① 看《127小時》的觀後感,寫成1000多個字的作文
人的一生會有許多時候變得很脆弱，甚至脆弱的以為自己就要死亡。可是，看了《127小時》後，我想100覺得自己必死無疑的人會有99個都找到活下去的理由。真的，看了這部片子後，我覺得自己無所不能，只要自己想去完成，就一定可以實現。在見識到各種人生面貌的時候，我覺得人生真的可以有各種可能，人的生命之所有有特色，之所以那麼有價值正是在於它的無限可能性。
《127小時》是一部經典的奧斯卡影片，簡單的故事情節，不簡單的人生哲理，小中見大。短短5天零7小時里完成了對人生的體驗。時間在這里已經不能作為我們日常生活中的那種流動速度來思考，在那段人生歷程中，以小時、分鍾、秒計算的時間是一個人心理、身體、社會價值觀為主角的舞台劇。127小時足矣完成一次心靈的輪回。影片中的峽谷與巨石就是我們生命中的一道命中註定的坎，要麼死在這條坎上，要麼踩著這條坎到達更高處。只有強烈的生存意念、對生命強烈的尊重、對人類情感社會的強烈依戀才能夠真正適應、征服我們生活的世界。濃縮就是精華，生命的本質就是在這127小時中體現，在這只有127小時的生命體驗中，也是痛苦大於快樂，導演在影片中也凸顯了人類特有的情感與強烈的生存意念是超越肉體痛感，在正常情況之下，我們無法想像清醒狀態下將自己的前臂割斷，因為正常社會有很多東西掩蓋住我們接觸到生命中最本質的東西，只有將人放置在一個狂野無情的荒野中才能夠清澈見底，只有將人放置到最原始的環境中人才能夠稍微真實一些，因為刨去了群體社會中外在干擾的浮華與匆忙。在這部影片中到底什麼才是人生命中沉澱下來的東西呢？不是生存的技術，而是情感，包括親情、愛情、友情。這些情感加上人的求生本能讓人類得以在惡劣孤單的生存環境中繁衍生息。不管用盡各種救生工具，想盡各種辦法都擺脫不了那塊壓在人類身上的巨石，反而還是用最原始的辦法（割斷手臂）也被現代社會稱為最愚蠢、最無效的辦法保住性命。這部影片一定意義上是文藝復興時所推崇的人文精神主義的體現。
當我們作為一個觀看者的角度看待同類生命此種場景下的表現，我們自己也不禁為之震撼。所以永遠不要對自己作為人的那種精神、情感力量失望。因為我們是人。裡面所呈現出來的對人心靈的震撼卻是持續和有力的。當一個人的生命需要用毫升水來計算時，水的偉大也就不言而喻了。幾十毫升的水有時候會讓人無比的期待。在這里插一句，那就是很清楚的記得當爺爺病重時每次排出來的尿液只要比上一次多一點，或者爺爺嘴裡能多含下幾十毫升的水，我都會無比的興奮，那個時候我真正的體會出了水對於人的重要。
人的生活總有遺憾，溫馨的生活渴望有更富裕的日子，富裕的日子卻要失去許多的幸福，兩者很難兼顧。不管選擇哪一個都會留下遺憾。但我們還是要從人生的價值來選擇，有的人希望就這樣平平靜靜的過一輩子，那麼溫馨的生活與他而言就是最佳的選擇。有的人希望人生活得有價值，那麼富裕的日子與他更合適。可是，我想，該忍受平靜加貧窮的時候就好
好的過好每一天；該開始打拚而實現自我價值的時候也要勇敢而上。人生其實沒有多少過多的選擇，按照自己的心，去做好每一階段的事情足以。 有人說：跑的快的人不如跑的慢的人，或者說是馬沒有駱駝走的遠。究其原因，就是跑的快的人需要休息，而跑得慢的人卻可以長久的堅持下去，久而久之，離目標越來越近的人就是那個跑的慢的人。所以，沒有必須羨慕那些現在領先的人，只要自己也在堅持，從不放棄，遲早有一天自己也會成為那個成功者
② 《127小時》英文觀後感
本片講訴的是遠足者阿倫·羅斯頓在猶他州的一次遠足中，因為在一個偏僻的峽谷被掉落的山石壓住胳膊而無法動彈，孤獨的被困在那裡。在接下來的五天里，羅斯頓精神上經受著巨大的考驗，同時也審視著自己的人生，更重要的是，他需要利用手上的各種條件想法脫離險境。終於，他痛下決心，以驚人的勇氣給自己的胳膊做了截肢手術，並攀下65英尺的谷底，同時忍痛步行8公里後，最後獲得營救，成功生還。
The film telling the hiker Alan Roston on a hike in Utah, and cannot move because of being dropped in a remote Canyon rocks down arms, lonely was trapped in there. In the next five days, the spirit of Roston on being tested, but also look forward to theirlife, more important is, he needs to be out of danger in the hands of variousconditions using ideas. Finally, he determined, with amazing courage to his arm to be amputated operation, and climb 65 feet above the valley floor, and reluctantly walks 8 kilometers, finally obtain the rescue, successfully survived.
