爸爸電影豆瓣

⑴ 豆瓣有哪些評分9.0以上的電影

推薦幾部不同時間段，且豆瓣評分9.0以上的佳作吧～

《控方證人》 1957年 9.6分

著名大師比利·懷爾德最著名的作品，電影講述的是一個聰明善良的律師幫人辯護的故事。

電影除了緊張的法庭氛圍外，還穿插了大量生活中的「小趣味」，使得電影的節奏張馳有度。

鑒於本世紀二十年代還有一年多的時間，所以我決定在2020年12月31號更新這十年以來我最愛的電影，到時候還會有人看嘛？

⑵ 如何評價電影《了不起的老爸》

高度正向的勵志故事，以父子親情為依託，實際要講的是馬拉松中盲人選手和陪跑者這樣的特殊群體。但導演在處理父子親情和體育運動間的比例上有些失調，父子親情講得很啰嗦，止於一個又一個時間節點明顯的動情片段，運動精神升華較為片面。

給張宥浩安排的感情線部分完全可以刪去。倒是張宥浩表演非常鬆弛，和王硯輝對戲甚至有點壓過後者，毫不油膩，算是為影片挽回了一些分數。

角色介紹

1、肖大明

演員；王硯輝

肖爾東父親，計程車司機。深愛自己的兒子卻不知用何種方式表達。因為馬拉松與兒子誤會越積越深，也因馬拉松與過去的自己和兒子達成和解，突破人生極限。

2、肖爾東

演員；張宥浩

肖大明兒子，大一學生，熱愛奔跑熱愛馬拉松。因為某些原因，遭到了父親的反對，被迫選擇鋼琴專業，但他心中關於奔跑的夢想從未泯滅。

3、夏露

演員；龔蓓苾

省隊金牌馬拉松教練，看似嚴苛與不近人情，實則擁有一顆柔軟的內心。

⑶ 摔跤吧，爸爸好不好看

近日，由阿米爾·汗主演的印度電影《摔跤吧！爸爸》在我國上映後收獲大量好評。截至5月22日，貓眼電影數據顯示，該片票房累計7.82億元，評分9.8分，成了一匹評分超高的黑馬。社交平台上，好評如潮，豆瓣電影評分9.2分，甚至被評為「年度口碑第一」。

人民網輿情監測室數據顯示，截至5月22日，有關《摔跤吧！爸爸》的話題新聞達25097篇，微信文章36861篇，新浪微博#摔跤吧，爸爸#話題引發閱讀量4億次，評論25.6萬次。

輿情熱點

真人真事改編 講述熱血傳奇

《摔跤吧！爸爸》根據真實人物和事件改編，講述了曾是印度國家摔跤冠軍的國家級摔跤運動員馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）的故事。他夢想成為世界冠軍，但為生活所迫放棄摔跤，但他仍希望自己的兒子能繼承衣缽。事與願違的是他的4個孩子都是女兒，本以為夢想就此破碎，卻意外發現女兒身上的運動天賦和潛力。他不顧家庭、資金和社會壓力，決定對大女兒吉塔和二女兒比塔進行高強度訓練，最終大女兒入圍英聯邦摔跤比賽並奪得冠軍，實現了父親的夢想。極具傳奇色彩的勵志故事，令網民動容，並引發對影片的討論。

劇里燃情演繹 劇外敬業苦練

影片之所以引起網民及眾多媒體關注，不僅因為劇中的精彩表現，還在於演員在劇外的付出。52歲的阿米爾·汗親自上陣摔跤，在影片中要飾演19歲、29歲和55歲三個年齡段。為此，他先完成了角色19歲的青年戲份；隨後在短時間內從130多斤增肥到194斤，演出55歲時發福的狀態；之後又在5個月內減掉50斤的贅肉，拍攝29歲壯年的戲份。他在4月參加北京國際電影節時曾表示，「借用服裝道具以及特效不是不行，但我自己感受不到肥胖，作為演員我覺得那不好。」而參與電影的其他演員也都為電影的拍攝進行了長達7個月到一年不等的專業的摔跤訓練，為的就是達到更逼真的效果。

