芝加哥電影豆瓣

A. 影評人應具備條件

影評的境界
每次在網上租借DVD，都能看到「Robert Ebert」推薦的欄目，很覺好奇，於是找來一本羅傑＃艾伯特文集。這才發現此人是影評界一個泰斗式人物，從1967年入道，到如今已經40年了。這些年來，他多半是在芝加哥的Sun Times做影評，也在一些大學（如他的母校芝加哥大學）開設電影鑒賞課，相信豆瓣上應該有芝加哥的朋友知道此人。芝加哥大學出版社主動要把他這些年的評論和采訪結集出版，足見此人影響之大。而影片租借商Netflix有「艾伯特推薦」這個品牌，也足以說明他在商業界也同樣受歡迎。他也是第一個榮獲普利策獎的影評人。作為一個職業影評人，他既叫好又叫座。

可惜他後面影評中介紹的電影，我很多沒有看過。所以只挑著看了他評論的《大紅燈籠高高掛》、《撞擊》等評論，讀來如沐春風，回味無窮。可能是我只能從網上看，見到了太多垃圾影評的緣故，讀到他的這種散文般的影評，覺得反差極大。此書序言的作者David Bordwell對他的評價是：「精力充沛，判斷敏銳，知識廣博，見解深刻，幽默風趣…沿襲了蕭伯納的藝術新聞傳統。」

此書的序言告訴了我們不少影評人的反例，從而襯托艾伯特的偉大。從序言上看，糟糕的影評人應該具有如下一些特徵，我總結了八條，希望影評人能戒之：

1. 好抖機靈。甚至以挖苦電影和電影製作者為代價。(Smart at the expense of the films or filmmakers)
2. 自我中心。只想說明自己的某套想法，未必真正去欣賞電影。總帶著成見去看電影，甚至電影還沒有看，就已經有了判斷了，缺乏好奇心和想像力。
3. 尖酸刻薄。挖苦別人來不惜代價，以漫罵為長技，對讀者毫無幫助。
4. 標新立異。要形成自己的風格這沒有錯，可是有些影評人卻從炒作式的搞怪（memorable eccentricity）中體現自己的風格，甚至強迫我們接受他的口味。
5. 好掉書袋。喜歡用一些大詞彙學術術語冒充內行，矇混過關。艾伯特自己都說，他非常反感這種「缺乏安全感的自我掩飾的學術詞彙（academese）。」他的作序人也說艾伯特平易近人，不會來蒙你嚇你(He never intimidates.)
6. 否定一切。不管什麼電影一律否定，因為他們只會這一種姿態，那就是批評和否定。（Some critics define themselves by what they don』t like (often, it turns out, nearly everything).
7. 內容淺薄。影評寫得太泛濫，多屬應景之作，缺乏深度思考。純粹是報道而非影評，言之無文，行而不遠。電影是藝術，影評可不能一點藝術的含量都沒有，淪為a matter of covering the new releases, not essayistic。這是很多娛記常犯的毛病。
8. 興趣狹窄。看來看去就是同一個類型的影片，缺乏一個職業影評人所應具備的廣博。我們一般看電影的人可以這樣，而影評人必須去看各種各樣的電影。

這些總結就如同一面鏡子，看起來我自己也有上面的一些毛病，好在我只寫過一兩篇影評，還沒有被幾個人看到過，所以還沒有暴露太多。幸甚！有則改之，無則加勉。

那麼艾伯特這么一個優秀的影評人為何優秀呢？

最為寶貴的一點，是他深刻而不刻薄。他是一個溫和的影評家，對待電影，即便是有不同看法，也不漫罵挖苦，而是保持著一個紳士風度。他的影評看起來很溫暖，如聽一個長者在爐邊談話。他說：「你必須熱愛電影。…你得對電影認真對待，覺得他們值得你去注意。如果你只是漫不經心去打發，或是居高臨下，那麼你絕對不能成為好的影評人。每部電影都是人們用心血製作出來的，是為了實現自己的某個夢想…如果你覺得一部電影很糟糕，或是浪得虛名，你可以用它來作為一個開頭，但是你要記住，製作電影和看電影的人都花費了時間來製作，來觀看，他們都希望這一切是值得的。」你的嘲笑對這一切都沒有幫助。別看這些話說來簡單，做到這樣的寬容談何容易？在這個容得了解構容不了建構，有犬儒沒有大儒的後現代社會，做到寬容與欣賞可不是一般的修養。

