電影是哪裡的

Ⅰ 電影最早是在什麼時候、由誰、在什麼地方傳入中國

電影是1896年上半年經由香港傳入中國內地的,但最早進行商業放映的地方是在上海。據上海《申報》所刊廣告,1896年8月11日上海徐園內的「又一村」放映了「西洋影戲」,這是目前所知電影在中國放映的最早記載,時距電影誕生(1895年12月28日)僅半年多

Ⅱ 電影院里的電影是哪裡來的

從電影發行公司購買的放映權。

電影拍攝結束後，要把影片送到電影局審查，審查通過後，製作方會把影片送到中國電影集團確定上映檔期，確定後製作方會開始對影片宣傳。

此時製作方會聯系院線確定上映的規模（即在此影院上映的影廳數量，也可理解為賣出的拷貝數量），當確定上映的規模後，製作方開始製作拷貝，專業術語叫做數字拷貝，電影院放映影片就是使用的這種拷貝。

電影院放映制度：

解放後，國家成立了各省、市電影公司，實行國家統一拍攝、統一發行、統一放映，實行電影公司制度。

2002年，中國開放電影發行、拍攝、放映，中國電影實行院線制，影院可自由選擇院線加盟來取得影片來源。

電影拍攝也不再是由電影製片廠壟斷拍攝，只要取得拍攝許可證和放映許可證即可。影院則採用分賬的形式來分取利潤，國家規定：影院方不超過50%。

就是說電影票，60元一張，院線要收30元。再由院線、發行、拍攝方分，電影都將發行數字版。

Ⅲ 電影的發源地是哪裡

歐洲是電影的發源地，在世界電影史上曾寫下光輝燦爛的篇章。一代代的歐洲電影工作者憑著對電影藝術的執著追求，向世人奉獻了舉不勝數的傳世佳作。 回顧歐洲電影史，不難得出這些結論：1、首先將聲音、色彩運用於電影；2、率先使用了寬銀幕；3、每一次興起概念電影的重要組成部分: 超現實主義電影運動。（所眾周知，1928年西班牙人路易斯布努艾爾的那部24分鍾的短片《一條安達魯狗》中刀片切割人眼球、口中長出頭發等的怪異鏡頭，開創了超現實主義電影的先河）；4、新浪潮電影的根據地。 這些技術和風格上的電影革命從根本上改變了電影的最初面貌，而使之成為一門藝術，時至今日，歐洲的電影人們仍在孜孜不倦地對第七藝術--電影做出不可磨滅的貢獻。 盡管目前碟市上很難見到那些歐洲電影大師級人物的作品，不過每當談起這些響當當的名字：英格瑪.伯格曼、阿倫.雷乃、費德里科.費里尼、安東尼奧尼、弗郎索瓦.特呂弗、賴納.沃納.法斯賓德，許多影友便禁不住眉飛色舞。可惜的是俺在國內無法象常年在外的那些網友那麼方便地看到這些影片，只好談談這些大師和他們的片子聊以自慰了。 說到新浪潮，肯定首先想到的是法國五、六十年代的作品，由克羅德夏布羅爾、弗郎索瓦特呂弗、讓呂克戈爾達和埃立克羅邁爾這幾位《電影手冊》雜志的編輯掀起的這場電影新浪潮，從1958年到1962雖說持續時間不算長，但對整個世界電影卻產生了巨大影響。這期間的代表作品是：特呂弗的《胡作非為》（即《四百下》）、戈達爾的《精疲力盡》等。隨即響應這股洶涌浪潮的歐洲導演多達100多號子，如「左岸派」的代表人物阿侖雷乃（《廣島之戀》）阿涅斯瓦爾達以及德國電影奇才法斯賓德（《水手奎萊爾》），也有科班出身的路易馬勒（《再見孩子》、《愛情重傷》）等以及一些魚龍混雜之人。 作為一場運動，新浪潮只是曇花一現便很快消失了，不過它的影響卻改變了以後的兩代電影人，如今這股當年被視為無政府主義的風潮再次席捲了法國乃至歐洲電影圈，新生代的電影家們向七八十年代迴避現實與回歸「優質電影」的傾向提出的挑戰。 與呂克貝松（反映退縮到大海深處孤獨生活的《碧海情》）、讓雅克阿諾（幽閉禁錮人性的教堂生活的《玫瑰的名字》）、卡拉克斯（無人的石橋下那永遠不靠岸的漂泊愛情故事《新橋戀人》）等人的唯美主義和非人格化的意象色彩不同，以埃立克羅尚、科里科拉爾等人開創的電影新新浪潮，回歸過去雷諾阿時代的現實主義傳統，不僅時代鮮明，而且沒有花哨的攝影技巧，靠的是以人性在現實中的真實體現打動觀眾。 