喜劇之王電影觀後感

A. 新喜劇之王 豆瓣影評

《新喜劇之王》劇照

這種設置顯然弱化了周星馳以往電影中的個人理想與社會評價沖突的戲劇張力，但同時也讓他有更多的空間著墨在「表演」本身上。

電影的兩場重頭戲：拍恐怖片「驚嚇馬可」和如夢「雨中分手」更是將體驗派的表演理念刻畫得淋漓盡致。在片中的「知名導演」眼中，王寶強不過是憑借運氣上位的過氣明星，他本人毫無演技，為了讓他能達到所要求的恐懼表情，需要讓他真實體驗恐懼感。

「雨中分手」一場戲，女主在電影中表演了三次，這個帶有文藝電影特徵設置其實非常違背商業電影規律，但也表明周星馳對電影藝術感的追求。在票房和投資壓力之下，既要為各方提供滿意的答卷，又要表達自己的創作理念，這或許就是他犧牲連貫性做廣告植入的原因吧。

「雨中分手」是女主角個人理想受到沖擊的轉折點，也是她的人生中最重要的一次體驗。在她隨後的面試過程中，又兩次以閃回的方式重復表演了這次經歷。這是典型的體驗派角色塑造方法，而且，為了更貼合體驗派的理念，如夢在第二次再現時裝束上也做了改變。

面試過程中走馬觀花的各個場景，其實是方法派與體驗派的一次對話，因為其中的面試考核程序：形體動作、情緒掌控、才藝展示、角色扮演都是現代戲劇學院方法派訓練的基礎項目，而女主在這些方面幾乎毫無建樹。最終她是以自己的真實經歷為素材，用體驗派的表演方式贏得了導演的青睞。

總而言之，《新喜劇之王》是周星馳在功夫片和奇幻片之外少有的嚴肅題材，雖然格局很小，但把他個人對表演的理解全面展現出來。或許《喜劇之王》20年之後變身星爺的他，已經沒有了當初的苦澀和悲情，但他從來都不是一個只會無厘頭搞笑的小品演員，這是對他最深的誤解。

B. 急需《喜劇之王》關於理想的觀後感！！！200字就OK了！！謝謝！！！

在周星馳的電影《喜劇之王》中，講述了一個小人物追求自己表演夢想的故事。整部電影可以說充滿了喜劇效果，但細細品味，又有些悲劇元素。如主人公尹天仇一樣，我們每個人都有自己的夢想，可以肯定的是，在追求實現夢想的道路上會充滿各種挫折困難，別人的嘲笑，半途中的放棄或是其他什麼原因，我們是否還會堅定信念，我想主人公尹天仇已經給了我們一個他自己的答案。也許我們身份卑微，但我們內心一定要強大。無論怎樣，都不要放棄自己的理想，就像尹天仇在影片中對sunny說的「堅持，我一定可以的，請你再給我一次機會」。我想說，只要堅持，我們的夢想就實現一半了，無論最後的結果怎樣，我們都不會後悔的，至少我們曾經努力過，我想這就足夠了。

現寫的觀後感，絕對原創

C. 作文喜劇之王觀後感800 jdljg.com

天無聊看了下喜劇之王，以前雖然看過，但好像印象有點模糊了，也可能是現在實在是沒什麼好看的電影看了，沒辦法，只好把以前看過的經典電影再次翻出來看下，重新回味一下，總得感覺還是，確實經典，沒有誰能夠隨隨便便成功，想想電影裡面的周星馳和張柏芝，也許他們曾經出道的時候，真得就是電影中的那樣，開始都是跑腿的，跑龍套的，不管自己怎麼努力，別人都在說不知道他在干什麼，這也不對，那也不對，到處碰牆壁，總感覺自己懷才不遇，也記得電影中的他曾經有過機會演男主角，但那時的插曲卻是終究一場空，也許也是諷刺吧，可能人要成功也要經得起別人的嘲笑，自己對自己的嘲笑吧，好像記得有那麼一句話，越是被人嘲笑的夢想就越有被實現的意義，這大概也是一個成長的過程吧，但他自己卻還是在堅持自己的夢想，也許電影中的他到最後還是沒出名，但現在的周星馳，從以前的星仔，到現在的星爺，可以說真的是喜劇之王了；那時電影中的張柏芝，感覺嫩，現在的她經過那麼多風風雨雨，但還是挺過來了，感覺她也是非常的堅強，

