術家對現實生活進行審美反映和審美創造的產物。藝術美是存在於各類藝術作品的審美意象之中。雖然《鋼琴家》的劇本來自波蘭猶太鋼琴家伍拉迪斯羅·斯皮爾曼的回憶錄，該書的力量在於在華沙猶太人區中求生的痛苦與內心的掙扎，正如波蘭斯基所說"該片以令人吃驚的客觀筆觸描述了那段時期的真實情況，客觀到了近乎冷酷和精確的地步。書中波蘭人有好有壞，猶太人有好有壞，德國人也有好有壞……"而電影《鋼琴師》卻是一部電影，他是由羅曼·波蘭斯基導演所拍的，他是經過再加工的，其中多多少少的情節、景象和當時經歷的人有所出入。這就符合了美學中所說的藝術美的本質：藝術美存在於藝術作品中的美，藝術作品是藝術家審美反映和審美創造的物態化形式，因此，藝術美也就是藝術家對客觀世界審美反映和審美創造凝聚並顯現於特定物質符號形態中的美。還有他選了這個自傳作立足點，把鏡頭帶進了二戰的屠猶浩劫中，這段可怕的歷史里，有他躲閃著的童年影子——他母親死在集中營里，他父親倖存下來。所以藝術創造是審美反映和審美創造交融並舉的實踐—精神活動。這種審美反映活動本身具有的心靈激盪，又推涌審美創造的同步展開。這種審美的反映和創造活動，包含對現實美和自然美的真切關照和加工美化。
其次，藝術美的主觀性是強烈的、又往往是隱蔽的。一般地說，藝術家的強烈感情都不是在作品中赤裸裸地表現出來的。這是因為藝術家的任務不是直接出面說服欣賞者，而是通過藝術本身的力量感動欣賞者。因此，藝術家總是把客觀性融入具有客觀性的物態化形式之中。在電影中，鏡頭和場景的細節就成了藝術家展現個人情感的工具。在《鋼琴師》這部作品，鏡頭語言多數都是第三視角轉切第一視角，用主角的眼睛去看待戰爭的殘酷，羅曼·波蘭斯基在表現屠殺和局部戰爭的絲毫沒有含蓄的成分，德軍連續近乎荒誕的屠殺的場景被直白地表現出來。他採用了圍牆分割的對比鏡頭，使人感覺到圍牆兩邊就是天堂與地獄。表現了猶太民族被納粹毫無人性的虐待。羅曼·波蘭斯基他還用審視的鏡頭表現了極端環境里人性的殘酷悲歌，當然猶太人也是有好有壞，從隨即在街頭死去的流民，為了搶奪食物無奈的錘打和哭泣。猶太酒吧里，肖邦的音樂和自私地驗證金幣的商人。這就表現了他比較客觀的視角。細節刻畫中從主角在極端困頓情況下依舊顫動的手指，在腦海里響起的旋律，在飢餓和恐懼中揉搓泥灰的雙手，鋼琴上端放的德國軍服，依舊憂傷、動情的旋律；甚至連德軍軍官辦公桌上的全家合影都一一鏡頭留意了，德軍軍官最後的話也具有深刻的意味。就表現了導演對人性的探討和他對和平的渴望。前後有三個長靜景對比鏡頭，一是嬉戲的華沙廣場，指引遠方的銅像；二是德軍浩盪地行進的廣場，依舊指引遠方的銅像；最後就是依舊指引遠方殘破的銅像，逐漸出現大規模殘垣斷壁的遠景。這種滿目蒼痍給人以強烈的視覺沖擊，更是奠定了全篇的基調。最後也在《降A 大調波蘭舞曲》里結束這段文字，有太多值得反思的，有太多悲哀的，但沒有仇恨和報復；有太多哀傷，有太多期望，卻依舊是謳歌人性的善良和美好！
