巨嬰電影觀後感

『壹』 千與千尋：宮崎駿的經典之作究竟要表達什麼

《千與千尋》是一部非常出名的日本動畫電影，有宮崎駿執導，在2001年上映。今天小編就跟各位小夥伴分享一下我自己對這部電影的看法和想法。

辛辣的諷刺

最初吸引小編的是《千與千尋》這精緻的畫風，給我的感覺就像是在看小時候的童話故事書，非常精美親切。但是跟其中童話畫風相反的是其中的內容，可以說是充滿了辛辣的諷刺。

對於《千與千尋》你們有什麼看法呢？其實我認為《千與千尋》的成功是理所應當的，這部電影里包含的東西實在太多了。歡迎在下方評論區留言分享哦

『貳』 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎

當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。

唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。

這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。

得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。

又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。

當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。

可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。

3.對人性的思考

「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。

如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。

他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。

他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。

當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。

這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？

只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？

如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。

其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。

就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。

這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。

4.懶惰和貪婪的諷刺

在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:

「別吃太多，會被打死的！」

相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。

5.詮釋什麼是愛

故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。

當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。

不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。

無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。

當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。

被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。

在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？

當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...

這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。

然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。

事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。

因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。

這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。

千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。

就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。

當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。

只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......

6.對當時日本社會現象的反思

影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。

影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。

千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。

這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。

而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。

這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。

7.關於成長的歷程

在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。

為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。

在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。

盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。

宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。

這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。

大師的筆跡和風度

縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。

那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。

而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。

在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。

影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。

這是大師的筆跡和風格。

因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。

『叄』 變形計里的巨嬰，每天花銷過萬，吃飯靠媽媽喂，如今過得怎樣

在知識類脫口秀視頻節目《羅輯思維》中，著名企業家羅振宇粗暴地指出：「生活中處處都是巨嬰。」

雖然這句話有些言過其實，但是現如今大多數家庭都是獨生子女，大概是只有一個孩子的緣故，這也導致有些家長過於溺愛孩子。

而當孩子長大的時候，他們的思維還停留在兒時，家長的話也就不起作用了。

『肆』 你看過《千與千尋》後的感想。

看完《千與千尋》，我一直沒弄清楚那隻無臉怪從哪裡來。可要命的是，我對它念念不忘。千尋過橋時，一個黑影子，像個黑布袋，長了一張像白紙面具一樣的臉，立在橋邊。這個鬼魅一樣的臉，目光追隨著她，透出隱隱微笑。

這個無臉怪，這個鬼，就飄啊飄。千尋到哪兒，它就飄到哪兒。

它總是在離千尋三尺之外，靜靜地看著她，不說話。千尋在擦地板時倒臟水，拉開門，看到那隻鬼怪在外面。論說千尋最初本是一個怕鬼討厭鬼的嬌氣女孩子——最初她在這個奇怪的地方，第一天夜色降臨時，她看到無數只鬼影飄來飄去，都嚇壞了。可千尋卻看到這個內向的鬼，說「我就不關門了」。這個好心的女孩子讓這只害羞的鬼鼓足勇氣從留的門縫里進了房間。

千尋要去找熱葯水，但怎麼說那個勢利的青蛙也不肯給。無臉怪靜靜地躲在青蛙旁邊，幫千尋巧妙偷熱葯水。無臉怪從黑黑的大袍子里伸出它那隻像爪子一樣的細手，小心地遞到千尋面前。什麼話也沒有說，只等著千尋接受。

千尋在洗那個大澡盆時，無臉怪還是跟著。它保持不遠不近的距離，看著千尋。它最後走上來，怯怯地遞上一把千尋夢寐以求的熱葯水的牌子——可以幫她減輕很多工作量。千尋驚訝極了，不肯收。無臉怪有點急了，更加使勁把熱葯水牌子往千尋手中塞。我忽然想起一個小男生給青梅竹馬暗中喜歡的女孩子從家裡偷偷帶一隻蘋果，要在下課時給小女生，估計就是這樣的吧。