D. 喜劇之王影評

如果要用一句話來說《喜劇之王》的影評，那大概就像是周星馳說的那樣吧，他拍的明明是悲劇，不知道為什麼你們都說是喜劇。柳飄飄對於和尹天仇而言，就是在沒有能力的時候遇到了最想照顧的人，雖然自己是微不足道的小人物，但是仍然有自己的尊嚴，且不容踐踏。

尹天仇是一個龍套演員，熱衷於演戲，對於演戲有自己的見解，每天努力的學習演戲，那本演員的自我修養就是他最珍視的東西。雖然他並不是待見，只是一個跑龍套的。但是他堅信，只要他努力，就有機會成為一個真正的演員，而不是死跑龍套的。

柳飄飄生活在燈紅酒綠的巷子里，她也有她維護的尊嚴，雖然她每天在巷子里花枝招展，但是卻不允許尹天仇說她是賣的。因此，兩個社會底層的小人物，在相遇後，就像水裡相遇的浮萍一樣，極力想要抓住對方，但是對現實又無可奈何。

雖然尹天仇一無所有，但是他是勇敢的，至少敢對柳飄飄說出那句：我養你啊！。雖然柳飄飄很感動，也知道尹天仇把他的所有都給了自己，但是柳飄飄自卑的心裡還是卑微的覺得小人物的愛情不是愛情。在最無力的年紀，遇到自己想照顧一生的人，真的讓人無能為力。

E. 《喜劇之王》的影評

《喜劇之王》影評2008-03-08 15:28已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。我們或許誰都不曾想到，老版《射鵰》中的那個「宋兵乙"會成為一代「喜劇之王"。 星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！" 星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。 另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮： 「你說要養我是不是真的啊？" 「是啊！" 看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在搞笑的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。 我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭搞笑的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

F. 《新喜劇之王》觀後感，800字！

「人生，就是兩個字，如夢！」這是在最佳女主角頒獎儀式時馬可說的話。
我看了一部電影，名叫新《喜劇之王》。這個女孩兒叫如夢，她曾經單純的相信了每一個人。不管是只讓他演跑龍套的導演，還是她的男朋友可他們都騙了她。
她從小就想成為一名演員。可他的父親不同意，等他長大了也頂多是個替身演員而已。在他做著演員夢時，她男朋友鼓勵了她，也欺騙了她。他假裝是自己有一個新項目要啟動，而啟動資金卻需要20萬。為了這個大騙子如夢每天起早貪黑送外賣，其他空閑時間才全部用在了演戲上，雖然他只是個跑龍套，但還是覺得他十分努力。等到最後攢夠了錢，卻意外的接受了這個殘酷的現實：她男朋友是騙她的！但她依然堅強，堅強地當一名跑龍套。
終於，有一天，一名大導演請她去西安拍戲，可當時的她已經被風波磨平了意志，只想過安逸的生活。開了家網店，過得也不錯，卻怎麼也沒想到自己竟然同意了，一怒之下，父親將自己趕出家門，也在所不惜。
五年後，她毫無懸念的拿到了最佳女主角。這部《新喜劇之王》告訴我。有夢想就絕對不要放棄，要堅持下去。我曾經聽媽媽說過：「很努力，有可能會成功，但不努力，就肯定不會成功！」是啊，可能你努力了，但是沒成功，起碼你努力過，也可以作為一個成長的紀念，至少不會遺憾。如果你可如果你不努力，曾經的夢想變成了今天的白日夢，整天只是為了錢去工作，去生活，你會感覺生活就像一個牢籠，禁錮住了自己的靈魂，而不能將它放出來自由的飛翔。是啊，成功路上有許多坎坷，但是堅定自我，堅守夢想，就一定會有回報。像電影中的如夢，她被欺騙過的辱罵過，被拒絕過，也被嘲笑過。她受的委屈是我們這些小學生受的委屈十倍的多得多！可她仍然在努力，因為她堅信她總有一天會成功。而我們這些本該是最為堅強的小學生，心卻像玻璃一樣脆弱，一碰就碎，甚至一說就哭，哭對於我們來說，是一種最基本的情感表達，而不是一種要挾父母、老師、同學的利器。
所以我們堅信：有努力的地方就會有彩虹，努力吧！