再次，我覺得在這部電影中塑造了一個很好的藝術形象，甚至創造了一個典型的猶太人的形象。這部電影其實說的是個倖存者的故事。剛開始我認為那個人可以是任何人,鋼琴家,電影導演,或是街邊小販,家庭婦女。 為了生存,每個人都使盡看家本領。這個故事裡的人碰巧是個音樂家,他靠音樂支持精神,靠音樂打動敵人,無他,只因音樂是他最擅長的東西。而慢慢地開始我懂得了劇本中為什麼主人公的職業是特定的，並且片名叫《鋼琴師》。因為導演要強調藝術是為了人的生存而存在的。藝術不是奢侈品,它的根基是為了讓我們更好地生活,在絕境中讓我們更堅韌.戰爭中倖存下來的人成千上萬,每個人遭遇不同。這個鋼琴師,他有音樂傍身,比別人可能要堅強一點,柔韌一點,淡薄一點,所以他活下來的機會比較多。就這樣這種故事就具有獨創性，他也不僅體現在藝術家對自己所表現的對象的特質的把握上，而且更體現在他對這一特定對象的獨有感悟和發現上，體現在他嶄新的藝術形式的創造上。作者就這樣創造了個典型的人物，他是具有普遍而又深刻的思想意義的、鮮明而又獨特的人物形象，他是栩栩如生和獨一無二的。
最後,我想說一下印象最深刻的一段情節,就是當主人公去找東西吃的時候,被一個德國納粹軍官遇見。當時主人公已經經歷了許多悲歡離合，當看見德國軍官的時候，他的眼神已經很絕望了，但是也有一種知道總有那麼一天的心情，他其實等待的是命運的安排。可是那個德國納粹卻動了憐憫之心，他叫主人公彈了一首肖邦的第一敘事曲，令我吃驚的是德國軍官居然叫他彈的是蕭邦的，波蘭人彈蕭邦固然是自然,而一個德國人要彈波蘭人的曲子，可是看到後來才想到這是自然，美的事物是不分國界的。一個德國人喜歡波蘭人的曲子又有什麼可以奇怪的呢？現在想來當時認為德國人喜歡這種曲子是一種不可思議的想法，我到覺得當時我的那種想法是不可思議的，我怎麼有那麼多民族主義的想法呢？其實一部真正好的藝術作品是可以引起全人類的共鳴的。肖邦的第一敘事曲就把主人公和德國軍官帶回到和平的年代，其實哪個人沒有家庭和親人，也許那個德國軍官以前也做過許多滅絕人性的事，但是他在聽主人公彈奏的時候，好像心靈得到了凈化，他就恢復了人性，放過了主人公。而後，當德國戰敗時，德國軍官在戰俘營看見了一個和主人公一樣的藝術家，他哀求的求著那人，講出了他曾救過主人公一命，他那種眼神我是一輩子都不會忘記的，他是多麼渴望活下來。那種悲切的眼神是一種人類求生的慾望，甚至是一種生物的本能，讓人看了哪有人不能動容，我留下了眼淚。我想要是我曾經做過一些錯事，那我也一定想得到原諒，我也相信人是寬容，而那個猶太人主人公也是這樣。當他得知那個德國軍官在哪裡時，他也就立即去，可是為時已晚，戰俘已經轉移了。其實他這樣的行動也表示了猶太民族的寬容和知恩圖報。戰爭中，很多人死去，也有很多人活了下來，軍官一絲人性的閃光，就救下了鋼琴家的一條命，而其他千千萬萬死去的人呢？片尾的鋼琴曲又一次響起，有生以來頭一次，我覺得鋼琴曲是那麼的憂傷。我也就真切的覺得戰爭是多麼的可怕。這也就體現了欣賞藝術美的一種特殊作用。我們以為藝術美的特殊價值，可以從欣賞者個人和社會兩個方面來加以分析：藝術美在提高人們的審美能力方面，具有特殊的價值。藝術所能發揮的作用，和藝術欣賞者的感受能力是成正比的；藝術美在推動社會生活前進方面，具有特殊的價值。所以在我看的時候相信許多人包括現在的德國人、日本人一定也不想有當時二戰時候的景象，而那些現在的新軍國主義一定不敢去看這部影片，因為他們一定怕看見戰爭的結果。藝術美能夠征服人心，鼓舞人心，在人們心頭燃起為現實理想的生活而斗爭的火焰，以達到推動社會生活前進的最後目的。
死亡是一種可怕的事，但主人公一次次逃過了死亡，每一次經歷著死亡，他都感覺到絕望，當時他並沒有倒下，他是為了他的家人活著，也許是為了一切的一切。他一個個逃脫死亡的同時，雕刻著死亡，給我們一種生需要的希望，給我們勇氣面對我們自己所遇到的一些挫折，其實我們遇到的和主人公所遇到的挫折簡直是差的太多了。這部電影也給我們令一種啟示：