艾伯特強調，熱愛電影「並不意味著你應該傻傻地坐在電影院偷著樂。熱愛是一種信仰。你得相信這些電影值得你來花這個時間。」顯然，這話是寫給專業影評人而非一般觀眾看的。因為一個影評人肯定一周要看無數片子，趕場參加很多電影節，他們會有看厭的時候。其實影評是一種鑒賞，你得如同品酒師一樣廣泛品嘗，然後給大家說出點門道來。大家都很忙，而且是網路時代，大家注意力都不集中，不需要聽你平庸地評說某人某片是如何糟糕。即便是糟糕，那又糟糕在什麼地方，如果你是導演，你會如何改進某些具體的處理方法？

作一個好的影評人要見多識廣，不要是因為一部電影印證了你的某個想法你就喜歡，與你意見相左你就不喜歡。你不要只關注它的主題（what it is about）, 而也要關注表現的方式（how it is about what it is about）。比如你不能籠統地把功夫片一棒打死，這樣你就是個一般觀眾，而無法成為優秀影評人。艾伯特舉了一個極端的例子，即便反映希特勒生活的是法西斯電影Triumph of the Will, 你也可去鑽進導演大腦，看他如何表現崇拜者心目中的希特勒。這是一種非常必須的客觀，即便電影的內容絲毫不符合你的價值。這本書名叫Awake in the Dark. 這非常形象，一個影評人坐在影院，他應該清醒、冷靜。

一個好的影評人應該如同庖丁解牛，目無全牛，隨時將影片暫停下來，說說它的 「場面、鏡頭、剪輯、對白、表演、服裝、燈光」，等等。可是你和他人解說的時候，你又要還原到全牛，不能讓技術性的解釋沖擊欣賞的快感，你作為一個影評人是客觀的，應該有辦法引導觀眾，而不是逢迎附和，說他們愛聽的話。但是更不要為了標新立異而標新立異。

做一個好的影評人本身也是樂趣。有些電影，如《奪寶奇兵》，看的時候覺得挺好，但是看一遍就夠。有的電影是百看不厭的，如同《公民凱恩》。艾伯特如此說電影，同樣的話，也可以用在影評上吧。

B. 2020年豆瓣年度排行榜：十大冷門佳片電影資源誰有

2020年豆瓣年度排行榜十大冷門佳片電影：《多哥 Togo》《芝加哥七君子審判》《給我翅膀》《教宗的承繼》《對不起，我們錯過了你》《標准之外》《悲慘世界》《灰獵犬號》《好夢一日游》《馬丁·伊登》網路網盤資源高清免費下載，資源合集鏈接：鏈接：https://pan..com/s/1i6nlDgxRkC9G7n5dVFdmtg

1:多哥 Togo

豆瓣評分:8.8

聚焦1925年雪橇手和雪橇犬齊心協力為拯救阿拉斯加州諾姆市孩子的性命而奔波於血清接力路上的事件，被稱為「Great Race of Mercy」。本片將登陸迪士尼自家流媒體，2019年推出。