1989年的《冷酷祭典》如一股清風吹入影壇，這部榮獲威尼斯、凱撒最佳女主角、多倫多影評人大獎的影片，描述的是兩位個性很強的女性，由於都曾有過被迫殺人的經歷而結識到成為好朋友，然而現實中並非如她們所意願地發展，直至在作保姆的主人家裡迸發出所有激情。 另外一部代表作品就是92年的《瘋狂夜》，這部編導兼主演本人因愛滋病死去的反映當今愛滋病時代的真實見證的影片激情四溢，無論從電影史上還是社會學角度而言，均堪稱里程碑，因為它是第一次直面愛滋病患者的真實生活並以其獨特的魅力改變著社會對愛滋病及其患者的態度。95年的《仇恨》和《誘餌》（新鮮誘惑）都屬於這類取材於社會、更接近觀眾的影片，不過這股新新浪潮的影片對整體電影業發展和社會現狀是否有好處，排除藝術本身的因素不談，現在還很難作出結論。 現在翻回去來看看戈達爾的名作《精疲力盡》，影片描寫一個四處為非作歹的強盜在一個american girl的幫助下躲避警方的追捕，最後還是被她告發，死於警察的槍口之下。影片之所以轟動是因為：「它從一個新的視角觀察人生，表現了人的行為的隨意性、無目的性以及人際關系的冷漠，而且它還表現出對傳統電影規范和陳舊的技術法則的蔑視與背離，採用靈活的敘事方式、畫面格式與跳接等大膽技巧」。 特呂弗的《胡作非為》早於同年的《精疲力盡》，這小子是靠大量觀摩電影而「自學成才」的導演，與他經歷極為相似的導演就是美國鬼才昆汀.塔倫蒂諾，據說昆汀在導演《黑色小說》之前，每天要看上五六部電影。1959年的這部影片描述13歲少年杜瓦爾在學校、家庭和社會均得不到溫暖的情況下，屢次出逃並最終走上犯罪道路。有傳聞說這部影片是特呂弗的自傳體，如同《黑色小說》是昆汀這個小混混的自我寫照、《陽光燦爛日子》是姜文和王朔的兒時一般，它勝在以樸素的紀實風格、濃厚的生活氣息、細膩的心理揭示及實景拍攝、攝影機連續運動、長鏡頭的恰當使用等藝術創新手法上，它也使得特呂弗首次拍長片便獲得了戛納影展最佳導演獎，真的同昆汀與他的《黑色小說》如出一轍。 再來看看德國的新浪潮，歷史上德國影片一直不乏極為優秀的作品，1979年施隆多夫的《鐵皮鼓》玩命獲獎，使德國電影得到了世界公認。德國電影新浪潮始於六十年代末，代表人物當首推Rainer Werner Fassbinder（法斯賓德），這位英年早逝的電影奇才是「反戲劇劇院」流派的主要人物。1969年僅24歲的法斯賓德就以其處女作品《愛比死更冷》聞名於世，他不權是編劇、導演，而且還親自上陣作主角，從其短暫的14年電影生涯共拍出41部影片來看，在世界電影史上都是極為罕見的，他暢導的「新德國電影」運動，直到今天以維姆文德斯為代表的德國電影人仍在發展壯大。 法斯賓德最重要的兩部作品是1979年的《瑪麗婭布勞恩的婚姻》和1982年的絕筆之作《水手奎萊爾》，前者使德國電影打入了美國乃至世界市場，後者剛是一部情色經典，這所以說它是情色作品，是因為該片充滿了同性戀、雙性戀以及佔有欲極強的中年婦人的亂倫行為。這是一部表現主義作品，沒有完整的敘事結構，事件之間也沒有必然的因果關系，人物的行為既無動機，又無邏輯，整部影片象一篇用影像構成的寓言。「它是法斯賓德個人經歷的寫照，也是他構築極端世界的模式：一個無愛的世界，人生活在這個世界中充滿了爭斗、欺詐、謀殺和性。」為表現這一世界，法斯賓德在整部影片當中都使用同一種顏色--橙色，這是一種表現色情的色彩，使觀眾產生一種壓抑感，「好象進入地獄，使人透不過氣來」。 文姆文德斯的作品近兩年在大陸碟市上已經屢見不鮮，從〈德克薩斯州的巴黎〉（1984）到〈直到世界末日〉（1990）（3碟），從〈天使之翼〉（1987）到〈暴力啟示錄〉（1997）文德斯的成功證明了自己是當之無愧的當代德國電影代言人。同時他也是獲次數最多的德國導演，〈德州巴黎〉獲戛納金棕櫚大獎，86-87年間的半紀錄體影片〈柏林上空〉獲戛納影評人特別獎及歐洲電影節最佳影片大獎。此外，〈天使之翼〉還被無恥的好萊塢在96年翻拍成〈天使之城〉（X情人）。