⑸ 求電影《鋼琴家》影評800字

一、對於鼎鼎大名的《鋼琴家》，一直心而往之。因為是2002年的片子，再加上，聽說獲獎不少，沖著好萊塢模式的電影去看的，我又自以為是了一把。呵呵，還好自己之前的自以為是讓我對這電影有了新的理解。

片中以二戰為背景，以德國迫害猶太人為導火索，表現一個猶太鋼琴家在長達近13年的戰爭時期內如何生存，並堅持下來。說實話，情節很簡單，這么說下來，任何人想的都會是那個鋼琴家是如何如何的堅毅，如何如何的堅強，如何如何的英雄，扛過那麼久，並生存下來。其實，不然，片中的鋼琴家就是一個人，一個超級普通的人，先是活著。

導演沒有將我們的主人公描寫的那麼偉大，那麼英雄，完全不是好萊塢喜歡的英雄模式。我們的鋼琴家，會為了五斗米折腰，該有的氣節在戰爭面前統統不見了。惱人的袖章，一邊罵著不帶，一邊掛在自己的胳膊上；為了飯，乞求一份工作；為了家人，架子是啥？為了生存，跪了，求了，哭了；哪怕低聲下氣求之前的愛慕之人，哪怕裝死人，哪怕那水到嗓子里快惡心的想吐，哪怕像過街老鼠一樣居無定所……我們的主人公，在努力的，活著……

中間鋼琴家對於自己的處境到處找人幫忙的時候，我有點氣憤，為什麼不站出來，為什麼不跟他們一起去奮斗，哪怕死了，也是光榮的。

從一開始鋼琴家拒絕朋友的當警察的介紹，到後來鋼琴家被那個警察朋友救了，與父母分散，真的是成也鋼琴，敗也鋼琴。到中間，鋼琴家乞求朋友幫忙送信，朋友說「出去很容易，難的是你怎麼在牆的那一邊生活」，再到鋼琴家賣表時說「飯比時間重要」，最後，鋼琴家找到一個罐頭，打開的時候撞見俄國上校，繼而彈琴，繼而交流，從始至終，鋼琴家帶著罐頭，生怕不見了似的。處處彰顯著一個人的活法。

電影終究是電影，就算是根據真人真事改編，那終究是電影，那麼就有電影特有的潛台詞。德國大兵對一個猶太老人的羞辱；一個孩子的夭折；「若你刺我們，我們不會流血嗎？若你們抓我們癢，我們不會笑么？若你對我們下毒，我們不會死去嗎？若你加害於我們，我們不應該復仇嗎？」；20波蘭幣一塊牛奶糖，全家人最後的一餐；只有自己的時候，面對這鋼琴只能動動手指頭，使勁幻想著音符；生病的時候，手指依然在彈。

全片沒有將鋼琴家打造的像個英雄似的，就連搬磚的時候失誤被德軍打，一直受著，從未用手擋，朋友揶揄他說：真希望你彈鋼琴比你搬磚強。我想做為一個年輕力壯的青年，出點力氣應該不算什麼，那麼，就是我們的鋼琴家在保護自己的手。