C. 芝加哥舞劇觀後感誰給說說啊！低於400字就別說

《芝加哥》影評
整部電影的環境定位在上世紀某個年代的芝加哥 。在當時的混亂、暴力、慌繆而又欺騙的芝加哥市女主角羅西太太也是眾多居民之中的一個。 影片的開頭 ，電影以殺害自己丈夫和妹妹的凱麗舞女的上台為開場並沒有直接介紹出她的故事 ，而是以她洗手的動作以及換衣服的過程所表現。 隨後畫面轉向舞台， 在報幕人邀請舞女姐妹上台卻只有凱麗一人上台也為後面凱麗進入監獄相互暗示， 而在舞台下渴望成為明星的羅西太太也在這種慾望的趨使下殺害了一個欺騙她的男人。 可說是欺騙， 羅西太太又何嘗不是想通過他而上位成為明星呢？在當時的芝加哥，利用於被利用都只是相互的關系。
殺人嘗命，欠債還錢。在男人死後，維護城市正義的警察第一時間來到了現場。 在對羅西太太的老公就行盤問的過程中，手電筒的燈光讓羅西開始進入到自己的舞台中。此時的舞台燈光主要以暖色系為主，而羅西太太以驕作的姿態和歌聲沉浸在丈夫為她辯護的虛假之中。「就像溫順的小狗，他那麼愛我。」而在老公說出不利的話語時，歌詞開始變成「我知道他並不聰明，他背叛了我。」同時動作開始走向暴躁於慌亂。可看似矛盾的歌詞和不同的舞台情緒表現出羅西一方面對於老公傻的愛與狠的矛盾沖突，同時畫面開始出現一個明顯的對比。在偏紅色的燈光下羅西的右側是藍色燈光下正在對妻子不忠的馴斥的丈夫。一暖一冷的燈光可能在反應羅西內心的矛盾同時也在反應此時的羅西把於丈夫的這段感情中的問題全部怪罪到丈夫的冷漠，而自己好似沉浸在粉紅色的愛情中正義而又忠誠。
在羅西被帶到警局的過程中，出現了影片當眾的又一個諷刺點。可能很多觀眾在這里以為媒體記者早已經等候多時來報道芝加哥的又一個兇殺案，而他們報道的卻是這個美麗的女人的外貌。在當時以噓頭和美麗為最高注目點的芝加哥，一切的頭條都要以吸引大眾為主，而真正作為記者的職業道德在影片中顯得渺小而又微弱，那麼這一點呢在影片的後期還有更多的體現。而此時的羅西可能在表面上還沒有表現出被關注的喜悅，內心中卻開始萌發著更深層的萌牙。
伴隨著滑稽的音樂，鏡頭開始由自由都市轉移到監獄內，在嚴肅的監獄內，吸煙、聊天的罪犯們更是將監獄諷刺的淋漓盡致。隨後監獄長的出現同樣是伴隨著一段歌舞更是開始了監獄背景內的第一個高潮。「你對媽媽好，媽媽也對你好。」監獄長運用誇張的愛的需要和動作讓我一度認為監獄長是個喜歡女人的同性戀。在監獄長的舞台表演中，燈光以橘黃色和紅色為主要色調，給人以誘惑和玄目的心理於視覺的雙沖擊，同時又在舞台於冰冷灰暗的監獄相互轉場更是將現實於幻想之間的關系表現的交織與不可分割。此時在開頭的女明星凱麗給女監獄長錢以及報紙時更是表達出金錢的滲透已經不僅僅局限在混亂的芝加哥，管理嚴格的監獄內彷彿幸福於慾望也只是一張紙幣就可以獲得，而監獄長過分的愛意表達也只是局限在金錢於利益之上。而最後監獄長大喊熄燈，伴隨著羅西的哭聲，熄滅的不只是監獄的燈光，還有羅西內心僅存的僥幸心。