③ 求好看的國外電影的英語影評
[127小時] 在夾縫中重生
<127小時>是一部值得深思的電影,影片講述探險者阿倫在一次戶外探險中發生意外,手臂被滾落的石頭夾在石縫中不能動彈,經過五天的思想斗爭,阿倫泱定用小刀割斷手臂並成功逃生.真實事件改編足以引起關注,沒有復雜的電影手法與語言,導演丹爾保爾將阿倫被困五天內的幻想影象化,並採用半紀錄片的方式展現.主演詹姆斯 弗朗哥的表演也將阿倫被困的冷靜到急燥到害怕再到絕望表現的淋漓盡致.影片的高潮就在那三分鍾的斷臂,導演做的很好,適可而止的血腥加上緊張十足的配樂再加上詹姆斯的表演,成就了這場精彩的斷臂戲,使觀眾體會到了阿倫的痛苦.這是丹尼保爾的又一力作,一部奧斯卡級別的作品,一部證明詹姆斯 弗朗哥演技技的影片. 個人評分8.5 imdb評分8.3
④ 電影127小時的主要內容是什麼
一個英國人很喜歡探險，一次在野外探險中他懸在半空但是手臂被夾住了，電影講的就是他被夾住手臂後怎樣掙扎，最後切下自己的手臂獲得生機
⑤ 生存的勇氣——《127小時》看完有什麼感想
[生存的勇氣——《127小時》觀後感]
劇中有一句台詞：「Maybe this stone has been waiting for me through all the
life.」
大概每個人生命中都有這樣一塊石頭，它將你熱愛的事物分別放在天平兩端，迫使你做出痛苦的抉擇，生存的勇氣——《127小時》觀後感。其實有很多事物就像空氣一樣，常見到你根本不會意識到它的存在，然而如果讓你窒息那麼一下，空氣在生命中的份量就立刻凸顯出來。
Aron
Ralston（艾倫），登山愛好者，喜歡一個人到空無一人的山谷冒險，而且為了避免那些聽到親人的啰嗦勸告，他走之前一般不接母親的電話，也不喜歡告訴別人自己去了哪。
一天，他來到猶他州莫埃伯附近的山谷中騎車前進大半天，准備開始為期一天的峽谷之行，因為預計行期短暫，出發時他只帶了一個急救包，一根登山索，一把8厘米長的袖珍小折刀和一天的口糧，
沒有帶手機。
一個人走在空無人煙的峽谷，輕松的一邊聽歌一邊跟著哼唱。他有個在冒險時有個習慣，那就是專門走難走的地方，比如，不到一米寬卻有20多米深的峽谷。他在裡面熟練的攀爬，起初一切順利，中間遇到一塊巨石，他推著巨石，准備攀越時，巨石搖晃了一下，艾倫腳下一滑，猛然開始向下和巨石一起墜落，整個右手和前臂被狠狠地擠在了巨石和岩壁之間！
起初艾倫很焦急，但無論他怎樣的推、擠、拉、拽都是徒勞，即使用小刀不停磨石頭，巨石也是紋絲不動。
理智告訴他，任何的動作都將是浪費體力，他唯一能做的，就是保持清醒，在20深的峽谷縫里等待希望渺茫的救援。
令人絕望的等待開始了
人在無所事事的時候都喜歡做白日夢，艾倫也不例外，他夢見自己沒有被巨石困住，而是理所應當地在參加友人家的party，喝著涼爽的啤酒，和性感的女孩們尖叫狂歡。
他夢見和自己心愛的前女友一起出遊，然後在安靜的晚上，女友的指尖輕輕的撫過他的身體。
他夢見山谷里突然夜降暴雨，雨水很快積滿細長的峽谷，他利用浮力把巨石推開，然後沒命的奔跑。跑到前女友的屋門口，敲開了門，張大嘴不停地對女友解釋著什麼，而女友卻面帶愁容與無奈，關上了門，他對著門里不停哭著喊著：please！！please！！。。。please。。
巨大的悲傷讓他從涕淚交加的夢中醒來。
又是一個白天，食物早吃完了，水也所剩無幾，他對這自己的攝像機說：
「Mom,Dad, I
just wanna take this time to tell you that, the time weve spent
together were awesome .and I havent appreciate you in my heart as
I know that could.