G. 求 《喜劇之王》的影評！

首先，從人物的角度分析，它對於小人物那種卑微而又渴望獲得尊重的心理的把握是非常的准確的，從它設定的男女主角身上可以看得出：
尹天仇。這個人物毫無疑問也是個小人物，但與星爺以往塑造的人物又有所不同。星爺以往塑造的人物身上多多少少會有小人物市儈、好色、貪婪的缺點，而星爺以往塑造的角色中的另一大特點就是誇張，甚至有點神經質的人物性格在這個角色身上也比較少看到。這個人物突出的一個性格特徵就是執著、單純和善良。例如，他僅僅只是一個臨時演員，卻總是報著一本《演員的自我修養》，對於出演機會一次一次的爭取，一次一次的失敗，甚至一次一次的被人羞辱，最後他仍然堅持他那句：「其實，我是一個演員。」他單純，其實單純與執著總是相伴的，復雜的人必定會有很多的思考，也自然會有很多的顧慮。想想看，現在許多嚮往演藝道路的年輕人，有多少是僅僅因為熱愛表演呢，如今考中戲、上戲、北影的人遠遠比過去要多，除了物質條件的提高給予考生們的支持外，另外的一份動力就是來源於鋪天蓋地的娛樂資訊中大家可以看到的明星們的那份風光與榮耀，以及成為明星所能獲得的經濟利益的誘惑，所以，如今想成為明星的比想成為演員的多。而尹天仇，還記得那兩場戲嗎，他第二次去找那個副導演Sunny哥，說演什麼都行，不要錢也行，只要有個便當；另一場，娟姐告訴他讓他作男主角，問他有沒有什麼問題，他說：「是不是每天都有便當可以吃？」多麼單純的想法，多麼執著的信念：只要有一口飯吃，就要為自己的理想堅持到底。關於他的善良，劇中的表現也許不是很多，有這樣一個情節，那位洪爺的手下被尹天仇踩了幾腳，洪爺帶著他去找一位老太太要錢，老太太僅有的一百塊被他拿走，看到這一切的尹天仇走了過去，扔了一百塊在地上，還說，老太太你錢掉了。這一細節可以看出，這個人物身上的善良。這樣看來，尹天仇這個人物身上確實有許多優點，但他仍然是一個小人物，他仍然卑微。他熱愛表演，卻始終沒有機會，他生活潦倒，想拿個便當卻也被吳孟達（抱歉，不記得他在裡面演的那個人叫什麼名字）扔給了狗。而他仍然渴望獲得尊重，最明顯的一場戲，就是他第一次和柳飄飄見面時，對方不斷的叫他「死跑龍套的」，他卻笑著、似乎不經意的強調著：「其實，我是一個演員。」在多次遭飄飄嘲笑後，他也有他的情緒，他說了一句：「其實你們出來賣的，如果懂得尊重別人一下，那別人……」當然，這句話沒說完，就被飄飄打斷了。其實小人物就是這樣，他們渴望獲得別人的尊重，在自尊受到傷害時，他們往往會選擇以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。這句「出來賣的」，就是對飄飄的「死跑龍套的」的回應。當然，尹天仇始終是善良的，當飄飄憤怒的站起來說：「你說什麼？」時，他立刻說：「對不起。」
記得王家衛的《東邪西毒》里張國榮所扮演的西毒有這樣一段開場白：「很多年以後，我在江湖上有個綽號，叫做西毒。其實，每個人都可以變得很毒，只要你嘗試過什麼叫做嫉妒。我不在乎別人怎麼看我，我只是不希望看到別人比我更開心。」人格的扭曲，便是由此開始。當然，王家衛的電影大多描繪的是人性中比較陰暗的一面。《喜劇之王》中的柳飄飄便有這樣的心態。她是個妓女，可以說是社會最底層的人物。她們卑微、輕賤。飄飄之所以不斷叫尹天仇「死跑龍套的」，正是因為她自己卑微，就不希望看到別人比她高尚。什麼研究表演藝術，什麼教人家演戲，不就是個「死跑龍套的」嗎，憑什麼要我們把你當老師一樣尊重。她自己得不到別人的尊重，不止是得不到尊重，妓女是沒有人把她們當人看的，因此她同樣以傷害別人的方式來尋求心態上的平衡。