羅西的睡覺，節奏的開始。在監獄中的第二段高潮伴隨著輸給於腳步有節奏的拍子一點一點進入。該段的影片沒有選擇普通的續事喬段，而是通過一段更加震撼人心的歌舞於監獄生活的快速穿插轉場讓觀眾看懂教育監獄生活於獄友進入監獄的原因經過。這段歌舞的燈光情緒運用的非常到位，開頭兩位女性的舞蹈運用藍色冷燈光將基調開始積淀，當第三位女性開始舞蹈時燈光突兀的轉成紅色光，並且大量出現背光和曝光，更是表現歌舞氣氛的上升同時增添了幾分恐怖於神秘。同時紅色絲象徵著鮮血的同時也表現出謀殺方法。而此時在氣氛高潮歌曲節奏巨強的時刻。突然間舞台中間出現白色燈光，伴隨著唯一的不是探戈的舞種的出現，音樂開始放緩，氣氛開始寧靜，紅絲帶也變成白絲帶，女舞者大喊著無罪隨後畫面再次恢復到紅色背景燈光以及快速的音樂節奏。之中，冤枉與否也都好似沒人在乎與理解。而後燈光開始不斷的在藍紅兩種燈光下交換，反應出這些女兇手內心的冷靜與狂燥的矛盾心態，同時隨後畫面放大在後面無數的女性在籠子里如同野獸一般嘶吼，動作怪異，穿著裸露的表演將錯誤的價值觀表現的潛移默化。舞蹈本來是高尚的肢體藝術，而在這些兇殺者眼裡不僅成為了他們發泄的表達方式，同時他們也將自己的殺人理由說的如此正常讓人深深感覺到可怕與恐懼。 還有一個細節無罪的女人為什麼只會叫啊啊呢？我覺得可能是無罪的女人都和他們不一樣她是無罪的沒有理由沒有原因而又無奈無力只能用啊啊體現內心的無助。
影片隨後回到現實。在監獄生活中，有名氣又有錢的舞女凱麗生活滋潤又舒適。其他的獄友為她洗衣。而在羅西給凱麗衣服時，凱麗順手給了羅西錢羅西拒絕並且受到了凱麗的羞辱。這段我覺得其實可以看出凱麗深深陷入金錢至上的內心於此時還存有理智與內心的羅西的一個很有力的心靈對比。
此後監獄長為了金錢給羅西找了一個傳說中從來沒有輸過的律師比利為她進行辯護。從此為羅西後期的情緒變化埋下一個苗頭。比利的出場更是富有諷刺韻味。歌舞中的比利是以一個擦皮鞋的身份出場，表面看似比利是一個不在乎金錢，追求愛情的身份，配合粉紅色的燈光渲染看似給人浪漫的暖男形象。可粉紅色燈光中伴隨著舞女的艷麗舞蹈也已經暗示比利內心的骯臟於齷齪。同時歌舞伴隨著現實的老手法轉換體現出比例的富翁身份，同時比利在監獄中不理會她人經直走向有錢的凱麗更是暗示內心的貪婪。明顯的表示是在片段結尾比利和羅西的對話中直接超市出要五千塊的比利其實也是一個被金錢腐蝕的走肉。
羅西忠誠的丈夫在尋找比利律師的片段更是富有戲劇諷刺效果，在丈夫欲拿著遠遠不夠的報酬離開時，比利又貪婪的接受了這樁案子。我想比利不是因為缺少這比錢，而是內心的套牢早已經讓他把獲取金錢當作一種本能。而在他接手這個案子之後，開始教學羅西如何撒謊，如何欺騙。其更多的目的看似是在幫助他解決麻煩同時捧紅，但真正的目的我會寫在後面。而在學習欺騙的過程中， 她開始剪去了頭發，開始穿藍色的裙子，對待凱麗的態度都在表現著羅西內心情緒開始出現了變化，影片的主線轉折經過前期的鋪墊開始有了一個上升的態勢。