」
爸，媽，觀後感《生存的勇氣——《127小時》觀後感》。我想用剩下的時間來告訴你們，我們在一起那些日子很美好，我卻沒有全心全意去珍惜它們
「Mom,i
love you, and i wish i had returned all your calls,
Ever.」
媽，我愛你，我真希望我每次都給你回電話了。」
「i love you guys, and i will
always be with you. 」「我愛你們，我會一生一世和你們在一起。」
四天過去了，艾倫的腦中開始出現各種畫面
自己犯過的各種錯誤，不理會女友的情緒，女友轉身離開前說，艾倫，你將孤單一輩子。
母親在電話答錄機里的留言，盼望著自己接電話或回打過去。
是我自己導致了這一切，這個石頭，，這個石頭足足等了我一輩子（我恨這個石頭！！！），從它還是一丁點開始，從千萬年前開始。它就等待這，到這個地方，這個位置。從我出生開始，我便開始走向它，我的每次呼吸，每件事情，都引導我來到這里，這個縫隙。
黃色的光暈籠罩周圍，自己的親人們一一出現在自己身前，面帶微笑的看著自己。他和他們一一打招呼，與孩子們親密無間地玩耍，嬉笑。。美好而祥和。
然後光暈消失，艾倫做出了最後的選擇，他要生存！
他試著用左手用全力扭動被壓住的右臂。接著咔嚓一聲，橈骨骨折的聲音，然後又是一聲，尺骨也折了。
然後他哪出小刀，開始斷臂！
先是滑開皮膚，接著是肌肉。
然後忍住劇痛一根一根挑斷手臂上的神經，
最後敲碎骨頭（由於過於血腥，影片中沒有這個片段），最後用力一拔，生生把手臂徹底開。
他用手邊的東西做了簡易的包紮，為了與失血搶時間，他以超人的毅力爬過狹窄和風力強勁的峽谷，緣繩下到60英尺深的谷底，再步行5英里後與營救人員相遇，終於成功生還。
從被困到生還，共127小時。
我活到現在，共做過兩次手術，動骨頭的只有一次，在鼻子上。打完麻醉後，醫生切開我的鼻腔，把鼻中隔上多餘的骨頭一刀一刀切掉。即使打了麻醉，醫生用大力切骨頭的感覺還是疼痛難忍，整個過程至今想起，仍心有餘悸，渾身虛汗。
所以，如果上帝也讓我碰到那樣的石頭，讓我選擇，要麼飢渴死，要麼為自己斷臂。
到現在我還無法確定我的選擇是什麼。
想像一下吧！！用一把鈍刀，不打麻葯，切開皮膚肌肉，挑斷神經，打碎小臂的骨頭。
最關鍵的是，這一切都要你自己親手為自己完成！
但是，如果你做到了這一切，就能從新和自己的親人團聚，從新得到生命中最重要的東西。
艾倫敢，你敢么？
〔生存的勇氣——《127小時》觀後感〕隨文贈言：【人生舞台的大幕隨時都可能拉開，關鍵是你願意表演，還是選擇躲避。】
⑥ 127小時觀後感
寫電影觀後感，要充分而又妥貼地運用學過的語言。民間有一個給「語言」下定義的謎語：「不是蜜，但是它可以粘住一切。」高爾基也說過類似的話：「語言是一切事物和思想的衣裳。」「文學的第一個要素是語言。」電影是一種藝術，電影觀後感自然要牽涉到方方面面，沒有足夠的語言儲備，就無法把自己的感受表達出來。對影片沒有真切而深刻的感受，自然寫不好觀後感；有了真切而深刻的感受，如果語言貧乏，同樣也寫不好電影觀後感。
⑦ 電影 127小時 英文影評
Nothing is more powerful than the will to live. This is what 127 hours is about. It is a survival tale of a man trapped in an isolated canyon in Utah when a rock fell and crushed his arm against the boulder walls and who at last made it out 6 days later with only determination.