是的。我覺得無臉怪暗戀千尋。

人人都知道無臉怪有很多金子，全都趨之若鶩。可無臉怪卻在無數的愛好者（看在它錢的份上），只走到千尋面前，伸出手，變出很多很多的金子。要知道，無臉怪逗別人上鉤時，只變一兩粒小金子，已經傾倒眾生。可是，它居然變出一捧金子，滿滿的一捧。它那顆殷切的想要討好而表達的心真是可愛極了。而且，它居然說不出什麼話來。只憋急了，小聲地說了簡單的一句話：「我的金子，只給千尋。」

因為找不到千尋，無臉怪這個「大財主」大發雷霆，把這兒鬧得一塌糊塗，連湯婆婆都哄不了。千尋一進去，無臉怪就乖乖地，在它自己摔得烏七八糟的食物里找出一盤還算完整的，怯怯地遞過來，說：「你吃，這個很好吃。」

千尋居然拿出寶貴的苦丸子，來讓無臉怪服下，以排出它那體中的毒與邪氣。它吐出了所吃的三個人，去掉了暴戾的脾氣。它最後又變作一個像帖了一張紙面具的軟軟的黑口袋，遠遠地跟著千尋。什麼話也不說，只是戀戀地跟著。

千尋上列車時，無臉怪也想跟著上。列車員問它是不是想走，它也不說話，只點點頭。哈，它像一個知道自己做過了錯事的孩子，有點怕受到責怪，但又忍不住跟著. 那純真而專一的心靈。

同是暗戀者，我覺得無臉怪遠比游坦之可愛。當然，阿紫，原也不配像千尋這樣有個可愛的暗戀追隨者啊。

生子當如什麼什麼，那有暗戀者當如無臉怪。

『伍』 巨嬰徐錦江生活難以自理，他都有哪些低能的表現

老演員徐錦江在熒屏上飾演了很多經典的角色，給人以高大威猛，粗獷猙獰之感，比如說鰲拜、謝遜、惡通天等反派角色深入人心。但在芒果衛視的《一路成年》中，徐錦江表現出了一個截然不同的巨嬰形象，而且在老婆兒子離開他以後，生活居然很難自理。

徐錦江在孩子小的時候，很少在家陪著徐菲，幾乎出門在外拍戲，很少有時間陪伴著家人，在老來的時候還能和孩子一起交流，能看得出徐錦江非常幸福，人一旦老了就會有很多思想跟不上現代的節奏，即使生活不能自理，作為子女要陪伴著父母左右去幫助他們才是一個孩子應該做的。

『陸』 《一路成年》中徐錦江的表現很「巨嬰」，但為何獲得觀眾一致好評

因為他對家人有依賴性。

從香港電影黃金時代留給觀眾的經典銀幕反派，到月亮崇拜的金獅領袖，他經過多年的努力，轉向了小銀幕。確立了他們作為舊劇本的地位並成為聽眾。童年記憶。他在影視界的表現不及曾獲得許多影視獎項的梁家輝的表現，而且他不相信男性之神在年輕人心中。另外，近年來，他還沒有享受過吳剛電影的流行。但是，只要提到許錦江，很少有觀眾會覺得奇怪。這是他的國家學位和專業實力。他出色的專業能力使他能夠為家人帶來穩定的生活。有了這個保證，他自然會成為一個巨大的嬰兒。你知道，大嬰兒在日常生活中因自私和對家庭的整體依賴而受到批評，但他卻沒有。

『柒』 童年「惡霸」徐錦江變「巨嬰」，敢於向孩子示弱的人生，有多爽

最近在看綜藝節目的時候，徐錦江成為了大家討論的焦點，其實很多人的童年都看過他演的一些電影，基本上都是大反派比較多，因為平時不露面，所以就讓很多人認為他是一個凶神惡煞的類型，可事實證明，在節目里的表現完全就是一個巨嬰，幾十歲的年紀了什麼都不會做，還帶兒子幫忙才可以完成，只要身邊一離開人，馬上就沒有安全感，不知道該做什麼，不過說實在的這樣的父親，能夠將軟弱展示給孩子，也證明了是比較信任的。