幽默不失深沉 溫暖而又勵志

故事以辛格侄子的口吻講出，敘述他親眼目睹姐妹倆從出生到成名的經歷，還當過她們的陪練等一系列故事，第三人稱視角緩解了緊張的氣氛。

此外，劇中沖突和笑點的設置真實自然，讓人忍俊不禁。在姐妹倆面對高強度訓練將近崩潰的時候，她們撥慢鬧鍾、訓練偷懶，甚至故意輸掉比賽，直到被14歲的朋友因為到了年紀，被迫嫁給一個素未謀面的男人的殘酷現實打醒。姐妹倆意識到，要想改變命運，必須堅持，從此咬牙訓練，節節獲勝，同時把劇情推向下一個高潮。

《摔跤吧！爸爸》在上映前便受到各大媒體和網民的關注，上映後更是吸引了《人民日報》、新華網、央視網、《中國青年報》、《新京報》等關注和評論，在網上也掀起了網民熱議。

網民觀點傾向分析

影片傳遞正能量，意義深刻（30%）

@愛茶筆記：關於隱忍與堅持、挫折與成長、進步與落後、國際與本土，一部電影，一個故事，似乎很簡單，但給予觀眾的思考卻一點也不簡單。

劇情緊張又溫情，是良心之作（25%）

@天黑前的moonlight：演得有血有肉的，能瞬間帶入劇情，笑中帶淚，看得非常過癮。

被阿米爾·汗的敬業精神所震撼（23%）

@似水年華：佩服阿米爾·汗作為這個角色付出的堅持和毅力，不愧是國寶級演員。

期待國內有更多類似電影（20%）

@我的小小火山：真希望我們也能拍出這樣的電影，或許可以打開國產電影的新天地。

劇作扎實，匠心精神讓人感動。有觀點認為，《摔跤吧！爸爸》之所以能夠脫穎而出，除了阿米爾·汗及其他演員為劇中角色付出的辛苦外，影片對故事細致的解讀和淋漓盡致的發揮也是一大亮點，影片融入了對社會問題的思考，充滿了電影人濃濃的社會責任感和人文關懷。其對社會的關注和關懷，拿捏得恰到好處，不刻意強化印度社會存在的問題，也不刻意迴避問題的存在，不把自己放在受害者的位置來喚起觀眾憐憫，既渲染了愛國情緒，又不顯得做作。

扎實根基、遵從本心，才能講好故事、拍好電影。不少觀眾和業內人士感慨，稱我們不乏奧運冠軍和勵志故事，為何不能拍出類似的電影？《摔跤吧！爸爸》獲得口碑票房雙贏的啟發在於——不僅是我們如何看待電影，更是如何看待自身、看待自己生存的環境，以及是否有從中挖掘問題、揭露問題的思考。只有對故事深入的剖析，才可以看見故事的生命力，才能引起觀眾共鳴。

事實上，無論國內外的電影，凡是叫好又叫座的電影，其題材大都深植於現實，並經過深耕細作，實現了藝術性與真實感的完美結合，體現了「源於現實，高於現實」的藝術價值。一直在追隨好萊塢的國產電影，或許能以《摔跤吧！爸爸》的成功為借鑒，尋找更多有真實情感的故事題材，更有態度地講好故事。正如《人民日報·海外版》評論稱，敬業的演員、生動的故事、扎實的劇本、誠信的態度為整部影片構建了直抵心靈、撞擊靈魂的根本。反觀我們自己，有獨特文化標識的民族元素是否得到更好的開掘？怎樣才能生產出能與我國現實社會形成對話與互動的電影？這些都是值得國產電影思考的問題。