This movie was simply amazing! James Franco's performance is shockingly natural and even scary at some points.
All the shots are spectacular, the way of storytelling is interesting and the film is amusing, exciting and moving. It shows the suffering of Aron in a very natural way, you feel the same way he does.
All in all, I love this film and I will recommend it to anyone who is interested.
⑧ 哪裡有法國電影無法觸碰（觸不可及）的精彩影評
近年來，除了商業大片喜歡復雜的大框架大場面，那些稍稍表露一絲人文關懷的劇情片，都喜歡可速戰速決、無需太費腦筋的小格局電影形式，這或許也是頭幾年編劇罷工沖擊影視娛樂業所造成的雙刃劍後果。已無所謂作家導演或非作家導演了，總之盡力成為全能型導演，依賴外界的越少越有安全感，也就越有主動權。不過，因此找原著小說改編，且導演身兼數職，還要算好成本利潤的會計賬，必然有他的局限性。
當然，這種「局限」可能一點都沒影響到各位電影大亨荷包鼓起，名聲鶴起。浮躁的大氛圍，找不到誰是淡定的了，只能找相對低調浮躁的。小格局，只要拍出一樣深入人心的，就是傑作。所以《國王的演講》《黑天鵝》都被奧斯卡寵幸了，《127小時》裝成大片被粉絲供奉成勵志寶典，像默片致敬的《藝術家》也成為84屆奧斯卡的起搏器之一。而1994年奧斯卡的輝煌——《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《燃情歲月》《真實的謊言》《低俗小說》《烈日灼人》《獅子王》恐怕很難再現了，即便那個時候有些導演也力爭全能，但他們在劇情上力求的「大氣度」，都被現今小家碧玉的「裹腳布」悲哀地裹纏住了。想想花大價錢，蓋一個蝸居，這必然是一種遺憾。
可是，這就是現如今整個電影行業的現狀，電影大師們要麼燒錢買快感，要麼把家庭錄像拍成電影，反正，盡早投放市場，收回成本就萬事OK啦。看電影的人再龜毛挑剔，也只能盡早適應，否則就是自己找別扭了。我就是這樣適應的，前一段時間，我鼓足了勁兒為波蘭斯基的《殺戮》鼓掌叫好，現在我又發現了法國電影《觸不可及》，掌聲再次響起。
如上所言，去年在東京電影節成為大贏家的《觸不可及》便是一部小格局化影片。真人真事改編，劇情極其簡單，就是講述一位全身癱瘓的中年貴族菲利普，與看護他的黑人青年德瑞斯，共同走過的從相識到相幫到相知的友情歲月。這故事多少讓人想起大嘴美女茱莉亞.羅伯茨的老電影《留住有情人》，不過，選取了另一種更溫暖更快樂更輕松的視角，且用事實講話，命運之神也不總是留下悲劇讓人緬懷。
《觸不可及》一開場，就讓看客大呼過癮，這應該是全劇走向成功的開門紅。節奏、畫面、音樂，無不投觀眾所好，也許，給人先入為主的「好印象」，有時也是導演得以繼續超常發揮的小動力。接下來利用首尾相連的倒敘方式，引出了電影的中心內容，菲利普如何對德瑞斯這位護工「一見鍾情」，德瑞斯的生計又是如何在「無心插柳柳成蔭」的機緣中得到解決的。總之，全劇看下來，很過癮，小巧而緊湊，精悍又不失柔韌。我以為的不足之處，僅在最後為「錦上添花」而露臉的真實的「菲利普與德瑞斯」身上，雖然只有幾秒鍾的畫面，但倆人過於內斂默然的真實狀態，多少干擾了弗朗索瓦.克魯塞與奧瑪.賽成功塑造出的那種平等、信任、愉快的共處氛圍。
而回到劇情中，除了兩位主角各秀各的演技，分庭抗禮，奪人眼球的還是迎合觀眾的各種電影技巧與手法。本片導演也不懼「落俗套」的罵名走上了「掉書包」的賣弄之路，這也沒什麼不好的，有時，對某一物大愛至無言時，就只有赤裸裸的膜拜了。伍迪艾倫大愛巴黎，在《午夜巴黎》中痴醉般秀他的藝術底蘊，這讓他擠進奧斯卡提名中不說，還讓他在千萬粉絲的心中變得更可愛了，這不就成為美談了么。
何況，歐洲人本來就有炫耀的資本，肖邦，舒伯特，柏遼茲，貝多芬，巴赫，庫爾貝，莫奈，梵高，……各類藝術大師有名或無名，不知要數到何時。而《觸不可及》的導演在很自然的人物「個性沖突」中，藉助音樂無國界的魔力，很深刻地達到了一箭雙雕的目的，既讓電影賞心悅目了，又賦予了音樂崇高的使命，順便傳達了消除人與人間冷漠距離的美好願望。