然而，就是這一點，體現了她與其他妓女的不同。記得魯迅先生的《故鄉》，裡面有這樣三個人物：我、潤土和楊二嫂。我，辛苦輾轉；潤土，辛苦麻木；楊二嫂，辛苦恣情。如果說，尹天仇是辛苦輾轉的人，那些妓女就是辛苦麻木，飄飄，當然並不是辛苦恣情。辛苦恣情的人必然也麻木，而飄飄則是一個還沒有麻木的人。因此，當尹天仇說出那句「出來賣的」時，飄飄憤怒了，其他的妓女卻沒有，甚至有一個妓女還拉住憤怒的飄飄說道：「別這樣，我們本來就是嘛。」不錯，飄飄不甘心，她並不願意作一輩子妓女，她仍然渴望尊重，嚮往愛情。而太多的苦難使她扭曲。在終於找到一份真愛時，她仍有她的惶恐。因此，在尹天仇說：「我養你啊。」時，她拒絕了：「你還是先顧好你自己吧。」但是她感動了。終於，為了這份真情，被打得遍體鱗傷的她仍然說著：「不行。」寧死都不願意再去做妓女接客。當她再次來找尹天仇時，她仍然沒有馬上說出她來的目的，那句：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」是她股足了多大的勇氣才開的口。最後一場戲中，尹天仇晚歸，飄飄一連串的罵中，同樣體現著她的卑微與惶恐。「你上哪去了，這么晚才回來，煮不煮你的飯呀！怎麼穿成這樣，你不是演主角的嘛，告訴你，不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的。」其實，她是惶恐，害怕又遭到拋棄，但她的言辭中似乎是在恐嚇，這便是飄飄的特點，飄飄的表達方式。
而她也真的很愛尹天仇，為他織了圍巾，坐在門口等他回家。後來她看見尹天仇領口上的血跡以為是唇膏印，說：「紅的，唇膏印？你出去鬼混？這次放過你，下次不許了。」其實，任何一個女人，在看到這種情況都要鬧得天翻地覆，可飄飄卻是「這次放過你，下次不許了。」同樣是因為她卑微，她不敢對對方要求太多，畢竟她曾是一個妓女。而後來又加上一句：「干嗎，不服氣，打我啊？」同樣是飄飄的表達方式。她卑微，又不想讓人察覺。
關於這部戲的兩條主線——理想與愛情。
理想。尹天仇的理想是成為一名演員，這也是星爺的理想。據說這部影片有傳記的性質。但凡傳記，往往會描寫一個成功人士從默默無聞到一鳴驚人，但這部影片僅僅只描述了默默無聞，結尾處更給人以狗尾續貂的感覺。但我不認為這是該片的敗筆。恰恰相反，正是這樣的一個結尾才成就了本片的偉大。成功的光輝每個人都看得到，但奮斗的歷程卻有幾人知曉。人生往往是因為有了這樣的選擇才有這樣的結局，沒有人可以看著結局做出選擇。如果今天的星爺不是星爺，而仍然是這個尹天仇，他會不會堅持下去？又或者說，當年的星爺難道是預見到自己會有今天才堅持下來的嗎？我最崇拜的人物是國父孫中山，盡管我生活在內地，從小受毛主席是救世主的熏陶，但我最敬仰的人仍然是我們的國父。我敬仰他，不是因為他的歷史功績，要說到功績，以我所受的教育而言，誰能比得上毛澤東、鄧小平？我敬仰他，正是因為他教會了我什麼叫做理想，什麼叫做執著。按照孫先生當年的理想來看，中國走到現在，他的理想其實都沒能實現。換句話說，他到死也沒能成功。但是，成功的定義是什麼，是達到了目標才叫做成功嗎？還是那個堅持不懈，永不言棄的過程呢？《喜劇之王》講的就是這樣一個過程。這樣一個過程，如孫先生的奮斗歷程一樣，震撼我心。如今已經少有講述理想與奮斗的故事，印象之中也只有那麼一部《灌籃高手》。