希望採納

Ⅳ 世界三大電影製作基地是哪裡

1、好萊塢，位於美國洛杉磯市，對於一個喜歡看電影的人來說的，這無疑是個知名的地點，每年從裡面走出來的大片數不勝數，像是奧斯卡影獎的影片，也大多數出自好萊塢，對於大多數的電影演員來說，好萊塢就是他們的聖地，能從裡面脫穎而出，演員生涯就是成功了。

2、寶萊塢位於印度孟買，每年產出的電影數量和售票數量都數一數二的，如今寶萊塢發展是十分迅速的，不僅僅在數量上，在質量上的提升也是讓全球人民都在有目共睹的，從前的寶萊塢拍的大多都是歌舞劇類型，但是現在的類型也越來越多，像是動作片，槍戰，黑幫之類的擴大了寶萊塢的市場。

3、中國的橫店影視城，是全球最大的影視拍攝基地了，每年從這產出的電影電視劇數量著實不少，在橫店有一句話是這樣的，導演只要帶好幾個必要的主演，其他的都能給你配齊，由此可見，橫店有多厲害了！

(4)電影是哪裡的擴展閱讀

模式影響

從1996年初建到2013年，17年，橫店影視城有了一個名號——「中國好萊塢」。一個小鄉村，以工業起步並致富，但卻因一個副業聞名全國，這個奇跡還一路被眾人見證。奇跡背後，業內人認為是「橫店模式」讓其有了不同凡響的規模。

橫店影視城現已有廣州街、香港街、秦王宮、清明上河圖、明清宮苑、夢幻谷等18處影視拍攝基地。在這些基地里已拍攝了如《鴉片戰爭》、《英雄》（電影版、美劇版）、《無極》、《雍正王朝》、《畫皮》（電影版電視版）、《西遊降魔篇》等1200多部影視劇。也因此，橫店被業內人士稱作「中國好萊塢」。

資料顯示，從1996年初建到2013年的17年裡，橫店集團開辟荒山32742.48畝，其中，2005年為紀念中國工農紅軍長征勝利七十周年而興建的紅軍長征博覽城的墾荒面積達到9000畝。新項目投資15億的上海灘基地也正在緊張建設中。

Ⅳ 奧斯卡獲獎的那些電影，都是在哪裡拍的

例如在2018年獲得第90屆奧斯卡獎的美國奇幻電影《水形物語》，它的拍攝地就是在美麗的旅遊城市多倫多，具體的取景地很多，如安達略美術館、CN塔、ROM、多大和Niagara Falls等，都是這個城市非常值得去遊玩的旅遊景點。