可以說，有音樂的橋段都是讓我特別喜歡的。菲利普生日派對上，德瑞斯對古典音樂直觀的表達，幽默之外，實在太現實生動了。德瑞斯的舞技，在華麗滂沱的古典音樂之後，伴隨風流倜儻的現代音樂，Earth Wind and Fire的歌曲《Boogie Wonderland》，又為我留下了一個美妙的回憶片段。跳傘那段，插入《Feeling Good》，情景交融，又是段美好的視聽享受，這首被無數人翻唱，又在百老匯音樂劇及很多部電影里現身的經典歌曲，成了名副其實的客串專業戶。
音樂是能夠掃走陰霾的，還能把它的心情傳遞給人類。《觸不及防》的氣質便是無盡的歡樂，即便依託在主人公殘疾的病痛里，還時不時點綴上嘲諷社會的灰色地帶，但電影本身所要傳遞的則是希望與樂觀的精神。這樣想來，我就要把《觸不及防》歸類為勵志影片了，這也是它招人待見的真正原因，跟《三傻大鬧寶萊塢》《陽光姐妹淘》一個主心骨，讓人帶著淚感受笑的滋味。
以下完全可以無視。只是想借《觸不可及》再胡扯一氣！
我個人認為，這個比以往任何時代都精彩、都瘋狂、都物質、都冷漠的俗化世紀，「勵志」產品——以慰藉靈魂為目的的勵志產品，成為了緊俏的供不應求的暢銷品。不過，同為勵志產品但在勵志效果上多少是有所不同的。
有找樂圍觀型的，有羨慕嫉妒型的，有偷偷崇拜型的，有真心神話型的，還有心生悲憫型的。
小報會追隨「微笑哥」，因為哥說了，別給他找工作，他撿錢就把西藏玩了一圈。很多人聽聞便囧了，人這一輩子做牛做馬不就是想像「微笑哥」一樣隨心所欲地活著么。這勵志，就是無所謂讓人圍觀型的，您逍遙您的，我們拉我們的磨。
或許，隨心所欲的前提一定是要像比爾蓋茨那麼有錢的，可是趙老師在春晚上對全國人民說的話，聽著也挺深刻的，人最可悲的就是，人沒了，錢沒花了。
這也不絕對！錢沒花了，看這種情況在哪兒?要是在歐洲，在巴黎，一棟無需擔心被拆的祖屋，就能蔭蔽子孫後代。即便倒了點霉，也能像電影《觸不可及》里的男主人公菲利普一樣，比健康的人活得還體面，還有尊嚴。宅也宅得特有品位，要談個網路愛情也不會遭遇「見光死」，而且除了擁有傳記小說、傳記紀錄片，還能拍個唯美的勵志電影，感動死個仁兒。
顯然，微笑哥是我說的第一種。他跟最近狂瘦下來的芙蓉姐姐比，勵志的效果還是欠些威猛。芙蓉姐姐示範了第二種，幾乎讓所有跟她一起成長起來的網路P民學會了「自省」，拯救胖妹、丑妹、無望妹的未來於渺茫之巔，更讓那些想借網路杠桿鯉魚跳龍門的各種奇葩信心暴漲。數落著姐姐，還不得不承認人家有一手，這就是酸溜溜十分生活化的「勵志」產品。
偷偷崇拜型，這個就比較小眾了，因為它遵循那樣一句話，這人最好是草根平民出身，還必須比別人優秀很多，不能是一點點，至少要把別人甩出好幾條街，那他這勵志效果就出來了。喬布希就是最好的例子，96年以前他還跟果粉們藏貓貓呢，或許那時沒人真心捂眼睛在找他，當他推出Ipod隨身聽後，他終於有了不辯自清的威力，但也不算足夠強大，等地產界的「任叔」都能用蘋果洗涮他的人民公敵之名後，喬布斯成了真正的「勵志帝」。可是「偷偷」二字變成光明正大，這跟他的離世是否有關系，就不好說了，但不能否認他生前並非一帆風順。
真心神話型，這個多半針對那些作古或虛幻的勵志人物。比如梵高、曹雪芹、穆索爾斯基等等，他們的價值，在生前未被認可，那麼就在後世予以補償吧。這種勵志人物可以給人精神治療，抱有藝術夢的人，心裡都有一兩個這樣的標桿，在想要放棄理想時，想到他們，又有了堅持一會兒的勇氣。虛幻的，就更好找了，灰姑娘、蝙蝠俠，V怪客，洪七公，喬峰大哥等等哪個不讓你真心喜歡呢。
心生悲憫型，多半出現在影視劇中，就像《觸不可及》這類從給予「同情」中感知幸福。《阿甘正傳》是這類，《我的左腳》《雨人》也是這一類，反正勵志英雄們似乎都遭遇了一些身體上的不幸，用這些不可扭轉的悲劇換得一種超越大眾的稟賦、才華，他們被人們仰望，而心底里隱藏著「優越感」的凡夫俗子，自然能夠容忍他們的偉大了，也就心生出了悲憫，視其為心中的勵志偶像了。
我胡說了這么多，就是想說勵志電影確實深入人心，勵志人物也永遠是電影故事裡的主角，隨便拍一個，就能成賣座的搖錢樹，只要看出了現代人內心的空虛。
⑨ 求推薦好看的外國電影
不知道你要老的還是新的，我就推薦給你我比較喜歡的和近期出的一些片子吧。
動畫片：瓦力；馴龍記；飛屋環游記；卑鄙的我；里約大冒險；蘭戈
電影：大逃殺；的士速遞系列；諜影重重系列；硬漢系列；守望者罪惡迷途；暮光之城系列；特種部隊眼鏡蛇的崛起；機械師；洛杉磯之戰；交易員游戲；黑天鵝；致命伴侶；刀劍笑；魔戒；老無所依；洞穴；狂暴飛車；奪寶奇兵系列；歌舞青春系列；關鍵第四號；關雲長；野獸男孩；127小時，記憶碎片，穆赫蘭道；致命ID；致命魔術；電鋸驚魂系列；驚聲尖叫系列；死亡飛車；非常人販系列；火線保鏢系列；香水；鐵皮鼓；情人；足球尤物；……