⑷ 為什麼豆瓣上很多人說《摔跤吧爸爸》的譯名不對

其實不單單是豆瓣，知乎，貼吧，到處都有吐槽這部電影的譯名的字眼。

其實，電影片名的翻譯是影視翻譯中重要的一個部分。

它屬於文化交際活動，而且要考慮文化差異的影響。

在文宇轉移過程中，不僅僅要切實保留原作的信息價值和美學價值。還要忠於原片內容，並且要注愈文字優美、言簡意賅。

具有強烈的吸引力和感染力。

而這部電影，《摔跤吧，爸爸》就是採用了第四個方法來翻譯的。

片名其實在詮釋電影的主題，但是這個片名之所以被吐槽，是因為片名不能涵蓋電影的所有內容。

在電影里，出了讓兩個女兒去學習摔跤，更多的還有對印度社會女權地位的探討。

電影的譯名並不是絕對的，也有人說，像「wresting」這種詞彙更貼近電影的原名。

這種在院線上映的電影，更多的考慮到的還是文化、受眾和票房。所以沒有好壞之說，無論是何種翻譯，只要符合受眾民族文化，就可以算作是一個可以通過的譯名。

參考文獻：

[1]陳福康.中國譯學理論史稿[M].上海: 上海外語教育出版社,2000, 390.

[2]李 寧.英譯漢中「四字格」的美學價值試析[J].新疆大學學報,2003,(增刊):161- 163

⑸ 如何評價摔跤吧爸爸能不能用專業的角度分析作品

《摔跤吧！爸爸》是一部女性為自己爭取命運自主權並贏得尊嚴的勵誌喜劇電影，在勵志的同時又不乏溫情，用一個簡單的體育題材，揭開了印度社會的一副壯美油畫。由於女權色彩及時效性，激發了更多的女性認真考慮將摔跤作為一項體育運動，而且該電影的配樂很朴實，使很多觀眾產生了共鳴。

(5)爸爸電影豆瓣擴展閱讀

《摔跤吧！爸爸》主要劇情：馬哈維亞·辛格·珀尕（阿米爾·汗飾）曾是印度國家摔跤冠軍，因生活所迫放棄摔跤。他希望讓兒子可以幫他完成夢想——贏得世界級金牌。

結果生了四個女兒本以為夢想就此破碎的辛格卻意外發現女兒身上的驚人天賦，看到冠軍希望的他決定不能讓女兒的天賦浪費，像其他女孩一樣只能洗衣做飯過一生 ，再三考慮之後，與妻子約定一年時間按照摔跤手的標准訓練兩個女兒。

換掉裙子 、剪掉了長發，讓她們練習摔跤，並贏得一個又一個冠軍，最終贏來了成為榜樣激勵千千萬萬女性的機會。

⑹ 為何印度片《摔跤吧！爸爸》被稱為神作

我認為這部電影之所以能夠成為神作，有以下幾個原因：

1. 導演是阿米爾汗。眾所周知，阿米爾汗拍出了很多部優秀的電影，諸如{三傻大鬧寶萊塢}{我的個神啊}{未知死亡}{覓跡尋蹤等}，他憑借著一己之力將印度電影向前推進了幾十年，改變了觀影者對於印度電影只有唱歌跳舞的看法。所以，一個好的導演就是電影成功的保障，更何況他是那麼拼，為了電影效果先增肥50斤，然後再為了幾秒的打鬥鏡頭在短短幾個月內拚命鍛煉減肥並成為一個壯漢，這么拼的導演拍出來的電影怎麼可能差呢？
   

2. 有一個好劇本。{摔跤吧爸爸]這部電影里的對白堪稱經典，全場總共120多分鍾，我足足笑了一個小時然後哭了一個小時。從這部電影里的構局足以看出編劇的用心，電影前半部分主要講述了一代摔跤冠軍為了生計不得不放棄摔跤然後寄希望於他的孩子身上，中間不但穿插許多搞笑的橋段，更是真實的展現出來人的本性，引起觀影者的反思。電影後半段主要講述他的女兒們通過不懈的努力最終走向成功，創造輝煌的過程，取材真實，令人潸然淚下。

3. 演員的演技好。個人覺得這部電影里的所有演員都堪稱影帝啊，隨便拉出來一個配角，渾身上下都是戲，更不用說主演了，把這部劇中的人物形象展現的淋漓盡致。縱然有一個好劇本，也需要好演員來表現，將劇本里的人物演活。