愛情。《大話西遊》中的愛情確實震撼而經典，但它畢竟是空中樓閣。而《喜劇之王》講述的卻是一份可以讓你認為真的會發生的愛情。而這份愛情的偉大之處在於它的純潔。尹天仇的單純築就了這份純潔，飄飄那未泯滅的對人生的希望築就了這份純潔。還記得當尹天仇終於有機會做男主角時，被打得遍體鱗傷的飄飄來了，她對著遠去的轎車喊到：「喂，你上次說你要養我是不是真的？」尹天仇是怎麼回答的：「是啊。」飄飄：「你不會騙我吧？」尹天仇：「當然不會了，正等著你呢。」其實每個人都清楚，尹天仇為什麼會有這樣一個機會？而他的那句「是啊」將斷送他的前程。可他卻想都沒想就脫口而出，之後還興致勃勃的去找娟姐。事實上，他根本想都沒想過，這些社會中存在的一些現象。所謂君子愛財，取之有道。尹天仇單純的只知道這條正道，也只認定這條正道，想都沒想過別的渠道。而飄飄呢，她跟著尹天仇，難道真的只是希望有個人可以養她，老實說，作妓女一定比跟著這個「死跑龍套的」生活要寬裕。可她要的正是這份尊重與這份真情。還記得那句「不管你是主角還是跑龍套的都要養我一輩子的」，飄飄不是一個愛慕虛榮的女人，她跟著尹天仇，不論他是功成名就，還是一文不名，她都會跟著他。這份愛情是純潔，這份愛情也是難能可貴。還記得在飄飄和尹天仇過完夜的那天早上，尹天讎問洪爺外面的小姐過夜是什麼價位，然後將自己所有的積蓄都給了飄飄。他為什麼會這么做，源自於他小人物的卑微。一個連吃飯都有問題的人，憑什麼相信自己能擁有愛情。而飄飄在看到那些錢時的反應是：「謝了，老闆。」多麼自暴自棄的話。而前一刻，坐在窗檯上的飄飄，不施脂粉，是那般的純凈與美好。直到這一刻她才又意識到，自己是一個妓女，又憑什麼去擁有一份愛情。愛情，在這些小人物眼裡，是那麼高尚和遙不可及。我看到《喜劇之王》時正是《流星花園》熱播的時候，奇怪的是，我看了那部戲，除了覺得那幾個男孩子張的還不錯，並沒有感受到這部戲所要表達的主題——愛情。他們都太富裕，愛情於他們而言，是茶餘飯後需要去考慮的問題；他們又太有社會地位，有權利去講高尚，當然也有權利去擁有高尚的愛情。而柳飄飄與尹天仇呢，以他們的生活狀況和社會地位而言，還能相信愛情，是不是很難能可貴呢？想想看，一個擁有金山的人，願意與你分享他的金山，比起一個只剩下一個饅頭卻還願意分一半給你哪一個更令你感動。至少對於我來說是後者。所以童話故事中，我向來不喜歡《灰姑娘》，而惟獨鍾情《賣火柴的小女孩》，我常常在想，王子為什麼要娶灰姑娘，而不幫助一下賣火柴的小女孩呢。很高興，尹天仇和柳飄飄最終突破樊籬，突破自己，股起勇氣說：「我養你啊？」股起勇氣問：「你上次說你要養我是不是真的？」這份愛情真的很偉大。
關於這部戲的兩個關鍵詞彙——卑微與偉大。
「屎，我是一灘屎。命比蟻便宜，你坐賓士，我挖鼻屎，自知死也再難移。」當聽到這首歌的時候我真的很心酸，尤其是那句「自知死也再難移」，全世界有那麼多人，成功的、偉大的有幾個？人的一生又那麼短暫,有些人到死都只是一灘屎。有一部電視連續劇，叫做《難兄難弟》，感覺裡面的李奇、謝源，有點象生活中的星爺和梁朝偉。當然，星爺沒有李奇那麼倒霉。在我們這，《難兄難弟》只放了20集，據說後面，聲名狼籍、前途盡毀的李奇成了計程車司機。還記得《烈火雄心》李的司徒拔，就因為他爸爸不會寫出類拔萃的萃字，他就只叫了個司徒拔，而他的人生也是一樣，始終在「拔」，卻永遠不曾「萃」過，他到死也沒有拼清楚success。他們的一生是如此的卑微。尹天仇就是如此。可他又是偉大的，他對於理想的堅持與執著，對於愛情的純潔與珍惜，成就了他的偉大。偉大不因你所從事的事業而有分別，孫中山偉大，尹天仇一樣偉大，每一個堅持自己的理想不懈奮斗的人都很偉大，每一個「君子愛財，取之有道」，堅持正道實現理想的人同樣偉大。
我之所以說《喜劇之王》是星爺最好的作品，因為它賦予的意義更多，它是一部值得回味和讓人有所收獲的影片。