啊，好多啊，好電影真的好多，但是都記不得了。。先挑這些看看吧。
⑩ 急求奪命深淵英文影評！！大概為4分鍾左右的講稿！！！
"Deadly abyss" (Sanctum) is not emphasized literary works, nor to show inspirational piece of human survival instinct, but not the B-horror film themes, this is only the Ministry of adventurers led by a huge audience base for exploring the cave landscape film. The film gives the impression left by the largest 3D effect is excellent, nothing more.
Literature on the subject there are many caves of the Department to be tapped. Cave is no supply of the claustrophobic space, this space with the outside world, once separated, morality and conscience are challenged. Had been written about the cave to survive novel about a group of people trapped in a cave without food, and finally had to vote the way someone decided to eat them, so to preserve the lives of other people waiting to be rescued. This story involves both democracy and human rights _ the relationship, but also tortured in front of the moral life and death. Unfortunately, "life-threatening abyss" is not this story. The film focuses on a child of the father of behavior recognition process, incidentally feet from the players that have died in the complexity of human nature.
Danny Powell had directed adventure with a theme of "127 hours." Movie hero troubled by the experience, memories and psychological changes, this will be a boring story that was very exciting. "Deadly abyss" also means a lack of cutting-edge performance, the film narrative is straightforward, looks a little thin.
"Deadly abyss" in thriller plot, but the horror of not, and can not lay out well, rendering the atmosphere. Similar themes in the 1970s "rapids four Warriors' handling thriller plot is more in place, on the contrary" deadly abyss, "a kind of director to be led by the nose sets the feeling of the environment, the cave became the biggest hero, man had become a supporting role.