最後，翻過牆去，一片狼藉，渺小的他在廢墟中無限被放大。在給德軍上校彈琴的時候，那種自由奔放。戰爭從來不是一個國家、一個家庭、一個人的事情。上校手邊的全家福，我想上校幫助鋼琴家也不僅僅是因為他是鋼琴家吧。

「戰爭結束後，你准備干什麼？彈琴吧。」「你為什麼穿那件德軍的大衣？我冷。」
片中主人公台詞不多，但是戲挺足。一個鋼琴家，要演出的不僅僅是他的隱忍和堅毅，還有那雙手。

二、戰火中的無聲演奏者音樂是他一生的熱情,求生是他生命的傑作,——[鋼琴家] 「二戰時,波蘭斯基被無情地捲入了時代的風暴,最終,他獨自一人逃離波蘭的集中營,幼小的身軀里鍥著無法磨滅的陰影頑強地活了下來。這個兩世為人、現今七十多歲的老人，在垂暮之際，回首往昔，開始直面自己童年的巨大傷痛。為了記憶中碎片似閃爍的烙印，為了六十多年前那場人類的劫難，波蘭斯基推出了一部私人小說性質的集中營電影——【鋼琴家】。」影片剛開始,鋼琴家正在波蘭電台彈鋼琴,他完全沉浸於優美的音樂之中。突然間,一聲巨響破壞了他的演奏,電台遭到了德軍的轟炸,他的指尖還在鋼琴鍵上停留,他不願意終止那首未完的曲子,可炮火也在繼續,這一刻炸毀的是牆壁,下一刻可能就是他自己。在電台同事的崔促下, 他不得不停止錄音,逃離了電台。現實總是那樣殘酷,無情的炮火不會憐惜再美妙的音樂,而是繼續猖獗。而德軍迫害一切猶太人,無論他是乞丐,還是鋼琴家。看過這部電影我們就會發現,它的影像風格與波蘭斯基一貫的黑色陰暗有所不同,反映戰爭殘酷的電影,卻用了較為明亮的色調。可正是這種明亮,反襯出戰爭所帶來的那些殘無人道德罪惡,使它們暴露於陽光之下,無可掩飾，真可謂是一場「白天的惡夢」。「影片的鏡頭清醒而體貼入微,它輕輕撫廖鋼琴師憂郁的面龐,緊張關注著滿街的屍首,冷靜旁觀生命在瞬間破碎。在這些鏡頭下纏繞著許多令人難忘的場景,流轉著一幕幕真實的存在主義生死劇。」德國人讓猶太人都要在袖子上戴一個六角星標志以易辨別，斯皮爾曼認為這是一種屈辱，他說：「我不戴。」很多人都這么說，可是他們最後只能妥協。再比如剛被趕到集中營的猶太人在德國士兵的皮鞭下奏起歡樂的樂曲，兩眼含淚的跳著歡快的舞步。還有那個因殘疾而無法向德國人起立鞠躬的老人，被連人帶輪椅從樓上扔下捽死在路上。新年的夜晚，猶太苦力們挨了一頓皮鞭，理由是那幫德國兵在慶祝新年。而類似的場景在這部影片中比比皆是，戰爭中被壓迫的人民，只能無奈的忍受痛苦，以求得一絲生的希望。對於一直在逃亡的鋼琴師來說，音樂一定就是他求生的精神支柱。而片中最令我印象深刻的，就是在那個用於藏身的屋子裡，有一架鋼琴，但鋼琴師卻不能出聲，於是他將手指懸在琴鍵上盡情演奏，完全沉於一個存在於內心的純粹而美好的音樂世界。也正是鋼琴師彈奏的音樂，觸動了他遇到的那位德國軍官，那位軍官的良知與善心也促使他幫助了鋼琴師，使鋼琴師得以在一片廢墟中存活了下來。影片臨近結尾處，還有一幕令人難忘。德國人已經被打敗，這時終於敢走上街的鋼琴師卻又因穿著德國人的大衣而遭到誤會，別人問他：「你怎麼會穿著那鬼東西？」回答是：「因為冷。」這是最真實的回答。而真實的總是不會那麼圓滿，救過斯皮爾曼的那位德國軍官最終死在了戰俘營。影片的最後，在那場戰後的音樂會上，鋼琴家彈奏了一隻完整的曲子，這一次將沒有人會打斷他。而觀眾們也在能這支曲子中，慢慢體會這部電影所贈與我們的一種真實的回望，和深入靈魂的震撼。