H. 周星馳喜劇之王觀後感

前些天，我重新看了一次喜劇之王。我已經記不清這是我第幾次看這部電影了，從本科時代到現在。有時候是漫不經心的用來打發時間，有時候是用來激勵自己一定要努力向前，不管動機怎樣，每一次都會被感動到熱淚盈眶。想起它1999年的世紀末在全港影院慘淡收場的情景，仍然叫人有些嗟嘆，從那時到現在已經快七年了，看著星星臉上的皺紋越來越多，他的眼睛還是那樣的亮。電影誕生也已經百年了，我堅信，喜劇之王必將隨著時間的流逝而名垂青史。

事實上，看周星星的電影越多，看喜劇越多，看香港電影越多，就越來越認識到喜劇之王里的人生蘊涵著怎樣可貴的精神。很多時候，感動觀眾不用太多本事，因為導演拍出來的就是他自己，比如姜文和陽光燦爛的日子，比如北野武和壞孩子的天空，比如侯孝賢和童年往事，比如金基德和春夏秋冬又一春。這些就是活生生的例子。

周星星的喜劇之王之所以是他最偉大的作品，之所以幾乎達到了喜劇電影的最高境界，原因很簡單，就是因為他拍出了他自己。想當初，我看尹天仇這個死跑龍套的怎麼死都死不了，在娟姐後面翻來滾去浪費菲林，還不明白這到底是出自怎樣的故事。直到前年星星空降人大，在八百人說起他的不堪往事，我才恍然大悟。當年拍射鵰，他演一個被梅超風的九陰白骨爪一爪抓死的小龍套時，就跟導演說，可不可以擋一下再死，導演毫不猶豫地拒絕了。於是，「我就不停的開開心心的提建議，再開開心心的被拒絕」。

很多人看星星，都是從大話開始，或者有些人是從蘇乞兒開始，有些人是從唐伯虎開始，但是把他的作品看的差不多了之後，大多數人都會選擇喜劇之王作為他們最珍惜的電影。在星星諸多無厘頭、夠瘋狂、夠惡搞的作品中，突然間插入了這么一部帶有強烈的悲劇色彩的正劇，當時都沒有人能接受，但是日子久了，星迷們就都開始競相膜拜了。

打動人心的力量，是星星的真誠，一個人在書寫自己的時候，一定是最真誠的。所以一開始，我們就能看到那個穿著劣質西服、面對海浪大呼努力奮斗的背影，那就是星星自己數十年來摸爬滾打不改對電影的痴心的寫照。所以他獻出了自己最好的本色演出，在片場每天只求有便當的小跑龍套卻抓緊機會在攝像機前過過癮，這樣的開場一貫的無稽，卻也夠真實。

粵語版看了很多遍，國語版倒是只看了一次，比較了一下，雖然石斑魚的配音盡出神采，但星星自己的原配音軌反而更能打動人。這實際上和電影本身的寫實風格也是搭調的：石斑魚的聲音特質顯然比周本人要誇張得多。所以到現在，我都還是會背誦很多粵語台詞。

在本科那麼灰暗的時光里，喜劇之王一遍又一遍的在感動我，在鼓勵我，在給我看人生逆境里不屈美好的那一面，也在告訴我輕輕鬆鬆的擺平不順和委屈。有的時候大家一起看完了跑到陽台上對著空氣大喊幾聲：「努力！奮斗！」小人物的自我勵志，是不能不珍惜的一份人生財富。

就好像我們中的許多人，並沒有良好的出身，也未必得到過硬的教育，他們從鄰里街坊中走出來，抓緊小孩們在街坊活動室打乒乓球的功夫看書，三句台詞也會緊抓劇本不放，沒有人來看也照樣擺齊了番茄醬演雷雨，即使愛上的人是個三陪女郎，只要兩個人在一起，什麼都可以不介意。

很多人最感動的大概是尹天仇沖出屋子對柳飄飄大叫一聲「我養你啊！」，這一瞬間我常常會想起大一的時候喜歡的女生，她和我一樣都熱愛喜劇之王。那時候第一次接吻之前，她就很狡猾的問我：「要不要塗點唇膏？」

電影的音樂雖然不多，但我卻把旋律記在了心裡。柳飄飄第一次出場的時候，尹天仇對柳飄飄許下一生承諾的時候，他和莫文蔚翩翩起舞的時候，那些音樂的調子我都沒有忘記。記得剛開始看大話和唐伯虎的時候，是懷著一顆孩子的心去崇拜周星星的，但自喜劇之王之後，我對這個死跑龍套的不由得肅然起敬。

看了這么多遍，早已不像剛看頭幾次時看到哭鼻子了，但看到任何一處被打動的橋段，以及事後每每想起那些眼神和表情，心裡仍然感動到酸楚。最讓我難過的一段是，尹天仇和柳飄飄纏綿一夜後，早上醒來打電話問當下小姐的行情，然後把所有的紙票、硬幣恭恭敬敬的捋平，放在飄飄的衣服上，順便再押上一塊手錶。

這個男人的窘迫和尊嚴，怎麼看怎麼心酸。

至於電影的結尾，頭幾次看的時候，我以為是敗筆，但經過這么些年，卻越來越贊嘆這樣的結局。星星自己說，這樣的結尾是為了給人以希望。但這樣的方式，無疑具有了強烈的戲謔味道，是對過往警匪片中英雄主義的極端調侃：小人物才是大英雄。