"Deadly abyss," the biggest bright spot is Cameron's 3D camera technology. Although James Cameron 3D for the same equipment used his "Transformers 3" that a lot of good things, but it is clear that Michael Bay is still very traditional composition, so the 3D effect of the lack of perspective. "Avatar," the camera for the 3D gimmick did a lot of breakthroughs, many of the foreground and background images, and has been associated with an extension, you can create enough contrast between the formation of exaggerated 3D effect. "Deadly abyss," The same is true, some people use the lens of this approach has presence.
As executive procer James Cameron 3D film camera equipment, but also a patent holder, which became the film's visual effects 3D long board. "Avatar" is no different from Fox to Cameron's 3D camera equipment investment shooting commercials, Cameron shot the film with the invention of the 3D camera to spare no effort when fishing for cash welfare, but then there is no promotion of the film quality itself. James Cameron is a good director, and sometimes good manuscripts or artist, but it is clear he is not a bit good procer. Almost all marked by his imprint film proction can be regarded as almost posing for the Doctrine of the Mean. But do not blame James Cameron, George Lucas with his contemporaries by all kinds of patents, technology licensing has become a fat pig, Cameron also eat into fat. Just another middle-aged, a bit anxious.
《奪命深淵》（Sanctum）並非強調文學性的作品，亦非展現人類求生本能的勵志片，更不是驚悚題材B級片，這只是部探險愛好者帶領觀眾探奇巨大洞穴的景觀片。影片給人留下的最大印象只是出色的3D效果，僅此而已。
文學上，洞穴題材有很多可挖掘之處。洞穴是個沒有任何補給的幽閉空間，這個空間一旦與外界割裂，道德與良心都會遭到挑戰。此前有人寫過有關洞穴求生的小說，講述一群人被困在山洞裡沒有食物，最後不得不用投票的方式決定把其中某個人吃掉，讓其他人得以保全性命等待救援。這一故事既涉及民主與人_權的關系，又拷問了生死面前人的道德。很遺憾，《奪命深淵》不是這樣的故事。這部影片主要講述一個孩子對父親行為方式認同的過程，捎帶腳從隊員的相繼死亡中指出人性的復雜。
此前丹尼·鮑爾執導過同是探險題材的《127小時》。影片通過男主人公困境中的遭遇、回憶和心理變化，將一個本該沉悶的故事講述得相當精彩。《奪命深淵》也同樣缺乏新銳的表現手法，影片敘事非常直白，看上去有些單薄。
《奪命深淵》中有驚悚情節，但驚悚程度不大，且未能完好鋪陳，渲染氣氛。同類題材中，1970年代的《激流四勇士》處理驚悚情節較為到位，相反《奪命深淵》有種編導被環境布景牽著鼻子走的感覺，洞穴成了最大的主角，人類反倒成了配角。
《奪命深淵》的最大亮點是卡梅隆的3D攝像技術。盡管詹姆斯·卡梅隆為同樣用了他3D設備的《變形金剛3》說了不少好話，但很顯然邁克爾·貝構圖上還很傳統，所以3D效果缺乏透視。《阿凡達》的攝像為3D噱頭做了許多突破，很多畫面前後景有延伸並有所關聯，可以製造足夠反差形成誇張的3D效果。《奪命深淵》同樣如此，一些採用這種辦法的鏡頭讓人有臨場感。
身為執行製片人的詹姆斯·卡梅隆同時也是該片3D攝像設備的專利持有者，因而3D視效成了該片的長板。《阿凡達》無異於福克斯為卡梅隆的3D攝像設備投資拍攝的廣告片，卡梅隆用拍攝該片時發明的3D攝像機不遺餘力套現撈福利，卻對影片質量本身毫無促進。詹姆斯·卡梅隆是個優秀的編導，有時甚至還是優秀的手稿畫師，但很顯然，他不是位出色的製片人。大凡打上由他製片烙印的影片幾乎都可視為掛羊頭賣狗肉的中庸之作。但這不怪詹姆斯·卡梅隆，跟他同時代的喬治·盧卡斯靠各種專利、技術授權已經肥成了豬，卡梅隆也想吃成胖子。只是他人到中年，有點兒急。