⑹ 【在線等】求電影《鋼琴師》的影評

這部電影是講述二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，四處躲藏以免落入納粹的魔爪。他在華沙的猶太區里飽受著飢餓的折磨和各種羞辱，整日處在死亡的威脅下。他躲過了地毯式的搜查，藏身於城市的廢墟中。幸運的是他的音樂才華感動了一名德國軍官，在軍官的冒死保護下，鋼琴家終於捱到了戰爭結束，迎來了自由的曙光。
記得是在大二的時候看過。片子大概要三小時，我看的忘了時間，直到寢室熄燈電腦自動關閉，但第二天還是看完了。當時失眠了一晚上，第二天一大早就起來看。納粹、逃亡、男人、女人、那個世界、離我太遠，卻又很近。我只能任憑自己跟著主人公一起逃亡，在那裡除了活著。其他什麼都失去了意義，讓正處於感情脆弱期的我獲得了救贖。很感激為這部片子付出努力的人們。
看過一本好書,感到心靈的震撼
看過一部電影,感到無比的糾結
人性的光輝,總是在泯滅是閃現
----紀念我最愛的關於二戰的影片<鋼琴師>
靈動的手指如精靈般在黑白相間的琴鍵上自由跳動，神奇而美妙的音樂緩緩流出，充斥著耳膜，凈化著心靈。我們的鋼琴師優雅的沉浸於鋼琴的藝術之中，然而這一切的美好，在忽然的爆炸聲中終止了，拉開了殘酷戰爭的序幕。
溫暖的大家人，開始為了藏錢而展開了爭論。然而誰又知道，能夠這樣爭論還是幸福的。被迫離開原來的居住地後，真正的恐怖開始了，而鋼琴師的愛情事業也隨之冰凍了。面對一層層長高的圍牆，面對沒有緣由的槍斃，面對飢餓，面對自己的無能為力，生之為何呢？那個在街上不停的尋找丈夫的婦女，那個被鋼琴師從牆洞里拽出來卻已經死去的孩子，那個活生生被扔下樓的殘疾人，那個只問了一句「去哪」就被殺死的女人，那個不停自責殺死親生嬰兒的母親，那20元買來分給大家吃得一塊糖……
看到這些畫面的時候，我都是不自覺地用手捂住了嘴，這是為什麼呢，同樣都是人類，有沒有說的清楚德國人為什麼要這么對待他們呢，這是為什麼呢，勒令內心正遭受無限恐懼的猶太人跳舞難道就真的那麼好笑嗎，槍殺無處可逃的猶太人就真的那麼令他們快樂嗎?我以為整部影片就是這樣了，可是，高潮在我意料之外展開了。面對救命的一瓶罐頭，鋼琴師仍舊用虛弱的手想辦法把它敲開，當罐頭掉在地上，一位德國軍官的腳出現在眼前時，是面對死亡恐懼，鋼琴師的生命似乎停在了這里，必死無疑了吧
我永遠也忘不了德國軍官桌上的照片，即使在戰場上，依舊給人溫暖的全家福，我永遠也忘不了德國軍官將食物拿給我們的鋼琴師，我永遠也忘不了德國軍官坦然地說「我們投降了」，我永遠也忘不了德國軍官將自己的大衣脫下來給鋼琴師，說他還有更暖和的。他做的這一切，都不是想要報答，甚至他還以為自己會有機會再從收音機里聽到鋼琴師的音樂。
我哭了，因為鋼琴師的命運在人性的美麗下得以長久，音樂可以繼續了。我哭了，原來即使親人離散，即使惶恐害怕，在陌生人之間依然有芬芳的人性在，在感動著我們。我哭了，我為鋼琴師美好的命運而哭，為德國軍官善良的人性美而哭，我為我生存的世界有芬芳的音樂而哭。我再次以為影片該結束了，然而我又錯了，影片還沒有結束。 戰爭結束後，苦難的人們得以解脫，我的心情似乎有些好轉，但是當德國軍官在一群俘虜堆里，忽然站起來抓住說自己救了鋼琴師,說要找鋼琴師救他的時候，我的眼淚奔涌而出，軍官的話依舊重復著，然而俄國的軍人依舊以殘酷的對待俘虜的方式拽住他。任憑他怎樣的追求也許並不現實求生希望。這就是戰爭，猶太人剛剛受完罪，德國士兵反過來是同樣的遭遇。
鋼琴師回到了以前的生活，錄音室里優雅的鋼琴師在彈奏鋼琴，那個人告訴了德國軍官的遭遇，然而命運多舛，雖然做了努力，仍然沒有得到最圓滿的結局。片子結束後，很長的一段鋼琴，雙手在琴鍵上，精靈般的跳動。結尾的字母居然告訴我這部片子的故事是真實的，而德國軍官死於俘虜的服刑期間。我的淚不自覺地大滴的掉下來，這並不是一個反映戰爭的編出來的故事，而是真實的事情。戰爭使人恐懼，然而人性卻又讓人看到希望。結局並不都是美好，但我們可以通過努力然他變得不那麼殘酷，我們依舊有音樂聽，依舊有如此感人的故事留給我們不是嗎？然而有的人卻把德國軍官的死歸於他救了一個猶太人也不能彌補他殺害很多猶太人的事實。我想說的是，不要這樣好嗎，無論讓多少德國士兵死，都贖不了這個罪，這個罪不是他們犯的。只是讓我們把這位美麗的德國軍官的死歸為戰爭的不幸吧，這樣他的死才似乎有些價值。真希望有天堂在。