如果對體育感興趣，可以去看一場猛龍的比賽，氣氛真的很好，尤其這幾年猛龍成績突飛猛進，多倫多人對於這項運動熱情還是很高的。

另外多大確實值得參觀，可以去感受一下名校的氣氛，接受文化的熏陶，百利而無一害。

最後，我覺得卡薩羅馬城堡、市政廳等建築是真心沒意思，如果有時間不如去去周邊的其他小鎮，比市區有意思多了！

Ⅵ 中國的電影最早是在哪裡誕生的

中國電影誕生於1895年，次年即被輸入中國。1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映「西洋影戲」，是中國第一次電影放映。
國電影事業發端於20世紀初。1905年，北京豐泰照相館創辦人任景豐拍攝了由譚鑫培主演的《定軍山》片斷，這是中國人自己攝制的第一部影片。1913年，美國人經營的亞細亞影戲公司拍攝了由鄭正秋編劇、張石川導演的中國第一部有故事情節的短片《難夫難妻》。1917年上海商務印書館拍攝時事短片。次年成立活動影戲部，此後拍攝了兩部中國最早的長故事片《閻瑞生》和《紅粉骷髏》。1922年 ，張石川與鄭正秋 、周劍雲等組織明星影片公司，1923年完成由鄭正秋編劇、張石川導演的《孤兒救祖記》，影片嚴肅地涉及了當時的社會實際，表現手法具有較濃的生活氣息，演技自然、親切、樸素。與此同時，出現了大中華百合影片公司、神州影片公司、長城畫片公司、民新影片公司等一批較具規模的影片公司。邵醉翁兄弟於1925年創辦天一影片公司，首先取材於民間故事，拍攝一批古裝片，並在上海掀起拍攝古裝片的熱潮 ，還以此立足於南洋市場 。1925～1927年間，上海先後成立140家中小型電影公司；廣州、北平（今北京）、天津等城市亦拍攝影片。1928年明星公司開拍《火燒紅蓮寺》後又形成一股武俠片熱潮。此後的4年間上海各公司拍攝了400多部故事片，其中一大半是「火燒」、「武俠」、「神怪」之類光怪陸離、粗製濫造影片。1928年，民新、大中華百合等影片公司組合成聯華影業公司，先後拍攝了《戀愛與義務》、《恆娘》、《桃花泣血記》等片。1930年，明星影片公司和友聯影片公司試製成功蠟盤發音有聲影片《歌女紅牡丹》和《虞美人》。1931年華光片上有聲電影公司在日本完成中國第一部片上發音影片《雨過天晴》。到1935年，中國完成了從無聲電影到有聲電影的過渡。

Ⅶ 中國電影誕生在哪裡

北京
1905年，北京豐泰照相館的任慶泰拍攝了第一部中國電影《定軍山》，標志著中國電影正式誕生，而首映這部影片的北京大觀樓電影院由此成為中國電影的誕生地，並見證了中國電影創業、發展和繁榮的歷程。

Ⅷ 電影最早發源於什麼地方時間在什麼時候

美國無聲電影

1893年，T.A.愛迪生發明電影視鏡並創建「囚車」攝影場，被視為美國電影史的開端。1896年，維太放映機的推出開始了美國電影的群眾性放映。

19世紀末20世紀初，美國的城市工業發展和中下層居民迅速增多，電影成為適應城市平民需要的一種大眾娛樂。它起先在歌舞游樂場內，隨後進人小劇場，在劇目演出之後放映。

1905年在匹茲堡出現的鎳幣影院(入場券為5美分鎳幣)很快遍及美國所有城鎮，到1910年每周的電影觀眾多達3600萬人次。當時影片都是單本一部的，產量每月400部，主要製片基地在紐約，如愛迪生公司、比沃格拉夫公司和維太格拉夫公司。1903年E．S．鮑特的《一個美國消防員的生活》和《火車大劫案》，使電影從一種新奇的玩藝兒發展為一門藝術。影片中使用了剪輯技巧，鮑特成為用交叉剪輯手法造成戲劇效果的第一位導演。