   

⑺ 摔跤吧爸爸電影好看嗎豆瓣評價怎麼樣

好看，值得上電影院欣賞，而且評分也挺高的，現在好像有9.1分。

⑻ 摔跤吧爸爸這部電影的豆瓣評分如何

《摔跤吧爸爸》在豆瓣評分高達九分，是一部口碑人氣劇情都在頂端的經典大作，作為印度神作這部電影由阿米爾汗主演，講述了一個冠軍摔跤爸爸對於女兒的刻苦要求，想讓他們繼承父親的意志走上摔跤的道路，作為一個嚴厲的父親，阿米爾汗飾演的辛格因為生活的原因而不得不放棄了自己喜歡的摔跤事業，但他把自己的這份想要獲得冠軍的心繼承到了自己的孩子身上，想要一個兒子，但是一直生的都是女兒，偶然一天他發現培養女兒又何嘗不一樣呢？因此展開了故事情節的發展。

將頭發剪短，訓練量加大，終於站到了國際賽場上，因為父親往日教育的歷歷在目讓他絕地反擊最終奪得了金牌，讓無數女性都看到了女性不比男性差。是一部非常優秀的作品，值得一看。

⑼ 爸爸電影好看嗎豆瓣評價怎麼樣

《爸爸》
俄羅斯電影，弗拉基米爾·馬什科夫、Vladimir Mashkov導演，弗拉基米爾·馬什科夫、葉戈爾、Andrei Rozendent主演。
這個電影版本很多，多個國家都有拍攝，不知道你說的是那個國家的。