⑺ 海上鋼琴師500字觀後感

有些電影是你看過之後，心中涌動萬千卻無從下筆，是你滿腦子的思緒卻不知從何整理，《海上鋼琴師》就是這樣一部讓我欲罷不能欲言又止的電影。

看完影片之後，我的唯一感覺是孤獨，真孤獨。可是1900真的孤獨嗎？後來的很多時候，我都覺得他不孤獨，他有滿滿的用之不盡的音樂的靈感，有無數的才華和無數的流動的音符。他其實不孤獨，他讓我們孤獨，沒有天才的華麗沒有天生的不俗沒有特立獨行的資本，沒有充盈的內在沒有在這個世界得到認可和滿足，所以我們孤獨；我們從1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飄忽，所以我們孤獨。

作為這世上存在的一個人，我們從出生到死亡都被冠以各種各樣的稱號和身份。出生的時候父母為我們取了一生的代號即名字，我們要上戶口登記注冊，等到十八歲了要去辦理身份證；我們在學校是學生，工作了又要評職稱，我們被別人介紹時是某人的子女父母朋友同事，到底哪個才是真正的我呢？當這些東西都被去除之後，我們還是我們嗎？我們還能找到自己嗎？1900是一個沒有出生證明的孩子，他不屬於哪個國家也沒有我們傳統意義上的名字，如果他死了你在任何資料中找不到他存在的痕跡，可能也沒有多少人記得他的存在，他也沒有一座存放他遺體的墓穴，但是他卻實實在在地存在過，真真實實地活過，他用什麼證明了自己的存在呢？