隨後的新聞發布會的歌舞畫面，讓我看到的不想是罪人與律師，更像是明星與經紀人。羅西沉浸在被關注的慾望之中，好似自己已經成為被人關注的明星，而就在羅西快要說錯話的時候，律師比利恰到好處的阻止了。也就在這時，畫面再一次轉到歌舞台，羅西內心沿然成為了一個任人掰布的玩偶，而被操控的又怎麼是羅西一個人呢？在身後的所有記者媒體，都以玩偶的形態出現在歌舞台上。舞台背景音樂歡快樂觀，節奏明快喜悅。這不像是一次采訪，更像是一次有準備的問答題，芝加哥啊，人們已經不在乎真相與否正義是何？記者掙向在操控於虛假下報道，人們瘋狂的追尋著偉大的殺人兇手，羅西沉浸在自己成為明星的華麗之中難以自拔，而玩偶師高興的看著自己的傑作。可以說影片在這一個片段將全部的諷刺點揭露的體無完膚。虛假的報道，瘋狂的追捧，虛假的沉膩，貪婪的控制共同編製成了當時的芝加哥。
隨後羅西成名後，有一段對於其內心的歌舞描寫。在歌舞中音樂節奏輕快，所有背景全部為黑色，壓抑又透露出孤獨於羅西的內心世界，而後又有無數的鏡子表現出擁護者。可鏡中月水中花。這一切也是在暗示羅西現在的虛假的不真實。隨後鏡子消失，出現了羅西的名字樣式的燈以及眾多真實的擁護者，表達的是羅西選擇沉浸在虛擬的繁榮之中。
隨後過氣舞女凱麗可能突然間了解到勢實物者為俊傑這句話的精髓。她祈求羅西帶她一起表演並且開始了幾次舞蹈表演。該段舞蹈表演沒有過多內涵，但是與電影前半部分凱麗對待羅西的態度過分的相似，同時也是對羅西情感變化的強烈對比。
影片隨後由律師講述了另一個女人的殺人過程，同樣的女人在運送的過程中記者依然瘋狂采訪和報道。而追求利益的律師也開始將重心轉移到新的利益，此處羅西在監獄里的無助與監獄外的記者采訪行程鮮明對比，羅西的心理再一次巧妙的變化，隨後羅西開始編造有了孩子的謊言以博得大眾的關注，她的計謀得成，她也因此獲得了大眾的再次關注以及審判日的提前，在羅西從醫院出來接受采訪的過程中，背景音樂一直是滑稽的快節奏明朗樂。在眾多采訪者之中影片給了羅西老公一個特寫。這個曾經幫助她辯護，幫助她找律師的男人，此刻呼喊著我是孩子的爸爸的聲音顯得渺小不堪入耳。人們關心孩子的爸爸是誰嗎？羅西關心嗎？芝加哥關心嗎？此刻記者們看到的是新的頭條，羅西看到的只是再一層慾望包裹下的皮囊。片段結尾羅西在車上和老公相視一望意味深長，羅西內心可能盡存的感情在此刻透露在眼神之中。隨後，贏錢給了羅西老公一段歌舞吵完，這也是影片中唯一一段男性的歌舞表演，表演中不存在過得的動作，歌詞也只是重復著我是透明的這句話。從始至終我們不難發現貌似老公的出現略有多餘，影片也並沒有給老公過多的鏡頭，但其實正是從老公開始的接發，再到請律師，所有的主線劇情的推動其實都是由這個透明的老公所推動。而男人內心呼喊的不僅僅是羅西沒有看到他的付出，更是呼喊在這段感情中羅西究竟把他放在一個什麼位置的無奈。