I. 求喜劇之王的觀後感

放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。
最狂熱地愛周星馳的時候。
是愛。
真是愛呢。我每天發了瘋地想要去香港，心裡盤算著，即使做最最委瑣狗仔隊也在所不惜，只要能接近他，哪怕一秒。
小女孩的愛。
不得了，誰比你更重要，你眉毛一挑，世界地動天搖。
那時候《大話西遊》還沒被聒噪地炒作起來，人人提他都只當作喜劇人物。
可是即使如《情聖》那樣的商業，我也同樣能看得落下淚來。
不是笑的，是心酸。
為他的小小人物心酸，雖然明知是假象。
看他所有的碟，收集他所有的報道，房間里全是他的樣子，甚至枕著他的大幅海報入睡。
曾經還收集到過一條他因為涉嫌洗黑錢而被某國拒絕入境及移民的消息。
不關心消息確鑿與否，那些都沒有關系。
那時候即使在電視上看見他出席某個頒獎禮的身影也是要尖叫的。
你一點驕傲，就把我套牢。剛剛好，不多不少，你把我迷倒。頭腦暫時拋錨，快要失焦，暈眩又美妙，好像驚嘆號。
然後是《喜劇之王》，有人說他江郎才盡。
其實他不過是不再掩飾自己無厘頭底下的憂傷罷了。
尤其喜歡他的眼睛，調侃的，狡黠的，憂郁的，悲哀的。
晨光里的窗檯上，張柏芝光潔修長的腿，鏡頭上搖，帶著沙粒的濕的海風微微鼓起她的睡袍，再往上，是她隨意夾著一隻煙的手指，是她凌亂蓬鬆的黑色長發，是她眺望大海的年輕單薄的背影。
睡眼惺忪的周星馳耷拉著鞋子走出衣服散落一地的房間，呆住。張柏芝聞聲回頭，是無比純潔明媚的天真容顏。
愛的容顏。
該場景嚴重影響了我的審美傾向。我始終認為，讓周星馳立時愣在原地的，一定是晨風中裹住張柏芝瘦弱身軀的那襲睡袍，那件周星馳再普通不過再破舊不過的藍格子襯衫。
自此，堅定不移地相信，愛人的襯衫，是怎樣的蕾絲花邊都比不上的，女人最性感的睡袍。
難以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住這個徵兆。為何大腦似欠缺氧氣，我自覺瘋了。It's just the way you make me feel.
再後來，周星馳混出了頭，坐在一線影星莫文蔚的漂亮跑車里，親密說笑。
張柏芝還是那樣普通的世俗女孩，穿廉價亮麗的衣服，張大嘴笑，不講規矩，為日常生活斤斤計較，用塗唇膏的借口霸道索吻……在莫文蔚典雅高貴的陰影，突然自卑失語。
周星馳剛坐下，莫文蔚便將跑車飛馳而出，好似旁邊根本無張柏芝這個人存在。
張柏芝突然大叫，刺耳的剎車聲。
你說過要養我，還算不算數？她聲嘶力竭，用力到不由得彎下腰去。
周星馳一愣，旋即同樣高聲回答，算！當然算！
聲音巨大得如同一句宣言。
莫文蔚愣住的側臉不是關鍵，關鍵是她唱的那段歌響起來。《Candy kisses》。
放肆的高聲叫，我快要融化掉，心狂飆，甜蜜正在持續燃燒。
粵語版是《The way you make me feel》。
難以再次控制，我生理上需要，要吻你，才能停住這個徵兆。
我是真的願意相信，周星馳生命中存在過這樣一個女孩子，在他功未成名未就的時候，在他貧賤落魄的容顏還未被時間侵蝕的時候，在他年輕到不在意失去的時候。
那麼，然後呢？
然後《大話西遊》被無所事事且鬱郁不得志的內陸青年奉為經典，提升到無以復加的高度。
然後再說喜歡周星馳變成了無知的跟風以及惡俗的趣味。
然後一直到現在，我對宣傳得轟轟烈烈的《功夫》再無一絲興趣。
是真沒興趣。真的。至今我沒看過《功夫》的任何片段，沒關心過任何報道。
除了有時候轉到某個台看到某個鏡頭，隨意地感慨，我曾經狂熱愛戀誓死追隨的這個男人，如今已經衰老成這副模樣。
即使這樣的感慨，也只是一轉念，不會多於一秒。
哪裡還有什麼香港狗仔隊的雄偉志向。
只是仍然喜歡聽到莫文蔚用戀愛的聲音唱這歌，偶爾也還會怦然心動。
愛是，對我愛人信心不減少。連在夢里也笑，似一切都擁有了。
那樣的甜蜜。
每次吻你，也亂了心跳，過去我哪會有明眸爍爍閃耀，全賴在每次你說愛我，我自覺緊要，It's just the way you make me feel.
那些讓我們自覺緊要，讓我們的明眸爍爍閃耀的人，終於還是這樣淡出去