⑽ 爆紅的《摔跤吧，爸爸》，有哪些是中國電影

印度大片《摔跤吧！爸爸》在中國市場爆紅，盡管印度市場已經驗證了它的票房實力，但卻在中國市場來了個大奇襲。截止發稿時間，5天累計票房1.33億，單日票房2473萬，無論票房亦或口碑，都會給中國電影帶來一些啟示。
爆紅的印度電影：曲折中或刷新記錄
由於這部影片是華誼引進的，而去年馮小剛就院線排片和王思聰撕過，因此這次情況大抵類似，萬達院線只給了3%的排片率，遠低於其他院線13%的排片率。盡管不受萬達待見，但是《摔跤吧！爸爸》憑借超好的口碑上座率一直排在首位，相比同一天上映的《銀河護衛隊2》，上座率是是後者2倍多。同樣的數據在5月5日首映當天，《銀河護衛隊2》，排片佔比約13%，票房1600萬，上座率21.4%，只比《銀河護衛隊2》的19.5%，高出一點。
爆紅的《摔跤吧！爸爸》，有哪些是中國電影應該學習的？
一般電影上映後，豆瓣評分都會出現下降的情況，但是《摔跤吧！爸爸》上映後，評分不降反升，從8.7飆升到9.3。
在豆瓣評分排行榜上，9.3分排在第8位，排在它前面9.4分的分別是1994年羅伯特•澤米吉斯導演的《阿甘正傳 Forrest Gump》和1993年史蒂文•斯皮爾伯格 導演的《辛德勒的名單 Schindler\'s List》。
依照目前的形勢，《摔跤吧！爸爸》超過《我的個神啊》，刷新印度電影在中國的票房記錄已不在話下。就像影片中的故事，很激勵人，但是絲毫不覺得被灌輸雞湯，它本身就足夠好，配得上好的票房和口碑。
中國國產電影：還在沉睡中
與之相比的是中國電影，正處在十分尷尬的位置，從票房來看，，截止到目前，2017年票房最高的的是《速度與激情8》，總票房263219萬元，但製片方是美國，票房前十名，製片方為中國的佔2個名次，分別是排名第7的《乘風破浪》，總票房104914萬元和排名第8的《大鬧天竺》，總票房75853萬元。
2016年全年，票房排列前10，製片方為中國的共有5席，其中包括3部電影是和香港合作製片，但不包括2部和美國合作製片。如果只算中國大陸，票房排列前十的中國電影只有2部，2015年這個數字是6部。
從豆瓣評分來看，《摔跤吧！爸爸》取得9.3分高分，2017年無出其右，已是高不可攀。2016年評分最高的華語電影是《驢得水》，評分8.3分，評分最高的外語電影是《血戰鋼鋸嶺》，評分8.7分。
由此看來，《摔跤吧！爸爸》是中國電影難以企及的一個高度，豆瓣評分里歷史上能超過9.3分的只有陳凱歌導演的《霸王別姬》，評分跟他相鄰排位卻相差甚遠的1995年劉鎮偉導演的《大話西遊之大聖娶親》，評分9.2分。
相比與《摔跤吧！爸爸》這樣來自生活，從平凡中打動觀眾的電影，中國的國產電影似乎仍在沉睡中。投資方希望投資很快能獲得收益，導演、製作人則大多隻考慮最近什麼類型火？哪些「小鮮肉」能帶動票房？
學習好萊塢：工業化生產
中國電影底子薄，基礎差，因為改革開放幾十年，首先解決了溫飽問題，也就是最底層的需求，其次才是精神需求，現在我們製作的主力還是第五、第六代導演，第一批、第二批接受專業教育的導演，和發展了100多年電影基礎成熟的有電影工業化體系的好萊塢相比，判若雲泥。
目前來看，中國電影行業的規則、秩序、邏輯都沒成型，從上游到下游都這樣，從內容端到市場端都沒形成一套完整的成熟的邏輯和秩序，還都處在試錯的階段，仍存在爛片橫行、撈錢成風的情況。
所以，近年來中國電影向好萊塢看齊，去年上映的《長城》無疑是近年來中國向好萊塢學習的一個案例，而《長城》也成為張藝謀想要在電影工業體系中生產的一個標准化產品。但《長城》從電影藝術或是商業層面來說，都不算成功。
而學習好萊塢的工業模式則是裡面的重中之重，學習如何流水化、標准化生產一部影片？學習好萊塢創作的模式，這樣能夠更快地創作故事，但產生更好的電影靠流水線依然不夠，或許《摔跤吧！爸爸》爸爸就是，沒有炫酷的特效，也沒有藍幕摳圖，甚至沒有很華麗的道具，主角詮釋不同年齡狀態，完全靠主演自身增肥或減肥來完成。
超越好萊塢：普世價值觀的作品
無論是正在熱映的電影《摔跤吧！爸爸》，還是前不久的票房黑馬《一條狗的使命》，這些低成本，小故事的電影在上映後，不僅收獲國內觀眾的爆棚口碑，也為國產電影上了一課，我們究竟什麼時候才能拍出這樣一部激勵人心的體育電影？
中國電影市場對大IP、大明星、大製作的力量深信不疑，卻往往忽略了一個好故事，才是直指人心的文化內核；能夠引發觀眾共鳴的才是一部好電影。當我們越來越注重大IP、大製作，拼盡全力追趕世界一流的視覺效果，在故事上費盡全力玩「燒腦」、玩懸疑時，像《摔跤吧！爸爸》這樣故事朴實，卻激勵人心的電影則反而越來越少。
畢竟，打動人心，應該是任何一部好電影的初衷。具有普世價值觀的作品，才能沖出地緣界限，抵達全球觀眾的內心。
隨著我們的資本「出海」和人才的成長，中國電影的2.0時代或許不日就會到來，那是好萊塢的生產模式，就像工業革命之後很長的一段時間內靠流水線生產降低成本擴大規模才能盈利，但是隨著互聯網時代的到來，工業製品不再是千篇一律，而是定製化，每個人都可以定一個不一樣的工業品，同樣依賴流水生產，成本能夠接近大規模製造，而銷量卻能更上一層樓。
那一天的到來，或許就是中國電影3.0時代的到來，每一部電影都是不一樣的，流水生產已經刻在我們腦海里。但我們不以大規模製造降低成本來獲得市場認可，而是能夠引起觀眾共鳴的，具有普世價值觀的故事。
希望這個回答對你有幫助