我一直覺得1900的一生是存在主義思想的體現，他藐視規則，藐視這個社會認可的規則，他害怕上岸其實是拒絕上岸，藐視上岸。他重自身的存在大於外界對自身的認可，他可以輕易打敗爵士樂的開山祖師並對他表示鄙夷，他可以靠他的才華賺取無數的名利但是他拒絕音樂與自身的分離，他可以用音樂去探究所有人的心靈，可以在音樂里去旅行，可以尋覓到自己的愛情，但是他沒有常人那樣去要去追，他輕輕地將這些丟進了大海，他將邁向陸地的腳收回。

在存在主義者看來，人生活在一個與自己對立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不確定的。絕對自由的人也是煩惱和無所依靠的孤獨者。人雖然有選擇的自由，但他面對的未來的生活卻是混沌而沒有目標的。他只是盲目地走向未來，他只知道人生的真實的終結就是死亡。死亡作為人生的最後歸宿，對於個人的存在具有非常重要的意義。 所以存在主義者都是悲觀者，在他們眼裡，人生是一場悲劇。

1900的人生不可避免是一場悲劇，是他自己能預料到的悲劇。「城市那麼大，看不到盡頭，我停下來不是因為所見是因為所不見，是因為看不見的東西。連綿不絕的城市什麼都有，就是沒有盡頭，我需要看見世界的盡頭。上了岸，何去何從？愛一個女人，住一間屋，買一塊地，望一個景，走一條死路，太多的選擇我無所適從。漫漫無盡，思前想後你不怕精神崩潰？那樣的日子怎樣過？我無法遺棄這艘船，寧可遺棄自己的生命。」

我喜歡閉上眼睛，反反復復地聽1900幫助好友克服暈船時彈奏的鋼琴曲，想像著自己也正坐在那艘船上，隨著海浪起伏搖擺。那時的音樂是可以將人吞噬的，讓你忘乎所以讓你自由自在，讓你感受不到自己的存在又讓你無比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飛翔，能感受到旋轉，能感受到跳躍，就想初春的遠行，夏日的沖浪。這里只有美好，只有存在的美好，我以為這就是生活，有活生生的美好存在。

後來我才知道生活的大多數時候其實是孤獨的，是我們心裡無處安放的孤獨，不被這個世界所認可的孤獨。1900是孤獨的，所以他選擇一輩子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我們呢？我們沒有一座屬於自己的城，讓我們來安放我們的孤獨，讓我們來逃避自己不喜歡的一切，所以我們比1900更孤獨更可憐。

很多時候，這個世界再繁華再喧鬧，我都只是一個人彷彿置身孤島，這時我那麼孤獨但卻沒有一座安放它的城市。這個城市越來越鄙棄孤獨，它不允許你孤獨它不給你時間孤獨，它讓你覺得孤獨是可恥的，它要讓你融入外面喧囂的海洋戀愛的洪流，它要你和別人一樣，上岸，走同一條路，一條望不到盡頭的路。

你拒絕融入，那麼你就要承受雙重的孤獨，外在的內在的，所以你更孤獨。而融入，那是一輩子都不會快樂的旅程，你踏著陸地是那樣的輕飄飄，你感受不到你的存在，你還是孤獨，無處安放的孤獨 。

⑻ 海上鋼琴師100字觀後感

看完了海上鋼琴師，心裡有一絲落寞，一方面覺得結局是那麼的不盡人意，一方面是覺得這部電影給人的感覺是那樣的現實和悲傷。海上鋼琴師，最後選擇同舊船一同毀滅，我認為也是不得已的選擇，那艘船包含了他一生的美好回憶，也是他最後的堡壘和家。命運的不幸肯定使他心裏面多出了一般人所沒有的陰影，這些陰影使得他沒有勇氣去開展自己在陸地上新的人生。但這部電影要傳達給觀眾的絕不是向命運低頭的含義，而是借海上鋼琴師在面對諸多希望幫助下而放棄希望和新生活這個角度，讓大家都知道，命運是掌控在自己手上，是可以改變的，當遇到轉機的時候千萬不能放棄，更不能恐懼，新的一片天空未必是自己想像的那麼可怕，人只要活一天，心裡就要懷抱希望！