J. 有觀《喜劇之王》有感的作文

王的修為 什麼才是真正的王？梁漱溟前輩說過：人生不過就是提醒自己反復做一個動作：清零。一步一步走，一步一步扔。走出來的是路，扔掉的是負重。路越走越長，心越走越靜，時刻謙卑，時刻低眉，時時刻刻心存敬畏。只有這樣，才能修煉成精，任爾密雨斜侵，我只坐擁王城。 影片是《喜劇之王》，更是當年票房之王，同時周星馳（飾尹天仇）是不折不扣的喜劇之王，《喜劇之王》可謂名副其實喜劇之王。影片剛剛開始周星馳扮演的尹天仇面對大海喊了兩個詞：努力！奮斗！結合周星馳的以往的影視風格與影片名《喜劇之王》基本可以使觀眾斷定這是一部結合勵志與高笑的電影，這個判斷固然不錯，但這部影片較其他勵志電影更上了一個檔次。這部電影像龍卷風，剛開始感覺平淡乏味，但漸漸的就會被這部影片的魔力所吸引，欲罷不能。 影片《喜劇之王》講述了一個車徹頭徹尾的失敗者為成為真正一名真正的演員而不懈努力的奮斗過程。雖然影片結尾以尹天仇的沒有成功而結尾，但是過程中融合了愛情，親情，友情，戰友之情等等一系列感情，成就了周星馳。當然，影片是圍繞愛情為主線的，穿插入其他感情之後，影片的內涵頓時升華了。 「出來賣的（張柏芝飾演的舞小姐柳飄飄）」跟「死跑龍套」的通過機緣巧和的偶然中帶些必然性的相識了，然後重重演化，故事情節就波瀾壯闊了。柳飄飄為了「學生妹初戀之夜」向尹天仇學演技，尹天仇教的東西在關鍵的時候還真的派上了用場，所以柳飄飄就開始學習了戀情就這么開始了萌芽。 尹天仇為了成為演員做著多方面的努力，籌劃著雷雨就是其中之

一，在雷雨的籌劃過程中就牽引出了兄弟情誼和親情。 為了雷雨的順利上演尹天仇去找洪爺。洪爺是地痞流氓的代表，以欺負弱勢力為生存道具。在尹天仇找到洪爺談論《雷雨》的時候，洪爺倒是很有「義氣」：「雷雨嘛，雷雨不用排練，雷雨就是講義氣嘛……」這時候洪爺的奶奶出來了關切問洪爺最近在干什麼，洪爺是個孝順的孩子，不知道該怎麼對奶奶撒謊,尹天仇出面了：「洪爺最近在演電影呢，做演員。」聽到這里奶奶甭提多高興。看到奶奶的那種洋溢的幸福洪爺心軟了就答應了去出演《雷雨》。 話分兩頭之後，鏡頭轉換到了柳飄飄這兒，她是舞女但她又與眾不同，她不麻木，還沒有完全被金錢吞噬，還知道人生的主旨是快樂，是幸福，舞女只是他被初戀片了之後迫於生活壓力的無奈選擇 柳飄飄的出現在《雷雨》的觀眾席上就順理成章了。 人各有志，影片一開始就表現出尹天仇並不適合做演員卻非常執著的在做著「演員」，這是普通人經常所面對的矛盾。面對別人的非議甚至是唾棄他一遍一遍的重復：臨時演員也是演員；我不是跑龍套的，其實我是一個演員……這也許是一種堅持。他自認為自己是演員，但是呢？「屎，你就是一坨屎……」面對一次次辱罵他怎麼樣表現呢？迷茫卻又堅持著。明知道希望渺茫卻又不遠放棄，最後呢？得到的遠沒有付出的多。面對人生，我們是不是堅信自己會成功呢？我們有事是相信自己之類的話。尹天仇也相信自己是演員。鏡頭安排上，導演讓我們看了看尹天仇床邊的牆，滿是影星的照片，而照片周圍是一面鏡子，當尹天仇往鏡子前一站，立馬出現一個效果，牆上多了一張影星的照片，而且還有一種眾星拱月的感覺導演對鏡頭設計與劇情安排的結合之巧妙可見一斑。無論在什麼地方我們都能看到他對自己的尊
重，試想我們是否真正尊重過自己作為人而存在於世間呢？整天為了所謂了理想忙碌著是否尊重我們作為人而存在？人應該詩意的棲息在大地上，每天做著自己喜歡或者能夠體現我們作為人而存在的價值，