在華麗擁護的趨使下，羅西練練迷失了自己，她和律師發生了矛盾沖突。可諷刺的是矛盾沖突的只想卻正是先前兩人的利用點。律師利用羅西出名而掙錢，現在發現羅西的剩餘價值後繼續渣取。而羅西利用律師製造自己的名氣和辯護，現在發現律師只在乎利益。在影片中，羅西說他們都在乎我，所以我不會被處死。律師說他們更希望你處死，因為這樣報道更能有看點。對話之後鏡頭給了羅西眼神的一個特寫，仔細看不難看出羅西眼神中除了生氣之外還有恐懼和無助，讓人看了不免心酸。
伴隨著一陣吵鬧聲，影片通過凱麗的嘴交代出無辜者將要被弔死。隨後畫面轉移至刑場，又一段歌舞劇暗示著無辜女人的命運。這次的歌舞會場於之前略有不同，整個會場的背景均為紅色，紅色的燈光覆蓋著在做的所有觀眾以及牆壁，只有刑台是白色的燈光，隨後舞台與現實相互交叉播放，暗示無辜女人的死去，舞台中無辜女人白色的衣服和燈光與紅色觀眾行程鮮明的對比。多數的就是真理嗎？多數的就是正確的嗎？相信無辜女人死去時現場的掌聲已經在觀眾們的心裡留下了一個正確答案。而諷刺的除了又何只是一個機構一群人呢？麻木的城市造就了無辜者的死去，麻木的人類在歡呼著真理的喪失！
無辜者的起訴使恐懼的羅西再一次尋找了律師，在開庭前律師同樣用了一段歌舞來緩解羅西的恐懼，只是這次歌舞的地點不同以前。選擇在了法庭的審判場上。我覺得這應該是本部電影最具有諷刺畫面的片段了，本來應該高大宏偉正義公平的法庭此時此刻在紫紅色的燈光下顯得神秘又難以琢磨，歌詞於話語中處處透露出芝加哥根深蒂固的腐敗。在整個法庭上，充斥著慾望與金錢，日前與交易。羅西與老公的最後一抱是感情還是利用已經不難去考量，病入膏荒的羅西延然在可怕的城市裡被蠶食成為怪物。隨後的凱麗指正過程中，律師更是運用了自己真話說假話假話說真話的能力為羅西贏得了本次審判的勝利。
而隨後媒體早就已經把准備好的兩種結果的報紙中的一個發放，其實媒體根本不在乎羅西的生死而只是在乎報道的熱度 隨後街道上的又一聲槍響將整個電影內的人物再次拉向另一位殺人兇手。法庭內，沒有如願受到關注的羅西憤怒不知所措，只是為了贏得審判勝利的律師不此而別，最愛她的丈夫也在得知這一切都只是表演和謊言後頭也不回的離開。
影片的最後羅西在一場不受關注的失敗演出再一次遇到了凱麗，兩人最終成立了組合，影片在兩人的舞蹈於觀眾的歡呼下結束了。
從頭到尾作為主角的羅西情感變化是比較明顯的，從一開始只是期待成為明星，到後來類似於變態的真執念也不僅僅是影片諷刺的對象。在影片中媒體的報道方向，法庭的腐敗，人心的侵蝕，城市的混亂都是影片中著重諷刺的典型。而影片中每一個主人公的遭遇都是當時社會的一個縮影，曾經的凱麗可能也是一個追求成名的市民，而是否又是和羅西相同的經歷所鑄不可猜想。同樣影片中錯誤的價值觀也在潛移默化的貫穿首尾，從殺人藝術的舞蹈，再到無辜者死亡的歡呼。各種匪夷所思的反人類事件在影片中都得以體現和反饋，不得不讓人真正用心去思考當時的芝加哥的現狀，而放到如今這不片子仍有很強的教育意義，避免出現電影中的情況知識我們要做的最低標准，只有敢於揭露問題才能得以解決，我想這可能也是影片作者敢於拍攝如此一部獵奇而又富有內涵影片的最終意義吧