『捌』 《爸爸去哪兒2》大結局觀後感

1.使命與召喚
《爸爸去哪兒》第一季在東北結束的時候，導演洪濤在雪地里點燃了一把火。那時候的他就知道，這節目徹底火了，第二季的出現自是水到渠成。一晃半年過去，周末10點檔已經輪轉2檔節目：《我是歌手2》表現穩定，《花兒與少年》則讓人失望，除了看巨嬰賣萌老婦發嗲，這個所謂明星真人秀真的非常乏味。
而到了這個6月，多少人的手機鬧鈴已經默認是12點、3點和6點，連賣鴨脖的都在微信號普及足球知識了。在此背景下，《爸爸去哪兒2》接班周末黃金娛樂檔，鞏固芒果台娛樂霸主地位，填補10點到12點的等待開球時間，還是拯救根部不懂球不關心足球的人類，這個節目都算萬眾期待、任務艱巨、使命光榮。
我們彷彿看到洪濤老師在屏幕上對大家大喊：娛樂至上，大家久等了;足球霸權，我們忍夠了!
2.變與不變
從首播效果看，第二季水準真的沒降——取景，燈光，攝像機位，解說配音，飛幕文字，兼職村長，審美都是原班人馬、一如既往;尤其是最決定節目品質的奶爸明星和他的萌娃，都與上一季難分伯仲。(如果你對此還沒感受，歡迎聯想浙江衛視小沈陽一家。)在保持節目水準方面，湖南衛視簡直堅貞得像個聖女。
如果非要找出第二季有什麼不足，那就是新主角帶來的陌生感——盡管黃磊陸毅大家太熟悉了，我是歌手以後曹格也躋身國民奶爸，楊威和吳鎮宇有待觀察，但這幾個寶貝還是第一次亮相。審美慣性的原因，很多人會去和第一季對號入座：多多是森碟、Grace和Angela挺像、楊陽洋萌不過Kimi，但也別有趣味，天天這樣的優質寶貝和石頭這樣的小漢子目前還沒發現。但這已經足夠了，這才是第一集，這一季結結實實有16集，一直能播到10月份。
在維持原來的配方、還是原來的味道的同時，節目幾大亮點值得注意：一是嘉賓的引入，第一集找來黃健翔解說裁判泥地足球，這是他這個夏天解說得最好的一場比賽!!!必然沒有之一!更出工出力的是，他還親自披掛上陣，連入2球，效果非常不錯。據說第二個嘉賓是暴漫堂主、中國第一高爹姚明!下一期是籃球嗎!?總之，嘉賓制這對節目絕對是最有力的的補充。第二大亮點就是與新聞的結合，哪怕是提前錄制，節目能卡到世界盃期間加入足球元素，在《舌尖2》剛播完時把下半集拍成《舌尖上的親爹》，這劇本絕對是對著黃歷寫的。對於一個播出就是話題本身的節目來說，如此與熱門話題套近乎，只能說主創野心太大：已經吃得很飽了，還要打包帶走?
3.爸爸和寶貝
僅播出一集就對嘉賓和寶貝下結論是武斷的，第一季第一集的時候，我都覺得森碟會被中途換走，石頭不就是個熊孩子嗎?但是孩子的世界的偉大在於無盡可能，無法預估。就是爸爸和導演組也不知道，後邊會出現什麼樣的火花。說說這六對父子/父女吧：
黃磊和女兒多多。最上鏡、最有臉緣的一對。8歲的多多是孩子里最大的一個，第一集里表現最成熟，把爸爸扶起來、給受傷爸爸貼創口貼，偶爾賣個小美女的萌，這些都成為節目組捕捉的閃光點。可以預測，多多會成為一個女版天天，有愛、好看、萬人迷。
陸毅和女兒貝爾。小貝爾才五歲，第一集里表現並不十分亮眼，相對慢熱。不過陸毅的鏡頭感和變現力給這對父女很大的空間。
楊威和兒子楊文昌。延續田亮和森碟的體育明星選角。楊威表現中規中矩，但足球場上稍顯氣短，不像體育健將的水準。孩子才4歲，雖萌但認生，與其他小朋友還有距離，怯生生。這和第一季的KIMI非常像。萌娃有通行證，不需要任何其他演技。
吳鎮宇和Feynman。被戲稱為老年組，吳鎮宇52歲了孩子才5歲!吳鎮宇是那種只要你在銀幕里看到他，無論演什麼節目，都會擔心下一秒掏出槍來秒人的狠角色。這樣的感覺在這節目里至少持續了半個小時!!你知道這有多違和嗎?這對父子會成為節目的X因素：Feynman對漢語不太熟悉，吳鎮宇如果捕捉得好是冷幽默，捕捉不好是冷場，比黃岳倫興奮點還低。但是我們要相信影帝的爆發力。
曹格和Joe、Grace。這也許是第二季最大看點。已經生二胎的父母、准備生二胎的父母會高度關注金曲歌王。一對寶貝相差才兩歲，gary要照顧加起來不到10歲的孩子，還要做飯，換尿布，哄孩子，洗衣服，完成任務!節目組真的沒有衛計委的卧底嗎!足球比賽結束那一段，要不是黃磊高風亮節，曹格一定要找李銳拿加班費!看完這一集我都替他累得慌!多少人會發出不真實感慨：只生一個孩子從來沒有這么合適過!
4.晚上你看什麼?
至少有一個月的時間，夜晚可以連市，看完《爸爸2》再和爸爸一起看足球。也許我們不是真的愛看這些節目，就像驍遙之前所說，你不是真正愛看紀錄片，《舌尖2》只是偶爾成為了公共議題罷了。《爸爸2》會到哪些景點，萌娃還有什麼活寶要獻，第二季還能去哪兒?反正這些問題對很多人來說，比梅西進不進球要有意思得多。

『玖』 《前任3》里的巨嬰式三觀為什麼能那麼火

《前任3》的上映面向的是年輕人等觀眾，其觀念新鮮但普遍可能會有些不成熟，其中的原因是：一是就像電影開場所說的那樣，它探討的是一種新型的都市兩性關系，沒有直男癌，也沒瞎張揚女權，男女觀眾都能找到共鳴；二是它的喜劇效果大多來自劇情和表演，金句密集但非網路段子，也沒怎麼打低俗擦邊球；三是對當代戀愛方式、社交手段刻畫精準、接地氣，套用片中一句台詞來誇就是『年輕，有活力』。這三點看起來簡單，能做到的同類型國產片卻不多。

《前任3》不與大眾主流電影一樣擁有完美的結局，反而是以悲傷結尾，有情人沒有終成眷屬。以往，觀眾看的大多都是情感電影中的分手後追到機場或他鄉重逢復合的美滿結局，而《前任3》中孟雲和林佳兩個相愛的人沒有終成眷屬，這種白描現實的結局更觸動人心。因為另一條情感線鄭愷飾演的於飛和曾夢雪飾演的丁點之間的分分合合喜劇感十足，並不會讓觀眾覺得電影過於悲情。

『拾』 巨嬰丈夫向妻子撒嬌被拒，把妻子掀翻在地，婆婆：不要拒絕他，怎麼辦

他的老婆還得上得廳堂下得廚房，但凡有不滿意的地方，就會發脾氣。但是許幻山變成這樣因為有福氣就是有個好父母和好老婆，很大程度上真的不需要操很多心。曾經在一本書上看到過這么一句話，中國人的集體心理年齡，沒有超過1歲，還停留在口欲期。當時這句話沒有多大的感受，但是現在想想確實是太有道理了。當然我覺得這也和父母的教育方式有很大的關系，總是安排好孩子的人生和一起，導致這個孩子遇到一點挫折都受不了，最可怕的就是這些巨嬰總是沒有一點自覺性，他們內心裡可能覺得這一切本就該這樣。這些人外表是成年人，心理年齡實際上卻沒有成年。本身結婚就是件非常重大的決定，很多姑娘們一定要慎重和理智一些，嫁得好就能夠改變自己的人生讓自己過得更好。但是如果你喜歡的男人是個巨嬰，那麼快逃，真的沒必要和這種人在一起。