D. 2020年上映的電影中你覺得哪部最好看哪部最爛為什麼

年度第一票房爆款：《八佰》

豆瓣：7.6分

2020年十大電影佳作，每一部都是經典
或許是因為票房高，《八佰》的爭議聲還是挺大的，但作為一部國產戰爭歷史電影，《八佰》的確拍出了水準。

故事既震撼又感人，戰爭場面恢弘大氣，而且拍出了血性，較為明顯的缺點就是群像戲的完整性問題。

年度最佳韓國電影：《南山的部長們》

豆瓣：8.1分

2020年十大電影佳作，每一部都是經典
韓國電影最令人佩服的一點就是太敢拍了，《南山的部長們》就又是一部毫無顧忌的大膽之作，將曾經轟動韓國的刺殺事件搬上了大銀幕，李秉憲奉上了極佳的表演，成就了2020年最優秀的一部韓國電影。

網飛2020年最佳電影：《芝加哥七君子審判》

豆瓣：8.6分

2020年十大電影佳作，每一部都是經典
卓越非凡的一部電影，當屬好萊塢年度最佳，《芝加哥七君子審判》的深刻主題就富含魅力，而且故事充滿力量，最喜歡的便是沖突強烈的庭審戲，看完整個人都熱血沸騰。

最佳冷門國產電影：《氣球》

豆瓣：7.9分

2020年十大電影佳作，每一部都是經典
萬瑪才旦導演的作品

E. 英倫情人、芝加哥的影評

英倫情人：

我仍然記得那一幕，他抱著全身多處骨折的她行走在懸崖側，她戴著他們一起去集市買的頂圈，告訴他其實一愛著他。他哭了，男人的方式，風吹起她身上的白紗。他張大嘴，想要釋放出所有的悔恨和痛苦，他沒有大叫，只是張嘴，做無聲的吶喊，他深愛著也深愛著他的女人，他曾經是那樣譏諷過她，他的痛苦，他的掙扎讓他不能負荷，他就這樣一來抱著她走向那個發現游泳者圖形的洞穴，迎著風。我卻哭了，為著心中的傷感，這著這首哀婉音樂里的這個男人和這個女人。他把她放在山洞裡，徒步走出沙漠，用馬鐸的地圖換來了幾箱汽油。他終於實現了自己的承諾回來救她，她卻死在了燈光熄滅的洞穴里。結尾在她的獨白中悄然而至。「My darling, I know you will back , and hug me in the wind!」。她是對的，他回來了，真的抱著她迎立在風中，風吹起她的白紗。

芝加哥：

不錯的電影！
將人內心深處的各種慾望都充分揭露出來，名與利，性與愛，金錢與慾望，羨慕與妒忌，友情與背叛，正義與陰謀……人一輩子追求的就是這些東西，但是沒有誰敢大膽地表露出來。 《芝加哥》通過電影+歌劇的形式，在夢幻與現實當時反復切換，真真假假，浪漫而誇張，幽默而又諷刺，將社會將人心揭露得一覽無遺。
強烈推薦！不過並不是每個人都可以接受其大膽誇張的手法，會覺得這個電影有點兒童不宜。

F. 以奧斯卡獲獎電影《芝加哥》為例，探討如何成功使音樂劇電影化

好萊塢歌舞片與百老匯音樂劇一直有著緊密聯系，自20世紀20年代以來，兩者相互借鑒、互相映襯，共同發展。高質量的音樂劇改編為歌舞片搬上大熒幕，是業內常有發生的事情。可以說，美國百老匯音樂劇為好萊塢歌舞片提供了源源不斷的新鮮血液和創作來源。

其中，《芝加哥》作為極具諷刺意味的百老匯經典音樂劇，多年來長盛不衰，更是在2002年被改編為電影，讓更多的人得以領略其韻味和魅力。2003年，電影版《芝加哥》一舉斬獲包括最佳影片在內的奧斯卡六項大獎，並打破了35年來歌舞片無緣奧斯卡最佳影片的局面，成為一部在商業上和口碑上都取得巨大成功的歌舞電影。

影片講述的故事情節很簡單，主要講述了兩名女子殺人以後，不僅沒有得到當地法律的制裁，反而經過律師比利炒作後聲名大噪的故事，諷刺了芝加哥二十世紀二十年代娛樂至死的黑暗荒誕世態。

音樂劇和歌舞片是兩種不同意識形態的藝術作品，兩者相映成輝、各有千秋。在如今市場上越來越多音樂劇改編歌舞劇的情況下，這部18年前的老作品，在豆瓣上依然保持8.8的高分，被認為好於96%的歌舞片。

《芝加哥》憑什麼脫穎而出，成為音樂劇影視化的經典之作？

在我看來，僅從電影的故事情節探討，無法深入回答這個問題。今天本文就以《芝加哥》為案例，從電影敘事手法、鏡頭話敘事語言、聲音藝術創作三個方面，探討這部歌舞電影如何對音樂劇進行影視改編，從而與觀眾情緒產生聯結，帶給觀眾強烈的視聽感染力。

寫在最後：

電影《芝加哥》作為一部成功的歌舞片，無論是商業價值還是影片口碑都取得巨大的成功。影片憑借美妙迷人的歌舞場景、入木三分的人性刻畫以及現實深刻的主題內涵，成就其歌舞片史詩級地位，並成為無數人心中的經典之作。

因此，今天這篇文章詳細分析了電影《芝加哥》故事情節之外的魅力和精彩之處。

在我看來，影片通過對電影語言的熟練運用，成功將舞台作為主導的音樂劇改編為更具大眾文化的影視作品，將局限於舞台的小眾文化傳播給更加廣闊的受眾，這正是影片《芝加哥》長久不衰的魅力和獨到之處。

G. 奧斯卡的歷屆最佳影片

截止到2020年，奧斯卡歷屆最佳影片有

第1屆《翼》(1927)

第2屆《百老匯旋律》(1929)

第3屆《西線無戰事》(1930)

第4屆《壯志千秋》(1931)

第5屆《大飯店》(1932)

第6屆《亂世春秋》(1933)

第7屆《一夜風流》(1934)

第8屆《叛艦喋血記》(1935)

第9屆《歌舞大王齊格飛》(1936)

第10屆《左拉傳》(1937)

第11屆《浮生若夢》(1938)

第12屆《亂世佳人》(1939)

第61屆《雨人》(1988)

第62屆《為黛西小姐開車》(1989)

第63屆《與狼共舞》(1990)

第64屆《沉默的羔羊》(1991)

第65屆《不可饒恕》(1992)

第66屆《辛德勒的名單》(1993)

第67屆《阿甘正傳》(1994)

第68屆《勇敢的心》(1995)

第69屆《英國病人》(1996)

第70屆《泰坦尼克號》(1997)

第71屆《莎翁情史》(1998)

第72屆《美國麗人》(1999)

第73屆《角鬥士》(2000)

第74屆《美麗心靈》(2001)

第75屆《芝加哥》(2002)

第76屆《指環王3：王者無敵》(2003)

第77屆《百萬美元寶貝》(2004)

第78屆《撞車》(2005)

第79屆《無間道風雲》(2006)

第80屆《老無所依》(2007)

第81屆《貧民窟的百萬富翁》(2008)

第82屆《拆彈部隊》(2009)

第83屆《國王的演講》(2010)

第84屆《藝術家》(2011)

第85屆《逃離德黑蘭》(2012)

第86屆《為奴十二年》(2013)

第87屆《鳥人》(2014)

第88屆《聚焦》(2015)

第89屆《月光男孩》(2016)

第90屆《水形物語》(2017)

第91屆《綠皮書》(2018)

第92屆《寄生蟲》(2019)

H. 求一部電影名稱

時空急轉彎
導演：克里斯蒂安·克拉維爾

主演：克里斯蒂安·克拉維爾、讓·雷諾

首播： CCTV-6 2月16日 14:10

一部法國式的《回到未來》，1993年由法國高蒙電影公司出品，不僅在法國及全歐洲賺得豐厚的票房，甚至在亞洲也有不錯的收益，是當時一部非常賣座的科幻喜劇。1998年、1999年《時空急轉彎》拍攝了第二部、第三部，同樣大賣。影片的成功不僅在於情節的設計離奇曲折，笑料不斷，兩名主演也為影片立下了汗馬功勞。讓·雷諾，這位觀眾熟悉的法國硬漢，在法國他卻是以演喜劇而聞名的，而這一部《時空急轉彎》就是他最成功的作品之一。另一位主演克里斯蒂安· 克拉維爾也是法國觀眾公認的最有天賦的喜劇演員兼劇作家之一。

I. 電影影評

http://www.douban.com/subject/3263006/
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可以去豆瓣看看，上面都是看過此電影的一些人的評論，進去之後不是上面的「劇情簡介」，評論都在下面。。。下面那些才是你要的

J. 豆瓣評分最高的電影有多少

截止2020年2月，豆瓣最高評分是9.7分電影《肖申克的救贖》，是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。

該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有《基督山伯爵》式的復仇宣洩。

(10)芝加哥電影豆瓣擴展閱讀

《肖申克的救贖》演員表

1、蒂姆·羅賓斯飾演安迪·杜佛蘭

1958年出生於美國加利福尼亞州，美國男演員、導演、編劇及製片人，2004年憑借《神秘河》榮獲奧斯卡金像獎及金球獎最佳男配角獎。

2008年10月10日，在好萊塢星光大道留下手印和腳印。2012年，受邀來華參演馮小剛執導的《一九四二》。

2、摩根·弗里曼飾演艾利斯·波德·瑞德

1937年6月1日出生於美國田納西州，美國演員、導演。父親摩根·波特菲爾德·弗里曼（Morgan Porterfield Freeman,Sr.）為理發師，於1961年死於肝硬化；母親梅米愛德娜（Mayme Edna）則是清潔工。

摩根·弗里曼排行第四，也是老末。摩根·弗里曼全家在兒童時期經常搬家，包括密西西比州的綠林塢（Greenwood）、加里與芝加哥。